miércoles, 30 de septiembre de 2009

REBA McINTIRE


Hola a todos!

Si por algo me satisface el trabajo que venimos desarrollando en "La música que no sonó en los 40 principales" desde hace algo más de siete meses, es porque en algunas ocasiones tengo la oportunidad de toparme de bruces con verdaderas estrellas mundiales, que lo son al margen de nuestro conocimiento. Y es que en días como el de hoy, me doy cuenta de cuanta música me queda aun por escuchar, de cuanto camino me queda aun por recorrer para llegar a saber algo de la música que se mueve por el mundo, y del tamaño que alcanza mi desconocimiento...

Hoy quiero presentaros a: "REBA McINTIRE".

Tengo que reconocerlo. Cuando ésta mañana me encontré con la música de Reba y comencé a documentarme sobre ella para preparar mi editorial, me sentí musicalmente pequeño. Y es que con una trayectoria profesional tan dilatada, inquieta, exitosa, y plagada de acontecimientos, aun no puedo entender como se da la situación de que tan sólo acabe de conocer su existencia.

Nacida un 28 de marzo de 1955 en Kiowa (Oklahoma, USA), 54 esplendorosos años contemplan la carrera profesional de ésta auténtica diva del mejor country estadounidense, que grabó su primer disco allá por 1977, y que a fecha de hoy alcanza ya la cifra de 31 álbumes editados. Sus estadísticas resultan abrumadoras: más de 55 millones de discos vendidos, 33 números 1, 2 premios "Grammy", 7 premios "Country Music Association", 12 "Country Music Awards", 9 "People's Choice Awards", y 15 "American Music Awards", decoran con quilates de oro todo cuanto ésta mujer ha emprendido durante su espectacular aventura musical.

Estamos ante una mujer sumamente polifacética, cantante y actriz, que en su música nos ofrece un sonido contemporáneo, fresco, y muy interesante. Desde sus inicios siempre fiel a las más tradicionales y efervescentes raíces country. No en vano, en su impresionante discografía encontramos piezas de auténtico culto, y que parecen desenvolverse a la perfección entre paisajes rurales, inundados de rodeos, ferias de ganado, y ambientes fronterizos.

Pero no todo es música en la carrera de Reba. Como actriz ha protagonizado una buena colección de películas, de entre las que el público español podrá recordar su papel en "Temblores" (cinta que en 1990 protagonizó junto a Kevin Bacon). Tal resulta su "tirón" estadounidense, que durante seis años (2001-2007), Reba Mcintire protagonizó también su propia serie de televisión emitida en "primetime", con la que consiguió alcanzar unas inusitadas cuotas de popularidad y éxito, que la llevaron a realizar apariciones estelares en otras afamadas series, como por ejemplo, la genial e histriónica, "Frasier".

Pero realmente la música siempre ha sido su verdadero "leit motive", y ello se advierte en los éxitos que también cosechó en Broadway, en donde de la mano de algunos importantes y muy aplaudidos espectáculos musicales, forjó su nombre con letras de oro sobre su propia estrella en la famosa acera del "Hollywood walk of fame".

Con tanto trabajo interpretativo, no es de extrañar que su carrera musical quedase aparcada durante varios años, y más si cabe, cuando en 1991 perdió a ocho de los miembros de su banda en un accidente de avión. Pero como ella misma afirma, llegada a la madurez, su interés más preclaro pasa por centrarse en su voz y en sus canciones. Para lo que se zambulle de lleno en una nueva etapa discográfica, que casi como si de un nuevo comienzo se tratase, lleva a nuestra Reba a desvincularse del sello "Polygram/Mercury/MCA" (con el que dicho sea de paso llevaba grabando desde 1976), para publicar un nuevo y fantástico disco con "Valory Records", que sin duda nos ofrece su mejor trabajo hasta la fecha: "Keep on loving you".

Trece canciones cálidas, apasionadas, maduras. Con un amplio abanico de posibilidades y sentimientos implícitos, que consiguen encandilar al oyente más acostumbrado al country; pero que también nos ofrece esa "pizca" de modernismo que otorga el emergente "new-country" que suena por aquellas tierras. Una voz sensible, sentimental, atemperada, cálida, y seductora, para acariciar las palabras vertidas en cada estrofa, con toda la pasión de una interprete que retoma su trabajo musical, ilusionada en ello como si de una principiante se tratase.

Espero que os guste: "REBA McINTIRE - CONSIDER ME GONE".

Para más info sobre Reba McIntire: http://www.reba.com

HASTA MAÑANA!!


martes, 29 de septiembre de 2009

SWING OUT SISTER


Hola a todos!

Los que seguís de manera habitual nuestro blog, ya sabéis que de cuando en cuanto me gusta sacar a pasear la artillería pesada, y bucear de forma gloriosa en esa aquilatada carpeta que guardo en mi disco duro como oro en paño, y que contiene algunas de mis canciones favoritas de toda la historia de la música. Si además me habéis visto trabajando, ya sabéis que de mis 500Gb de música archivada puede llegar a salir hasta el título más insospechado. Así pues, hoy, un día nublado en Madrid, con unos muy agradables 21º centígrados de temperatura en el exterior, y aprovechando que el río Pisuerga pasa por Valladolid; es un momento excepcional para el recuerdo más inusitado...

Hoy quiero recordar a: "SWING OUT SISTER".

"Swing out sister" toman su apelativo de la película cómico-musical con el mismo nombre, estrenada en 1945, y son un imprescindible proyecto sonoro que nos llegó desde Manchester (Reino Unido), allá por 1987, y que a finales de aquella década nos proponía un elegante estilo "soul-electropop-smooth-acidjazz", que navegaba al cabotaje en las más espléndidas aguas de lo que en su país dio en llamarse "Sophisti-pop", o "Blue-eyed soul": una cálida y bien trabajada ración de elegante jazz, y ligero soul, todo ello aderezado con melodías pop de factura suave, y de gancho indudable.

Originalmente concebidos como trío, con Corinne Drewery (voz); Andy Connell (teclados); y Martin Jackson (batería), éste último abandonó la banda en 1989 durante la grabación de su segundo disco, para con ello finalmente dar pie al dúo con el que actualmente siguen defendiendo su magnífico trabajo.

"It's better to travel" -1987, fue el primer disco publicado por la banda, e inmediatamente a su publicación consiguió hacerse con el nº 1 en las listas de ventas del Reino Unido, además de conseguir una merecida mención a los premios "Grammy" de aquél mismo año. Canciones como "Breakout", o "Surrender", eran piezas que acercaban hasta nosotros un sonido fresco, "limpio", agradable al oído, y extremadamente "consumible" en las pistas de baile, que se salía en cierta medida del "típico" pop británico, para convivir en nuestros tímpanos junto a los sonidos de un soul "negro" cantado por "blancos", a la imagen y semejanza de artistas también británicos como Lisa Stansfield, Alison Moyet, Simply Red, Rick Astley, Hall & Oates, o Culture Club.

A excepeción de éste primer álbum, todos sus demás trabajos pasaron injustamente inadvertidos para las listas de ventas occidentales, aunque con ellos, "Swing out sister" sí alcanzaron bastante renombre en Japón, en donde el grupo llegó a ganar un premio "Gran Prix" (equivalente al Grammy japonés), con su canción "Now you're not here", que además fue usada como base para un programa de la televisión nipona.

"Kaleidoscope world" -1989; "Get in touch with yourself" -1992; "The living return" -1994; "Shapes and patterns" -1997; "Filth and dreams" -1999 (sólo publicado en Japón); "Somewhere deep in the night" -2001; "Where our love grows" -2004; "Beautiful mess" -2008; y en 2009 la banda sonora de la película "Les étrangers"; conforman una estupenda y muy recomendable colección de discos, que sin duda agradará a los más adeptos al sonido desenfadado y "dicharachero" de los años '80, al mismo tiempo que puede resultar una estupenda puerta de entrada para todos aquellos más temerosos del jazz y el soul, que en la encantadora voz de Corinne encontrarán una fabulosa complicidad sonora. Sin "poses" de diva (aunque dotes no le faltan para ello), y cargada de talento, de buen gusto. Con unas canciones sencillamente elegantes, ampliamente livianas, y extremadamente fáciles de asimilar. En definitiva: la elegancia de la sencillez...

Espero que os guste: "SWING OUT SISTER - BREAKOUT".

Para más info sobre Swing out sister: http://www.swingoutsister.com

HASTA MAÑANA!!


lunes, 28 de septiembre de 2009

DEATH CAB FOR CUTIE


Hola a todos!

Desde hace algunos días parece que planea por los canales informativos, la noticia de que acusan al maestro Antonio Vega de haber plagiado su canción "La chica de ayer". He de reconocer que dicha información ha conseguido sacarme de mis casillas, y tras realizar alguna que otra "investigación", había tomado la determinación de dedicar mi editorial de hoy a comentar el asunto (pulsa aquí para ver la noticia); pero finalmente no he creído oportuno concederle más pábulo al tema. Y aunque realmente creo que habría mucho que decir al respecto, prefiero que la historia quede escrita como está, y "parecidos razonables" al margen, que sea el tiempo, y no yo, el que ponga a cada uno en su lugar. Así pues, nosotros a lo nuestro...

Hoy quiero presentaros a: "DEATH CAB FOR CUTIE".

Ben Gibbard (guitarra y voz); Chris Walla (guitarra); Nick Harmer (bajo); y Jason McGerr (batería); son los cuatro fantásticos músicos que se esconden tras "Death cab for cutie". Una muy interesante banda de pop-rock alternativo creada en 1987, como un proyecto en solitario de Gibbard, en Bellington (Washington, USA), y que tras la fabulosa acogida que tuvo su primer trabajo, decide tomarse en serio, ampliar, y afianzar, formalizando para ello la banda que ahora conocemos.

Actualmente residentes en Seattle (Washington, USA), la banda toma su nombre del título de una canción satírica que popularizase en los '60 el grupo de rock británico "The Bonzo Dog Band", y en su estilo nos presentan un sonido muy refrescante y alternativo, en el que sobre todo prevalecen calidad, calidez, lirismo, un trabajo bien elaborado, e innumerables argumentos para alcanzar un merecido éxito.

A través de una incesante carrera discográfica que se inicia en 1998 con la publicación de su álbum debut "Something about airplanes", DFC llegan a día de hoy con siete "long plays", cinco Ep's, y una buena pléyade de recopilatorios editados, en los que se recogen una impresionante colección de canciones elegantes, sonoras, "redondas", y atmosféricas, cada una de ellas capaz por si sola de ambientar cualquier instante de nuestra existencia "psico-acústica". Por mencionar sólo alguno de sus más laureados trabajos, mencionaré que "Plans" (publicado en 2005), alcanzó una merecida nominación a los premios "Grammy" como mejor disco alternativo del año, Y "Narrow stairs" (2008), se situó en el nº 1 del "Billboard Top 200".

Currículum no les falta a éstos cuatro washingtonianos, a los que los más avezados oyentes es posible que ya conozcan, puesto que alguna de sus canciones pululan o han pululado en algún momento a nuestro alrededor, quizá hasta sin habernos percibido de ello. No en vano su canción "Photobooth", se incluye como B.S.O. del vídeo-juego "Project Gotham Racing" para XBOX 360. Por si ésto fuera poco, otra de sus composiciones ("I will folow you into the dark"), aparecía, y con ello daba título, a uno de los episodios de la quinta temporada de la serie televisiva "Anatomía de Grey". Pero sin duda es "Meet me on a equinox", la canción con la que más tumultuosa y asiduamente han sonado en las radios de todo el planeta, ya que ésta sensacional y empírica pieza, forma parte del "score" de la nueva entrega de la saga sobre vampiros juveniles, "Twilight: new moon" (es España titulada: "Crepúsculo").

Como veis, no estamos precisamente ante unos desconocidos; pero éxitos comerciales, y labores multinacionales al margen, "Death cab for cutie" ofrecen en su trabajo unos estándares de calidad raramente emparejables con el consumo masivo, y que bien merecen un espacio en éste blog que pretende alegar precisamente por eso: por la calidad.

"Soul meets body" es la canción que hoy voy a proponeros. Una pieza muy al gusto más alternativo de los oyentes estadounidenses, y en la que salvando las distancias, encontramos un sonido a lo "R.E.M", que sin llegar a parecerse demasiado al del grupo liderado Michael Stipe, refresca tanto o más que aquellos. Una canción fácil de oír, perfecta para escuchar, y cargada con todos los magníficos argumentos que ésta banda nos propone en su trabajo.

Espero que os guste: "DEATH CAB FOR CUTIE - SOUL MEETS BODY".

Para más info sobre DFC: http://www.deathcabforcutie.com

HASTA MAÑANA!!


domingo, 27 de septiembre de 2009

IRIS DIVINE


Hola a todos!

Hoy se me acumula el trabajo, y parece que las horas del día se me echan encima sin concederme un respiro. Son las 14:30 h. cuando me siento frente al ordenador a preparar éste editorial, y aun no he comido, tengo que disfrutar en la televisión del increíble gran premio de fórmula 1 de Singapur, y guardarme algún tiempo de siesta para el descanso previo a una nueva jornada laboral. ¿Podré hacerlo todo a la vez...?

Hoy quiero presentaros a: "IRIS DIVINE".

Quizá con tanto trabajo acumulado, mi espíritu hoy se encuentra un poco más aletargado de lo habitual, y al mismo tiempo unas sucintas dosis de rebeldía contagian mis necesidades auditivas, por lo que casi sin darme cuenta me he dejado conquistar por el sonido de ésta banda estadounidense, que en su proyecto nos propone zarandear nuestro oído a golpe de guitarrazos, y brillantes canciones.

Farhad Hossain (voz, guitarra, y teclados); Navid Rashid (guitarra y coros); Brian Dobbs (bajo); y Tanvir Tomal (batería y coros); nos proponen en sus canciones una mezcla de sonidos que se alternan entre el rock progresivo, el heavy, el metal, el pop, y el rock alternativo, que siguiendo la estela de bandas como "Dream Theater", "Pantera", o "Faith no more", nos encandilan con un estupendo ejercicio de estilo, en el que priman dos voces solistas. Unas voces enérgicas y suaves según sea preciso, acompañadas por unas secciones rítmicas fuertes y poderosas, unos solos de guitarra impresionantes en su técnica, melodía, y estructura, que se decoran con unos riffs verdaderamente intrincados y muy contagiosos, en los que no falta de nada, y en los que tampoco sobra nada.

En el apartado de datos biográficos, sólo puedo contaros que nos llegan desde Alexandria (Virginia, USA), y que en 2008 nos presentaron su primer trabajo discográfico. Un álbum de título homónimo, y que en formato EP, contiene un excelente catálogo de composiciones brillantes, enérgicas, bien construidas. Con unas ejecución y producción impecables, que no sólo se limitan a buscar el típico-tópico "ruido" del heavy más rudo, explosivo, y fragoroso. "Iris Divine" son capaces de explorar en su estilo todas las posibilidades que ofrece una buena descarga del rock & roll más descarnado, y no por ello dejar de mostrar una elegancia de muchos quilates. Energía, rabia, contundencia, sonoridad, fuego, pasión, dinamismo, melodía, armonía. Cuero y tachuelas, seda y acero...

Espero que os guste: "IRIS DIVINE - BROKEN (ARMS OF HEAVEN)

Para más info sobre Iris Divine: http://www.irisdivine.com

HASTA MAÑANA!!


sábado, 26 de septiembre de 2009

THE CRYSTAL METHOD


Hola a todos!

Quizá sea porque es sábado, o quizá porque hoy vuelve a lucir un precioso y escaso día primaveral. Quizá tan sólo sea por flirtear con otro tipo de propuestas musicales. Sea como fuere hoy vamos a cambiar diametralmente de estilo, y vamos a realizar una profunda inmersión en el inquietante desierto de arenas blancas y dunas negras, que de forma simétrica conforman el teclado de cualquier sintetizador.

Hoy quiero presentaros a: "THE CRYSTAL METHOD".

Tengo tanto que decir, que realmente no sé por dónde comenzar. Y es que "The Crystal Method" son uno de esos grupos musicales que están constantemente sonando a nuestro alrededor, aunque a priori no nos percatemos de ello...

Comenzaron su carrera a mediados de los '90, y desde entonces no han dejado de ser uno de los grupos más influyentes, interesantes, y valorados, de la escena electrónica estadounidense. Nacidos en Las Vegas (Nevada), y residentes en Los Angeles (California). Ken Jordan y Scott Kirkland son un espectacular dúo de músicos, productores, y Dj's, que desarrollan una intensa labor musical muy ligada a la electrónica, y que ostentan el honor de ser, junto a "The Chemical Brothers", "Fatboy Slim", y "The Prodigy", los primeros prioneros en experimentar y desarrollar el género "Big-beat". Estamos ante un estilo ecléctico en el que convergen distintas tendencias musicales como son: rock, funk, hip-hop, house, punk, breakbeats comprimidos en ritmos moderados (por lo general entre 110 a 136 golpes por minuto), líneas de sintetizador ácidas y bucles de jazz heavy.

"The Crystal Method" heredan su sonido del funk y el hip-hop, que convenientemente retocan para adecuarlo a la escena "rave" californiana, aportando para ello líneas demoledoras de bajo, que se funden con sonidos mucho más rockeros. No en vano, Ken y Scott se reconocen altamente influenciados en su música por artistas tan dispares como AC/DC, Led Zeppelin, The Beatles, Stevie Wonder, o New Order.

Cinco álbumes acompañan la prolífica carrera del dúo: "Vegas" -1997; "Tweekend" -2001; "Legion of boom" -2004; "Drive" -2007; "Divided by night" -2009; amén de la B.S.O de la película "London" (estrenada en 2005, y dirigida por Hunter Richards). Una indispensable colección de dance-electrónica-breakbeat, con toques rock, y en ocasiones hasta de metal, que han conseguido cimentar las solventes bases de un proyecto "diferente" en cuanto a sonido, y muy elegante en cuanto a realización.

A buen seguro, buena parte del público español reconocerá a "The Crystal Method", ya que una de sus canciones sirve como canción principal de la serie televisiva "Bones", que en la actualidad emite "La sexta"; y sin duda, también resultan muy reconocibles las sintonías que de ellos podemos escuchar en un buen puñado de capítulos de "C.S.I.". Y si ésto aun no es suficiente, su versión del clásico de "The Doors", "Roadhouse blues", acompañó elegante e inquietantemente en su momento, a las imágenes de la campaña publicitaria de la marca de calzado deportivo "Nike"

Otras magníficas piezas salidas de la factoria californiana de "The Crystal Method", se encuentran incluídas en vídeo-juegos tan afamados como: "Dance dance Revolution", o "Need for speed: underground". Incluso su canción "Subway showdown", decora a la perfección las espectaculares escenas del "The Matrix: Path of Neo". Como véis, al dúo no le faltan plataformas "diferentes" sobre las que promocionar su "diferente" música. Que dicho sea de paso: ondula cadenciosa y suavemente sobre mullidos colchones atmosfericos, generando un ambiente casi chill-out; pero con toda la sublime eficacia, y la matemática contundencia, de un robot trabajando en una cadena de montaje...

Espero que os guste: "THE CRYSTAL METHOD - GLASS BREAKER".

Para más info sobre The Crystal Method: http://www.thecrystalmethod.com

HASTA MAÑANA!!


viernes, 25 de septiembre de 2009

HATTIE WILCOX


Hola a todos!

Hace muchas semanas que desde "La música que no sonó en los 40 principales" no le dedicamos un editorial al blues, y eso quizá puede considerarse un error imperdonable. Ya que si por elegancia sonora, y por gusto personal del que suscribe pretendemos dar a conocer el trabajo que se vierte diariamente sobre éstas líneas, sin duda, el género de los doce compases contiene todos los elementos necesario para acaparar páginas y páginas de nuestro blog, y horas y horas de vuestras audiciones.

Hoy quiero presentaros a: "HATTIE WILCOX".

Volamos de nuevo hasta Estados Unidos, concretamente hasta San Diego (California), para encontrarnos allí con ésta mujer de increíble y apasionado talento, que en su trabajo nos muestra toda la herencia musical adquirida durante su infancia.

Cantante profunda, sensual; compositora inspirada y efectiva. Hattie Wilcox nació en Raleigh (Carolina del Norte, USA). Creció escuchando a Chopin, Debussy, y todo el blues y el soul "hillbilly", que sonaba en su casa a todas horas, lo que le ha reportado una clara inclinación musical hacia aquellos géneros "negros" por excelencia.

A los 7 años de edad ya tocaba el piano durante un par de horas al día al salir del colegio, y a los 13 fue aceptada para estudiar música en la "Universidad de Duke", en donde estudió composición, solfeo, canto, e historia de la música. Tras acabar sus estudios retomó su trabajo con el piano en el "Mills College" de Oakland, y fue entonces cuando comenzó a fusionar sus dos pasiones, la poesía y la música, comenzando así a escribir sus primeras canciones, inspirada en algunas de sus estrellas favoritas, como la prodigiosa Etta James, el "divino ciego" Ray Charles, o el Reverendo Al Green.

Hoy por hoy, su sonido abarca una muy ecléctica mezcla de estilos, que van desdes el soul y el blues, hasta la música electrónica y el dance. Ésta mezcolanza se hace palpable especialmente desde que trabaja para la televisión y el cine, trabajos que quizá precisan más que nadie de esa amalgama de sonidos. Aunque ella misma declara que no quiere verse diluida en la vorágine de sus "otras" composiciones, y se declara firme y abiertamente enamorada del blues. Un blues vocal femenino y contundente el suyo, que nos muestra una pizca de Patsy Cline, Norah Jones, y un toque de Diana Krall o Lyly Lovett.

"Red bird tattoo" es el título del único trabajo hasta la fecha de Hattie Wilcox. Un disco publicado a principios de 2008, en el que encontramos blues, soul, sentimiento, sensualidad, elegancia... más blues, más soul, más pasión, y un sonido enérgico que cabalga sobre una incesante riada de estupendas canciones. "Something real" es la que hoy he elegido para compartir con vosotros. Una pieza de muy buen blues, inspirada en todo el soul del ya mencionado Al Green, y en la que encontramos a una Hattie exuberante, perfecta en su interpretación, elegante, y de voz aterciopeladamente profunda, que nos transporta en su tesitura vocal sobre una instrumentación de ritmos sólidos y opacos, que consiguen delinear una impecable y compacta sonoridad.

Espero que os guste: "HATTIE WILCOX - SOMETHING REAL".

Para más info sobre Hattie Wilcox: http://www.hattiewilcox.com

HASTA MAÑANA!!


jueves, 24 de septiembre de 2009

SPANDAU BALLET


Hola a todos!

Voy a saltarme todas las normas establecidas en nuestro blog, ya que la propuesta que hoy quiero haceros no es ni mucho menos desconocida, ha sonado hasta la saciedad en las radio-fórmulas de nuestro país, y forma parte de la memoria colectiva de toda una generación de personas que crecimos con la música de los '80 como telón de fondo, y que como yo, ya superamos los 40.

Hoy quiero hablaros de: "SPANDAU BALLET".

Y digo hablaros, ya que a buen seguro éste quinteto londinense no necesita presentación alguna. Tony Hadley (voz); Gary Kemp (guitarra); Martin Kemp (bajo); Steve Norman (saxo); y John Keeble (batería); formaron desde su aparición en 1979 una de esas estupendas e innovadoras bandas, que causaron una pequeña o gran revolución en el sonido pop de la prolífica década de los '80. Desde sus primeros conciertos en el club londinense "Blitz", han transcurrido nada más y nada menos que 30 años, pero aun hoy es posible encontrar una enorme y fiel cohorte de seguidores, que siguen disfrutando de la portentosa voz de Hadley, de las magníficas composiciones de Kemp, y de ese típico sonido "Spandau", tan meloso, como elegante.

Inicialmente éstos "guaperas" adolescentes se llamaron "The Makers", hasta que tras un viaje a Berlín, en el que quedaron impactados al conocer la prisión de Spandau (famosa por ser donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Núremberg al finalizar la 2ª Guerra Mundial, y clausurada en 1987, después de que falleciese su último inquilino, Rudolf Hess), decidieron adoptar el definitivo nombre con el que todos les conocímos después.

La carrera de "Spandau Ballet" comenzó mostrándonos unos sonidos típico-tópicos para la floreciente new wave británica de aquella época, con dos álbumes ("Journeys to glory" -1981; y "Diamond" -1982) en los que unos adolescentes de peinados arquitectónicos, y vestuario imposible, sacaban a relucir un incipiente talento en canciones como "To cut a long story short", "The freeze", "Chant nº1 (I don't need this pressure on)", o "Paint me down". Pero el giro hacia el pop más melódico no tardaría en llegar, y de la mano de su más espectacular disco ("True" -1983), nos llegaban verdaderas joyas como "True", "Gold", y "Communication", que suponían el estrellato de la banda, y la definitiva cimentación del sonido "Spandau"... "Parade" -1984, "Through the barricades" -1986, y "Heart like a sky" -1989, supondrían la consecuente evolución del estilo sencillo y romántico, con el que éstos cinco londineneses pretendían conquistarnos. Y precísamente el fracaso cosechado por ese último disco de 1989, "Heart like a sky", fue el que propició la disolución del grupo, en el mismo año de su lanzamiento.

Los hermanos Kemp iniciaron entonces carrera como actores, y los restantes miembros de la banda intentaron obtener los derechos del copyright de las canciones y el nombre del grupo, pero no llegaron a un acuerdo con el propietario de todo ello (Gary Kemp), por lo que durante la sub-siguiente época, se presentaron bajo el lamentable nombre de "Hadley, Keeble & Norman, ex Spandau Ballet". Un quiero y no puedo... Tuve la oportunidad de conocer a Tony Hadley en 1990. Compartimos un par de horas de charla durante la presentación que su compañía discográfica hizo de aquél sórdido "estirar de la teta", y aunque me resultó un tipo agradable, cercano, y de conversación interesante, no sé porqué, noté que aquél experimento no iba a ser una muy buena idea...

Y quizá os preguntaréis: ¿Porqué recordar hoy a "Spandau Ballet"? y ¿Porqué traerlos hoy hasta el blog?... Pues bien. El motivo de la digresión viene propiciado, por que ha llegado a mi conocimiento la nueva reunión del grupo tras 20 años de silencio, y desde marzo de 2009, "Spandau Ballet" vuelven a existir como proyecto musical. Y mis fuentes me informan de que el "Reformation Tour 2009" que les llevará por los escenarios de todo el mundo, también les traerá a España. Concretamente al Palau Olimpic de Badalona, en Barcelona, el 12 de marzo de 2010; y al Palacio de Vista Alegre, en Madrid, el 15 de marzo de 2010. Indudablemente están un poco más "fondones" que antaño, aquellos primeros peinados arquitectónicos han pasado a mejor vida, y las arrugas quizá ya no las tapa ni el maquillaje (¿y quién no tras 20 años?); pero siguen siendo uno de mis grupos favoritos de aquella década (dorada en la música, y horrible en la moda) y que marcaron una época en el mundo de aquellas bandas plagadas de "chicos guapos", que además sabían tocar... 6 álbumes publicados, 25 millones de discos vendidos, 6 discos de platino, y 23 singles en las listas de éxitos de todo el mundo, avalan una carrera (no precisamente muy "indie"); pero sí lo suficientemente interesante como para que hoy yo me permita la licencia de volver a recordarlos...

Espero que os guste: "SPANDAU BALLET - ONLY WHEN YOU LEAVE".

Para más info sobre Spandau Ballet: http://www.spandauballet.com


HASTA MAÑANA!!


miércoles, 23 de septiembre de 2009

FYREFLY


Hola a todos!

Si el pasado lunes comenzamos la semana con toda la energía que desde Estados Unidos nos aportaron "Modern Day Zero", y ayer martes nos dejamos enamorar por la sonrisa y la técnica vocal de la coruñesa "Verónica Ferreiro". Hoy vamos a cruzar el Canal de La Mancha para llegar hasta el Reino Unido, en donde vamos a encontrarnos con nuestros protagonistas de hoy, que le aportarán a éste miércoles, la pincelada necesaria de independencia sonora, de calidad, de calidez, de buen rock, y de apasionada pasionalidad...

Hoy quiero presentaros a: "FYREFLY".

Alucinante quinteto que nos llega desde Biggleswade (Bedforshire, Reino Unido), que llena nuestros oídos con un soberbio sonido a rock acústico y casi ambiental. A través de unas melodías maravillosa y sugerentemente cautivadoras, letras provocativas, y una producción realmente "cruda", que persigue deliberadamente engrandecer las composiciones, y no ocultarlas tras montones de arreglos superfluos e innecesarios. Ni más, ni menos...

Miche Follano (voz); Andy "blue" Weller (guitarra y coros); Matt Geoghegan (bajo); Jimi McCafferty (batería y percusión); y Miss Frax (percusión y coros); nos proponen un elaborado trabajo musical, en el que la calidad prima sobre cualquier otro tipo de consideración. Ofreciéndonos un seductor pop-rock-indie-folk, que atesora en cada una de sus notas, todas las sensaciones sonoras que una buena banda de rock independiente debe ser capaz de transmitir.

Creados originalmente como un proyecto de estudio, fue tal el éxito de críticas y público cosechados con su álbum debut ("Boho sheep" -2007), que "Fyrefly" han llegado a convertirse en un buen referente del "indie-rock" anglosajón, y ello les llevó a abandonar su idea primigenia de ser tan sólo una banda de estudio de grabación, para dar el salto definitivo a los escenarios. No en vano, hoy por hoy, su amplia legión de seguidores se disemina no sólo en las islas británicas, ya que numerosos son también sus fans en Estados Unidos, o Australia; debido, indudablemente, a su grandiosa y tórrida puesta en escena, que es capaz de captar la atención hasta del espectador más escéptico.

Ganadores de tres merecidos premios en los "KIAC Music Awards 2008": "Mejor banda", "Mejor canción pop" ("Prime dream"), y "Mejor canción de rock alternativo" ("Stain"). Hay críticas especializadas que los comparan con los "Led Zeppelin" del "Led Zeppelin III" (¡Oh, Dios mío!); pero también con Patti Smith, con "David Bowie", con "Small faces", con "Garbage", o con "Portishead". Así pues, no seré yo desde mi ignorancia, el que intente inventarse más odiosas comparaciones, que acertadas o no, tan sólo conseguirían enmascarar la realidad palpable y esplendorosa de ésta sensacional banda.

"The jouney of the fool: chapter 1", es el título del nuevo disco que se nos anuncia para otoño de 2009, y en el que volveremos a encontrarnos con ese sonido maduro y vibrante que, con absoluta solvencia, marca el inconmensurable estilo de "Fyrefly". Pero para hoy quiero retrotraerme a su disco debut de 2007, en el que encontramos la canción que hoy quiero compartir con todos vosotros en general, y contigo en particular...

Una excitante y preciosa canción de amor, que no precisa rodearse de exageradas "decoraciones" para subyugar el oído. Tan sólo unas amplias y sonoras guitarras acústicas. Una voz trémula y sin egocentrismos. Unos flamígeros coros que te envuelven con un halo de burbujeante misterio. Una sección de instrumentos de cuerda para armonizar la pieza con exquisito delirio. Una "simple" batería tocada con escobillas. Y miles de sentimientos que flotan sobre un ambiente emotivo, visceral, azulado, y melancólico. Toneladas de sensaciones... Una auténtica delicia sonora para acompañar el otoño que ha de llegar...

Espero que os guste: "FYREFLY - YOU".

Para más info sobre Fyrefly: http://www.fyreflymusic.com.uk

HASTA MAÑANA!!


martes, 22 de septiembre de 2009

VERÓNICA FERREIRO


Hola a todos!

Gracias a la fantástica sugerencia de alguno de mis espías favoritos, hoy he tenido la fortuna de descubrir a una impresionante artista nacional. No me han hecho falta más que un par de minutos de escucha, para comprobar las magnificencias técnicas y sonoras que se esconden tras la imagen juvenil y efervescente que nos muestra nuestra protagonista de hoy. Sencillamente genial...

Hoy quiero presentaros a: "VERÓNICA FERREIRO".

Belleza, juventud, y una centelleante sonrisa que quita el hipo. Técnica, talento, elegancia, dulzura. A priori parecen muchos adjetivos para enumerar las virtudes de una señorita de tan sólo 24 años de edad, pero tan numerosa lista de epítetos no nos resultan nada exagerados para hablar de ésta sensual coruñesa afincada en Madrid desde 2004, que en su trabajo muestra unas solvencia, frescura, y calidad, quizá tan sólo al alcance de los más grandes.

Nacida en una familia llena de músicos y de música, Verónica comenzó sus estudios de ballet con 6 años de edad, y tras mucho esfuerzo, doce años después consiguió graduase en Danza Clásica, en el "Conservatorio Profesional de Danza" de Sevilla.

Ya escribía y grababa caseramente sus propias melodías, cuando a los 17 comenzó sus estudios de Técnica vocal, Improvisación, Solfeo, y Piano. En ésta época, es cuando ella misma confiesa que aprendió a entender el lenguaje del jazz y la música negra, escuchando a los más grandes artistas del género, y desarrollando el corazón como su mejor herramienta de expresión. Fue ahí cuando se inició su verdadera carrera profesional, trabajando como corista en discos y directos, para un buen puñado de artistas gallegos.

Ganadora en 2003 del "II Certamen Gallego de la Canción", gana con ello una beca para estudiar en la "Escuela de Música Creativa" de Madrid, en donde de la mano de músicos de talla mundial, desarrolla estudios de Piano, Armonía, y Lenguaje Musical.

A un ritmo vertiginoso, en 2005 entra a formar parte del grupo "Gospel Factory", dirigido por el internacionalmente reconocido Dany Reus. En 2006 es seleccionada por los impresionantes "John Kelly & Maite Itaiz", para formar parte del elenco que presentaría en directo su disco "The secret forest". También ha realizado coros en los últimos trabajos discográficos de artistas mucho más comerciales y "consumibles", como "Andy & Lucas", "Raphael", "Tamara", "Christian Castro", o Melendi... Pero es sin duda en 2007, cuando a Verónica le llega su mayor y más importante trabajo hasta la fecha, al ser contratada para formar parte de la banda con la que el ínclito David Bisbal defendiese su gira "Premonición". Y ya en la actualidad, gira por toda España con la Eurovisiva "Soraya", formando parte de la banda del tour "Sin Miedo 2009". Muchos y buenos datos, para a pesar de su insultante juventud, un ya abultado currículum...

Con una voz muy bien trabajada. A veces dulce, a veces con todo el temperamento de un huracán; pero siempre sensual y elegante. Verónica Ferreiro nos anuncia también en 2009 su primer trabajo como solista, que aunque ya nos avisa de que se hará esperar, estamos seguros de que resultará tan increíblemente mágico, como lo que hasta ahora hemos podido escuchar de ella. Y para muestra un botón. "What's going on" es la canción que hoy quiero compartir con vosotros. La grabación que os traigo no es excesivamente buena, ya que se trata de una toma captada en directo; pero aun así apreciamos en ella una emocionante, sobrecogedora, y "sencilla" versión del clásico que Mr. Marvin Gaye lanzase allá por 1971, y que en la impresionante voz de la señorita Ferreiro, adquiere unas dimensiones sonoras estratosféricas. Esperamos y desesperamos por escuchar ese primer disco... Desde hoy, señorita Ferreiro, tiene usted mi total admiración, mi más absoluto respeto, y mi entrega sin concesiones a su voz y su trabajo... ¡¡Parabéns, sorte, e un gran bico!!

Espero que os guste: "VERÓNICA FERREIRO - WHAT'S GOING ON".

Para más info sobre Verónica Ferreiro: http://www.myspace.com/veronicaferreiro

HASTA MAÑANA!!


lunes, 21 de septiembre de 2009

MODERN DAY ZERO


Hola a todos!

Hoy vamos a comenzar semana, la penúltima del mes de septiembre, con toda la energía que se le debe presuponer a un lunes. Y es que transitamos por uno de esos días tontos, en los que no hace ni frío, ni calor. Un día de esos en los que no hay sol, pero tampoco está nublado. En los que el ruido agobia, pero más agobia el silencio. En los que la levedad pesa, y el peso resulta leve. Definitivamente: lunes...

Hoy quiero presentaros a: "MODERN DAY ZERO".

Tras nuestro fantástico viaje de ayer por tierras pacenses, hoy retomamos nuestro periplo más allá del Atlántico, para volver a visitar mi fuente inagotable de sonidos: los Estados Unidos. Y es que no sé si en el país de las barras y estrellas se atarán los perros con longaniza, pero musicalmente resultan ser un vasto catálogo de artistas desconocidos e independientes, que bien podrían conseguir que nuestras estanterías estuviesen llenas de discos, sin necesidad de pisar tienda alguna. Y si grandes son las propuestas que nos llegan desde USA, grande y vigorosa es la propuesta que hoy quiero compartir con todos vosotros.

Scott Gertken (voz); Rock Davis (guitarra); Zach Brotherick (guitarra); Rich Griebaum (bajo); y Blake Nelson (batería); son los cinco nombres que se aglutinan en torno al estupendo rock de "Modern Day Zero".

Un quinteto con un sonido enérgico, compacto, extremadamente vital, y con un trabajo de producción que en mi opinión raya lo perfecto. Rock de alto octanaje. Con grandes, amplias, y sonoras guitarras, que dibujan unas acertadas e increíblemente sólidas armonías, con riffs que no abandonan para ello cierta estética muy lírica, efectiva, y efectista.

La banda comenzó a dar sus primeros pasos allá por 1995 bajo el nombre de "Mesh", nombre que varió en 2001 para pasar a denominarse "Mesh STL", hasta que de manera definitiva, en 2003, adoptan la actual denominación "Modern Day Zero". Ya bajo ésta soberbia bandera, en 2004 nos presentaron su álbum debut ("Coming up for the air"). Un disco estrepitosamente mágico, en el que encontramos todas las cualidades intrínsecas que se le suponen a un poderoso grupo de rock progresivo, y del que su sencillo "Sick inside", acaparó un indiscutible número 1 en ventas en su país de origen.

2007 fue el año de la llegada de su esperado segundo trabajo ("The wait"), del que la canción "Spin you out" fue elegida para formar parte del "score" de la película independiente "Lycan". Sonidos contundentes, textos explícitos, y un sonido (como tantas veces digo) que mezcla las mejores cualidades de la seda y el acero. No en vano han girado incesantemente por Estados unidos, acompañando a grandes bandas del rock norteamericano, como los "Nickelback" de los hermanos Kroeger, la "Velvet Revolver" del efectista Slash, los "Hoobastank" responsables del increíble título "The reason", o los mismísimos e inefables "Guns N' Roses". Buenos espejos en los que mirarse...
Y aunque ese mismo año 2007 también asistió a la disolución de la banda, la rumorología nos deja caer la posibilidad de que vuelvan a reunirse en fechas no muy lejanas...

De momento, "Down" es el título de la canción que hoy quiero proponeros. Pura energía para un lunes soso y desabrido. Una canción "redonda", que incluída en el disco "Coming up for the air", será conocida de muchos de vosotros, ya que aparece como B.S.O en vídeojuegos de la multinacional "EA Sports", tales como el "NHL 2004", y el "NASCAR Thunder 2004". Lo dicho. Excepcionales "guitarreos", para comenzar semana con una buena recarga de pilas...

Espero que os guste: "MODERN DAY ZERO - DOWN".


Para más info sobre Modern Day Zero: http://www.moderndayzero.com

HASTA MAÑANA!!


domingo, 20 de septiembre de 2009

SUSAN SANTOS


Hola a todos!

Llega un domingo más, en el que hay que dedicarle tiempo a la siesta, ya que ésta noche las obligaciones laborales volverán a tenerme toda la noche trabajando, y hay que preparar cuerpo y mente para soportar tanta sobredosis de realidad. Pero como cada día, antes de pasar a la posición horizontal, vamos a decorar nuestro día con un nuevo y apasionante episodio de nuestro blog.

Hoy quiero presentaros a: "SUSAN SANTOS".

Y hoy no va a ser necesario viajar hasta muy lejos para enamorarnos del proyecto musical seleccionado, ya que vamos a quedarnos en España (hacía ya mucho tiempo que nada patrio me seducía), para disfrutar del talento a raudales, la frescura, y el buen hacer, que en su trabajo derrocha ésta inquieta cantante, compositora, y guitarrista.

Con una formación musical a prueba de bombas, y completamente autodidacta, Susan nos encandila con varios proyectos musicales tan interesantes como entretenidos, que se desenvuelven magistralmente sobre el funk, el rock, y el blues. Utilizando para ello un mismo denominador comun, y que no es otro que su estilo guitarrístico ágil, bien ejecutado, y con la impoluta frescura de una debutante (que nada tiene de novata).

Son escasos los datos biográficos que poseo sobre la señorita Santos. Su aparición en el circuito musical madrileño se produce en 2004 de la mano de la banda "Bangladesh", firme y seductoramente liderada por ella, con la que desde entonces encuentra un vehículo elegante y perfecto para dar rienda suelta a su vertiente más funk-rock, y con la que ya en 2006 publicó su primer disco: "Bangladesh fever vol. 1".

Su pasión por la música, su exacerbada inquietud artistica, sus extraordinarias dotes como guitarrista, y sus incuestionables toneladas de talento, empujan a ésta extremeña pacense, afincada en Madrid, a formar en 2007 un power-trío de blues eminentemente tejano, "Chilis con carne", con el que al más puro estilo de los maestros Stevie Ray Vaughan, o Jimmy Hendrix, ha compartido escenario con algunos de los mejores y más interesantes artistas nacionales e internacionales, como por ejemplo: los también españoles e impresionantes "Reyes del K.O", los poderosos "Red House", los divertidos "La Fundación Tony Manero"; los eternos rockeros británicos "Dr. Feelgood", o la diva estadounidense "Donna Hightower". Talento y currículum se alían en la personalidad de Susan Santos, para a través de unos dedos mágicos, transmitir pura electricidad en cada uno de sus riffs, en cada uno de sus fraseos, y en general, en cada una de sus maravillosas y atractivas composiciones.

Desde su página web se nos anuncia un nuevo proyecto para 2009 (es que ésta chica no para). Una nueva banda que bajo el nombre de "Susan Santos & The Papa's Red Band", pretende volver a cautivarnos con un álbum que debe estar a punto de ver la luz (ya que se anunciaba para antes de verano), y que con el título de "Feel better", promete seducirnos con las mejores curvas del blues, rock, pop, soul, funk, disco, que quizá hoy por hoy se hace en nuestra querida piel de toro.

Espero que os guste: "SUSAN SANTOS - MOVE ON"

Para más info sobre Susan Santos: http://www.myspace.com/susansantos

HASTA MAÑANA!!


sábado, 19 de septiembre de 2009

MARIA HELEN


Hola a todos!

No sé a vosotros, pero en mi, éste frío que se nos ha echado encima sin previo aviso, comienza a congelar mis instantes de relajación, y convierte en incómodos todos los momentos que sólo hace unos cuantos días eran soleados, y gratificantes. Aun no hemos llegado al otoño, y ya estamos sufriendo temperaturas quizá más propias de los primeros días del invierno. No sé si será cuestión de cambio climático, sólo un paso atrás del calor hasta que en pocos días vuelva a visitarnos el "pequeño verano de San Miguel", o una normalidad que tal vez no recordamos; pero el caso es que uno comienza a ansiar la chimenea, las velas encendidas por todo el salón, las mullidas alfombras distribuidas por el suelo, la botella de buen vino, una cálida compañía, y esa música ambiental que consiga hacer arder el ambiente.

Hoy quiero presentaros a: "MARIA HELEN".

Y quizá por todo ésto he decidido viajar hoy hasta un lugar frío por naturaleza, Noruega, para cerca de Oslo encontrarnos con nuestra deliciosa y deleitable artista de hoy. Nos llega desde Lofoten (un grupo de islas situadas en el Círculo Polar Ártico, al noroeste del país, donde el sol nunca se pone en verano, y nunca amanece en invierno), quizá por ello, María nos presenta un proyecto musical embebido en un sonido muy etéreo, flamígero, volátil, relajado y atemperado.

Cantante susurrante, dulce, melancólica, y compositora sensible, apacible, e inspirada. María Helen nos ofrece un maravilloso alegato de melodías sencillas, que en todo momento persiguen relajadamente a los textos interpretados, para con la conjunción de ambos llegar a contarnos la historia narrada, en todo su espléndido contexto y con todo su mágico contenido.

Según ella misma afirma: su música está inspirada e influenciada por todos los lugares que ha visitado, por toda la gente que ha conocido, por toda la música que ha escuchado; pero especialmente se encuentra teñida con toda la soberbia quietud de las horas nocturnas, ya que la mayor parte de su trabajo compositor se desarrolla durante esas horas oscuras, en las que la ciudad duerme, y los sentimientos afloran. Madrugada inspiradora, a la que sin conocer las islas de Lofoten, imagino silenciosa como un mar en calma, enorme como un sentimiento puro, fría como un adiós a destiempo, bella como el primer beso de la mañana...

Hasta el día de hoy, un sólo trabajo acompaña la carrera discográfica de ésta bella, sensible, y pasional mujer noruega: "Slippery ground". Un disco en formato EP, que nos regala cinco composiciones sublimes, que bien podríamos etiquetar con el sello de pop-acústico/folk-ambiental, y que en una tonalidad ciertamente azulada, y del mejor gusto chill out, nos atrapa en un bucle de pacíficos sentimientos. Canciones hermosas y bien manufacturadas. Piezas siempre nostálgicas, tristes a veces, pero siempre optimistas, en las que María nos habla de amor, de abandono, de fuerza, de firmeza. "...éstos zapatos se hicieron para bailar sobre terrenos resbaladizos...", dice la canción que hoy os traigo.

Espero que os guste: "MARIA HELEN - SLIPPERY GROUND".

Para más info sobre Maria Helen: http://www.mariahelen.com

HASTA MAÑANA!!


viernes, 18 de septiembre de 2009

VICTORIA RUMMLER


Hola a todos!

Cansado físicamente, aun adormecido, algo afónico, y completamente satisfecho con la actuación que "Los Singingmornings" ofrecimos ayer noche (es un verdadero honor formar parte de éste trío). Hoy llego hasta vosotros con la sana intención de zarandear los espíritus más inmovilistas, y menos acostumbrados a los sonidos poco radiofónicos. Alguien me dijo anoche que se aburría escuchando jazz porque no lo entendía, y aunque en cierta medida puedo llegar a comprender tan "esclarecedor" comentario, lo que no llego a entender es esa manía persecutoria que en España tenemos contra la "música pura". Nuestro editorial de hoy gustará a muy poca gente, pero ese es el riesgo que se corre al volar al margen de la "ley"...

Hoy quiero presentaros a: "VICTORIA RUMMLER".

Escuetamente: fantástico, sorprendente, y mágico...

Victoria Rummler es una magistral cantante, compositora, instrumentista, y letrista, nacida cerca de Detroit (Michigan, USA), que vive en el viejo continente desde hace veinte años, de los cuales cinco los pasó en Alemania, y actualmente lleva quince años residiendo en París.

De niña estudió piano, clarinete, canto, danza, y actuación, hasta conseguir una merecida licenciatura en música por el estadounidense "Williams College", tras la que en 1988 se traslada hasta Europa. En Munich formó parte de un grupo de cabaret/performance, hasta que se enganchó definitivamente al jazz que se hace en París. No en vano, hoy por hoy Victoria Rummler está considerada como uno de los secretos mejor guardados del jazz parisino.

Con una voz clara, sensual, y que es capaz de recorrer toda la posible gama de notas y emociones, ésta sensacional cantante estadounidense forja su propio camino musical con toneladas de talento, haciendo especial hincapié en la interacción musical, desbaratando completamente los límites entre lo vocal y lo instrumental. Su increíblemente técnica interpretación solista, desemboca en una profunda exploración de las posibilidades que ofrece cada partitura, utilizando para ello una instrumentación poco usual, como por ejemplo, el tambor de acero, o distintos tipos de percusión. Genial improvisación, fino humor, arreglos exquisitos y excepcionales. Todo su trabajo resulta divertido, emocional, creativo, y lleno de alegría.

La carrera de Rummler está jalonada con diversas apariciones en conjuntos vocales y acapella, de entre los que cabe destacar "Rue blanche" (cuarteto de jazz vocal creado y liderado por Victoria en 1995), y el grupo de estilo acapella "Les grandes gueules", con el que en 2006 lanzó un disco ("Extreme vocal"), para la multinacional "Sony-BMG".

El primer trabajo en solitario de Victoria Rummler, nos llega de la mano de su álbum debut, "Twinkle", que publicado en 2004, resulta muy recomendable si te gusta artistas como las neoyorkinas Helen Merril, y Jeanne Lee; la lisboeta María Joao, o la diva californiana Sarah Vaughan. Aunque su portentoso y casi maquiavélico estilo estilo vocal, ha sido también comparado con los de Anita O'Day, Joni Mitchel, o Bobby McFerrin.

Mientras aguardamos impacientes la publicación de su próximo trabajo, (un disco que actualmente se encuentra en proceso de producción, y que se nos anuncia como una clara invitación para escuchar buen jazz, pop, smooth, y bossanova, más allá de los límites del género); vamos a quedarnos hoy con el octavo corte incluido en el disco "Twinkle". Una canción de amor tratada con mucho sarcasmo, en la que la extraordinaria voz de Victoria parece jugar al escondite con las armonías, creando un cierto efecto cacofónico, que lejos de resultar desagradable al oído, le otorga a la pieza un aire carismático, volátil, y mágico...

Espero que os guste: "VICTORIA RUMMLER - COCKTAIL OPTIMISM"

Para más info sobre Victoria Rummler: http://www.victoriarummler.com

HASTA MAÑANA!!


jueves, 17 de septiembre de 2009

TIFFANY RANDOL


Hola a todos!

Hoy de nuevo llego hasta vosotros con prisas aceleradas, y es que ésta noche volvemos a subirnos al escenario para ofrecer un concierto, y hay que dedicarle tiempo suficiente a los preparativos pre-show, al reparador descanso, a los molestos desplazamientos, y la necesaria templanza de nervios. Pero antes de zambullirme de lleno en la agitada jornada que aun me queda por delante, no quiero perder la oportunidad de compartir con todos vosotros la última delicia llegada hasta "La música que no sonó en los 40 principales".

Hoy quiero presentaros a: "TIFFANY RANDOL".

Ella misma se define como: "Traviesa, intensa, sensible... mujer típicamente Escorpio. Una niña salvaje, que con tres años de edad corría desnuda por su dormitorio a las cuatro de la madrugada, devorando discos de la "motown" con su toca-discos "fisher-price", mientras despertaba a familiares y vecinos con su estrépito".

Veinte años años después nos encontramos con una estupenda intérprete, cantante y compositora, capaz de mostrarnos en su trabajo todo el talento, la frescura, y la "descarada" juventud, que se encierran tras unas canciones "redondas", trabajadas con muy buen criterio, y moldeadas con exquisitas dosis de elegancia.

Su primera experiencia con los escenarios, se produjo de la mano de la banda de rock & roll que formase en su Brooklyn natal con apenas 20 años de edad ("Valeze"), con la que recorrió los escenarios de "la gran manzana", cosechando tanta experiencia como buenas críticas. Pero según ella misma afirma, necesitaba encontrar una nueva y mejorada forma de expresar su creatividad, por lo que decide dar un paso atrás en aquellos sus primeros inicios, para comenzar su carrera en solitario de la mano del soul más expresivo e inspirador.

"Kiss me, kiss me", fue el primer trabajo que Tiff nos presentó el pasado año 2008. Un disco auto-producido, que en formato de EP, nos avanzaba la sensibilidad, el talento, y las buenas maneras musicales que se esconden tras esa sonrisa abierta y pícara. Canciones cargadas de frescura, lirismo, desparpajo, y con las que podemos disfrutar de un soul-pop de muchos quilates.

"Polyamorous" es el segundo trabajo de Tiffany Randol, que se presentase ya en marzo de 2009. Un curioso trabajo artístico (en el más amplio sentido de la expresión), en el que además de magníficas canciones que exploran el mundo del amor, el sexo, y el romance, en él también se incluyen vídeos, y trabajos fotográficos. Todo ello dentro de una curiosa estrategia de marketing, que desarrolla el lanzamiento del álbum escalonadamente, publicando una canción al mes, desde marzo, suponemos que hasta su conclusión a finales de éste mismo año... Curioso, interesante, adictivo, e inteligente.

Y para mostraros las delicias sonoras de ésta joven y delicada artista estadounidense, hoy voy a compartir con vosotros una de las canciones incluidas en su primer EP de 2008. Una candorosa y elegante interpretación, que en algunos pasajes vocales me ha recordado a la Sam Brown que en los '80 nos regalase aquella extraordinaria canción, "Stop". Ora Sam Brown, ora Lisa Stansfiel, sin duda nos encontramos ante una mujer con toneladas de talento por explotar, y que a buen seguro hará las delicias de los oídos más exquisitos.

Espero que os guste: "TIFFANY RANDOL - HALF A SECOND".

Para más info sobre Tiff Randol: http://www.tiffrandol.com

HASTA MAÑANA!!


miércoles, 16 de septiembre de 2009

HOP ON POP


Hola a todos!

Me encanta recibir sugerencias sobre éste o aquél proyecto musical, y mucho más si las sugerencias vienen desde el propio artista en cuestión. Eso, amparado en un cierto toque de narcisismo, me demuestra que mi opinión le resulta interesante a los músicos que día a día analizamos desde éstas líneas, y me motiva bastante a la hora de continuar con el trabajo. Vanidades aparte. Ésta mañana recibí una estupenda sugerencia para escuchar el proyecto musical que hoy os traigo, y casi de inmediato he sentido la necesidad de compartirlo con todos vosotros...

Hoy quiero presentaros a: "HOP ON POP".

Efectivamente. Todd Leiter-Weintraub, compositor principal de éste magnífico grupo estadounidense que nos llega desde Lake Forest (Illinois, USA), contactó conmigo para proponerme que escuchara sus canciones, y le aportara mi opinión... ¡¿Bien, Todd, estás preparado...?! Para él y para todos vosotros ahí van mis impresiones...

Todd Leiter-Weintraub (guitarra, bajo, y voz); y David Kling (batería, percusión, piano, y teclados), nos proponen un vibrante proyecto de estilo fresco, desenfadado, y de tonalidad muy optimista, que en cierta medida (salvando algunas distancias) me ha recordado al por aquél entonces aun "no encorsetado" pop británico de los '80, que en aquella década nos llegaba desde las islas en los trabajos de bandas como "The Cure", "The Smiths", "Aztec Camera", o "Madness"; en los '60 con "The Kinks"; o más actualmente con "Weezer". Las comparaciones siempre son odiosas, pero las sencillas líneas melódicas, los sucintos brillos de pintura "naif", y la arquitectura ambiental que "Hop on pop" (como el título de el libro infantil publicado en 1963 por Theodor Geisel) nos proponen en sus composiciones, evocan esa época en la que la música era pura diversión, y quizá aun no estaba contaminada por el puro y duro "negocio".

La banda presentó en 2004 su primer disco ("As drawn by Ethan, age 2") y con un sonido muy divertido, pretendidamente anárquico, y con algunas pinceladas "retro", consiguieron acaparar buenas críticas en su país, aunque según ellos mismos declaran, unas modestas ventas.

La banda se disolvió en 2007, cuando el bajista de aquella época decidió marcharse en busca de su propio proyecto, y se llevó con él al resto de la banda, dejando "solo ante el peligro" a Todd. Éste, lejos de amilanarse por la ruptura, convenció al batería, percusionista, y multi-instrumentista Dave Kling, para continuar adelante con un nuevo proyecto, que mostrase la nueva visión de futuro de "Hop on pop".

En el nuevo proyecto (del que ya he podido escuchar algunas demos) Todd y Dave se adentran en terrenos más puramente americanos, cabalgando a lomos de estilos típicamente estadounidenses como el bluegrass, o el country; pero sin abandonar ciertas pinceladas punk, e incluso electrónicas, con las que llenarán su nuevo disco ("Chiken on a bicycle") que se publicará a lo largo de éste 2009.

Mientras nos llega ese nuevo trabajo, que a buen seguro conquistará de nuevo el alma de su fiel cohorte de seguidores, nosotros vamos a quedarnos hoy con una de las canciones incluidas en aquél primer disco de 2004, en la que podemos encontrarnos con toda la frescura, el "descaro", y ese refrescante sonido "garaje", que tan lozano y cándido, nos seduce desde orillas del lago Michigan.

Espero que os guste: "HOP ON POP - ASHES ON THE WATER".

Para más info sobre Hop on pop: http://www.hoponpopmusic.com

HASTA MAÑANA!!



martes, 15 de septiembre de 2009

LOLA BATISTE


Hola a todos!

Por una parte me atrae, y por otra llega a desesperarme. Y es que esos artistas que a veces llegan a mis oídos, que me cautivan, y sobre los que no consigo encontrar ningún tipo de información, se están convirtiendo ya en un clásico dentro de nuestro blog. Resulta curioso comprobar como en la sociedad de la información, y en un mundo supuestamente globalizado, aun continúa existiendo un cierto grado de misterio en todo lo que nos rodea.

Hoy quiero presentaros a: "LOLA BATISTE".

Lo dicho: una incógnita...

Ésta mañana, mientras rebuscaba en mis discos duros algo de jazz que traer hoy hasta nuestro editorial, una voz desnuda, natural, y palpitante, se abrió paso en los altavoces de mi ordenador, y consiguió llenar la habitación con una sinuosa y flamígera cadena de melodías... Era la voz de "Lady Misty": Lola Batiste.

Sin saber muy bien de dónde me llegó esa carpeta, que alberga varios ficheros mp3 con canciones interpretadas por ésta norteamericana de nombre cálido, inmediatamente me di cuenta de que algo maravilloso se escondía bajo cada título. Una buena (muy buena, diría yo) colección de estándares del jazz más clásico y vibrante, entre los que podemos encontrar preciosidades como "God bless the child", "The man I love", y "Devil may care". Todas las piezas unidas por un denominador común: interpretadas con exquisito delirio, y sin alardes innecesarios.

¿Datos sobre Lola Batiste?: ninguno... Sólo puedo deciros que nos llega desde Dallas (USA), y que en su trabajo, nos muestra un estilo vocal que exuda reminiscencias de grandes divas del jazz como Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan, o Carmen McRae; pero aportando siempre a sus interpretaciones un toque de voz "funky", extremadamente sensual y penetrante.

Pero sobre todas las canciones que he escuchado de ésta enigmática y espléndida artista, se eleva sobre todas las demás, llegando casi hasta los altares en los que se encuentran las obras maestras, la maravillosa y apasionante interpretación del clásico "Summertime".

Estamos ante una versión bien calibrada, y "andante", de la canción que compusiera George Gershwin, con letra de DuBose Heyward, Dorothy Heyward, e Ira Gershwin, para la ópera "Porgy and Bess", estrenada en 1935. Un clásico que ha sido revisitado en multitud de ocasiones por los más variopintos interpretes, tanto del pasado, como de la actualidad, llegando a convertir ésta partitura, en un referente del género surgido en los Estados Unidos a finales del siglo XIX.

En Lola encontramos a una intérprete de una elegancia "cruda". Con una fastuosa técnica vocal, que no necesita decorarse con superfluos gorgoritos para transmitir todo el sentimiento, la sensibilidad, y la pasión, que se esconden en cada inflexión de su voz. Una voz "seca" en efectos y efectismos, pero al mismo tiempo llena de matices sensibles, coloridos, y apasionantes, que ondula en el ambiente con la misma sensualidad de unas ingrávidas volutas de humo...

Espero que os guste: "LOLA BATISTE - SUMMERTIME".

Para más info sobre Lola Batiste: http://www.myspace.com/elegantjazz

HASTA MAÑANA!!


lunes, 14 de septiembre de 2009

ETHER AURA


Hola a todos!

Está bien, un día más debo pedir disculpas por mi ausencia. Y es que parece que en las últimas fechas se me acumulan las obligaciones, y no encuentro otra forma de cumplir con ellas que saltándome nuestra cita diaria con "La música que no sonó en los 40 principales". En ésta ocasión han sido tres días de destierro doméstico, debido a unas obras de adecuación y reforma que he decidido realizar en el cubículo donde habito, y que me han tenido todo el fin de semana alisando paredes, pintando, limpiando, colgando cortinas, persianas, montando muebles, cambiando la electrónica, y por supuesto, sustituyendo definitivamente mi equipo informático. Pero hoy ya, cómodamente sentado en mis nuevas instalaciones, continuamos en nuestro periplo por la mejor música "alternativa".

Hoy quiero presentaros a: "ETHER AURA".

Y es que hoy vamos a realizar un curioso editorial, en el que saludaremos, y al mismo tiempo despediremos, a los que van a ser protagonistas de éstas líneas.

Desde Detroit (Michigan, USA), nos llega el rock etéreo de éste interesante cuarteto rockero, al que podemos decir que hemos llegado tarde, ya que en el momento de publicar nuestro artículo de hoy, la banda ya no existe; pero luego llegaremos a eso...

Kate Hinote (voz); Tony Hamera (guitarra); Bret Haupt (bajo); y William King (batería); son los cuatro componentes que durante un par de años han defendido el sonido de "Ether Aura", mostrándonos en su proyecto un personal estilo con exuberantes guitarras, mucho "fuzz-bass", y atmósferas "cerradas" y brumosas. Estamos ante una ecléctica mezcolanza entre el grunge de principios de los '90, el country un tanto oscuro, el dream-pop, y el más puro sonido de garaje.

Dos años de vida, y dos magníficos álbumes publicados ("Crash" -2005; y "Before we could sing" -2007), avalan la identidad sonora y la coherencia musical de éstos cuatro músicos detroiteses, que en sus dos discos nos regalan una buena colección de canciones emocionales y oscuras, en las que podemos encontrar grandes dosis de rock alternativo, independiente, y deliciosamente turbio. Y aquí comienza la vida real...

Todos hemos tenido grupos musicales en los que se han realizado decenas de cambios, transformaciones, mutaciones, permutas, y variaciones; pero ésto chicos han ido un paso más allá...

Según ellos mismos nos cuentan, necesitaban un profundo cambio de aires, y ese cambio ha venido de la mano no sólo de un cambio de nombre, de formación, o de imagen. El estilo musical que ahora desarrollan se encuentra mucho más cerca del country, la americana, y el pop-rock más típico del país norteamericano. Abandonando en alguna medida la oscuridad anterior, para teñir todo su proyecto con algunas preciosistas dosis góticas; pero siempre albergando en sus melodías y armonías, todo ese sabor típicamente "made in USA". Desaparecidos "Ether Aura", la nueva banda pasa a llamarse "The Blueflowers", y con su nueva formación: Kate (voz); Tony (guitarra eléctrica); Erica (bajo); Dave (guitarra acústica); y Marvin (batería); ya nos presentan su primer álbum ("Watercolor ghost town" -2009), en el que podemos seguir apreciando algunas de sus mejores cualidades sonoras, ahora vestidas en un tono más acústico; pero sin abandonar del todo ese ambiente ojival, que permanece casi intacto en sus composiciones.

Pero como homenaje al trabajo bien hecho, nosotros hoy vamos a quedarnos con el sonido y las canciones de "Ether Aura", para que nuestro editorial de hoy pueda servir algún día, como recordatorio de cuando todo empezó...

Espero que os guste: "ETHER AURA - ONE HAND AWAY FROM OUT".

Para más info sobre Ether Aura: http://www.myspace.com/etheraura

Para más info sobre The Blueflowers: http://www.myspace.com/theblueflowersdetroit

HASTA MAÑANA!!