KIM McLEAN

Hola a todos!

Último día del mes de abril, y la verdad es que en las últimas semanas tengo demasiado abandonado mi querido blog. En lo que va de año, he de reconocer que me cuesta sentarme ante el folio en blanco para sacar adelante editoriales que resulten interesantes, ágiles, y que estén a la altura de los artistas a los que pretenden presentar. Y he de confesaros, no sin cierto grado de decepción, que no se trata de un abandono forzado por la ausencia de buena música. Se trata más bien de un pequeño estado de aletargamiento anímico, al comprobar en algunas ocasiones lo poquito que mi trabajo pesa en el actual panorama musical. La verdad es que no sé que esperaba alcanzar con este blog y con su versión radiofónica; pero sea lo que fuere no arranca, y eso en ocasiones me frustra. Pero por otra parte, eso es algo que no me puedo permitir. Así pues... ¡leña al mono!

Hoy quiero presentaros a: "KIM McLEAN".

Y si en 2010 tenemos demasiado abandonado el blog, también hemos de reconocer, que casi en la misma medida nos hemos ido alejando del country, y yo diría que hace ya meses que no traemos hasta estas líneas ningún exponente de esa brillante, y enérgica corriente musical estadounidense; pero eso se soluciona con una atenta escucha a nuestra fabulosa protagonista de hoy.

Kim McLean es una cantante, guitarrista, y sobre todo compositora, que cuenta en su haber con un extenso catálogo de canciones (que ella misma cifra en más de 2.000) de las cuales, algo más de 200 ya han sido grabadas por artistas como Tim McGraw, Lee Ann Womack, Trisha Yarwood, o el grupo de gospel "The Martins".

Estamos ante una prolífica autora e intérprete, que desde Kingston Springs, en Nashville (Tennessee, USA), nos propone un muy interesante compendio de composiciones al más puro estilo americana-folkrock-country, que en las influencias absorbidas de grandes del género como Dolly Parton, Emmylou Harris, o Bonnie Raitt, encuentra una clara razón de ser: contar historias, cantar momentos, y atrapar instantes...

Con una discografía en solitario que arrancó en 2005, con la publicación de su primer disco, Kim desarrolla una magnífica labor creativa en todos sus álbumes: ("Happy face" -2005; "The songwritter gospels" -2006; "God's lyrics" -2006; "Soul solace" -2008; y "Rapunzel's escape" -2009); que nos muestran a una Kim en ocasiones acústica y atemperada, eléctrica y vibrante en otros momentos; pero siempre enérgica, y comprometida fervientemente con ese sonido fronterizo, que tantos adeptos aglutina en el país de las barras y estrellas.

Folk, rock, gospel, country, blue-grass. Guitarras acústicas, mandolinas, dobros, slides, banjos. Todo un arsenal de ambientaciones típicamente americanas, para conseguir ese sonido brillante y cercano, que tanto nos gusta en "La música que no sonó en los 40 principales". Sin duda, estamos ante uno de los mejores trabajos que de este género se hacen actualmente en Estados Unidos, y no en vano, la señorita McLean puede vanagloriarse de haber contado con la inestimable e impresionante colaboración de la mismísima Dolly Parton, para la grabación a dúo de su canción "Angels and eagles", que se incluyó en su disco de 2005, "Happy Face".

Pero nosotros hoy vamos a quedarnos con una de las canciones incluida en el último disco que Kim ha publicado hasta la fecha: "Ain't no glory". Una canción que nos regala todo ese temperamento sureño, que se encierra en su voz y en los portamentos de su técnica vocal. Una canción fuerte en sus formas, y delicada en sus fondos, que en buena medida nos deja patente la calidad que Kim McLean atesora en su ánimo más guitarrístico y rayano.

Espero que os guste: "KIM McLEAN - AIN'T NO GLORY".

Para más info sobre Kim McLean: http://www.kimmclean.com

HASTA LUEGO!!

PAR-A-DIGM

Hola a todos!

Andar constantemente en la búsqueda y captura de nuevas músicas que no tengan repercusión en nuestro país, resulta ser una obligada auto-disciplina que casi siempre me ofrece una cara y una cruz. La cruz es que en ocasiones, después de horas y horas de bucear en mis discos duros, de navegar por Internet, y de saturarme los oídos con cientos de proyectos distintos, una mínima frustración consigue invadir mi espíritu más periodístico, ya que uno no siempre es capaz de encontrar lo que está buscando. Pero por otra parte, esta auto-impuesta tenacidad investigadora, también me ofrece a menudo una cara mucho más agradable, y que consigue proporcionarle a la palabra frustración su merecido antónimo.

Hoy quiero presentaros a: "PAR-A-DIGM".

Reggie (guitarra y voz); Allen (guitarra, teclados, y coros); Szi (bajo y coros); Robert (batería y coros); y Andre (teclados); son los componentes de este muy interesante combo de cinco piezas, que nos llega desde la "Sin city": Las Vegas, USA.

Formados en 2006, sus primeros pasos sobre los escenarios de Estados Unidos fueron limitados a apariciones esporádicas en las iglesias de su zona de influencia, y con grandes dosis de espiritualidad y amor a Dios, en su estilo musical adoptan influencias más o menos visibles, de artistas como "Nickelback, "Skillet", "Newsboys", o "DC Talk". Con todo ello consiguen acercar hasta nosotros, un proyecto musical que cabalga entre el rock cristiano y el pop alternativo; pero en el que también se integran elementos de hip-hop, y hasta del new wave, para proporcionarnos en su trabajo una experiencia muy diferente al rock tradicional. De hecho, en su único disco publicado hasta la fecha ("Paralyzed" -2009), se dan cita unas muy interesantes mezclas de R&b, rock, y new wave al más puro estilo de los años '80, que con textos extremadamente espirituales, melodías muy pegadizas, y armonías en ocasiones hasta etéreas, consiguen seducirnos, y conducirnos por senderos bañados en una luz casi divina. Con ellos podríamos acuñar el término: "rock-negro". Y es que en el mundo no son muchas las banda de rock, cuyos integrantes sean de raza negra.

Tanta mezcolanza racial, de estilos musicales, de talento, y de trabajo bien hecho, inevitablemente da como resultado un proyecto, que en su primera escucha quizá pueda resultar excesivamente heterogéneo, pero que poco a poco se va acomodando en nuestro oído, con toda la frescura de un sonido personal, novedoso, arriesgado, y sobre todo: cargado de fe. No en vano, estos cinco estadounidenses persiguen como fin primordial de su carrera musical, el poder llegar a ser una de las bandas líderes de la música cristiana en todo el mundo. Pretencioso o no, "Par-a-digm" lanzan su epístola musical a todo aquél que quiera escucharla, y aunque reconozco que yo no soy un experto en cuanto a música cristiana se refiere, si soy capaz de reconocer el talento en el que envuelven cada una de sus composiciones, y la armoniosidad de sus mensajes.

Nos merecemos unos minutos de paz interior, y por ello os traigo el cuarto corte que podemos encontrar en su disco. Una canción titulada "Emily", que nos acerca perfectamente al universo espiritual de nuestros protagonistas de hoy. El dicho popular asegura que: "lo que ocurre en Las Vegas, se queda en Las Vegas"; pero esperemos que en este caso se haga una excepción, y "Par-a-digm" puedan pronto cantar y contar sus historias, mucho más allá de la capital mundial del vicio y el entretenimiento...

Espero que os guste: "PAR-A-DIGM - EMILY".

Para más info sobre Par-a-digm: http://www.paradigm-rocks.com

HASTA LUEGO!!

NEEL DANIEL

Hola a todos!

23 de abril de 2010, y así como quien no quiere la cosa, ya son quince los meses en los que este blog llega hasta Internet, y con ello hasta vosotros. Persiguiendo siempre mostraros artistas desconocidos en nuestro país, desaprovechados por la industria mundial, o simplemente noveles, que con sus maravillosas y mágicas texturas sonoras, engrandecen y dan esplendor al actual panorama musical en el que nuestro globalizado mundo se encuentra inmerso. No nos importa su estilo, no nos importa donde se encuentren, no nos importa cuántos discos venden. Tan sólo nos importa lo verdaderamente sustancial: su calidad...

Hoy quiero presentaros a: "NEEL DANIEL".

Quizá sea porque es viernes, y el fin de semana incita al relajo. Quizá sea porque es primavera, y la suavidad del clima invita a la parsimonia. Quizá tan sólo sea por su sencillez, que realmente consigue agradar desde la primera hasta la última nota; pero cuando anoche me topé con el proyecto musical de Neel, me bastaron pocos segundos para poder saborear las mieles de un excelente pop-rock estadounidense. Sin complejos ni condicionamientos estilísticos, y con cierto sabor europeo, que por supuesto exhala muchos aromas country, y que sin acromegalicas algarabías consigue un sonido suelto, libre, y divertido, sin ceder un sólo ápice de fuerza.

Neel Daniel nació en Atlanta (Georgia, USA), aunque desde hace ya un buen puñado de años es una pieza ineludible de la escena musical en Washington, lo que le ha servido para participar en la publicación de más de una veintena de discos, en los que ya sea como miembro de sus propias bandas, o como músico de sesión contratado por los estudios de grabación, su huella aparece en todos ellos.

En su juventud aprendió a tocar las guitarras acústica y eléctrica, el bajo, y la batería, hasta que a los 15 años de edad decide establecerse definitivamente como "bajista-cantante", debido sin duda, a que como él mismo confiesa: "...todo el mundo necesita un bajista, y alguien tenía que cantar..."

Como casi cualquier joven de su edad, Neel creció escuchando discos de los Rolling Stones, de los Beatles, de T. Rex, de David Bowie, de Badfinger, y de todos aquellos grandes iconos que perduraban durante su adolescencia, lo que indudablemente le marca las pautas en su forma de componer; pero es sin duda su devoción por el sonido de George Harrison, el que consigue decantar la balanza de sus composiciones. Canciones muy orgánicas y elaboradas con sencillez, en las que lo acústico prima casi por encima de todo, y en las que el "slide" ocupa un papel primordial. Regalándonos verdaderas exquisiteces sonoras, limpias, asequibles, y refinadas, que sin oscuras asechanzas, ni complicaciones metafísicas, se suceden una tras otra en el "track list" de lo que será su primer disco en solitario ("Blue eyed monkey"), que se publicará en mayo de 2010, a través de plataformas digitales como "CD Baby", "Amazon mp3", o "i-tunes".

Y como anticipo a la publicación de ese primer álbum, aquí os dejo "Beautiful". Una canción perfecta para desembocar en primer sencillo de presentación, y que como la primavera, de puntillas y casi sin apercibirte de ello, te atrapa con sus maravillosas cualidades de desparpajo, franqueza, y desahogo. Hermosa simplicidad...

Espero que os guste: "NEEL DANIEL - BEAUTIFUL".

Para más info sobre Neel Daniel: http://www.myspace.com/neeldaniel

HASTA LUEGO!!

SHEILAH CUFFY

Hola a todos!

Siempre resulta agradable escuchar buena música, y casi cualquier situación suele ser proclive para ello. Así que en este sábado primaveral, antesala de un merecido fin de semana, no podría imaginar el día sin una buena dosis de sonidos, que tiñan el ambiente con su magia, y nos contagien con la cadenciosa vibración de un cálido "groove"...

Hoy quiero presentaros a: "SHEILAH CUFFY".

Y es que en nuestro cotidiano viaje por la música más desconocida de nuestro país, hoy vamos a realizar un increíble vuelo que nos llevará desde París hasta Madrid, pasando antes por Londres y Dominica. Así de viajera y multi-racial resulta ser nuestra protagonista de hoy.

Cantante y compositora nacida en Londres. Estamos ante una mujer de extenso e inconmensurable currículum, que ya en su Londres natal trabajó como cantante solista y corista en varios proyectos de soul, funk, pop, jazz, y blues; llegando a colaborar con artistas de la talla de Courtney Pine, Ronnie Jordan, Juliet Roberts, Roachford, Omar, o George Clinton. Además de encarnar diversos papeles en espectáculos teatrales musicales como "Showboat", "Ain't misbehavin", "Carmen Jones", "Blues in the night", y "We will rock you".

En 1993 Sheilah se traslada hasta Madrid para trabajar con "La Orquesta Mondragón", y desde entonces podemos disfrutarla sobre los escenarios de nuestro país, ya que inmediatamente después de su experiencia con Gurruchaga y sus chicos, prestó su voz para el teatro, y la televisión, además de acompañar en giras y grabaciones a artistas nacionales tan dispares como Sergio Dalma, Ketama, Carlos Jean, La Unión, Coti, Mónica Naranjo, Enrique Morente, Marta Sánchez, Antonio Canales, o Santiago Auserón. Prácticamente a diario nos toparemos con su voz, en spots publicitarios de firmas como "Coca-cola", "Orange", "Telefónica", "Renault", "Balay", o la "Lotería Nacional". Como podemos comprobar, se trata sin duda de una artista polivalente, inquieta, y con una muy dilatada experiencia. No en vano, Sheila se declara orgullosa de su trabajo como directora del coro de gospel acapella "Inside voices", que a la sazón resulta ser uno de los más prolijos e importantes de nuestro país.

Con un talento interpretativo que queda fuera de toda duda, Sheila Cuffy crea en España su propio y personal proyecto musical: "The Sheilah Cuffy Project", que persigue indisimuladamente recuperar en alguna medida la grandilocuencia de aquellas bandas "enormes" de los años '70. En este ambicioso y maravilloso proyecto encontramos ritmo, talento, sentido, y sensibilidad, todo repartido a partes iguales, y desarrollado en canciones verdaderamente originales y excelentemente construídas, que encuentran su caldo de cultivo en el funk más vibrante, el nu-jazz menos arquetípico, y el gospel más fantasioso.

Y si de talento y grandilocuencia debemos hablar al escuchar el sonido de su primer disco: "Sharing, loving, giving" (que se publicará a lo largo de 2010), capítulo aparte merece la excepcional pléyade de músicos, y que con la propia Sheilah al frente con su voz, forman la banda: Emmet Crowley (guitarra); Ander García (bajo); Satxa Soriazu (piano); Luis Verde (saxo alto); Iñaqui Rodríguez (saxo tenor); Roberto Pacheco (trombón); Pahola Gutiérrez, Sonia Herrero, y Marisa Quirós (coros); Juanma Urriza (batería); y Mario Edjo (percusión); son cantidad, y calidad. Una aquilatada lista de impresionantes músicos, que consiguen sonar como uno solo, y que a través de toneladas de talento, virtuosismo, y elegancia, desgranan pieza a pieza un excepcional repertorio, que haría palidecer de envidia a cualquier banda funky, de aquellos años '70 en la neoyorkina "Studio 54". Sensacionales...

Espero que os guste: "SHEILAH CUFFY PROJECT - BEAUTIFUL DAY".

Para más info sobre Sheilah Cuffy: http://www.myspace.com/sheilahcuffy

HASTA LUEGO!!

ZIGMAT

Hola a todos!

Comenzamos una nueva semana, y como de bien nacidos es ser agradecido, la verdad es que hoy me apetece comenzar agradeciendo las casi 13.000 visitas con las que ya contamos en nuestro blog, las más de 200 escuchas de nuestro programa de radio, y la treintena de descargas que hasta la fecha ha tenido el podcast del mismo. A priori pueden no parecer unas cifras excesivamente espectaculares, pero he de reconocer que cuando comencé con esta aventura esperaba algo mucho más discreto aun. Y es que es tan poco el interés que parece suscitar la música que no puede escucharse en los grandes canales de promoción, que en ocasiones esa desidia del público casi consigue desmotivarme. Pero la mediocridad instaurada en los oyentes nada tiene que ver con los artistas, y ellos sí merecen encontrar su edén particular. Así pues, por ellos, y por todos los que día a día nos seguís, continuamos adelante...

Hoy quiero presentaros a: "ZIGMAT".

Con ellos estamos quizá ante la elegancia personificada, y elevada hasta su máxima expresión. Una propuesta que resulta ser una auténtica delicia sonora, sin estridencias desbocadas ni aberraciones estilísticas, que nos conduce pausada pero enérgicamente por paisajes tan melódicos y contagiosos, como distinguidos y cautivadores.

Dúo formado en 2006 por la cantante puertorriqueña Mónica Rodríguez, y el bajista estadounidense Stephen Yonkin, nos llegan desde el corazón del populoso condado de Brooklyn (Nueva York, USA), para ofrecernos un impresionante compendio de sonidos rock, pop, electro, y trip-hop, al que los entendidos en la materia ya comparan con otros grandes del género como "Massive Attack", "Air", o "Goldfrapp".

Tras pasar ambos por las aulas del "Berklee College of Music" de Boston, Mónica y Stephen se conocieron en un bar del ya mencionado Brooklyn, justo cuando ella buscaba un bajista para su banda, y él buscaba una banda en la que poder tocar. Ese afortunado encuentro da como resultado un primer EP auto-publicado en 2008 ("Sounds of machines"), que contiene las primeras canciones escritas por el dúo desde el momento de su reunión. En ese mismo año el sello brasileño "Ultra Records" se interesa por ellos y por aquél soberbio trabajo discográfico, lo que les permite completar el EP hasta convertirlo en un disco de larga duración, que con el mismo título, se publica en Brasil con un más que aceptable éxito. Lo que sin duda colaboró en gran medida, para que en mayo de 2009 ese "Sounds of machines" viera la luz en Estados Unidos, y para que (¡oh, sorpresa!), en 2010 hayan fichado por la discográfica española "Actúa Música", lo que les supone un importante impulso en nuestro país. Y es que tal vez algo está cambiando por aquí... No en vano, el pasado 17 de marzo la banda pasó por el escenario de "Los conciertos de Radio 3", y pudimos disfrutar de ellos en el correspondiente programa televisivo emitido por "La2", en el que nos dejaron su magnífica e hipnótica impronta.

Con alguna de sus composiciones colocada en el "score" de la película "Backseat", dirigida por Bruce Van Dusen; dicen de ellos que su trabajo musical evoca imágenes al más puro estilo "Blade Runner", y el año pasado resultaron ser una de las más gratas sorpresas que nos deparase la música "made in USA". Con un sonido que recuerda a los "Talking Heads", pero que se parece más a los "Yeah Yeah Yeahs", en el primer disco de "Zigmat" encontramos un trabajo realmente rico en matices, y cargado hasta los topes de grandes y muy recomendables canciones, que narran dolores del alma, deseos del espíritu, frustraciones del amor. Introspección, anhelos, penas, y algún que otro oscuro cuadro de lujuria pseudo-sádica, dan formas inteligentemente aleatorias al trabajo de Mónica y Stephen, que con voces susurrantes, armonías pausadas, y sucintas melodías, consiguen atraparnos en una exquisita y delirante red de sonidos abiertos y oscuramente brillantes.

Espero que os guste: "ZIGMAT - BETWEEN BULLETS".

Para más info sobre Zigmat: http://www.zigmat.com

HASTA LUEGO!!

THE BASEBALLS

Hola a todos!

Desde "La música que no sonó en los 40 principales" siempre pretendemos estar atentos a todos esos grandes proyectos musicales que se mueven por el mundo, y que evidentemente no encuentran su merecida difusión en el abigarrado mercado español. Así que cuando nuestros protagonistas de hoy cayeron en mis manos el pasado fin de semana, de inmediato supe que estaba ante algo excepcional, y aunque he de reconocer que he llegado hasta ellos un poco tarde, no quiero dejar pasar la oportunidad de compartirlos con todos vosotros.

Hoy quiero presentaros a: "THE BASEBALLS".

Divertidos, geniales, auténticos... La lista de adjetivos que podría utilizar para describir a estos tres muchachos alemanes podría convertirse en interminable, y aun a riesgo de resultar redundante y redicho, reitero: ocurrentes, espléndidos, genuinos...

Sam, Digger, y Basti, son tres maravillosos y locos cantantes que nos llegan desde Berlín (Alemania). Tupés arquitectónicos, gomina por toneladas, patillas interminables, cazadoras de cuero, y Elvis en la voz, para presentarnos un fantástico proyecto que se basa en la recreación de estupendas versiones de canciones archiconocidas por todos, eso sí, revisitadas a golpe de buen rock 'n' roll, para "envejecerlas" hasta hacerlas sonar como lo hubieran hecho en los años '50.

Nuestros tres héroes engominados se conocieron por casualidad en 2007 durante una visita a unos "cutres" locales de ensayo de Berlín, y la chispa no tardó en saltar entre ellos. La química que aglutinan en su estilo desenfadado y enérgico, no persigue otra cosa que una pretendida evolución del legado musical de Elvis, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, y demás estrellas del rockabilly, para acuñar un estilo que ellos mismos describen como "voc 'n' roll"; y que no es otra cosa que una añeja filosofía de vida, una áurea manera de entender la modernidad, y una atezada manera de sentir la música...

Su álbum debut se publicó en mayo de 2009, y bajo el arquetípico título de "Strike!", encierra en su interior un fabuloso "track list", en el que podemos encontrar esplendorosas versiones de éxitos tan actuales como el "Hot'n cold" de la estadounidense Katy Perry, el "Umbrella" de la barbadense Rihanna, el "Bleeding love" de la británica Leona Lewis, el "Crazy in love" de la neumática Beyoncé, o el "The look" de los suecos Roxette. En una primera impresión puede resultar extraño escuchar dichas canciones reconvertidas al más puro rock and roll de los años '50, pero las versiones están tan bien pensadas, tan fantásticamente ejecutadas, y tan magistralmente amenizadas, que bien podrían haber sido éxitos escritos en aquella dorada época de la música por Bill Haley, Little Richard, o Eddie Cochran.

Un auténtico bombazo allá donde el disco se ha publicado, a saber: Alemania, Suiza, Austria, Finlandia, Suecia, Noruega, y Países Bajos; consiguiendo alcanzar el número 1 de ventas en casi todos ellos, y en los que no ha sido así, siempre podemos encontrarlos en el lujoso "top 10" de las listas. Queda patente que el rock and roll gusta a rabiar en los países escandinavos. Aunque tanto despliegue de éxito no ha servido aun, para que la "todo-poderosa" compañía que los apadrina, "Warner Music", se halla dignado a publicarlo en nuestro país... ¿Qué raro, porqué será...?

Ironías a parte, "Antena 3 televisión" se hizo eco del proyecto de estos muchachos en sus noticiarios del pasado 26 de febrero, y eso quizá pueda significar que ya hay alguien que puede estar tanteando nuestro mercado para comprobar si merece la pena o no... en cualquier caso, es un buen momento para acercarnos a ellos, antes de que quizá alguna "leonina" multinacional nos los reboce incesantemente en las radio-formulas. Son simplemente geniales...

Espero que os guste: "THE BASEBALLS - UMBRELLA".

Para más info sobre The Baseballs: http://www.the-baseballs.com

HASTA LUEGO!!

MISSBEE

Hola a todos!

Pues sí, se acabaron las vacaciones. Ahora toca volver a la rutina diaria, y con ello volver a los atascos de tráfico, al errático sonido del despertador matutino, y al siempre plausible hábito del trabajo. Sabemos que esto no seduce a casi nadie, así pues, desde nuestro blog intentaremos amenizar esa reentrada a la cruda realidad, de la mejor forma que sabemos hacerlo: con buena música...

Hoy quiero presentaros a: "MISSBEE".

Incógnita. Y es que eso es lo primero que asalta a mis palabras, cuando intento averiguar datos acerca de esta fabulosa artista. Incógnita como digo, ya que al bucear en Internet en busca de referencias que me ayudasen a conocer mejor a la señorita Misbee, pocos son los datos biográficos que puedo aportar sobre ella.

Estamos ante una fémina con unos orígenes ciertamente confusos, ya que puede tratarse de una mujer africana, pero que con sus rasgos indo-orientales, y su sólido arraigo en la cultura londinense, realmente puede hacernos dudar acerca de todo ello. Lo único cierto que atisbamos en su semblanza, es que nos llega desde Londres, y que portando bajo el brazo toda su juventud, espontaneidad, y madurez; su música resulta en nuestros oídos como un buen café por la mañana al despertar, y nos arrastra en una maravillosa espiral de clásica elegancia.

Sus intereses musicales aparecen muy diversificados, aunque ella misma se declara íntimamente apasionada por el jazz, y en su estilo contemporáneo podremos encontrar una amplia paleta de matices estilísticos, que buscan poder acomodar en torno a ellos la fina esencia del más tradicional de los sonidos, sobre un nuevo lienzo que se colorea con tonalidades muy refrescantes, burbujeantes, y actuales. Jazz, swing, soul, y una pizca de algo mucho más latino, que consiguen acercarnos a las más puras emociones de la vieja escuela jazzística, y a sus cadencias más "hot".

Dicen de ella que sabe combinar a la perfección las ricas tonalidades vocales de Ella Fitzgerald, con la actitud interpretativa de Phyllis Hyman, y la verdad es que escuchando algunas de sus canciones, rápidamente nos viene a la memoria ese aire sofisticado y genuino, que mostraban las mencionadas divas.

Nada puedo aportar en este editorial sobre su trayectoria, experiencias pasadas, formación, o currículum; pero eso no es óbice para que Missbee no pueda ganarse por méritos propios un importante espacio en nuestro blog, ya que su música habla por ella, y en ella encontramos prácticamente todo lo que de ella necesitamos saber.

"Vichickychica" es el título de la canción que hoy quiero proponeros. Una pieza deliciosa y sin par, que cabalga a la perfección en los estilos más aderezados del jazz, el soul, e incluso del rythm & blues, ofreciéndonos una partitura elegantemente rítmica, fresca, y con multitud de guiños a la sofisticación más elegante y bulliciosa. Un poco de "scat", ritmos sincopados, melodías pegadizas, y progresiones armónicas que ayudan a conseguir cierto "toque" de esa ya mencionada clásica elegancia.

Espero que os guste: "MISBEE - VICHICKYCHICA".

Para más info sobre Missbee: http://www.myspace.com/officiallymissbee

HASTA LUEGO!!

RACHEL McGOYE

Hola a todos!

Inmersos como estamos en el ecuador de estas vacaciones primaverales, este día resulta un momento idóneo no sólo para holgazanear y tomar el sol. También puede ser un momento muy adecuado para realizar alguno de nuestros viajes virtuales por la música del mundo, y dejarnos seducir por alguna de esas bellas e interesantes propuestas que flotan sobre el mar de nuestro desconocimiento; pero que nos ofrecen todo aquello que los melómanos esperamos encontrar en sus sonidos...

Hoy quiero presentaros a: "RACHEL McGOYE".

Rachel es una joven canta-autora nacida en Stuart (Florida -USA), y que ya sea a través de la guitarra, el piano, o de su delicada voz, nos sorprende con un talento juvenil muy equilibrado, en un estilo hererogéneo, ameno y desenfadado, que ella misma describe como: "...un dulce zumo de frutas lleno de sorpresas, refrescante, natural, agradable para el espíritu, y bueno para el corazón...".

Hija de una enfermera y un obrero de la construcción que falleció en un accidente laboral en 1984, en ese mismo año Rachel ofreció sus primeras actuaciones en público, al mismo tiempo que estudiaba en el "Centro de Artes" de su Stuart natal, en el que se prodigó en disciplinas como el ballet, el tap, el jazz, la danza moderna, y el hip-hop, mientras actuaba por todo el estado de Florida en una compañía de danza contemporánea.

A los 16 años de edad recibió formación en canto clásico de la mano de la gran cantante de ópera Rita Vallis, y tras conseguir una licenciatura en el prestigioso "Berklee College of Music" de Boston, decide trasladar su residencia hasta la dorada California, en pos de conseguir alcanzar su sueño de convertirse en canta-autora a tiempo completo.

Su primer trabajo discográfico nos llegó con el EP "What day is it", que se publicase allá por 2006, y que en alguna importante medida consiguió llamar la atención de la industria musical norteamericana, lo que le permitió a nuestra hermosa y joven protagonista de hoy, publicar ya en 2008 su primer disco de larga duración. Un maravilloso disco que bajo el título de "Beautiful disaster" (producido por el ex "The Temptations" Steve Harvey y grabado en ¡un sólo día!), nos seduce abiertamente con toques de folk, pop, un poco de rock, y algo de soul. Canciones que fluyen suavemente en un proceso melódico muy costumbrista y magnético, que en el "rock suave" y el "folk fuerte", encuentran el mejor aliado para una voz sensual, muy orgánica, y nada artificial.

La propia Rachel declara su estilo muy influenciado por todos los discos que podían escucharse en su casa durante su adolescencia, entre los que se encontraban grabaciones de "Fleetwood Mac", Carole King, Phil Collins, Stevie Wonder, Tom Petty, Steve Miller, o Van Morrison. Todo ello combinado con algunas pinceladas de Withney Houston, Mariah Carey, Mc Hammer, y en general la música de los '90, dan como resultado el ameno y refescante cóctel sonoro que hoy podemos encontrar en ella. No en vano, algunos expertos estadounidenses la describen como una sólida mezcla entre los estilos de Sheryl Crow, Jewel, y Fiona Apple. En cualquiera de los casos, la realidad es que merece la pena realizar el esfuerzo para descubrir los maravillosos lienzos sonoros que en cada composición nos regala la señorita McGoye, y que consiguen disfrutarse ya desde la primera escucha.

Con un nuevo disco lanzado en otoño de 2009, "Down south", se cierra hasta la fecha la trilogía de álbumes publicados por Rachel McGoye. Pero en nuestro editorial de hoy, nosotros vamos a retrotraernos hasta su anterior disco de 2008, en el que encontramos esta joya sonora que da título al disco, "Beautiful disaster", y que auna en si misma todas esas mágicas cualidades de sonoridad, elegancia, sensualidad, y carisma.

Espero que os guste: "RACHEL McGOYE - BEAUTIFUL DISASTER".

Para más info sobre Rachel McGoye: http://www.rachelmcgoye.com

P.D.: Para variar, no he podido subir la cinta de cassette que habitualmente nos sirve como reproductor de música, ya que la página que utilizo para ello lleva todo el fin de semana sin funcionar, así que al menos por hoy, volvemos al player de Goear...

HASTA LUEGO!!