jueves, 5 de noviembre de 2009

NACHO VALENCIAGA's ACID JAZZ SESSION (5/11/2009)


Hola a todos!

Tras una bastante desastrosa semana en los planos físico y mental, en la que quizá un poco de estrés y ansiedad han conseguido desvelarme, y provocar que en las últimas 96 horas tan sólo haya podido dormir 12, necesito desconectar en alguna medida de mis obligaciones habituales. Y aprovechando éste fin de semana que para mi comienza hoy, y que se me presenta por delante como tres días en blanco, sobre los que poder escribir mi propia historia, he decidido tomarme un merecido descanso filosófico y psicológico. He perdido 11 kilos de peso en los últimos 10 meses. Necesito una parada, y hoy voy a comenzar con ese propósito de holganza, relax, y quietud.

Pero como pretendo seguir teniendo bien surtidos de buena música a los seguidores habituales de "La música que no sonó en los 40 principales", hoy he preparado algo muy especial para todos vosotros, recién salido de la "cocina Valenciaga".

Dos platos giradiscos, una consola de mezclas, y 18 canciones inusualmente sonoras, independientemente bellas, y enormemente cualitativas, son los ingredientes que convenientemente compilados bajo mi propio criterio, y mezclados en una creo que estremecedora sesión "non-stop" de 74 minutos, pretende ser una buena llamada de atención hacia los más insondables y maravillosos caminos del acid-jazz. Una sesión mezclada por mi mismo en exclusiva para nuestro blog, que espero llegue a hacer las delicias de esos "rara avis" amantes de la música estrepitosamente distinta, obstinadamente alternativa, dóctamente ejempllificadora, y muy difícil de escuchar en otros lugares menos equilibristas...

Los títulos de las canciones incluidas en el "track list", es posible que a nadie le digan demasiado, pero estoy completamente seguro de que encontraréis en él ese ápice de distinción, que desde hace diez meses pretendo llevar hasta vosotros.

Os dejo con éstas 18 maravillas sonoras:

1.- Antenna ("Round about midnight").
2.- Nathan Haines feat. Marlena Shaw ("Squire for hire).
3.- Infracom ("Swoundosophy").
4.- Briskey ("Galactic Jack").
5.- Loopless ("Red thing called love").
6.- Koop ("Tonight").
7.- Nicolette ("No government").
8.- Kruder & Dorfmeister ("High Noon").
9.- Metropolitan Jazz Affaire ("Yunowhathislifeez").
10.- Bobby Hughes Combination ("Mattergalen").
11.- Slow train ("Naturally").
12.- Zuco ("Q Baiano").
13.- Shaun Escoffery ("Breaking away").
14.- Matthew Herbert ("Suddenly").
15.- Lunar chipmunk feat. Oscar ("Equal").
16.- Paul Hunter ("Frontlines").
17.- U.F.O. feat. Dee Dee Bridgewater ("Flying saucer").
18.- Koop ("Fuoco fatuo").

Espero que os guste.

Unos días de descanso, y dentro de poco, más y mejor.


lunes, 2 de noviembre de 2009

OSCAR BROWN Jr.


Hola a todos!

Hoy, segundo día de mes, y para comenzar la semana con indudables pinceladas de clase, calidad, y maestría, por fin un poco de buen jazz para decorar éste que promete ser un lunes en toda regla. Pero como no podía ser de otra forma, no será cualquier tipo de jazz el que inunde hoy nuestro blog. En nuestra permanente apuesta por la música de calidad innata, le pese a quien le pese, traeremos hasta nuestro editorial de hoy a una de las mejores, si no la mejor, de cuantas almas "negras" jalonaron con su talento los enrevesados caminos del jazz más apasionado y preciosista.

Hoy quiero presentaros a: "OSCAR BROWN Jr.".

Nacido el 10 de octubre de 1926 en el sur de Chicago (USA), quizá el nombre de Oscar Brown Jr. no le dirá mucho a los aficionados al jazz, pero en su país natal es a menudo considerado como el número uno entre los cantantes de jazz moderno, siendo en su momento uno de los precursores de la música "rap", con su característico estilo a medio camino entre el canto y el recitado.

Abogado de éxito, cantante, compositor, presentador de televisión, comentarista político en prensa, actor de teatro, y autor también de teatro. Brown compuso algunas piezas indispensables del jazz norteamericano, como "Signifying monkey, but I was cool", y le puso letra a numerosos clásicos instrumentales del género, como: "Work song", "Watermelon man", "The entertainer", o "Dat here" (éste último grabado por la cantante Rickie Lee Jones). Pero además presentó durante años el "Jazz scene USA" en la televisión estadounidense, y escribió importantes y afamadas obras de teatro como "Big time buck white", un musical que se estrenó en Broadway con Muhammad Ali en el papel protagonista.

Ocar Brown Jr. comienza su carrera musical en los '50, tras cumplir su servicio militar, y su primera obra grabada ("Brown baby"), data de 1956, siendo interpretada en aquella primigenia grabación por la legendaria cantante de gospel Mahalia Jackson.

Aunque con un período intermedio de 20 años de silencio en su carrera, el trabajo discográfico de Brown se extendió desde 1956 hasta 1995. Treinta años que fueron tiempo más que suficiente para parir algunos discos indispensables en el género de las "blue notes", como: "Sin and soul" -1960; "We insist! Freedom now suite" -1960; "Between heaven & soul" -1962; "In a new mood" -1962; "Fresh" -1974; o su último álbum de estudio, "Then and now" -1995. Vibrante, genial, activista, incendiario. El pulcro y virtuosista estilo de Oscar Brown Jr. posee una de esas personalidades intrínsecas, que consigue hacerte amar la música con mínimo esfuerzo y mucho talento.

Fallecido el 29 de mayo de 2005 a los 78 años de edad, tenemos entre manos un nombre no excesivamente difundido entre los amantes del jazz, pero tan refulgente como cualquiera de los más renombrados artistas a los que la historia nos ha acostumbrado. Un buen ejemplo de esa música que nunca sonará en los 40 principales, y que ante la mediocridad instaurada en el gusto auditivo de la sociedad española, resulta un buen antídoto contra el mal gusto...

Espero que os guste: "OSCAR BROWN Jr. - WORK SONG".

Para más info sobre Oscar Brown: http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Brown

HASTA MAÑANA!!


domingo, 1 de noviembre de 2009

JUNKSTAR


Hola a todos!

Espero que los fantasmas, brujas, trasgos, duendes, y muertos vivientes que ayer invadieron la ciudad, hayan sido benévolos con todos en la pasada noche de Halloween, y que hoy amanezca para vosotros un domingo soleado, relajado, y aunque quizá algo resacoso, lo suficientemente vibrante como para retomarle el pulso a la semana que termina, al mes que comienza, y a nuestro blog. Y es que una buena descarga de adrenalina puede ayudar a afrontar el penúltimo mes del año, al mismo tiempo que continuamos en nuestro inquieto viaje musical por el mundo.

Hoy quiero presentaros a: "JUNKSTAR".

Y si los dos últimos días hemos permanecido en España revisando sonidos patrios, hoy el viaje no va a resultar excesivamente largo, ya que sólo vamos a desplazarnos unos kilómetros hacia el norte, para cruzar el Canal de La Mancha, y llegar hasta Londres (Reino Unido), en donde vamos a encontrarnos con un enérgico quinteto que nos llega desde las calles de la "City" londinense, navegando a orillas del Támesis con un proyecto luminoso, eléctrico, rítmico, y desenfadado.

Y es que hace muchas semanas que no prestaba atención a sonidos electrónicos, hasta que ésta mañana éstos chicos aparecieron por mi disco duro, y me cautivaron con su sonido "psicotrónico". Que pretende mezclar en sus composiciones toda las sensibilidad sónica de sus héroes musicales, con su propia y actual visión de lo que hoy por hoy debería ser un "tecno-pop" fresco, envolvente, divertido, y actualizado.

Escuchando el único trabajo que hasta ahora se ha publicado de "Junkstar", un EP titulado "Magazine", producido por Jessica Corcoran (productora entre otros de Boy George), encontramos un electro-pop-rock de corte muy fresco y desenvuelto, teñido sin duda con influencias sumamente dispares, y que les llegan desde artistas como: "Dandy Warhols", "Tin Tings", "David Bowie", "Primal scream", "Erasure", "Megadeth", "Blur", "Placebo", "Brian Eno", "A-ha", "Velvet undergound", "Dead Kennedys", "The who", o los "Monkeys". Un conglomerado de influencias, sonidos, estilos, y energías, que queda ciertamente palpable en la extraordinaria y vitalista puesta en escena que despliegan en sus conciertos, y que les ha servido para conquistar en su país a toda una fiel cohorte de seguidores.

JC (guitarra y voz); Emy (guitarra y coros); Anna (bajo y coros); Sinah (teclados); y Pat (batería); muestran en su estilo una ilimitada capacidad para asimilar sonidos pasados, y reconvertirlos en posibles himnos del futuro. Bases ritmicas sólidas, cadenciosas, y con un groove idóneo para llenar cualquier pista de baile europea. Voces y coros que desarrollan a la perfección un trabajo de "gancho", y que se convierten en el mejor aliado de unas canciones "sencillas", comerciales, pegadizas, y con un cierto "sabor" a aquél tecno-pop británico de los '80. Guitarras que aportan un peso específico a las líneas armónicas, provocando la sensación de que estamos antes canciones "gordas", saciantes, plagadas de matices, "redondas"... Cierto regustillo (aunque no demasiado explícito), a "Heaven 17", a "Ultravox", a "Billy Idol, a "B. Movie", o a "Dead or alive", consiguen moldear un muy interesante proyecto, que a buen seguro hará las delicias de aquellos a los que les gusta la dinánima resonancia del power-pop, sazonado con grandes pinceladas de sintetizadores desbocados.

Espero que os guste: "JUNKSTAR - BLUEBOTTLES".

Para más info sobre Junkstar: http://junkstarband.tumblr.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Hoy, para variar, tampoco funciona la web desde la que preparo la cinta de cassette habitual, así que hoy os dejo el reproductor de "Goear".