miércoles, 24 de febrero de 2010

EL BLOG EN VERSIÓN RADIOFÓNICA


Hola a todos!

Desde que hace una eternidad de años estuviese trabajando en radio, (pasé por la cadena SER, Radio Suroeste, y Onda Fuenlabrada), siempre he tenido la ilusión de volver a hacerlo algún día; pero claro, los años van pasando, las modas cambian, las necesidades permutan, y un día por otro, esa casa se quedó sin barrer.

Con el proyecto de "La música que no sonó en los 40 principales", ha vuelto a mi espíritu el deseo de retomar mi pasado radiofónico, y quizá trasladar hasta los micrófonos todo el trabajo que vengo desarrollando desde estas líneas. Sin duda es un sueño difícil de alcanzar (las actuales emisoras de radio están cerradas casi herméticamente a nuevos proyectos); pero la idea propuesta no deja de ser buena, y por ello he desarrollado un programa piloto para promocionarlo, y que hoy quiero compartir con todos vosotros.

He preparado un formato de una hora de duración, con locución en castellano, en el que encontraréis a grandes rasgos como podría resultar esta versión radiofónica de "La música que no sonó en los 40 principales", y que aunque aun se encuentra lejos de lo que podrá ser el resultado final, muestra las bases de lo que podría llegar a ser.

Espero que os guste: La música que no sonó en los 40 principales (programa piloto 22/02/2010)

HASTA LUEGO!!

miércoles, 10 de febrero de 2010

ESPECIAL SEIS DÉCADAS DE JAZZ

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Hola a todos!!

Hoy me encuentro un poco rebelde y batallador en contra de la insulsa e incipiente mediocridad que nos rodea musicalmente, y por ello he decidido realizar para "La música que no sonó en los 40 principales", un editorial creo que especial, y sobre todo, altamente "guerrillero".

Este blog nació con la premisa de intentar promocionar desde la humildad, toda esa música desconocida para nosotros, y que con cualquier estilo, se hace, se hacía, o se hará, en cualquier rincón del planeta. Y después de sufrir en silencio todos los actuales torbellinos "eurovisivos", "cuarenta-principaleros", y demás mediocridades con las que desde esas y otras plataformas se nos bombardea constantemente, he caído en la cuenta de que no existe música más desconocida, vilipendiada, y desaprovechada por la gran mayoría de los españoles, que el jazz.

Así pues, hoy pretendo realizar un somero pero intenso recorrido por este maravilloso y aun sombrío género musical, para a través de seis décadas de genialidades y virtuosismo, revisitar esas piezas que conmovieron a generaciones de todo tiempo durante los 50's, 60's, 70's, 80's, 90's, incluso en los actuales 00's, y que tan desapercibidas pueden haber pasado para el gran público de nuestro "mal acostumbrado" país. Además, mi pretensión resulta ser la de obviar para ello los estándares típicos a los que quizá podamos estar más acostumbrados, y bucear en un mar de partituras mucho más desconocidas, dentro del ya por si desconocido mundo del jazz.

Espero que el esfuerzo sea de vuestro agrado. Comenzamos...

DECADA DE LOS 50:

En los años 50 se comenzó a conocer lo que era una "guerra fría", se instauraron las bases de la creciente economía estadounidense, y Shopenhauer sentó la bases de la vieja Europa.

Historicísmos a parte, esta resultó una gran década para la música, en la que grandes orquestas, y grandes divas, zarandearon con sus sonidos aquél panorama mundial de pos-guerra; pero yo hoy he querido apartarme de aquellos grandes y famosos artistas, para acercarme hasta una quizá completa desconocida, y que a pesar de ello, consiguió con su talento labrarse un importante camino en el jazz norteamericano: "Dakota Staton". Una gran diva de Pittsburg (Usa), que en aquella época quizá jugaba en la segunda división; pero a la que se comparaban con las grandes Dinah Washington y Sarah Vaughan. Una delicia...

Dakota Staton: "Cherokee" (1958).


DECADA DE LOS 60:

Década contracultural por excelencia, en la que inevitablemente debemos hablar de guerras: Vietnam, Bahía Cochinos... La crisis de los misiles en Cuba, el asesinato de Kennedy. Pero también vimos comenzar la carrera espacial, el nacimiento de "The Beatles", "Rolling Stones", "The Who", "Led Zeppelin"... El "It's now or never" de Elis Presley. Y por supuesto, grandes maestros del jazz amenizaban con su talento las emisoras de radio de medio mundo. Entre ellos nos encontramos con Bill Evans, que a golpe de piano, acercó el jazz a toda una generación de inconformistas.

BILL EVANS TRIO: "WHO CARES?" (1963)


DECADA DE LOS 70:

Hippies, atentados terrorístas (el más desgraciadamente célebre el perpetrado durante la celebración de las Olimpiadas de Munich de 1972). Una década de cambios socio-políticos, que nos trajo la dimisión de Richard Nixon tras el escándalo del "Watergate", la llegada al poder de Margareth Tatcher, y la primera crisis del petróleo... Pero la música de jazz seguía al margen de hostilidades y absurdas componendas mundiales, regalándonos delicias como esta.

RAY BARRETTO: "HERE WE GO AGAIN". (1977)


DECADA DE LOS 80:

Conocímos por primera vez la existencia del virus del SIDA, asistimos a la catátrofe de Chernobyl. Vimos como asesinaban a Jhon Lennon y a Indira Ghandi; pero también pudimos comprar nuestra primera consola de vídeo-juegos de la marca "Nintendo", y asistimos al nacimiento musical de rutilantes e imperecederas estrellas como Michael Jackson, Madonna... "E.T. el extraterrestre"; "La guerra de las galaxias"; La MTV; "Dallas"; "Corrupción en Miami"; "Los Simpsons"... La "Movida madrileña" en España daba el pistoletazo de salida a toda una suerte de "post-modernos" de todos los pelajes, y el jazz seguía a su ritmo, regalándonos el virtuosismo de "jovencitos" que buscaban otros artes...

CHRISTIAN MINH DOKY: "JUST LIKE YOU". (1989)


DECADA DE LOS 90:

Surgimiento del neoliberlismo. Guerra en el Golfo. El Pacto de Varsovia. El telescopio Hubble. Los procesadores "Pentium". "Internet". Los primeros modems de "alta velocidad"... "Mario Bros". Windows, miedo al "Y2K"... La oveja Dolly... El ADN como herramienta contra el crimen... Los primeros teléfonos móviles de uso masivo... Una década de tecnología sin limites, que también se dejaba notar en el campo del jazz, enseñándonos increíbles bandas que cultivaban el género desde una perspectiva mucho más fresca, electrónica, y vibrante, mientras grupos como "Nirvana" acuñaban el termino "grunge"...

INCOGNITO: "IT AIN'T EASY". (1999)


DECADA DE LOS 00:

Y así llegamos al tercer milenio de nuestra humanidad. El siglo XXI. Huelgan comentarios. La música está como está, el mundo está como está, y lo peor es que a nadie parece interesarle la alcantarilla por la que estamos dejando escapar a nuestra cultura, nuestro planeta, nuestra vida... Pero como siempre ha sido, y quizá así siempre será, unos cuantos benditos locos siguen mostrándonos su sensibilidad y buen gusto musical, creando delicias jazzeras novedosas, divertidas, y muy electrizantes, que aunque poco interesantes para la gran "maquinaria" de la industria, siguen siendo el oasis donde refrescarnos tras tanta basura...

ACOUSTIC ALCHEMY: "WHO KNOWS". (2007)

Y esto es todo por ahora. Espero que mi trabajo en el día de hoy sea de vuestro agrado, y os veo en el futuro...

HASTA LUEGO!!

sábado, 6 de febrero de 2010

ROBERT JANSEN


Hola a todos!

Parece mentira lo bien que puede llegar a sentar un buen día de descanso, vaguería, y contemplación de las musarañas... Tanto es así, que hasta mis oídos se encuentran mucho más receptivos a todos esos sonidos que se esconden por el mundo adelante, y que aun estando muy distantes de nuestras escuchas habituales, podemos seguir disfrutando a pesar de los "malos" tiempos que corren actualmente para el mundo de la música. Y es que por más que se empeñen las multinacionales, el arte es algo que no se puede ni encorsetar ni "controlar", y a pesar de que muchos de nuestros artistas favoritos ya parecen haberse olvidado de sus duros comienzos, y sólo parecen movilizarse a "golpe de talonario", la música es, y siempre será, un bien universal...

Hoy quiero presentaros a: "ROBERT JANSEN".

En nuestra aventura "blogera" hoy vamos a viajar hasta la siempre sorprendente Canadá, para encontrarnos en Ottawa con el excelente trabajo de este compositor, guitarrista, y cantante canadiense, que a pesar de una escasa producción discográfica, cuenta con una amplia experiencia a sus espaldas, y que se deja entrever en su magnífica labor creativa.

Robert comenzó a tocar la guitarra a los 10 años de edad, y aunque desde entonces ese es su instrumento principal, todo lo que puede escucharse en sus discos, ha sido escrito, interpretado, producido, y grabado por él mismo. Estamos ante otra de esas "rara avis" que crea la música, y que nos permite encontrarnos con genios creativos capaces de llamar nuestra atención desde cualquier instrumento en el que se encuentren ejecutando sus composiciones.

Con dos discos en el mercado: "Robert Jansen -2001", y el recién estrenado "Long story short -2010". Robert Jansen aparece en la escena independiente canadiense en 1998, y ya es un viejo conocido en su país de origen, por la variedad de estilos que pueden apreciarse en sus composiciones, que a priori pueden resultar tan dispares, como hablar de "Beatles", "Def Leppard", "Blink 182", o los mismísimos "ABBA"; pero que como él mismo nos confiesa, son influencias que consiguen acaparar un sonido "...fácil de escuchar y difícil de olvidar..."

En la estupenda colección de canciones que Robert nos regala en sus dos trabajos, podemos encontrar un pop-rock elegante, bien trabajado, y muy armónico, que sin demostrarnos exagerados amaneramientos, ni demasiadas sofisticaciones, posee unas muy altas cotas de sonoridad, y una generosa carga de refrescantes matices. Un pop extremadamente pegadizo, divertido, siempre teñido con ricas melodías vocales, y amplias armonías guitarrísticas, que le ofrecen a cada pieza ese emotivo toque de buen power-pop.

"I found you" es el título de la pieza que hoy quiero compartir con todos vosotros. Una canción ligera de tempo, y que extraída como primer sencillo de ese nuevo disco que Robert publicó en Enero de este mismo año, consigue atraparnos con una muy cuidada producción. Con esas amplias y magníficas guitarras a las que ya nos tiene acostumbrados, y con un ligero "aire" a lo "Cheap Trick", que seguramente hará las delicias de aquellos oyentes más entregados al "pop puro". Un muy buen trabajo, y ante todo: sencillo, honesto, y muy recomendable...

Espero que os guste: "ROBERT JANSEN - I FOUND YOU"

Para más info sobre Robert Jansen: http://www.robertjansen.net

HASTA LUEGO!!


miércoles, 3 de febrero de 2010

RHONDA SMITH


Hola a todos!

Bienvenidos un día más a una nueva edición de "La música que no sonó en los 40 principales". Sí, ya sé que ultimamente se ha disipado en exceso todo el trabajo que venía desarrollando durante 2009, pero aunque la labor realizada no llegue a plasmarse en forma de editorial diario en este blog, os aseguro que las tareas de búsqueda, escucha y documentación no cesan nunca, para con ello poder traer hasta vosotros una nueva y genial colección de artistas, que lleguen verdaderamente a situarse a la altura de nuestras espectativas. Y si hoy llego hasta vosotros, es por que así creo que será...

Hoy quiero presentaros a: "RHONDA SMITH".

Llevaba ya algun tiempo tras la pista de esta señorita, a la que ya había tenido la suerte de ver y oír en alguno de sus trabajos anteriores (ultimamente en el sensacional e increible "The Beyonce Experience Live"), hasta que hace unos días topé con su excepcional trabajo en solitario, lo cual me anima para traerla al fin hasta vosotros.

Cantante, compositora, bajista, y mucho más... Estamos ante una cantante definida por su lírica aplastantemente sofisticada, con una tonalidad vocal emocionantemente profunda, y de una técnica brillante y luminosa, que desenvuelve sus maravillosas habilidades entre el smooth-jazz, el funk, y el funk-rock; aunque estos son sólo unos pocos de los estilos que abarca con su talento y su imponente presencia sobre el escenario.

Nacida en Halifax (Nueva Escocia), la comunidad negra más populosa e incipiente de Canadá. Rhonda y su familia se trasladaron hasta la más "afrancesada" Montreal, en donde ya desde niña se dejó envolver por todas las influencias jazz que flotan en el ambiente de aquella ciudad, mientras se empapaba con el trabajo pianistico de su madre, y toneladas de rock and roll. Fue desde ese instante cuando inclinó su vida hacia la música, y aprendió a tocar magistralmente el saxo baritono, los teclados, la guitarra, y por supuesto, el bajo: su instrumento principal desde entonces, al que se vio ineludiblemente dirigida por causa de su hermano, que un día llegó a casa con un "Fender Jazz Bass" y le retó a tocarlo. Nunca más volvieron a separarse...

Rhonda estudió Jazz en la "McGill University" de Montreal, y tras varias exitosas participaciones como bajista en bandas locales, llegó su oportunidad, accediendo hasta una audición para el genio de Minneappolis, Prince. Tras aquella audición que consistió en una jam session entre la propia Rhonda al bajo, Prince a la guitarra, y un bateria, Prince quedó tan alucinado, que casi de inmediato la contrató para su banda "Prince & The New Power Generation", y diez años permaneció nuestra diva tocando para él.

Aunque en sus veinte años de carrera musical, no sólo Prince ha ocupado el día a día de Rhonda, ya que su talento, su frescura, y su virtuosismo, le han servido para formar parte de las bandas de artistas tan importantes y reputados como: Chaka Khan, Beyonce, Erika Badu, Patty Austin, Lee Rittenour, Patty Labelle, Little Richard, o Justin Timberlake, sólo por mencionar algunos. Su trabajo ya resulta indispensable para las grandes estrellas del "show-bussiness" norteamericano.

Con una carrera en solitario que comienza afraguarse allá por el año 2000 con la publicación de su primer álbum "Intellipop". Rhonda Smith nos presenta un sonido muy inventivo, de una sólida instrumentación, y radiante armonía, en la que la sugerente y bien templada voz de Rhonda parece flotar penígeramente sobre ritmos impredecibles y cadenciosos. Incesantemente los trabajos de Rhonda son comparados con los desarrollados para Prince, aunque ella misma nos cuenta que su música posee su propia y poderosa identidad. Y esto queda palpable en su segundo disco en solitario (RS2, 2007), en el que encontramos a una Rhonda excitante, susurrante, emotiva, vibrante, sensual, elegante, y virtuosa.

Y para muestra, un botón: aquí os dejo este magnífico "Grind". Décimo segundo corte del disco "RS2", en el que encontramos mucho soul de ojos azules, y un excelente trabajo como bajista, redefiniendo las líneas de estilo de un instrumento principalmente creado para apoyar a la base rítmica, pero que en manos de Rhonda, adquiere otra dimensión...

Espero que os guste: "RHONDA SMITH - GRIND".

Para más info sobre Rhonda Smith: http://www.rhondasmith.com

HASTA LUEGO!!