SENDER

Hola a todos!

Hoy, en nuestro recorrido diario por esa música que se encuentra al margen de las "radio-fórmulas" en nuestro país, vamos a saltar hasta las antípodas. Adentrándonos en el estado de Victoria, llegaremos hasta la ciudad de Bendigo, para allí encontrarnos con éste potente y elegante cuarteto australiano.

Hoy quiero presentaros a: "SENDER".

Acaparando en su estilo todas las cualidades de ese típico sonido mezcla de seda y acero. Bohdan Dower (guitarra y voz); James Addlen (guitarra); Michael Fit (bajo); y Tom Mewett (batería); se reunieron por primera vez, bajo el nombre de "Zenith", en su etapa de estudiantes en el instituto, en donde empezaron a escribir sus primeras canciones, al mismo tiempo que ofrecían sus primeros conciertos en festivales estudiantiles, y conseguían hacerse con una buena legión de seguidores, que por aquél entonces comenzaban ya a saborear sus canciones mitad emotivas, mitad rocosas, que hasta hoy son la seña de identidad de la banda, y que podemos encontrar en su EP debút "Threedoublefivesix", que se publicase en 2001.

Ganadores de un buen puñado de concursos de bandas a lo largo y ancho de todo su país, en Australia se les compara con una elaborada mezcla entre el sonido de "Muse", "Silverchair", y "Foo Fighters". Desarrollando un "emo-rock" alternativo y muy elegante, que sin perder su identidad "guitarrera", atesora buenas dosis de sentimiento, lirismo, y pasión, acercándose en gran medida al sonido de otras bandas al uso como por ejemplo, "Hoobastank".

Tras alzarse ganadores de la "National MusicOz Competition", son premiados con un paquete de horas de grabación en los estudios de "Sony Music" en Sydney, que les permite grabar un par de canciones, y con ellas, acceder a un contrato discográfico con "Sony Music Australia", del que resulta su segundo disco como grupo, y el primero bajo el nombre de "Sender". Ese primer disco homónimo de "Sender" se publicó en 2004, y alcanzó unas ventas de 5.500 copias. Unas quizá escasas ventas, que no les impidieron tener una gran acogida en su infinidad de conciertos por Australia, y una buena difusión en las emisoras de radio de aquél país.

Ya en 2005, mientras preparaban el material para su segundo álbum, y tras multitud de discrepancias con el sello, deciden rescindir el contrato con "Sony Music", y lanzarse a la aventura de auto-producirse lo que será ese nuevo disco, y que a fecha de hoy es anunciado como en proceso de producción, esperando ver la luz en próximas fechas.

Mientras llega ese nuevo trabajo, vamos a quedarnos hoy con uno de los sencillos extraídos del álbum publicado en 2004, en el que creo que podremos encontrar todas las habilidades, cualidades, y calidades, de éste fantástico cuarteto.

"Waves" es el título de ésta enérgica pieza, en la que a simple vista apreciamos unas "poderosas" guitarras eléctricas, armonizando de forma perfecta con una melodía mucho más pasional y "sedosa", que con la agradable y agradecida tesitura vocal de Bohdan, y alguna sucinta guitarra acústica que acompaña los versos, transmite electricidad, fuerza, energía, y una enorme carga emotiva y sentimental.

Espero que os guste: "SENDER - WAVES".

Para más info sobre Sender: http://www.sendermusic.net

HASTA MAÑANA!!

JAY SOTO

Hola a todos!

Comenzamos semana, y en ésta que ya es la segunda del mes de junio, he de reconocer que la buena marcha de visitas se ha visto un poco frenada. No sé si será por el contenido que hasta hoy os he ofrecido, por que estamos en un bache, o quizá por que así son las cosas, y unos meses de mucho, anuncian otros más discretos. El caso es que cerramos mayo con casi 100 visitas diarias, y en junio apenas conseguimos alcanzar las 13 ó 14... Será cuestión de perseverar...

Hoy quiero presentaros a: "JAY SOTO".

Y es que me apetece comenzar ésta semana con mucho "groove", y con una buena dosis de sensualidad instrumental, que vestida con su magnífico atuendo de smooth jazz, consiga arrancarme una sonrisa, ante los nuevos y duros días de trabajo que me esperan.

¿Qué le voy a hacer? Algunos encuentran su motivación en el "metal", otros en el "blues", el "punk", el "hardcore", o el "house"; pero yo, cuando necesito ponerme las pilas, siempre recurro a ese "hijo bastardo" del jazz (según algunos puristas), en el que encuentro toda la técnica, "feeling", rítmo, y sensaciones, que de vez en cuando necesito para ponerme en marcha... Y todo eso es lo que hoy me ofrece "Jay Soto".

Virtuoso guitarrista, inspirado compositor, arreglista brillante, y experto cantante. Jay estudió batería a los 5 años y piano a los 7, hasta que con 12 encontró en la guitarra su instrumento favorito.

Finalísta en el "Guitarmageddon" (concurso de guitarristas más importante y respetado en Estados Unidos), Jay demostró su gran talento ganando todas las eliminatorias, hasta alcanzar la final en el "Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival", en donde finalizó entre los seis mejores guitarristas del país, tras actuar ante un aforo de más de 15.000 espectadores.

En 2005 lanzó su primer disco auto-producido ("Long time coming"), que gracias a su depurado estilo, consiguió captar la atención de los grandes productores Jeff Lorber y Paul Brown, quienes en 2007, y tras conseguir firmar contrato con la discográfica especializada "Nu-Smoothjazz", producirían su segundo álbum "Stay Awhile".

Desde entonces Jay Soto ha conseguido labrarse un presente muy real en el panorama musical norteamericano, consiguiendo situar algunos de sus sencillos entre los más difundidos por las emisoras radiofónicas de su país. Incluso sus composiciones forman parte del "score" de series televisivas tan afamadas como "Sex and the city", o "All about us".

Actualmente trabajando en la producción para otros artistas de pop, rythm 'n' blues, y sobre todo country; en abril de 2009 Jay presentó su tercer trabajo en solitario, y que bajo el título genérico de "Mesmerized", contiene una fastuosa colección de once canciones (a cada cual mejor) en las que despliega toda una sinfonía de matices melódicos, difíciles de ignorar.

Y el primer sencillo extraído de su nuevo disco, es precisamente el que hoy voy a dejaros en éstas líneas: "Groovalicious". Una pieza al más puro estilo del mejor smooth jazz, que a través de unas intrincadas líneas melódicas, y de un demoledor "groove", absorbe todos sus mejores argumentos guitarrísticos, reflejando en su perfección técnica y sonora, el porque del renombre que éste joven musico está adquiriendo en USA.

Espero que os guste: "JAY SOTO - GROOVALICIOUS".

Para más info sobre Jay Soto: http://www.jaysoto.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Desde hoy he realizado un pequeño retoque estético en el "player" que sirve como reproductor de las canciones subidas al blog. El funcionamiento es el mísmo, tan sólo tenéis que hacer click en el triangulo que hay en la cassette, para que comience a sonar. Espero que sea de vuestro agrado.

STEVE BENOIT

Hola a todos!

Pues parece que fue ayer cuando en enero comenzábamos con nuestro blog, y así como quien se deja llevar, ya hemos terminado la primera semana del mes de junio. Entre unas cosas y otras, éste año 2009 va transcurriendo con una velocidad asombrosa, y eso me hace albergar unos contradictorios sentimientos de alegría y desasosiego: por un lado me agrada avanzar en el año con paso firme y decidido, pero por otra parte me invade una cierta sensación de vértigo, al contabilizar el tiempo ya consumido y que seguramente no volverá... ¿Quizá me estoy haciendo viejo? Entonces, miremos hacia delante...

Hoy quiero presentaros a: "STEVE BENOIT".

En ésta nueva entrega de "La música que no sonó en los 40 principales", quería traeros una buena descarga de rock 'n' roll, para en alguna medida intentar contribuir en la ayuda contra el aletargamiento natural que el domingo produce en todos nosotros. Y en eso me encontraba, cuando en mi discoteca apareció el fantástico trabajo de éste enérgico cantante y compositor canadiense.

Nacido en un ambiente eminentemente rural del norte de Ontario, Steve efectuó sus primeros escarceos musicales con tan sólo 5 años de edad, interpretando con su guitarra canciones de Elvis Presley, al mismo tiempo que crecía escuchando todo el country y el bluegrass que su abuelo y su padre cantaban en las reuniones familiares. Desde la distancia quiero imaginarme la escena como sacada de algún "western" costumbrista de los años '50. Toda la familia cantando en torno a la chimenea, en un clima al más puro estilo "Al este del edén".

Como cualquiera de nosotros (músicos auto-didactas), fue en el colegio, y más tarde en su época de instituto, cuando formó sus primeras bandas; pero realmente sería tras trasladarse para vivir en Nashville (Tennesse), cuando comenzase a escribir su propio material.

A Steve no le gusta encorsetar su creatividad a éste o aquél estilo musical, y siempre persigue concederle a sus composiciones el sonido que mejor se adapta a cada pieza. Estamos ante un artista que en sus canciones cuenta historias cotidianas, mediante elementos que cabalgan entre el rock 'n' roll, el soul, el folk, y el rythm 'n' blues. Muy influenciado por artistas como Bruce Springsteen, Neil Young, o Arthur Alexander, en el trabajo de Steve Benoit encontramos destellos sonoros muy clásicos, ejecutados con grandes pinceladas de frescura, que le otorgan a sus grabaciones un nuevo y vibrante brillo.

Con tres discos publicados: "Where I belong", su debút en 2001; "Sketches of a small town", en 2003; y "Whatever happened to the drive-ins?", en 2007; Steve firma una trilogía de álbumes cargados de electricidad, sencillez, y sentimientos "apacibles", en la que puede reconocerse sin dificultad la enorme influencia (según sus propias palabras), que sus tres hijos ejercen sobre sus composiciones: "ellos son mi permanente fuente de inspiración" - asegura el bueno de Steve.

Y de su disco editado en 2007, es éste "Qué será, será", con el que hoy vamos a decorar nuestro editorial. Una canción con título en castellano, en la que curiosamente no se pronuncia ni una sola palabra en nuestro idioma, pero que consigue transmitir esas cualidades típicamente rurales, y efervescentemente "sencillas", con las que Steve Benoit energiza cada uno de sus trabajos.

Objetivo cumplido: una buena descarga de rock 'n' roll, y aunque en un "tempo" un poco más lento del que tenía en mente para hoy, ésta me parece una buena opción para desperezar los domingueros músculos, a golpes de energía, y reminiscencias clásicas.

Espero que os guste: "STEVE BENOIT - QUE SERA, SERA"

Para más info sobre Steve Benoit: http://www.myspace.com/stevebenoitmusic

HASTA MAÑANA!!

NAT JAY

Hola a todos!

El refranero español es rico en "chascarrillos" adecuados para casi todo tipo de sucesos cotidianos, y uno de esos refranes dice: "hasta el 40 de mayo no te quites el sayo". En fin... Queda claro que esa fecha no existe, pero sólo por realizar una especie de malabarismo interpretacional, podría decirse que el 40 de mayo se corresponde con el 9 de junio. Así que no será hasta esa fecha en la que comenzaremos a disfrutar de una climatología "normal". Menciono todo ésto, por que parece que de nuevo estamos sufriendo unos día de viento, nubes, lluvia, y bajada de las temperaturas, que comienza a ponerme nervioso. Necesito ya un poco de calor para activar la serotonina. Y si en lo climatológico no encontramos esa ansiada subida de termómetros, habrá que buscar excusas para caldear el ambiente...

Hoy quiero presentaros a: "NAT JAY".

"Nat Jay" es una de esas artistas que ha conseguido conquistarme con tan sólo escuchar los primeros compases de la canción que hoy voy a proponeros.

Como casi siempre en las últimas fechas, ésta mujer también nos llega desde Vancuver (Canadá). Y es que parece como si la fuente estadounidense-canadiense de magníficos artistas desconocidos para nosotros, llegase a ser inagotable. Algunos hablan de densidad poblacional: entre algo más de 300.000.000 de habitantes, resulta normal que las posibilidades de encontrar música "interesante" tengan un muy elevado porcentaje... Otros hablan de "casualidad": la buena música surge allí donde se encuentre... Y aunque los dos razonamientos albergan su parte de razón, yo casi siempre me decanto por la opción del tesón, el trabajo, la "cultura", y el arte: el éxito en la música debería ser una recompensa al talento aprendido, al esfuerzo desarrollado, y a las cualidades innatas, nunca un porcentaje de la tarta del "show bussines"... Ya lo he dicho en muchas ocasiones: arte y "negocio" de llevan mal. Y cuando se busca arte para hacer "negocio", puede ocurrir lo que quizá ocurre en nuestro país: que la "tarta" se la reparten entres tres, y las posibilidades de alcanzar el plato para coger un trozo de esa "tarta", son tan escasas, como tan escaso es el interés de los "profesionales" por promocionar el talento. Curioso silogismo: si no generas Euros... entonces, es que no tienes arte...

Pero basta de peroratas, y centremonos en "Nat Jay", que hoy es la estrella más brillante en el horizonte de nuestro blog...

Podría decirse que Nat nació, dio sus primeros pasos, y creció, en la escuela de música que regentaban sus padres, y desde entonces la música parecía el camino natural para ella.

Cantante sensible, melodiosa, y compositora muy inspirada y emocional. "Nat Jay" estudió música en la "British Columbia University" de Canadá, especializándose en flauta y canto. Y tanto su formación adquirida, como su talento natural, pronto le permitieron desarrollar un excepcional gusto por la creación de melodías, y un exquisito "timing" a la hora de interpretarlas. No en vano en su país la comparan con Natalie Maines (The Dixie Chicks).

Su EP debút ("Lights across the sky") se publicó en 2008. Seis canciones argumentalmente excepcionales, con una impecable producción, y con una ejecución sensual, sensible, y romántica, que nos muestran a una "Nat Jay" vestida con sus mejores cualidades interpretativas.

A principios de 2009, su canción "Love when I come", apareció como fondo musical en los momentos finales de la exitosa serie televisiva emitida por la MTV norteamericana, "The City", lo que le reportó una buena legión de seguidores en E.E.U.U, y que en las siguientes semanas a su emisión, dejaron en su página web, 20.000 escuchas de esa esa canción. Pero escuchando el disco, he preferido traer hoy hasta vosotros otra pieza distinta a la ya mencionada. "Pick up the pieces" es el título de la delicada composición que hoy os propongo.

Con una técnica de "falsete" que en su portamento recuerda a Dolores O'Ryordan de "Cramberries", pero quizá envuelta en una tesitura de tonalidad mucho más dulce y aterciopelada, "Nat Jay" desarrolla una brillante interpretación, en una canción de líneas sencillas y elegantes, que aunque quizá algo "previsible", deja patente en su melodía y en su conjunción armónica, que estamos ante una exquisita cantante, y una no menos exquisita compositora.

Espero que os guste: "NAT JAY - PICK UP THE PIECES".

Para más info de Nat Jay: http://www.myspace.com/natjay

HASTA MAÑANA!!

SALONICA

Hola a todos!

Aquellos que seguís de forma habitual "La música que no sonó en lo 40 principales", ya conocéis bien esa "triste" pereza de la que siempre me quejo, a la hora de ocuparme en buscar y trasladar hasta éstas líneas el trabajo de grupos españoles. No voy a entrar en disquisiciones sobre falta o sobra de calidad en el "producto nacional", pero la verdad es que resulta alarmante escuchar "demos" de grupos extranjeros, y compararlas con "demos" de grupos nacionales. Parece como si allende de nuestras fronteras atasen los perros con longaniza, y aquí aun siguiésemos en el "neolítico musical". Sin duda hemos sufrido un cierto retroceso, y actualmente, (yo que llegué a criticarle cara a cara a Nacho Campillo de "Tam-Tam Go", el que cantasen en inglés siendo españoles), tengo que reconocer que quizá ellos llevaban razón, y yo estaba equivocado. Pero hoy... ¡contra pereza, un palo en la cabeza!

Quiero presentaros a: "SALONICA".

Formados en 2007 por la inquietud de Alex Hernández y Daniel Julve, tras la desaparición de su anterior banda, éstos barceloneses persiguen un proyecto eminentemente electrónico, en el que el factor humano debe ser parte primordial de su estilo, y su seña de identidad.

Mireia Farré (voz); Alex Hernández (guitarra y programaciones); Daniel Julve (bajo y coros); y Héctor Sanpedro (batería); son los cuatro componentes definitivos de "Salonica", que en cierta medida me han evocado a aquél fantástico grupo valenciano de los '80, ("Vídeo"), que en 1983 arrasase España con su LP "Vídeoterapia", y su primer sencillo "Víctimas del desamor". Y es que el razonable parecido entre las dulces y personales entonaciones de Mireia, y las de la Pepa Villalba de los mencionados "Video", resultan deliciosamente evidentes. Ahora bien, esa comparación no resulta un lastre para empobrecer el trabajo de "Salonica"; muy al contrario. Precisamente esa voz fresca, desenfadada, y desprovista de egocéntricos "gorgoritos", consiguen crear un ambiente muy "técno", y con toda la magia que la "sencillez" otorga a un trabajo bien hecho.

Por aquellas cosas que suceden siempre entre las bandas. "Salonica" estuvieron a punto en 2008 de quedarse tan sólo en un bonito proyecto dentro del local de ensayo, tras el abandono de los primigenios vocalista y batería. Y de no ser por que la casualidad quiso jugar con la incorporación de Mireia y Héctor, nos habríamos perdido su más que interesante disco debút traído al mundo en marzo de 2009, que en formato EP con 4 canciones, nos empuja por unos paisajes perfectamente elaborados, en los que electrónica y orgánica se equilibran en sus justos porcentajes, en torno a unas "redondas" composiciones electro-pop-funk-disco, para demostrar una vez más que se puede hacer música comercial no hortera: con el sempiterno bombo "discotequero" ejecutado a negras, y sin sobrepasar esa barrera "psicológica" de los 120 b.p.m... ¡Chicos, enhorabuena y suerte!.

Espero que os guste: "SALONICA - AUSENTES".

Para más info sobre Salonica: http://www.myspace.com/salonicaband

HASTA MAÑANA!!

SNIFF 'N' THE TEARS

Hola a todos!

Ésta mañana intentaba comenzar a plantearme el editorial para hoy, cuando de repente me apeteció escuchar alguna de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y que convenientemente compiladas en una carpeta de mi disco duro, me deparan horas y horas de recuerdos, aunque no tan nostálgicos como podría llegar a parecer, ya que cualquier tiempo pasado, fue peor. ¿O quizá no...?

Hoy quiero recordar a: "SNIFF 'N' THE TEARS".

Clásico entre los clásicos, el sonido temperamental y "distinto" de éste fabuloso sexteto británico caminó por delante de su propia época, ya que aunque muchos aun amparen a "Sniff 'n' the tears" bajo la bandera de los años '80, en realidad aparecieron por primera vez en 1973, pero bajo el nombre de "Ashes to moon". De echo, su canción más conocida, "Driver's seat", data de esa fecha.

La banda original desapareció en 1976, cuando su guitarrista se vio obligado a cumplir el servicio militar en Irán, y reaparecieron ya como "Sniff 'n' the tears" en 1978, para firmar con el memorable sello discográfico "Chiswick", y con ello producir su indispensable álbum debút, "Tickle heart", en el que ya se incluyó ese celebérrimo "Driver's seat", y con el que alcanzaron el "Top 40" de las listas de ventas de medio mundo.

Paul Roberts (guitarra y voz); Loz Netto (guitarra); Mick Dyche (guitarras); Chris Birkin (bajo); Alan Fealdman (teclados); y Luigi Salvoni (batería y percusión); habían conseguido por fin situarse como una banda a tener en cuenta. Pero en aquella época "pre-'80", los inicios de cualquier artista resultaban complicados, y casi inmediatamente después de publicar su primer álbum, Birkin, Fealdman, y Salvoni abandonan la formación para centrarse en otros intereses, por lo que son sustituidos por Nick South (bajo); Paul Robinson (batería), y Keith Miller (teclados).

Con las nuevas incorporaciones se consolida la banda, y con ello llegan sus nuevos trabajos: "The games up" en 1980, "Love action" en 1981, y "Ride blue divide" en 1982, que si bien no alcanzaron en las listas la misma respuesta del público, se trata de unos discos pulcros, elegantes y ciertamente sofisticados para su época.

Un punto y aparte necesitan las fantásticas portadas de los vinilos publicados, que cuidadas al máximo (tal y como antes se hacía), fueron pintadas por el propio Paul Roberts, demostrándonos con ello también un gran talento pictórico; sobre todo en las pinturas del "Tickle heart" y del "The games up" que personalmente me parecen sendas preciosidades.

En 1982 la banda desaparece, lo que propicia la carrera en solitario de Roberts, que nos entregó dos dignos álbumes: "City without walls" en 1985, y "Kettle drums blues" en 1987, que no alcanzaron un merecido reconocimiento internacional. Pero por esas casualidades del destino, después de diez años de inactividad la banda vuelve a reunirse en 1992, después de que "Driver's seat" fuese utilizada en una campaña publicitaria europea, y aquella grabación de trece años de antiguedad, volviese a ocupar el top de ventas en algunas importantes listas, como la alemana.

Ello propició dos discos más: "No damage done" en 1992, y "Underground" en 2000; pero a pesar de la madurez, la calidad, la serenidad, y la innata elegancia atesorada por éstos últimos trabajos, "Sniff 'n' the tears" siempre serán recordados por aquél "asiento del conductor", que a finales de la década de los '70, anticipó en buena medida lo que sería la música en los '80.

Y como no podía ser de otra forma: "SNIFF 'N'THE TEARS - DRIVER'S SEAT".

Para más info sobre Sniff 'n' the tears: http://www.sniffnthetears.com

HASTA MAÑANA!!

GIRL GOES ELECTRIC

Hola un día más!!

Pluri-empleado: dícese de aquella persona que desarrolla dos empleos diferentes en el mismo espacio de tiempo. Ese soy yo. La crisis mundial aprieta en todas partes, y como el ambiente musical en el que yo habitualmente me muevo no se encuentra precisamente exento de dicho patrón de crisis, me he visto obligado a buscar un segundo trabajo remunerado, con el que poder paliar la bajada salarial del primero, el estancamiento sin conciertos de mi propio grupo musical, y el trabajo periodístico de éste blog (que aunque muy satisfactorio en lo personal), no reporta ingresos para poder seguir comprando músicas, y manteniendo gastos... Si ésto no lo arregla alguien pronto, acabaremos todos pidiendo limosna; pero no estamos aquí para hablar de mis penas. Muy al contrario, estamos en la lucha diaria para precisamente todo lo contrario. Así que fuera problemas, y vamos a lo nuestro... ¡MÚSICA!

Hoy quiero presentaros a: "GIRL GOES ELECTRIC".

Volvemos una vez más a la costa del Océano Pacífico, para en la provincia más occidental de Canadá, la Columbia Británica, situarnos al norte de Vancuver, y allí encontrarnos con éste magnífico proyecto que en formato de dúo, nos muestra en sus canciones un muy buen trabajo de composición, un excelente trabajo de producción, y una impecable ejecución artística.

Susan Dixon (composiciones, guitarra, y voz); y Adam Percy (producción, teclados, y programaciones); son los nombres de la pareja que se esconde tras el nombre de "Girl goes electric", y que nos ofrecen una unión perfecta entre lo orgánico y lo sintético. Fresco, extravagante, y atractivo. Inteligente, sexy, y real. Buscando siempre un maridaje perfecto entre instrumentos acústicos y electrónicos.

Influenciados desde sus inicios como dúo, y quizá pretendiendo seguir la luminosa estela dejada por grupos como "Morcheeba", "Everything but the girl", "Massive Attack", "Thievery Corporation", o "Gorillaz". "Girl goes electric" nos presentaron su homónimo EP debut el 25 de octubre de 2008. Un fantástico disco con 6 canciones, en el que encontramos una norma inherente a todas las composiciones incluidas en el disco, y que no es otra que el exquisito gusto por unas líneas melódicas pausadas y equilibradas, unas armonías repletas de atmósferas casi paisajistas, y un enormemente elegante trabajo de producción, que se redondea por el suave y contagioso estilo susurrante que desarrollan las voces de Susan, y que deja cada frase cantada tan cerca de nuestros oídos, como lo haría un cómplice que quisiera musitarnos algo para que nadie más que nosotros pudiera oírlo...

Interesante disco, e interesante éste primer sencillo extraído del mismo, que bajo el título de "Rough with my body", mezcla y derrama sobre si mismo toda una buena serie de magníficos argumentos, que a buen seguro harán grande el futuro cercano de "Girl goes electric", y seguramente nos auguran un presente ya palpable, eléctrico, diferente, sensual, maravillosamente audible, y con una buena carga "soulfull", que enamorará a todos aquellos "ideólogos musicales", que como yo, adoramos las canciones en "tempos" cadenciosos, y que sin sobrepasar los 120 b.p.m, sean capaces de mover nuestros pies a merced de su hipnótico influjo, tal y como lo haría el "flautista de Hamelin"...

Espero que os guste: "GIRL GOES ELECTRIC - ROUGH WITH MY BODY".

Para más info sobre Girl Goes Electric: http://www.girlgoeselectric.com

HASTA MAÑANA!!

CATYA MARÉ

Hola a todos!

Llámalo "Chill out", llámalo "New age", llámalo "Pop etéreo". El caso es que no he podido resistirme a ésta joya sonora que descubrí ayer mismo (para qué vamos a engañarnos), y que si bien puede no parecer un trabajo novedoso (no es la primera, ni será la última vez, que MÚSICOS con una formación eminentemente clásica utilizan el pop como medio de expresión), sí que me parece una propuesta de tal sutileza, que no lo he pensado ni un sólo segundo... Exquisito, sensual, susurrante, eléctrico. ¡Qué gran trabajo!

Hoy quiero presentaros a: "CATYA MARÉ".

Violinista, compositora, productora, y actriz; ésta interesante mujer danesa lleva tocando el violín toda su vida, y prueba de ello, es que su primer concierto como solista de una orquesta fue con tan sólo 10 años de edad.

Desde entonces ha participado como solista y primer violín en numerosas orquestas sinfónicas por todo el mundo, cosechando con ello infinidad de logros académicos en el terreno de la música clásica.

Pero en 2006 siente la necesidad de expresar su inquietud musical de alguna otra forma, y decide abandonar su lugar al frente de la sección de cuerda de la "Aarhus Symfoniorkester", para acercarse al terreno de la improvisación (algo impensable, otrora "suicida", para un músico de clásica), y con la ayuda de su violín y su "Mac", comienza a darle forma a sus primera composiciones originales.

Con su álbum debut "Light longing" (2007), Catya comenzó a vislumbrar las posibilidades que le ofrecía el mundo de la electrónica aplicado a un instrumento que lleva más de 200 años ligado a la sinfonía, y con el que ella alcanza unas preciosistas cotas de expresión, sensibilidad, melancolísmo, y poesía.

Tan sólo once meses después llega su segundo disco ("Remembering the day", también en 2007), con el que se le abren las puertas de Estados Unidos. A principios de 2008 firma contrato con el sello estadounidense "Spectra Records", y tras mudarse definitivamente de Dinamarca a Los Angeles, en septiembre comenzó a preparar lo que ya se anuncia como lo que será su tercer disco, "For my love".

Nominada en 2008 a los "Hollywood Music Awards", y ganadora en febrero de 2009 del prestigioso "Billboard World Songwritting Award" en la categoría de "electrónica y bandas sonoras". Las deliciosas composiciones de Catya Maré han aparecido en algunas películas y series televisivas, de entre las que cabe destacar ("Butterflies in the wind" - Vic Alexander, 2007), film en cuyo "score" se incluye ésta "It came true" que hoy os propongo.

Una canción "tierna", bucólica, y muy atmosférica, en la que Catya desarrolla una técnica de estilo brillante y dulce, acercando las frases acariciadas en el violín, a la vibrante voz de una cantante sensual y pausada. Los más puristas del violín, quizá seguirán prefiriendo la perfecta técnica y el virtuosismo de la estadounidense "Sarah Chang"; pero el buen gusto, la elegancia, y la sensibilidad compositora de Catya Maré, no falta ni al respeto de su instrumento, ni al respeto del oído que busca algo distinto, creativo, y apacible. Una auténtica delicia...

Espero que os guste: "CATYA MARÉ - IT CAME TRUE".

Para más info sobre Catya Maré: http://www.catyamare.com

HASTA MAÑANA!!

KIND OF GIRL

Hola a todos!

Comenzamos semana nueva, y también nuevo mes, lo que nos hará transitar por el mes de junio de camino hacia el verano, hasta alcanzar nuestro quinto mes de blog. Confío en ser capaz de poder seguir captando vuestro interés, y con ello, ser merecedor de continuar cosechando esas buenas vibraciones que me llegan a través de los comentarios recibidos. Sin duda es una dura tarea, pero la recompensa de ver cumplido en cierta medida mi sueño de divulgación, y además que ello guste a los lectores, a muchos amigos, y a una buena parte de los artistas analizados, siempre es "gasolina extra" para los momentos bajos como los vividos la pasada semana... ¡Vamos allá!

Hoy quiero presentaros a: "KIND OF GIRL".

Hacía bastantes semanas que no traía hasta vosotros alguno de esos grupos "incógnita" que encuentro a veces, y con "Kind of girl" ha vuelto a suceder: una banda que me atrapa al primer intento con su sonido, y aunque mucha es la información que he podido leer sobre ellos, son realmente pocos los datos biográficos que puedo aportar.

Nos llegan desde Copenhage (Dinamarca), con un proyecto verdaderamente interesante, que enclavado entre el pop alternativo y el electrónico, personalmente me seduce por la pulcritud de su producción, por la "sencillez" de su fórmula, y por la clara visión que pretenden ofrecernos sobre su forma de concebir música.

Quizá con un sonido mucho más comercial de lo que habitualmente suelo traer, el resultado final no desmerece para nada esa filosofía que siempre intento mantener, y que no es otra que la de primar la calidad.

Sissel Olander (guitarra, voz, y composiciones); Rune Buhr (bajo, coros, producción, y arreglos); Soren Moller Nielsen (teclados y coros); y todo ello amparado bajo la incansable batuta burocrática y laboral de Jesper Olander (manager); nos ofrecen la posibilidad de escuchar un trabajo bien hecho, tan honesto como "redondo", y que con muy buena acogida, tanto en su país, como en Inglaterra, nos recuerda quizá a aquellos memorables grupos "new romantic" de la década de los '80; pero perfecta y convenientemente adaptados al nuevo siglo.

Buena prueba de la magnífica aceptación entre sus seguidores, es que en apenas algo más de un año, (de diciembre de 2006 a marzo de 2008), el material aun gratuito publicado por la banda en "last fm", consiguió alcanzar más de 2.200.000 descargas. Algo que se me antoja como un gran record para un artista sin promoción a nivel discográfico.

Precisamente en 2008 presentaron su álbum debut ("Lonely in a modern way"), y ya en 2009 nos avanzan "Petit four". Un nuevo trabajo de la banda en formato EP, con el que actualmente se encuentran girando por Dinamarca e Inglaterra.

"Poetry boy" es la canción que hoy he seleccionado para vosotros, y que incluida en ese primer disco publicado en 2008, nos da la medida exacta de las grandes posibilidades sonoras y estilísticas de "Kind of girl". Un grupo que cuida hasta el último detalle todos los aspectos referentes al arte de sus portadas (cosa que últimamente se agradece por poco usual) y que bien podría ser candidato a entrar en esas "tozudas" listas de la radio comercial española, si es que consiguen dar ese merecido salto internacional, que creo merecen.

Espero que os guste: "KIND OF GIRL - POETRY BOY".

Para más info sobre Kind of girl: http://www.kind-of-girl.com

HASTA MAÑANA!!

DIANA KRALL

Hola a todos!

Pues así como quien no quiere la cosa, hoy llegamos al término de casi todo. Se acaba la semana, se acaba el fin de semana, se acaba el mes; y aunque mayo ha sido un gran mes para el blog (con 1.000 vistas en 31 días), y con algunas otras satisfacciones más en forma de mensajes de felicitación, he de reconocer que la última semana ha sido verdaderamente "agotadora" en el terreno personal, y jamás he estado más agradecido a su finalización. Creo que ese estado emocional se ha dejado traslucir en el tipo de canciones que desde el pasado lunes os he ido presentando, y hoy para poner punto y seguido al blog, pero punto final a la "tormenta", no se me ocurre mejor argumento que el de recurrir a esa misma dosis de elegancia y estilo, que casi sin querer, se ha hecho palpable en los últimos siete días.

Hoy os traigo a: "DIANA KRALL".

Ayer me encontraba preparando el post de hoy mientras echaba un vistazo de reojo a la anodina programación televisiva, y tuve la oportunidad de ver una magnífica entrevista a Diana Krall en el programa "Cara a cara" de la "CNN Plus". Ya sabía de las magnificencias artísticas de la señora Krall, pero la verdad es que quedé impactado por su personalidad, por su naturalidad, por su sencillez, por su espontaneidad, y como no, por su abierta y nada presuntuosa sonrisa.

Nacida un 16 de noviembre de 1964 en Nanaimo (Canadá), hija de músicos, casada con el también fantástico músico Elvis Costello, y orgullosa madre de dos gemelos de casi tres años de edad; Diana Krall no necesita presentación ni entre los aficionados al jazz, ni entre aquellos aficionados a la música que no suelen escuchar éste género.

Sin duda estamos ante una gran dama del jazz, que atesora en sus manos y en sus cuerdas vocales, toda esa sutileza y sensibilidad de aquellas grandes divas de los años '50, para las cuales la interpretación era, y así sigue siendo, lo que realmente hace grande a una partitura. ¿Cuántos malos cantantes han arruinado una buena canción, y cuántas malas canciones han conseguido crecer a merced de una gran ejecución? Ese es quizá el secreto de Diana Krall: su infinita capacidad interpretativa.

Con una extensa carrera discográfica, que arranca en 1993 con su álbum debut "Stepping out", y que de momento culmina su auge con la publicación en 2009 de "Quiet nights", y un ALUCINANTE DVD grabado en directo desde Río de Janeiro, en el que interpreta magistralmente algunos clásicos de la Bossanova. Sin duda es su disco "The look of love" (2001), el que tras ser premiada con un merecido "Grammy", y alcanzar el disco de platino, marca el punto de inflexión en su bagaje, y etiqueta la referencia a buscar de entre sus 16 trabajos editados.

Su currículum resulta envidiable, pero a simple vista uno se queda con sus toneladas de talento, y con ese "sex-appeal" que derrocha a partes iguales, a través de una sensualidad "no estudiada", que cautiva con sólo mirarla, con sólo escucharla, y sin pretenciosos artificios. Sólo arte en estado puro, nada de fuegos fatuos...

Poco más se puede añadir, que no se haya dicho y escrito ya, así que os deseo un domingo mágico de la mano de éste "Walk on by" que hoy os traigo. Una preciosa y precisa versión del clásico que Burt Bacharach compusiese para Dionne Warwick, y que en la sublime interpretación de Diana Krall, adquiere tintes de obra maestra.

Espero que os guste: "DIANA KRALL - WALK ON BY".

Para más info sobre Diana Krall: http://www.dianakrall.com

HASTA MAÑANA!!

CHERYL HODGE

Hola a todos!

¡Qué le voy a hacer! Si es que me gusta la buena música más que a un tonto un lapicero, y aunque todo el mundo en mi entorno más cercano intenta convencerme de que no hay que tener prejuicios musicales, la verdad es que sigo dudando que determinada música pueda ser realmente considerada música, y que determinados "estruja micrófonos", puedan ser realmente llamados artistas... En el actual panorama que nos ha tocado vivir, a cualquier "fenómeno" (en su total significado) se le encumbra a los altares simplemente por tener millones de visitas en "You Tube", o por sorprender al público en no sé que dudoso formato televisivo, independientemente de si tiene talento o no... ¡Joder! hoy estoy "guerrero"...

Quiero presentaros a: "CHERYL HODGE".

Los que me leéis a diario, ya sabéis que en mis editoriales casi siempre hablo de elegancia, buen gusto, "savoir faire", armonía, melodía, técnica... Hoy lo único que puede salir de mi boca es: SOFISTICADO...

Y es que cuando uno se encuentra con ARTISTAS (también en su total significado) como Cheryl Hodge, no queda más remedio que guardar un respetuoso silencio, y escuchar... Escuchar y aprender...

¿Qué podemos esperar de un mundo que idolatra a Susan Boyle, y que además se enorgullece de que los "feos" también sepan cantar...? Retórica... no quiero que nadie conteste. Tan sólo me gustaría que de una vez por todas, cada cosa vuelva a estar en su sitio, y que se premie el talento, no el "frikismo"...

Ex-profesora del prestigioso "Berklee College of Music" de Boston, y actualmente jefa del departamento vocal del "Selkirk College", en Nelson (Canadá), esta espectacular cantante, compositora y pianista, cuenta con una impecable trayectoria, que a lo largo de un cuarto de siglo le ha permitido atesorar una de las más fantásticas voces que he escuchado en toda mi vida.

Autora del libro "A singer's guide", en el que nos ofrece clases magistrales sobre mantenimiento de la voz, postura, técnica de respiración, control del diafragma, desarrollo del tono, ampliación de gamas, estilización, y acústica de la voz; Hodge ha sido maestra de cantantes tan afamadas como Paula Cole, o Frazee Ford, y tanto en Estados Unidos como en Canadá, resulta un claro referente en el mundo del canto en general, y del jazz en particular.

Con seis álbumes editados, el primero en 1990, la señorita Hodge nos presentó en marzo de 2009 su más reciente trabajo ("Indigo") en el que es capaz de aglutinar todo un alucinante compendio de elegancia, buen gusto, "savoir faire", armonía, melodía, técnica... Me suena que ya he dicho ésto ¿verdad? Pues eso: sofisticación elevada a la máxima potencia...

¡Qué más puedo añadir! Si tus tímpanos aun aguantan después de tanto "reageton" y otros "sub-géneros" similares, y además tu sensibilidad aun es capaz de imponerse a tanta mediocridad sonora, hoy estás de enhorabuena...

Espero que os guste: "CHERYL HODGE - INDIGO".

Para más info sobre Cheryl Hodge: http://www.cherylhodge.com

MADRE MIA, HOY ME DESPACHÉ DE LO LINDO. HASTA MAÑANA!!

ACOUSTIC SON

Hola a todos!

Llegamos a un nuevo fin de semana (hay que ver lo rápida que me ha pasado ésta semana) fin de semana que no tendría mayor importancia en nuestro calendario habitual, de no ser por que se trata del último del mes, en el que para muchos llegará "Santa Nómina Bendita", y que a todos nos transportará hasta el mes de junio, en el que espero que la climatología comience a estabilizarse, por que realmente estoy cansado ya de fríos "mañaneros", calores vespertinos, y vuelta de nuevo al frío nocturno. Así no hay cuerpo que se resista a los constipados...

Si ayer estábamos en la zona de la Bahía de San Francisco con "Luce", hoy el viaje va a ser muy corto, ya que no vamos a movernos de la ajetreada ciudad californiana, para encontrarnos con otro maravilloso grupo de aquél lugar...

Hoy quiero presentaros a: "ACOUSTIC SON".

Ayer por la tarde estaba compilando un CD para llevarlo en el coche, con las canciones que hasta ahora he "colgado" en el blog, y de repente aparecieron en mi disco duro un par de canciones de éste grupo, e inmediatamente me sorprendí por no haberlo traído aun hasta vosotros.

"Acoustic Son", como en su propio nombre indican, nos presentan un muy interesante proyecto basado en el rock acústico. Con claras influencias country-pop, y con un esmerado trabajo al estilo "Fleetwood Mac" o "Dave Matthews", que abraza la elegancia y el buen gusto como señas de identidad.

Surgida la idea en 1999, cuando durante la cena de "Acción de Gracias" de aquél año, se dedicaron a improvisar canciones en torno a la mesa. "Acoustic Son" grabaron un álbum homónimo en 2002, que les serviría como debut, y como llave maestra para volver a sorprendernos en 2004 con "Time in the middle", y ya en 2008 con su tercer disco, "Kigstonbury Engligh".

Lo más evidente en el depurado estilo acústico de ésta banda, es la magnífica conjunción de sus dos vocalístas (Ken Kingsbury y Carolyn Shawn) que interpretando unas canciones Ken, y otras Carolyn, consiguen imprimirle a su repertorio un amplio abanico de posibilidades. Y es que resulta difícil decantarse por canciones cantadas por él, o canciones cantadas por ella, ya que en mi modesta opinión, cada uno aporta lo que resulta esencial en cada partitura.

Quizá Ken aporta sobriedad, elegancia, y clima; mientras que Carolyn aporta pasión, lirismo, y mucho "blues". Con tales mimbres, es normal encontrarnos ante una complicada disyuntiva a la hora de seleccionar una canción que presentaros, y aunque no lo creáis, la elección de nuestra canción para hoy ha sido pura y llanamente "cara o cruz".

Finalmente, "I cannot follow" es la canción seleccionada. Una canción que interpretada por Ken, e incluida en su segundo disco ("Time in the middle") se acerca al sonido de grupos como "Wet Wet Wet", "The blow monkeys", o "Hue and Cry". Estamos por tanto ante un sonido sensacionalmente limpio, en el que el texto y las voces adquieren una vital importancia para el "peso" de la composición, y en el que el perfecto balance entre guitarras acústicas y eléctricas, nos retrotrae al más vital estilo guitarrístico de "Lindsay Buckingham" con sus "Fleetwood Mac". Una delicia...

Espero que os guste: "ACOUSTIC SON - I CANNOT FOLLOW".

Para más info sobre Acoustic Son: http://www.acousticson.com

HASTA MAÑANA!! 

LUCE

Hola a todos!

Después de los últimos tres días de lujos musicales, he de reconocer que esta semana ya me apetecía "aligerar" el blog en alguna medida, y con esa premisa he enfrentado el trabajo para hoy. Y es que por mucho que amo esas canciones que me seducen al primer golpe de vista, también necesito en algunas ocasiones una buena descarga de sencillez, simplicidad, y ritmo...

Hoy quiero presentaros a: "LUCE".

Los asiduos ya sabéis que cuando hablo de "sencillez y "simplicidad", no quiere decir que vaya a dejarme seducir por la mediocridad. Siempre intento mantener una cierta "higiene" musical, y la calidad es lo primero que busco en los artistas que os presento cada día. Sea cual sea el estilo propuesto, esa es la regla número 1 de "La música que no sonó en los 40 principales": Calidad...

Y calidad a raudales es lo que nos trae éste quinteto californiano, que desde San Francisco, nos propone un pop-rock sin estridencias, "alucinaciones", ni "travestismos". Con una firme y contundente sección rítmica, precisos y elaborados juegos de voces (situados sin alarmismos "post-modernos" sobre unas guitarras armónicas y melodiosas), que moldean de manera perfecta un ambiente muy refrescante, natural, sin aditivos superfluos, y muy agradable de escuchar.

Tom Luce (guitarra y voz); Dylan Brock (guitarra); Kevin White (bajo); Adam Rossi (teclados); y Brian Zalewski (batería); nacen en realidad como un proyecto en solitario de Tom, cuando éste comienza en el año 2000 a escribir las primeras canciones en su casa del distrito de Richmond, aunque es al trasladarse a San Francisco capital en 2001, cuando la banda se da por creada.

Con tres álbumes ya publicados: "Luce" en 2002; "Never ending" en 2005; y "Songs from the cover catalog", (un magnífico EP con versiones de sus canciones favoritas que se publica en 2007); el quinteto firma una fantástica y aclamada trilogía, que en los próximos meses se verá aumentada con la llegada de lo que será su cuarto trabajo, "Corner of the world" (un disco del que ya he podido escuchar algunas piezas, y que en un tono más acústico, formará la definitiva cuadratura del círculo).

Inspirados en la forma de concebir música de sus admirados John Lennon y Paul Mcartney, "Luce" son una de esas bandas "desconocidamente famosas", que a buen seguro habréis escuchado en más de una ocasión, ya que algunos de sus temas, "Good day" sin ir más lejos, han sido inmediatamente abrazados por "papá" Hollywood, y aparecían en el "score" de películas como "How to lose a guy in 10 days", "13 going on 30", o en series televisivas como "O.C.", y "Alias".

Pero para el editorial de hoy, vamos a remontarnos hasta 2005, remitiéndonos a uno de los singles extraído de su álbum "Never ending", el más premiado y exitoso de su carrera hasta la fecha: "Buy a dog" es su título.

Una canción con ese "sabor" típico del pop-rock más europeo, que en escasos cuatro minutos de duración, muestra todas esas cualidades de las que "Luce" hace gala. Y haciendo un chiste fácil diré, que la banda luce con luz propia en ésta grabación,  poniendo de manifiesto el hecho de que se puede hacer música "comercial" y "vendible", sin caer en el recurso fácil y la horterada, y sin tener que recurrir a vender "milongas" oxigenadas, y "gorgoriteras"...

Espero que os guste: "LUCE - BUY A DOG".

Para más info sobre Luce: http://www.luceband.com

HASTA MAÑANA!!  

MELODY GARDOT

Hola a todos!

Cuando el lujo, la sensibilidad, la elegancia y el talento, confluyen juntos en un mismo lugar, a veces ocurre que dan vida a auténticas estrellas, que por si solas consiguen eclipsar todo cuanto les rodea. La música es fuente inagotable de éstos "fenómenos naturales", que a pesar de los esfuerzos que parecen realizar ciertos "profesionales" del sector por destrozar todo cuanto tocan, consiguen cautivar con su espectacular brillo los oídos menos prejuiciosos...

Hoy quiero presentaros a: "MELODY GARDOT".

Y es que siempre he pensado en la música como en una herramienta para transmitir sentimientos, arropar estados de ánimo, y exteriorizar sensaciones. Capaz, como ninguna otra forma de arte, de cautivar los sentidos,  es sólo cuando se abandonan los estereotípos, cuando realmente la música adquiere el poderoso y mágico rango que ya desde la prehistoria ocupó en la evolución de la humanidad.

"Es preciso tener un caos dentro de si, para poder dar a luz una estrella". Una frase de Nietzche, que bien podría haber hecho suya nuestra protagonista de hoy.

Nacida en Philadelphia en 1985, Melody comenzó su carrera musical como consecuencia de una terapia médica que pretendía recuperar su cognitividad cerebral y su motricidad muscular, tras sufrir a los 19 años de edad un grave accidente de tráfico (resultó con muchas y graves lesiones tras ser atropellada por un coche mientras montaba en bicicleta). Aunque Melody ya tocaba el piano antes del desafortunado accidente, tuvo que pasarse a la guitarra, debido a que la lesión de cadera sufrida le impedía sentarse en el taburete, y así, fue durante su larga recuperación de 18 meses postrada en la cama de un hospital, cuando realmente comenzó a gestarse su amor por la interpretación.

Siempre acompañada por un bastón para caminar, de unas gafas de sol para paliar su fotosensibilidad, y tapones en los oídos por culpa de su hiperacusia; desde entonces, tres álbumes son a día de hoy los que acompañan su carrera, de entre los que cabe destacar el primero ("Some lessons" - 2005) que se grabó íntegramente desde la cama del hospital en el que se encontraba ingresada, y que además destina parte de sus beneficios por ventas para apoyar a una organización de ayuda a ex-prisioneros de guerra del Tibet. Todo un ejemplo de superación, concienciación,  y amor por el arte...

"Worrisome heart" - 2008, y "My one and only thrill" - 2009, son los siguientes trabajos de ésta súper-artista estadounidense, que desarrollando un subyugante proyecto inmerso en el jazz y el blues, transmite tanto en sus composiciones, como en su forma de interpretar, una desmedida y electrizante sensibilidad.

Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington, George Gershwin, Stan Getz, o Caetano Veloso, dejan sus magistrales influencias en Melody, y también sobre sus canciones intimístas, personales, perfectamente "decoradas", que ya sea arropadas por toda una orquesta sinfónica, o tan sólo por la guitarra a través de su genial e inconfundible "finger-picking", consiguen erizar el vello.

En julio de éste mismo año recorrerá toda Europa, actuando en algunos de los más importantes festivales de jazz del "viejo continente", y la lástima es que España no entra dentro de su calendario de fechas. "Vitoria-Gasteiz" sería un marco ideal para ella.

Pero aquí en nuestro blog vamos a poder disfrutarla en todo su esplendor, con una magnífica canción (os recuerdo que grabada desde la cama del hospital), extraída de su primer álbum , en la que Melody saca a relucir todo su "arsenal" de buen gusto, y nos muestra sin tapujos, el por qué de que la música sea quizá el arte más bello...

Espero que os guste: "MELODY GARDOT - CRY WOLF".

Para más info sobre Melody Gardot: http://www.melodygardot.com

HASTA MAÑANA!!

SHAY DILLON

Hola a todos!

Comenzábamos un 26 de enero de 2009, y hoy 26 de mayo, se cumplen ya cuatro meses desde la inauguración de éste blog. Parece poco tiempo, pero cuando revisas los datos te das cuenta de lo rápido que ha pasado el cuatrimestre...

18 semanas de blog. 120 días transcurridos. 118 artistas revisados. 120 canciones escuchadas. 121 editoriales escritos. Casi 3.000 visitas recibidas desde todos los rincones del mundo; pero principalmente desde España, Argentina, Estados Unidos y México. 8 seguidores públicos, y me consta que al menos una docena de seguidores anónimos. 18 encuestas publicadas semanalmente, en las que vuestros votos han dado como ganadores a artistas como: "L.A."; "Mindy Abair"; "Belinda Carlisle"; "Pacífico"; "Aimee Man"; "George Benson"; "Katelyn Down"; "Papa George"; "David Dominique"; "Joi"; "Oke"; "Ana Lovelis"; "Roxanne Beck"; "Brandy Robinson"; "Taylor Mills"; "Lidia Guevara"; "Antonio Vega"; y "Pete Townshend"...

Sinceramente, no pensaba llegar tan lejos. Suponía que tarde o temprano me vendría abajo por falta de motivación, pero vuestros comentarios, vuestros emails, las palabras de artistas como "Fuji Minx", "Dirt Farmer", o "Elyse Saunders" (también analizados desde ésta página) y las muestras de cariño recibidas desde ésta, y desde la otra parte del Atlántico; me "obligan" cada día a trabajar sobre mi propio proyecto, para seguir llegando hasta vuestros ordenadores con ésta especie de "enciclopedia" sobre música "difícil de escuchar". Quizá deba plantearme llamarla: "Musiblogpedia". Realmente, hay mucho que celebrar...

Hoy quiero presentaros a: "SHAY DILLON".

Y es que no se me ocurre mejor celebración, que la ofrecida por una de las mejores voces que ha pasado por éstas líneas.

Shay Dillon nos llega desde California (USA), con una brillante mezcla de blues, rithm & blues, y soul, capaz de estremecer los sentimientos más pétreos con su elegancia y sensibilidad vocal.

Su primera aparición musical se produjo con tan sólo 13 años de edad en la televisión de Nashville, y desde entonces su increíble talento, su apasionada voz, y su arrolladora personalidad dentro y fuera de los escenarios, ha cautivado por todo el mundo el corazón de fans, críticos, y otros músicos, que coinciden en comparar a Shay con artistas tan inmensas como Bonnie Rait, Lydia Pentz, Janice Joplin, Aretha Frankin, o incluso la más actual, Norah Jones.

Premio a la mejor voz solista femenina en 2006, y premio al mejor álbum de soul en 2007. Shay Dillon nos presentó su primer disco, "Through the fire" también en 2007. Un disco con 13 canciones magnéticas, apasionadas, vibrantes y repletas de buen gusto, que en la emisora de radio por Internet, "Horizon Radio", consiguió más de cuatro millones de escuchas en una sola semana... Impresionante.

Y con una de esas estremecedoras canciones vamos a cerrar el editorial de hoy, y celebrar así nuestro cuarto mes de vida.

"Holding on" es una balada de las de antes. Pausada, temperamental, tórrida. Transmisora de emociones, y de esos sentimientos que se llevan a flor de piel, que explotan con cada "portamento" vocal e interpretativo, para hacernos vibrar sin estúpidas concesiones a la galería... Sólo con talento.

Espero que os guste: "SHAY DILLON - HOLDING ON".

Para más info sobre Shay Dillon: http://www.shaydillon.com/

HASTA MAÑANA!!

THE POEMS

Holas a todos!

Aunque resulte una afirmación de perogrullo, la realidad es que tras el domingo llega indefectiblemente el lunes, y los comunes de los mortales comienzan sus peregrinajes laborales, mientras yo desde mi ventana los veo caminar cabizbajos junto a los primeros rayos de sol. Y es que vuestro lunes es mi sábado, así habrá que aprovecharlo al máximo...

Hoy quiero presentaros a: "THE POEMS".

Clarificador nombre el escogido para presentarse al mundo por éste trío de Glasgow (Escocia). Un nombre que nos anuncia, en tan sólo dos palabras, su motivación, y sus claras intenciones: Poesía...

Creados en 2005 por la iniciativa inquieta de su guitarrista Robert Hodgens, "The poems" nos presentan un cuidado y elaborado trabajo compositivo, en el que la construcción de sus textos busca acercarse lo más posible a la métrica de la poesía más "underground", mientras se envuelve con "finas" pinceladas de un pop esencialmente "sesentero", que en una primera escucha de nuestra canción para hoy, me ha recordado a "The Carpenters"; quizá inducido por las suaves tesituras de la voz principal, y por la magnífica línea de coros que se desarrolla sobre el "puente", justo después de cada estribillo.

Originalmente aparecidos bajo el nombre de "Cuckoo", su primigenia cantante, Kerry Polwait", abandonó el grupo cuando éste aceptó cobrar 75 Libras por llevar a cabo su primer concierto en directo, ya que para ella "aquello" significaba comercializar el arte, y no estaba dispuesta a ello... ¡Divino "hippismo"! Pero la verdad es que las facturas no se pagan solas...

Fue ya en 2006, y justo antes de la grabación de su primer álbum, "Young America", cuando María Leahy se incorpora a la banda, para convertirse en titular absoluta e indiscutible del micrófono, aportando además su talento a la viola, instrumento que permite ganar enteros al sonido pop-folk-indie de "The poems". 

Así: Robert Hodgens (guitarra y coros); Maria Leahy (guitarra, voz y viola); y Michael Bryans (batería), consiguen su actual y estable formación, con la que desarrollan lo que ellos mismos llaman "canciones populares melodramáticas". Una frase "redonda" para explicar, que cantan canciones con historias cotidianas, rodeadas de una exquisita "sencillez", y paladeadas desde la vertiente más "flower-power" del siglo XXI.

"The tall trees" es la canción propuesta para hoy, y que aun siendo una pieza de la primera época del grupo, ya atesora todas esas armonías y melodías que me recuerdan ora a "The Carpenter", ora a "Mamas and the papas"...

Suavidad, sencillez, agradables cambios de ritmo, y unas relajadas atmósferas vocales, que bien podrían ser el "despertador" perfecto para saltar de la cama sin histerismos, y afrontar éste primer día de la semana con un silbido en los labios, y con una amplia sonrisa en el rostro.

Espero que os guste: "THE POEMS - THE TALL TREES".

Para más info de The Poems: http://www.thepoems.net

HASTA MAÑANA!!

SHERI MILLER

Hola a todos!

He conseguido finalizar mi fin de semana de trabajo en "aceptables" condiciones, pero la verdad es que éste maldito constipado no acaba de marcharse, y para agudizar mis víricos males, además bajan las temperaturas, y vuelve la lluvia. Esperemos que sea sólo un lapsus primaveral, y que tanto mi salud como el clima se restablezcan pronto, para poder disfrutar por fin de lánguidas tardes de sol, calle, y cerveza. Mientras todo va llegando...

Hoy quiero presentaros a: "SHERI MILLER".

Y es que hacía mucho tiempo que no nos pasábamos por Nueva York, para encontrarnos allí con el trabajo de alguna de esas "dulces chicas neoyorkinas", que al bueno de Carlos tanto le "fascinan". Pero hoy nos vamos hasta "la gran manzana", para encontrarnos con una de ellas.

Sheri es lo que nosotros conocemos como "cantautora", pero eso sí, al más puro estilo norteamericano. Nacida en el seno de una familia bastante vinculada a la música (su madre es cantante de ópera, y su tío es técnico de sonido en un gran estudio de Los Angeles) se inició artísticamente tocando el piano desde muy niña, y pronto se reveló como una fantástica y original compositora.

Estudió literatura y poesía en la Universidad de Pennsylvania, y comenzó sus devaneos con el canto en una banda local de blues de Philadelphia, mientras al mismo tiempo componía su propio material casi en secreto, y practicaba cada día con el piano y la guitarra. Hasta que una tarde, mientras en un "mercadillo" compraba su primer teclado "Casio" de segunda mano (que le costó 20$), llegó su oportunidad, y cambió su vida...

La prensa especializada estadounidense la describe como una artista verdaderamente inspirada, profundamente personal, auténticamente original, y con una exquisita sensibilidad. Adjetivos que no son vertidos en vano, ya que sus canciones contienen gigantescas dosis de cada una de esas cualidades, y nos muestran una Sheri Miller introspectiva, reflexiva, sensual, y fascinante.

Ella, por otra parte, simplemente se siente afortunada de poder tener el "don" y la oportunidad para crear canciones, y con ellas tan sólo persigue ser honesta, genuina, profunda, y auténtica... ¡uff! Ni más ni menos...

Declarada y abiertamente influenciada por John Lennon, Etta James, Billie Holiday, y The Beatles; Sheri nos conquistó en 2008 con su álbum debut,"Mantra", en el que encontramos intimísmo, sensibilidad, elegancia. Textos comprometidos y desorbitadamente líricos, que acompañados con una exquisita producción, y un sonido a caballo entre el indie, el pop, y lo alternativo, buscan exteriorizar los sentimientos de una forma precisa, directa, y sin disparatados giros hacia el "modernismo" más absurdo. Canciones honestas, para contar historias honestamente. Así, no es por casualidad que una de sus composiciones se encuentre incluida en el disco recopiltarorio, "Songwritter's Hall of Fame vol.4" 

Buena prueba de todo lo expuesto es la maravillosa "Waste my breath" que hoy os traigo. Primer sencillo extraído del disco, y una canción que aglutina todas las cualidades descritas, en la que texto e interpretación se imponen por encima de cualquier otra consideración.

Espero que os guste: "SHERI MILLER - WASTE MY BREATH".

Para más info sobre Sheri Miller: http://www.sherimiller.com

HASTA MAÑANA!!