NACHO VALENCIAGA's ACID JAZZ SESSION (5/11/2009)

Hola a todos!

Tras una bastante desastrosa semana en los planos físico y mental, en la que quizá un poco de estrés y ansiedad han conseguido desvelarme, y provocar que en las últimas 96 horas tan sólo haya podido dormir 12, necesito desconectar en alguna medida de mis obligaciones habituales. Y aprovechando éste fin de semana que para mi comienza hoy, y que se me presenta por delante como tres días en blanco, sobre los que poder escribir mi propia historia, he decidido tomarme un merecido descanso filosófico y psicológico. He perdido 11 kilos de peso en los últimos 10 meses. Necesito una parada, y hoy voy a comenzar con ese propósito de holganza, relax, y quietud.

Pero como pretendo seguir teniendo bien surtidos de buena música a los seguidores habituales de "La música que no sonó en los 40 principales", hoy he preparado algo muy especial para todos vosotros, recién salido de la "cocina Valenciaga".

Dos platos giradiscos, una consola de mezclas, y 18 canciones inusualmente sonoras, independientemente bellas, y enormemente cualitativas, son los ingredientes que convenientemente compilados bajo mi propio criterio, y mezclados en una creo que estremecedora sesión "non-stop" de 74 minutos, pretende ser una buena llamada de atención hacia los más insondables y maravillosos caminos del acid-jazz. Una sesión mezclada por mi mismo en exclusiva para nuestro blog, que espero llegue a hacer las delicias de esos "rara avis" amantes de la música estrepitosamente distinta, obstinadamente alternativa, dóctamente ejempllificadora, y muy difícil de escuchar en otros lugares menos equilibristas...

Los títulos de las canciones incluidas en el "track list", es posible que a nadie le digan demasiado, pero estoy completamente seguro de que encontraréis en él ese ápice de distinción, que desde hace diez meses pretendo llevar hasta vosotros.

Os dejo con éstas 18 maravillas sonoras:

1.- Antenna ("Round about midnight").

2.- Nathan Haines feat. Marlena Shaw ("Squire for hire).

3.- Infracom ("Swoundosophy").

4.- Briskey ("Galactic Jack").

5.- Loopless ("Red thing called love").

6.- Koop ("Tonight").

7.- Nicolette ("No government").

8.- Kruder & Dorfmeister ("High Noon").

9.- Metropolitan Jazz Affaire ("Yunowhathislifeez").

10.- Bobby Hughes Combination ("Mattergalen").

11.- Slow train ("Naturally").

12.- Zuco ("Q Baiano").

13.- Shaun Escoffery ("Breaking away").

14.- Matthew Herbert ("Suddenly").

15.- Lunar chipmunk feat. Oscar ("Equal").

16.- Paul Hunter ("Frontlines").

17.- U.F.O. feat. Dee Dee Bridgewater ("Flying saucer").

18.- Koop ("Fuoco fatuo").

Espero que os guste.

Unos días de descanso, y dentro de poco, más y mejor.

OSCAR BROWN Jr.

Hola a todos!

Hoy, segundo día de mes, y para comenzar la semana con indudables pinceladas de clase, calidad, y maestría, por fin un poco de buen jazz para decorar éste que promete ser un lunes en toda regla. Pero como no podía ser de otra forma, no será cualquier tipo de jazz el que inunde hoy nuestro blog. En nuestra permanente apuesta por la música de calidad innata, le pese a quien le pese, traeremos hasta nuestro editorial de hoy a una de las mejores, si no la mejor, de cuantas almas "negras" jalonaron con su talento los enrevesados caminos del jazz más apasionado y preciosista.

Hoy quiero presentaros a: "OSCAR BROWN Jr.".

Nacido el 10 de octubre de 1926 en el sur de Chicago (USA), quizá el nombre de Oscar Brown Jr. no le dirá mucho a los aficionados al jazz, pero en su país natal es a menudo considerado como el número uno entre los cantantes de jazz moderno, siendo en su momento uno de los precursores de la música "rap", con su característico estilo a medio camino entre el canto y el recitado.

Abogado de éxito, cantante, compositor, presentador de televisión, comentarista político en prensa, actor de teatro, y autor también de teatro. Brown compuso algunas piezas indispensables del jazz norteamericano, como "Signifying monkey, but I was cool", y le puso letra a numerosos clásicos instrumentales del género, como: "Work song", "Watermelon man", "The entertainer", o "Dat here" (éste último grabado por la cantante Rickie Lee Jones). Pero además presentó durante años el "Jazz scene USA" en la televisión estadounidense, y escribió importantes y afamadas obras de teatro como "Big time buck white", un musical que se estrenó en Broadway con Muhammad Ali en el papel protagonista.

Ocar Brown Jr. comienza su carrera musical en los '50, tras cumplir su servicio militar, y su primera obra grabada ("Brown baby"), data de 1956, siendo interpretada en aquella primigenia grabación por la legendaria cantante de gospel Mahalia Jackson.

Aunque con un período intermedio de 20 años de silencio en su carrera, el trabajo discográfico de Brown se extendió desde 1956 hasta 1995. Treinta años que fueron tiempo más que suficiente para parir algunos discos indispensables en el género de las "blue notes", como: "Sin and soul" -1960; "We insist! Freedom now suite" -1960; "Between heaven & soul" -1962; "In a new mood" -1962; "Fresh" -1974; o su último álbum de estudio, "Then and now" -1995. Vibrante, genial, activista, incendiario. El pulcro y virtuosista estilo de Oscar Brown Jr. posee una de esas personalidades intrínsecas, que consigue hacerte amar la música con mínimo esfuerzo y mucho talento.

Fallecido el 29 de mayo de 2005 a los 78 años de edad, tenemos entre manos un nombre no excesivamente difundido entre los amantes del jazz, pero tan refulgente como cualquiera de los más renombrados artistas a los que la historia nos ha acostumbrado. Un buen ejemplo de esa música que nunca sonará en los 40 principales, y que ante la mediocridad instaurada en el gusto auditivo de la sociedad española, resulta un buen antídoto contra el mal gusto...

Espero que os guste: "OSCAR BROWN Jr. - WORK SONG".

Para más info sobre Oscar Brown: http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Brown

HASTA MAÑANA!!

JUNKSTAR

Hola a todos!

Espero que los fantasmas, brujas, trasgos, duendes, y muertos vivientes que ayer invadieron la ciudad, hayan sido benévolos con todos en la pasada noche de Halloween, y que hoy amanezca para vosotros un domingo soleado, relajado, y aunque quizá algo resacoso, lo suficientemente vibrante como para retomarle el pulso a la semana que termina, al mes que comienza, y a nuestro blog. Y es que una buena descarga de adrenalina puede ayudar a afrontar el penúltimo mes del año, al mismo tiempo que continuamos en nuestro inquieto viaje musical por el mundo.

Hoy quiero presentaros a: "JUNKSTAR".

Y si los dos últimos días hemos permanecido en España revisando sonidos patrios, hoy el viaje no va a resultar excesivamente largo, ya que sólo vamos a desplazarnos unos kilómetros hacia el norte, para cruzar el Canal de La Mancha, y llegar hasta Londres (Reino Unido), en donde vamos a encontrarnos con un enérgico quinteto que nos llega desde las calles de la "City" londinense, navegando a orillas del Támesis con un proyecto luminoso, eléctrico, rítmico, y desenfadado.

Y es que hace muchas semanas que no prestaba atención a sonidos electrónicos, hasta que ésta mañana éstos chicos aparecieron por mi disco duro, y me cautivaron con su sonido "psicotrónico". Que pretende mezclar en sus composiciones toda las sensibilidad sónica de sus héroes musicales, con su propia y actual visión de lo que hoy por hoy debería ser un "tecno-pop" fresco, envolvente, divertido, y actualizado.

Escuchando el único trabajo que hasta ahora se ha publicado de "Junkstar", un EP titulado "Magazine", producido por Jessica Corcoran (productora entre otros de Boy George), encontramos un electro-pop-rock de corte muy fresco y desenvuelto, teñido sin duda con influencias sumamente dispares, y que les llegan desde artistas como: "Dandy Warhols", "Tin Tings", "David Bowie", "Primal scream", "Erasure", "Megadeth", "Blur", "Placebo", "Brian Eno", "A-ha", "Velvet undergound", "Dead Kennedys", "The who", o los "Monkeys". Un conglomerado de influencias, sonidos, estilos, y energías, que queda ciertamente palpable en la extraordinaria y vitalista puesta en escena que despliegan en sus conciertos, y que les ha servido para conquistar en su país a toda una fiel cohorte de seguidores.

JC (guitarra y voz); Emy (guitarra y coros); Anna (bajo y coros); Sinah (teclados); y Pat (batería); muestran en su estilo una ilimitada capacidad para asimilar sonidos pasados, y reconvertirlos en posibles himnos del futuro. Bases ritmicas sólidas, cadenciosas, y con un groove idóneo para llenar cualquier pista de baile europea. Voces y coros que desarrollan a la perfección un trabajo de "gancho", y que se convierten en el mejor aliado de unas canciones "sencillas", comerciales, pegadizas, y con un cierto "sabor" a aquél tecno-pop británico de los '80. Guitarras que aportan un peso específico a las líneas armónicas, provocando la sensación de que estamos antes canciones "gordas", saciantes, plagadas de matices, "redondas"... Cierto regustillo (aunque no demasiado explícito), a "Heaven 17", a "Ultravox", a "Billy Idol, a "B. Movie", o a "Dead or alive", consiguen moldear un muy interesante proyecto, que a buen seguro hará las delicias de aquellos a los que les gusta la dinánima resonancia del power-pop, sazonado con grandes pinceladas de sintetizadores desbocados.

Espero que os guste: "JUNKSTAR - BLUEBOTTLES".

Para más info sobre Junkstar: http://junkstarband.tumblr.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Hoy, para variar, tampoco funciona la web desde la que preparo la cinta de cassette habitual, así que hoy os dejo el reproductor de "Goear".

LANGA

Hola a todos!

Bueno. Pues parece que estamos de enhorabuena, y si siempre ando quejándome de los pocos proyectos en español que soy capaz de recuperar para el blog, la verdad es que hoy también vamos a quedarnos con una formación española que interpreta sus temas en el idioma de Cervantes, y desde ayer que supe de su existencia, he de reconocer que me han conquistado a la primera, y no puedo quitarme su sonido de mi cabeza. Excepcional...

Hoy quiero presentaros a: "LANGA".

"Langa" es el nombre que adopta el magnífico proyecto liderado por Ricardo Marín (guitarrista habitual en las giras de Manolo García), y que con la formación de éste quinteto inicia una nueva e ilusionante singladura profesional. Con un vibrante sonido que se dota de su inconfundible sello personal, avalado sin duda por los años de trabajo junto a los más grandes: Miguel Ríos, Raimundo Amador, Antonio Vega, Los Secretos, Rosario Flores, o Ariel Rot...

Pero "Langa" es ante todo el soberbio trabajo de un equipo de grandes músicos, en la misma medida que soberbio resulta ese equipo que afronta el desarrollo de ésta maravillosa propuesta musical. No en vano, en la formación madrileña encontramos a grandes pesos pesados del panorama musical español, tales como lo son: el propio Ricardo Marín (guitarra y voz); Jorge D'Amico (guitarra y coros: ex-guitarrista de Antonio Vega, Nando González, David Summers, La barbería del sur, o Marta Sánchez); Paco Bastante (bajo y coros: habitual e indipensable en las bandas de Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Jorge Drexler, o Juan Perro; y productor junto a Pancho Varona del primer disco de "Amaral"); Nacho Lesko (teclados y coros: mítico teclista de "El último de la fila", "Nacha pop", Rosario Flores, o "Estopa"); y Vicente Climent (batería: ex-componente de "Esclarecidos", y batería habitual de gente como Andrés Calamaro, Ismael Serrano. Miguel Ríos, o Aute.) Y es que el currículum individual de cada uno de los miembros de la banda resulta tan impresionante, que uno llega a sentirse pequeño ante sus nombres, sus hitos, y sus toneladas de profesionalidad y talento.

"Langa" suenan a gloria. Escuchándolos uno estaría por exclamar que suenan a algo foráneo. Y es que a pesar de desenvolverse en el terreno del pop/rock más usual, la verdad es que sus composiciones no tienen nada de convencional. En sus canciones encontramos textos sencillos, directos, e interpretados sin absurdos "egocentrismos"; bases rítmicas compactas, cadenciosas, sin "locuras" métricas; armonías y melodías que buscan siempre empujar la pieza por vericuetos sencillos, pero siempre muy elegantes; y unas atmósferas en general, que salvando las distancias, nos evocan sentimientos otrora encontrados en artistas como por ejemplo Paul Carrack. En definitiva, un pop español de muchos quilates, que flirtea seductoramente con lo comercial; pero sin ceder con ello ni un ápice a lo chabacano.

En noviembre comenzarán la grabación de lo que será su primer trabajo discográfico, en el que a buen seguro nos regalarán algunas de sus más maravillosas "barbaridades" sonoras, y entre las que seguramente encontraremos canciones como la sólida "Cruza las piernas"; la preciosa balada "Donde los ríos se hacen mar"; y por supuesto, ésta delicada y flamígera "Decir que no", que hoy quiero compartir con todos vosotros. Currículum de peso, talento a raudales, profesionalidad a prueba de bombas, estilo sencillo a la par que virtuoso, elegancia casi señorial, sensibilidad sin límites... Tenemos aquí cinco magníficas cartas en una mano de póker, con la que conseguir una invencible "escalera real", que sin asechanzas de ningún tipo, nos permitirá volver a disfrutar de la buena música en su máxima expresión.

Espero que os guste: "LANGA - DECIR QUE NO".

Para más info sobre Langa: http://www.myspace.com/langanica

HASTA MAÑANA!!

CIUDAD JARDÍN

Hola a todos!

Después de un jueves de descanso total, desconexión, y prácticamente levitar por los cielos de la relajación más absoluta, hoy amanece un viernes agradablemente soleado y azul, que promete (si no llega alguien y lo fastidia), regalarnos unas horas extraordinariamente fantásticas para el gozo más absoluto. Yo personalmente he comenzado mi mañana madrugando, escuchando grandes clásicos del jazz, y en esas me encontraba hasta que recordé a éstos chicos madrileños que hoy protagonizarán nuestro editorial.

Hoy quiero presentaros a: "CIUDAD JARDIN".

La verdad es que hace meses que mi amiga Christie me sugirió la posibilidad de traerles hasta el blog, pero entre unas cosas y otras, no fue hasta ayer que conseguí tener el tiempo suficiente para volver a bañarme relajadamente en su música, volver a disfrutar de su poesía, y retrotraerme nuevamente a tiempos mejores para la lírica...

Rodrigo D. Lorenzo, y Eugenio Haro Ibars, forman "Ciudad Jardín" allá por 1983, tras sus respectivas experiencias con "Ella y los neumáticos" (banda en la que Rodrigo era guitarrista), y "Glutamato ye-ye" (en donde Eugenio hacía lo propio). Casi de inmediato graban para el sello independiente "Goldstein" su primer álbum "Ciudad Jardín" -1984; pero debido a la quiebra de la por aquél entonces distribuidora, "Pancoca", el disco jamás llegó a ver la luz.

Tras acabar en segundo lugar en el IV Concurso Rock Villa de Madrid (¡Oh, qué tiempos!), y la incorporación a la banda de los magníficos Paco R. Musulen, y Luis Elices (ambos ex-Objetivo Birmania), la música de "Ciudad Jardín" evoluciona hacia ritmos más étnicos y un cierto estilo funk, con el que consiguieron el somero reconocimiento del éxito, gracias sin duda a geniales canciones como "Emmanuelle negra en el valle de los zombies", o "Su casa es suya", sólo por mencionar algunas de entre la veintena de inolvidables canciones firmadas por el grupo. Aunque el fallecimiento de Eugenio en 1986, marcó un antes y un después en la carrera del grupo, dando pie desde ese momento, a un proyecto mucho más personal y cualitativo de Rodrigo.

"Ciudad Jardín" fueron miembros de las conocidas como "Hornadas irritantes", movimiento musical que posteriormente la prensa bautizó como "La Movida Madrileña", pretendiendo ya en aquella época acabar con el "pop baboso" e insulso. Con Un sonido fresco, algo irreverente, con grandes pinceladas humorísticas, y cargado con sorprendentes melodías y harmonías, que si bien nunca consiguió ganarse el multitudinario reconocimiento del público, si logró abrir un importante hueco en el corazón de sus seguidores, que aunque también pocos, encontramos en "Ciudad Jardín" a un excelente grupo, emblema de ese pop español que se preocupaba en la calidad de sus trabajos. No en vano, a Nacho Gª Vega (ex-nacha pop), le preguntaron en una ocasión qué grupos españoles salvaría de "la movida", y sin dudarlo contesto: "Ciudad Jardín", y "Golpes bajos". Por una vez, y sin que sirva de precedente, coincido con mi tocayo...

Tras publicar 10 álbumes: "Falso" -1985; "Auténtico" -1986; "Dame calidad" -1986; "Toma cantidad" -1987; "Poo-Len" -1988; "Primero así y luego más" -1990; "Atún y algas" -1991; "Fatahal-Jamidul Baba" -1992; "Ojos más que ojos" -1992; y "Ombligo secreto" -1995; la banda se separa definitivamente en 1996 tras un concierto en la sala "Suristán" de Madrid, y en 1999 se consigue publicar aquél olvidado disco, "Ciudad Jardín", de 1984. Actualmente mis informaciones me dicen que Rodrigo es profesor de música en algún lugar de España, y desde entonces poco más sobre ellos...

Una fantástica banda española que perseguía la calidad como seña de identidad, y que en controversia con lo más habitualmente identificable de los años '80, nos mostraba un sonido personal, cálido, elegante, y muy bien trabajado. Hay quien los compara con los ya mencionados "Glutamato ye-ye", incluso con "Derribos Arias", aunque en realidad, a mi gusto están más cercanos a la lírica musical de otros grupos coetáneos, como los también madrileños, "Esclarecidos", o incluso las "21 Japonesas" del guipuzcoano Txetxo Bengoechea. Sea como fuere... genio y figura, os lo aseguro.

Espero que os guste: "CIUDAD JARDÍN - AQUÍ LA CAÑA MANDA".

No hay info disponible sobre una web del grupo.

HASTA MAÑANA!!

MEGAN PAIGE

Hola a todos!

Interesante debate el que se mantiene entre algunos amigos, acerca de lo idóneo de despertar a "dinosaurios" del rock & roll, o apostar por otorgarle su merecida oportunidad a estrellas en ciernes que comienzan a dar sus primeros pasos en la "podrida" industria musical. Me interesa la discusión, aunque realmente me aburre, ya que desgraciadamente las cartas están echadas en éste asunto, y los "profesionales" que deberían conceder o negar esa oportunidad ya han tomado su decisión, y parece que para combatir el actual estado de crisis por el que atraviesa la industria discográfica, no encuentran mejor remedio que hacer regresar a "viejas glorias", al mismo tiempo que se inventan "nuevos artistas" a través de insoportables concursos televisivos de talento, copando así el 100% del mercado con productos "baratos" de producir, "fáciles" de vender, y "gratuitos" de promoción. Negocio, sólo negocio... el arte poco importa en ésta época de "brutalidad capitalista".

Hoy quiero presentaros a: "MEGAN PAIGE".

Introducción ligeramente ácida para hablaros de nuestra artista del día. Y es que seguramente ella, como tantos otros, puede resultar una víctima de éste "absurdo mausoleo", en el que por su inmovilismo, su inadaptación, y su persecución pecuniaria, se ha convertido el mundo de la música no independiente.

Excelente cantante y compositora. Megan nos llega desde Franklin Lakes (New Jersey, USA), y nos confiesa que está dispuesta a demostrarle al mundo, que las más poderosas voces femeninas, las letras aciduladas, y la música agresiva, no son patrimonio exclusivo de las grandes divas, y no precisan necesariamente ir acompañadas de extravagantes vestidos góticos, ni de toneladas de maquillaje oscuro.

Su imagen de "chica buena", (por las fotos que de ella he podido ver), quizá más cercana al look de Kylie Minogue, que al de una estrella del rock gótico, podría engañarnos al fijarnos en ella, ya que realmente su proyecto musical va encaminado hacia la incesante búsqueda de un sonido mucho más personal, vibrante, y fogoso, en el que se persigue deliberadamente conseguir la mezcla perfecta entre la voz de una enfática cantante de pop alternativo, y una producción sonora al estilo del rock más puramente "out of the box".

Aunque desde su infancia compone y canta sus propias canciones, es en 2004 cuando se inician sus primeras apariciones en público, formando parte por aquél entonces del grupo acapella de Boston, "The Downbeats". Ésto le facilitó la posibilidad de afinar su oído, perfeccionar su técnica, y establecer las bases de la idea que siempre tuvo en mente, para entonces volver a New Jersey con la única intención de sacar adelante su proyecto.

A día de hoy sólo un disco acompaña la carrera musical de Megan Paige. Un álbum en formato EP, de título homónimo, que nos muestra a una artista de voz temperamental, brillante, y en ocasiones virtuosista, que sin duda rivaliza con otros portentos vocales como los de la imponente canta-autora neoyorkina Fiona Apple, o la mezzosoprano Amy Lee (más conocida por su trabajo con la banda de rock "Evanescence"). Todo ello cabalgando a lomos de un sonido indie-rock-pop, que con algunas pinceladas de soul "oscuro" y bien dosificado, también puede recordarnos la frescura y el descaro de la ínclita Amy Winehouse, o de la mágica Duffy. Sin duda, buenos espejos en los que verse reflejada, pero decidid vosotros...

Espero que os guste: "MEGAN PAIGE - UP WITH THAT".

Para más info sobre Megan Paige: http://www.myspace.com/meganpaigemusic

HASTA MAÑANA!!

GREG KHIN BAND

Hola a todos!

Hoy quería traer hasta el blog una buena ración del mejor jazz, ya fuese clásico o actual, y tras varias horas de bucear entre discos, páginas web, y archivos mp3, me he dado cuenta de que por muchos días que llevo sin dedicar mis editoriales a la "verdadera música", precisamente hoy mi cuerpo me pide algo más ligero, rítmico, y comercial. No me entendáis mal: me encanta el jazz; pero si algo bueno tiene la música, es que existe una melodía adecuada para cada momento concreto, y yo hoy me he levantado ciertamente liviano. Así que en éstos casos, nunca falla el recurso de acudir a los clásicos...

Hoy quiero presentaros a: "GREG KHIN BAND".

Extensa carrera discográfica la que posee éste magnífico cantante y compositor nacido en Baltimore (USA), que comenzó sus primeros escarceos musicales tan sólo escribiendo canciones para otros cantantes desde su ciudad natal, y que en 1974 vio como cambiaban diametralmente sus expectativas musicales, cuando se trasladó hasta San Francisco, y comenzó a labrarse una importante reputación no sólo como compositor, también como cantante de rock.

En 1976 grabó un primer disco al frente de su propia banda, y durante el resto de los años `70 siguió lanzando un disco cada año sucesivo, hasta llegar a convertirse para muchos en un artista de culto, y logrando ser el artista que más discos vendía en el seno de su sello discográfico.

A pesar de sus excelentes trabajos en la década de los `70, Greg Khin no obtuvo su primer gran éxito hasta 1981, año en el que con la canción "The breakup song (they don't write em')", se situó por primera vez en la cabecera de de las listas de ventas, traspasando así las fronteras de su país, e inicializando un sólido punto de partida, para continuar los `80 en una línea mucho más comercial y asequible al gran público. Durante la década de los peinados imposibles, Greg nos regaló álbumes indispensables como: "Rockhinroll -1981"; "Khintinued" -1982"; "Khinspiracy" -1983; "Khintageous" -1984; "Citizen Khin -1985"; y "Love and rock & roll" -1986. Para llegar a la década de los '90, años en los que se convirtió en un artista de "perfil bajo", a pesar de presentarnos algunos discos muy interesantes como: "Khing of hearts" -1991; "Mutiny" -1994; "Horror show" -1996; y su último trabajo, datado a mediados de los 2000: "All the right reasons". Su más reciente proyecto es el lanzamiento de un libro titulado "Carved in rock", en el que se recopilan una buena colección de poemas escritos por músicos como: Ray Manzarek (The Doors); Pete Thowsend (The Who); o Joan Jett, entre otros.

Estamos ante un artista que sin alcanzar delirantes cotas de popularidad, siempre ha estado ahí, dándolo todo sobre el escenario, y funcionando a la perfección con su "fina" mezcla de pop-rock/new-wave, que seguramente en el "Jeopardy" que hoy os traigo, encontró la base de su sonido "fácil" de escuchar, intemporal, y "asumible" para todo tipo de oídos. No en vano, ésta canción se situó en el puesto nº 2 del "Billboard top 100", y sin duda resultó el espaldarazo definitivo a toda su carrera anterior, y por supuesto, posterior.

Amena, rítmica, sencilla... Canción que abre el disco "Khinspiracy" de 1983, y todo un éxito de ventas, versionado en cientos de ocasiones, que en su partitura esconde el tesoro del mejor "easy listening"; pero sin perder un ápice de su frescura de ideas, y de su calidad sonora. Un gran clásico...

Espero que os guste: "GREG KHIN BAND - JEOPARDY".

Para más info sobre GKB: http://www.gregkhin.com

HASTA MAÑANA!!