sábado, 31 de octubre de 2009

LANGA


Hola a todos!

Bueno. Pues parece que estamos de enhorabuena, y si siempre ando quejándome de los pocos proyectos en español que soy capaz de recuperar para el blog, la verdad es que hoy también vamos a quedarnos con una formación española que interpreta sus temas en el idioma de Cervantes, y desde ayer que supe de su existencia, he de reconocer que me han conquistado a la primera, y no puedo quitarme su sonido de mi cabeza. Excepcional...

Hoy quiero presentaros a: "LANGA".

"Langa" es el nombre que adopta el magnífico proyecto liderado por Ricardo Marín (guitarrista habitual en las giras de Manolo García), y que con la formación de éste quinteto inicia una nueva e ilusionante singladura profesional. Con un vibrante sonido que se dota de su inconfundible sello personal, avalado sin duda por los años de trabajo junto a los más grandes: Miguel Ríos, Raimundo Amador, Antonio Vega, Los Secretos, Rosario Flores, o Ariel Rot...

Pero "Langa" es ante todo el soberbio trabajo de un equipo de grandes músicos, en la misma medida que soberbio resulta ese equipo que afronta el desarrollo de ésta maravillosa propuesta musical. No en vano, en la formación madrileña encontramos a grandes pesos pesados del panorama musical español, tales como lo son: el propio Ricardo Marín (guitarra y voz); Jorge D'Amico (guitarra y coros: ex-guitarrista de Antonio Vega, Nando González, David Summers, La barbería del sur, o Marta Sánchez); Paco Bastante (bajo y coros: habitual e indipensable en las bandas de Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Jorge Drexler, o Juan Perro; y productor junto a Pancho Varona del primer disco de "Amaral"); Nacho Lesko (teclados y coros: mítico teclista de "El último de la fila", "Nacha pop", Rosario Flores, o "Estopa"); y Vicente Climent (batería: ex-componente de "Esclarecidos", y batería habitual de gente como Andrés Calamaro, Ismael Serrano. Miguel Ríos, o Aute.) Y es que el currículum individual de cada uno de los miembros de la banda resulta tan impresionante, que uno llega a sentirse pequeño ante sus nombres, sus hitos, y sus toneladas de profesionalidad y talento.

"Langa" suenan a gloria. Escuchándolos uno estaría por exclamar que suenan a algo foráneo. Y es que a pesar de desenvolverse en el terreno del pop/rock más usual, la verdad es que sus composiciones no tienen nada de convencional. En sus canciones encontramos textos sencillos, directos, e interpretados sin absurdos "egocentrismos"; bases rítmicas compactas, cadenciosas, sin "locuras" métricas; armonías y melodías que buscan siempre empujar la pieza por vericuetos sencillos, pero siempre muy elegantes; y unas atmósferas en general, que salvando las distancias, nos evocan sentimientos otrora encontrados en artistas como por ejemplo Paul Carrack. En definitiva, un pop español de muchos quilates, que flirtea seductoramente con lo comercial; pero sin ceder con ello ni un ápice a lo chabacano.

En noviembre comenzarán la grabación de lo que será su primer trabajo discográfico, en el que a buen seguro nos regalarán algunas de sus más maravillosas "barbaridades" sonoras, y entre las que seguramente encontraremos canciones como la sólida "Cruza las piernas"; la preciosa balada "Donde los ríos se hacen mar"; y por supuesto, ésta delicada y flamígera "Decir que no", que hoy quiero compartir con todos vosotros. Currículum de peso, talento a raudales, profesionalidad a prueba de bombas, estilo sencillo a la par que virtuoso, elegancia casi señorial, sensibilidad sin límites... Tenemos aquí cinco magníficas cartas en una mano de póker, con la que conseguir una invencible "escalera real", que sin asechanzas de ningún tipo, nos permitirá volver a disfrutar de la buena música en su máxima expresión.

Espero que os guste: "LANGA - DECIR QUE NO".

Para más info sobre Langa: http://www.myspace.com/langanica

HASTA MAÑANA!!

viernes, 30 de octubre de 2009

CIUDAD JARDÍN


Hola a todos!

Después de un jueves de descanso total, desconexión, y prácticamente levitar por los cielos de la relajación más absoluta, hoy amanece un viernes agradablemente soleado y azul, que promete (si no llega alguien y lo fastidia), regalarnos unas horas extraordinariamente fantásticas para el gozo más absoluto. Yo personalmente he comenzado mi mañana madrugando, escuchando grandes clásicos del jazz, y en esas me encontraba hasta que recordé a éstos chicos madrileños que hoy protagonizarán nuestro editorial.

Hoy quiero presentaros a: "CIUDAD JARDIN".

La verdad es que hace meses que mi amiga Christie me sugirió la posibilidad de traerles hasta el blog, pero entre unas cosas y otras, no fue hasta ayer que conseguí tener el tiempo suficiente para volver a bañarme relajadamente en su música, volver a disfrutar de su poesía, y retrotraerme nuevamente a tiempos mejores para la lírica...

Rodrigo D. Lorenzo, y Eugenio Haro Ibars, forman "Ciudad Jardín" allá por 1983, tras sus respectivas experiencias con "Ella y los neumáticos" (banda en la que Rodrigo era guitarrista), y "Glutamato ye-ye" (en donde Eugenio hacía lo propio). Casi de inmediato graban para el sello independiente "Goldstein" su primer álbum "Ciudad Jardín" -1984; pero debido a la quiebra de la por aquél entonces distribuidora, "Pancoca", el disco jamás llegó a ver la luz.

Tras acabar en segundo lugar en el IV Concurso Rock Villa de Madrid (¡Oh, qué tiempos!), y la incorporación a la banda de los magníficos Paco R. Musulen, y Luis Elices (ambos ex-Objetivo Birmania), la música de "Ciudad Jardín" evoluciona hacia ritmos más étnicos y un cierto estilo funk, con el que consiguieron el somero reconocimiento del éxito, gracias sin duda a geniales canciones como "Emmanuelle negra en el valle de los zombies", o "Su casa es suya", sólo por mencionar algunas de entre la veintena de inolvidables canciones firmadas por el grupo. Aunque el fallecimiento de Eugenio en 1986, marcó un antes y un después en la carrera del grupo, dando pie desde ese momento, a un proyecto mucho más personal y cualitativo de Rodrigo.

"Ciudad Jardín" fueron miembros de las conocidas como "Hornadas irritantes", movimiento musical que posteriormente la prensa bautizó como "La Movida Madrileña", pretendiendo ya en aquella época acabar con el "pop baboso" e insulso. Con Un sonido fresco, algo irreverente, con grandes pinceladas humorísticas, y cargado con sorprendentes melodías y harmonías, que si bien nunca consiguió ganarse el multitudinario reconocimiento del público, si logró abrir un importante hueco en el corazón de sus seguidores, que aunque también pocos, encontramos en "Ciudad Jardín" a un excelente grupo, emblema de ese pop español que se preocupaba en la calidad de sus trabajos. No en vano, a Nacho Gª Vega (ex-nacha pop), le preguntaron en una ocasión qué grupos españoles salvaría de "la movida", y sin dudarlo contesto: "Ciudad Jardín", y "Golpes bajos". Por una vez, y sin que sirva de precedente, coincido con mi tocayo...

Tras publicar 10 álbumes: "Falso" -1985; "Auténtico" -1986; "Dame calidad" -1986; "Toma cantidad" -1987; "Poo-Len" -1988; "Primero así y luego más" -1990; "Atún y algas" -1991; "Fatahal-Jamidul Baba" -1992; "Ojos más que ojos" -1992; y "Ombligo secreto" -1995; la banda se separa definitivamente en 1996 tras un concierto en la sala "Suristán" de Madrid, y en 1999 se consigue publicar aquél olvidado disco, "Ciudad Jardín", de 1984. Actualmente mis informaciones me dicen que Rodrigo es profesor de música en algún lugar de España, y desde entonces poco más sobre ellos...

Una fantástica banda española que perseguía la calidad como seña de identidad, y que en controversia con lo más habitualmente identificable de los años '80, nos mostraba un sonido personal, cálido, elegante, y muy bien trabajado. Hay quien los compara con los ya mencionados "Glutamato ye-ye", incluso con "Derribos Arias", aunque en realidad, a mi gusto están más cercanos a la lírica musical de otros grupos coetáneos, como los también madrileños, "Esclarecidos", o incluso las "21 Japonesas" del guipuzcoano Txetxo Bengoechea. Sea como fuere... genio y figura, os lo aseguro.

Espero que os guste: "CIUDAD JARDÍN - AQUÍ LA CAÑA MANDA".

No hay info disponible sobre una web del grupo.

HASTA MAÑANA!!


miércoles, 28 de octubre de 2009

MEGAN PAIGE


Hola a todos!

Interesante debate el que se mantiene entre algunos amigos, acerca de lo idóneo de despertar a "dinosaurios" del rock & roll, o apostar por otorgarle su merecida oportunidad a estrellas en ciernes que comienzan a dar sus primeros pasos en la "podrida" industria musical. Me interesa la discusión, aunque realmente me aburre, ya que desgraciadamente las cartas están echadas en éste asunto, y los "profesionales" que deberían conceder o negar esa oportunidad ya han tomado su decisión, y parece que para combatir el actual estado de crisis por el que atraviesa la industria discográfica, no encuentran mejor remedio que hacer regresar a "viejas glorias", al mismo tiempo que se inventan "nuevos artistas" a través de insoportables concursos televisivos de talento, copando así el 100% del mercado con productos "baratos" de producir, "fáciles" de vender, y "gratuitos" de promoción. Negocio, sólo negocio... el arte poco importa en ésta época de "brutalidad capitalista".

Hoy quiero presentaros a: "MEGAN PAIGE".

Introducción ligeramente ácida para hablaros de nuestra artista del día. Y es que seguramente ella, como tantos otros, puede resultar una víctima de éste "absurdo mausoleo", en el que por su inmovilismo, su inadaptación, y su persecución pecuniaria, se ha convertido el mundo de la música no independiente.

Excelente cantante y compositora. Megan nos llega desde Franklin Lakes (New Jersey, USA), y nos confiesa que está dispuesta a demostrarle al mundo, que las más poderosas voces femeninas, las letras aciduladas, y la música agresiva, no son patrimonio exclusivo de las grandes divas, y no precisan necesariamente ir acompañadas de extravagantes vestidos góticos, ni de toneladas de maquillaje oscuro.

Su imagen de "chica buena", (por las fotos que de ella he podido ver), quizá más cercana al look de Kylie Minogue, que al de una estrella del rock gótico, podría engañarnos al fijarnos en ella, ya que realmente su proyecto musical va encaminado hacia la incesante búsqueda de un sonido mucho más personal, vibrante, y fogoso, en el que se persigue deliberadamente conseguir la mezcla perfecta entre la voz de una enfática cantante de pop alternativo, y una producción sonora al estilo del rock más puramente "out of the box".

Aunque desde su infancia compone y canta sus propias canciones, es en 2004 cuando se inician sus primeras apariciones en público, formando parte por aquél entonces del grupo acapella de Boston, "The Downbeats". Ésto le facilitó la posibilidad de afinar su oído, perfeccionar su técnica, y establecer las bases de la idea que siempre tuvo en mente, para entonces volver a New Jersey con la única intención de sacar adelante su proyecto.

A día de hoy sólo un disco acompaña la carrera musical de Megan Paige. Un álbum en formato EP, de título homónimo, que nos muestra a una artista de voz temperamental, brillante, y en ocasiones virtuosista, que sin duda rivaliza con otros portentos vocales como los de la imponente canta-autora neoyorkina Fiona Apple, o la mezzosoprano Amy Lee (más conocida por su trabajo con la banda de rock "Evanescence"). Todo ello cabalgando a lomos de un sonido indie-rock-pop, que con algunas pinceladas de soul "oscuro" y bien dosificado, también puede recordarnos la frescura y el descaro de la ínclita Amy Winehouse, o de la mágica Duffy. Sin duda, buenos espejos en los que verse reflejada, pero decidid vosotros...

Espero que os guste: "MEGAN PAIGE - UP WITH THAT".

Para más info sobre Megan Paige: http://www.myspace.com/meganpaigemusic

HASTA MAÑANA!!


martes, 27 de octubre de 2009

GREG KHIN BAND


Hola a todos!

Hoy quería traer hasta el blog una buena ración del mejor jazz, ya fuese clásico o actual, y tras varias horas de bucear entre discos, páginas web, y archivos mp3, me he dado cuenta de que por muchos días que llevo sin dedicar mis editoriales a la "verdadera música", precisamente hoy mi cuerpo me pide algo más ligero, rítmico, y comercial. No me entendáis mal: me encanta el jazz; pero si algo bueno tiene la música, es que existe una melodía adecuada para cada momento concreto, y yo hoy me he levantado ciertamente liviano. Así que en éstos casos, nunca falla el recurso de acudir a los clásicos...

Hoy quiero presentaros a: "GREG KHIN BAND".

Extensa carrera discográfica la que posee éste magnífico cantante y compositor nacido en Baltimore (USA), que comenzó sus primeros escarceos musicales tan sólo escribiendo canciones para otros cantantes desde su ciudad natal, y que en 1974 vio como cambiaban diametralmente sus expectativas musicales, cuando se trasladó hasta San Francisco, y comenzó a labrarse una importante reputación no sólo como compositor, también como cantante de rock.

En 1976 grabó un primer disco al frente de su propia banda, y durante el resto de los años `70 siguió lanzando un disco cada año sucesivo, hasta llegar a convertirse para muchos en un artista de culto, y logrando ser el artista que más discos vendía en el seno de su sello discográfico.

A pesar de sus excelentes trabajos en la década de los `70, Greg Khin no obtuvo su primer gran éxito hasta 1981, año en el que con la canción "The breakup song (they don't write em')", se situó por primera vez en la cabecera de de las listas de ventas, traspasando así las fronteras de su país, e inicializando un sólido punto de partida, para continuar los `80 en una línea mucho más comercial y asequible al gran público. Durante la década de los peinados imposibles, Greg nos regaló álbumes indispensables como: "Rockhinroll -1981"; "Khintinued" -1982"; "Khinspiracy" -1983; "Khintageous" -1984; "Citizen Khin -1985"; y "Love and rock & roll" -1986. Para llegar a la década de los '90, años en los que se convirtió en un artista de "perfil bajo", a pesar de presentarnos algunos discos muy interesantes como: "Khing of hearts" -1991; "Mutiny" -1994; "Horror show" -1996; y su último trabajo, datado a mediados de los 2000: "All the right reasons". Su más reciente proyecto es el lanzamiento de un libro titulado "Carved in rock", en el que se recopilan una buena colección de poemas escritos por músicos como: Ray Manzarek (The Doors); Pete Thowsend (The Who); o Joan Jett, entre otros.

Estamos ante un artista que sin alcanzar delirantes cotas de popularidad, siempre ha estado ahí, dándolo todo sobre el escenario, y funcionando a la perfección con su "fina" mezcla de pop-rock/new-wave, que seguramente en el "Jeopardy" que hoy os traigo, encontró la base de su sonido "fácil" de escuchar, intemporal, y "asumible" para todo tipo de oídos. No en vano, ésta canción se situó en el puesto nº 2 del "Billboard top 100", y sin duda resultó el espaldarazo definitivo a toda su carrera anterior, y por supuesto, posterior.

Amena, rítmica, sencilla... Canción que abre el disco "Khinspiracy" de 1983, y todo un éxito de ventas, versionado en cientos de ocasiones, que en su partitura esconde el tesoro del mejor "easy listening"; pero sin perder un ápice de su frescura de ideas, y de su calidad sonora. Un gran clásico...

Espero que os guste: "GREG KHIN BAND - JEOPARDY".

Para más info sobre GKB: http://www.gregkhin.com

HASTA MAÑANA!!


lunes, 26 de octubre de 2009

GENERATIONS


Hola a todos!

Hoy salimos de cuentas en el embarazo que casi supone nuestro querido blog, ya que justamente hoy se cumplen los nueve meses desde que comenzásemos la singladura aquél día 26 de enero de 2009. ¡Madre mía! 253 artículos escritos en otros tantos días. Cerca de 250 artistas revisados y escuchados. Más de 8.000 visitas que ya han pasado en algún momento por nuestras páginas, y aunque cada día resulta más y más complicado intentar estar a la altura de mis expectativas, y con ello poder seguir siendo merecedor de vuestras visitas, creedme si os digo, que éste proyecto se está convirtiendo en quizá la mejor cosa que he hecho en mi vida. Gracias a todos por estar ahí...

Hoy quiero presentaros a: "GENERATIONS".

Poco que decir, y sí mucho que degustar. Y es que nuestro editorial de hoy va a resultar mucho más liviano de lo habitual, ya que he sido completamente incapaz de encontrar alguna información sobre éste fantástico proyecto que hoy quiero compartir con todos vosotros. Tan sólo un par de esplendidas canciones que no sé como han llegado hasta mi disco duro, y un nombre tras ellas: John Lock.

Y es que "Generation" parece ser el proyecto solitario de éste magnífico canta-autor que nos llega desde Rockwall (Texas, USA). Cantante, compositor, guitarrista, y miembro de la "NSAI" (Nashville Songwritters Association International) desde 2005. En el estupendo trabajo de John Lock (no confundir con el personaje de ficción encarnado por el actor Terry O'Quinn en la serie televisiva "Lost", ni con el filósofo inglés), encontramos un sencillo, elegante, y elaborado sonido que se mueve en torno al pop-rock más clásico, con ciertas pinceladas de country-pop, y que sin excesivos malabarismos, consigue entrar en nuestros oídos en la primera escucha, dejándonos un sabor de boca dulcemente aromatizado con las mejores fórmulas del estilo "verso-estribillo-verso".

Todo lo demás son incógnitas en torno al artista. Tan sólo puedo deciros que ha trabajado como letrista para artistas hoy por hoy desconocidos para mi, como lo son Kim Williams, Lulu Greer, y muchos otros; pero lo que verdaderamente importa: sus canciones, poseen ese halo de sencillez, buen gusto, y afinado trabajo, que las hace esquivas al tedio.

Melodías pegadizas, agradables. Textos cercanos, dulces. Armonías sin enredos. Y todo ello ejecutado con un bonita voz, tranquilizadora y apacible, que entona a la perfección cada pasaje sin buscar el gusto por el exceso vocal, pero que transmite la historia de una forma inmediata, sincera, y refinada. Quizá estamos ante el estilo que yo siempre he querido imprimirle a mis composiciones, y por eso me seduce con su temperamento luminoso, hialino, y límpido.

"Scared of the fall", y "So close so far apart", son las dos canciones que he podido escuchar de John Lock, y sólo puedo decir que encuentro en ellas una estupenda homogeneidad de estilo, que las dota de una identidad propia, y que consiguen eso tan difícil de conquistar mi oído en la primera escucha. Ignoro si existen más trabajos, si existe algún CD, si hay alguna página web que nos presente al artista; pero si un sonido vale más que mil palabras, en el caso de John Lock y su proyecto "Generations", casi sobran las palabras...

Espero que os guste: "GENERATIONS - SO CLOSE SO FAR APART".

No hay info disponible sobre la web del artista.

HASTA MAÑANA!!


sábado, 24 de octubre de 2009

MARYLAND


Hola a todos!

Hoy, con poco tiempo por delante y con muchas cosas que escribir, la verdad es que me viene como anillo al dedo la estupenda sugerencia de nuestro amigo Jerry (cantante del grupo "Supersound", que también analizamos aquí el 17 de febrero de 2009), y que nos propone un regreso a tierras gallegas, para encontrarnos con nuestros protagonistas de hoy.

Hoy quiero presentaros a: "MARYLAND".

Desde que comencé a realizar éste blog, y con ello empecé a bucear en un mar de música más o menos desconocida o inédita que suena por el mundo, España siempre ha sido una de mis grandes asignaturas pendientes. Y es que muy a mi pesar, los proyectos que me llegan, o a los que yo llego, no acaban de captar mi atención sobre ellos. Intento por todos los medios encontrar bandas interesantes que llevarme al oído, y que cantando en nuestro idioma, sean capaces de hipnotizarme en alguna medida; pero al margen de las escasas ofertas ya analizadas desde éstas líneas, he de reconocer que la desidia me embarga cada vez que hago un concienzudo intento chauvinista: muchas bandas, mucho talento, muchos estilos; pero no acabo de encontrar un norte claro en la música hecha en español.

Creo que fue el Emperador Constantino el que dijo aquello de: "...si no puedes contra ellos, únete a ellos...", así que idiomas aparte, lo que realmente importa es que éste magnífico y energético quinteto nos llega desde España, más concretamente desde Vigo. Y aunque su idioma natural de expresarse musicalmente es el que hablara Shakespeare, "Maryland" bien merecen una importante reseña en "La música que no sonó en los 40 principales", ya que en sus canciones nos proponen un fantástico y muy entretenido trabajo.

El nombre de uno de los 50 estados que conforman los Estados Unidos de América, una de las 13 colonias que se rebelaron contra el dominio británico en esa región del noroeste estadounidense, es el mismo que han elegido Rubén Castelo (guitarra y voz); Arturo Gutiérrez (guitarra y voz); Pablo Castelo (bajo); Iván Patiño (teclados); y Jaime Gutiérrez (batería); para firmar un proyecto divertido, contundente. De canciones indudablemente elegantes y pegadizas, en las que advertimos matices de power-pop, de indie, de alternativa, y todo ello mostrándonos un emo-pop de factura muy sonora, sólida, y visceral.

Nacidos en 2008, estamos ante una banda trabajada sobre el escenario (como siempre fue, y siempre debería ser), que basa su refinado atildamiento en unas enormes guitarras al más puro estilo de bandas americanas como "Weezer" o "Fountains of Wayne", y que con una voz principal verdaderamente atinada y sucinta, dibujan emociones sensiblemente apacibles sobre los vertiginosos paisajes rítmicos que aportan bajo y batería. Tenemos entre manos a un fantástico grupo: independiente, pero al mismo tiempo comercial. Elegante, pero al mismo tiempo "ratonero". Pop, pero al mismo tiempo "garaje". Cerveza, pero al mismo tiempo vino tinto de Barrantes. Americano, pero al mismo tiempo gallego, español, universal...

"Surprise" es el primer álbum publicado por "Maryland" en éste mismo 2009, en el que nos regalan diez canciones "redondas", que sin buscar "la cuadratura del círculo", ofrecen lo que a priori uno espera encontrar en ellas: un estilo definido y pragmático, un rock aligerado de egocentrismos innecesarios, un pop vestido con sus mejores galas. En definitiva: una diversión verdaderamente divertida y apetecible, que ni por un momento se deja caer en lo hortera de comercialidades insulsas. Disfrutar sí; pero sin para ello sacrificar ni un ápice de calidad. ¡Fabuloso, chicos!

Espero que os guste: "MARYLAND - BLACK PETROL".

Para más info sobre Maryland: http://www.myspace.com/marylandvigo

HASTA MAÑANA!!


viernes, 23 de octubre de 2009

THE ULTIMATE PERSUADERS


Hola a todos!

Casi siempre resulta un poco azaroso encontrarse con nuevos proyectos de artistas que uno ya creía desaparecidos, ya que antes de sentarse a escucharlos, se mezclan en tus sentimientos la imborrable huella que de sus éxitos aun guardas en tu oído, y un cierto temor a que el nuevo trabajo pueda no estar a la altura de lo que aun recuerdas de ellos. En ésta época en la que parece que la industria musical no encuentra otra "fórmula" para competir, que desempolvando "dinosaurios", siempre es arriesgado sentarse frente a un disco firmado por un grupo de los '70, y que llevaba dos décadas sin grabar; pero en ésta ocasión, los chicos del sello discográfico "Soul time records", acertaron de pleno...

Hoy quiero presentaros a: "THE ULTIMATE PERSUADERS".

Los más avezados en música, quizá aun recordéis la impresionante canción "Thin line between love and hate", que allá por 1971 catapultase a la fama a la primigenia formación de éste cuarteto neoyorkino. Y es que la trayectoria de nuestros cuatro protagonistas de hoy se remonta hasta su primera formación en 1969. Aunque hoy ya ninguno de aquellos primeros "The Persuaders" permanece en el seno del grupo, y tan sólo Richard Poindexter (compositor de aquél "Thin line between love and hate"), aparece al frente de éste nuevo renacer musical. Estamos ante un excepcional cuarteto vocal, que atesora en sus adentros todo lo mejor de la música "negra", y que ya en sus inicios fue considerado como unos de los mejores trabajos musicales que, sin pertenecer a la sempiterna "Motown", se producía en Estados Unidos.

Richard Poindexter, David Turner, Evan Wills, y Tony Riley, nos sorprendieron en 2006 con un nuevo trabajo discográfico, ("Made to be loved"), que tras 20 años sin aparecer por los "mentideros" musicales, alberga en sus 15 canciones un trabjo de producción impecable, que basa su magia en las espléndidas y cuidadas armonías a cuatro voces, con un perfecto control sobre las melodías, y que resulta verdaderamente delicioso de escuchar. Te encantará si te gustan el lider de "The Temptations" entre 1964 y 1968, David Ruffin; el más contemporáneo Eric Roberson, o los propios "The Temptations".

En "Made to be loved", los "Persuaders" guardan un máximo respeto a los orígenes del cuarteto, y en alguna medida recuperan el espíritu y el sonido del grupo original. Con un exquisito y apasionado soul de ritmos cadenciosos y sensuales, que se bañan en unas atmósferas muy cremosas y nada sobrecargadas, balanceándose sinuosamente de un lado a otro de las armonías. Sonido Urbano, Rythm & blues, y soul, que nacido, crecido, madurado, y llegado desde el corazón mismo del Bronx, nos seduce por la calidad de su propuesta, y que en el actual momento de creación de productos y no de artistas (como ayer escuché decir a nuestra querida Vicky Larraz), nos propone sentimiento, pasión, sensualidad, y horas infinitas para hacer el amor...

Espero que os guste: "THE ULTIMATE PERSUADERS - A WOMAN WAS MADE TO BE LOVED".

Para más info sobre TUP: http://www.theultimatepersuaders.com

HASTA MAÑANA!!



jueves, 22 de octubre de 2009

SASHA ELEYCE


Hola a todos!

Hoy el frío que reina en mi despacho en el momento de sentarme a escribir, casi me obliga a buscar el calor externo de alguna música que recuerde paisajes más cálidos y meridionales, en los cuales imaginarse tumbado bajo el sol, disfrutando de buena compañía, y degustando las horas más caniculares del día. Y es que odio éstos días en mitad de la nada, en los que aun no se enciende la calefacción de mi urbanización, en casa suele hacer más frío que en la calle, y el maldito calefactor eléctrico que suele acompañarme en instantes semejantes, ha muerto sin previo aviso. ¡Necesito calor...!

Hoy quiero presentaros a: "SASHA ELEYCE".

He de reconocer con cierta dosis de rubor, que cuando hace un par de semanas Sasha se puso en contacto conmigo para invitarme ha echar un vistazo a su página web, y un oído a sus canciones, no le presté demasiada atención a su propuesta, ya que en un primer vistazo me pareció tan sólo otra "chica guapa" más con ambiciones de triunfo; pero hoy me he parado detenidamente en su proyecto, y me alegra reconocer que estaba completamente equivocado: guapa sí; pero también he encontrado en Sasha una vida dedicada a su pasión, talento a raudales, y un exquisito sonido "país" con innumerables cualidades, que desbordan calidez, calidad, esfuerzo, tesón, y sobre todo, la efervescente frescura que le otorga su juventud.

Sasha comenzó a cantar con apenas dos años de edad, a través de su inseparable micrófono de juguete, y a los tres ya comenzaba un intensivo entrenamiento en artes escénicas, que a los cuatro años de edad le ayudaron a conseguir un papel infantil en una versión de la obra de teatro musical "El Rey y yo".

Ya en su etapa de escuela primaria, tanto Yale como Princeton se la rifaban para que aceptase incorporarse a los programas musicales de sus respectivas universidades, y en la escuela secundaria asistió a la "Musical Theater academy", hasta que fue seleccionada como estudiante del año por el Conservatorio de Shenandoah, y allí cursó sus estudios de teatro musical.

Estamos ante un niña precoz, que ingresó en el Sindicato de Actores con tan sólo siete años de edad, justo cuando consiguió un papel recurrente en la serie televisiva de la NBC, "Homicide life on the street". Desde entonces ha trabajado en docenas de proyectos cinematográficos, en más de 40 espectáculos musicales, óperas, y obras de teatro; siendo sus papeles favoritos los que la llevaron a meterse bajo la piel de Rizzo en "Grease", de Dorothy en "El Mago de Oz", y de Evelyn Nesbit en "Ragtime". Talento escénico no falta en su currículum, y desde 2008 aborda con ilusión su salto definitivo a la música.

"Sasha Eleyce, things that get me", es el título del álbum que sirve como debut a ésta preciosa y veinteañera cantante proviniente de Clifton (Virginia, USA), en el que encontramos 13 melódicas y bien trabajadas canciones, que navegando en las aguas más someras del country, el jazz, y el pop, ofrecen al oyente un sonido sin excesos egocéntricos, bien hilvanado, y con un "savoir faire" que puede en ocasiones recordarnos a la trisitemente desaparecida Eva Cassidy, a la más setentera Linda Ronstadt, o la más actual Norah Jones. Canciones sin exageradas y absurdas pretensiones, sin ridículos amaneramientos, y bordadas con un lirísmo muy del gusto más estadounidense, (y que a pesar de no aportar novedades sonoras importantes), consiguen lo que persiguen, y que no es otra cosa que contar historias de una forma agradable, entretenida, y melódica. Talento del país, cándida sencillez, belleza latina, juventud desbordante, y chispeante frescura ¿Alguien puede dar más...?

Espero que os guste: "SASHA ELEYCE - REACH OUT".

Para más info sobre Sasha Eleyce: http://www.sashaeleyce.com

HASTA MAÑANA!!


miércoles, 21 de octubre de 2009

JET


Hola a todos!

Seguramente entre lluvia, frío, y días nublados, llevamos una semana excesivamente relajada en nuestro blog, por lo que hoy he decidido desenterrar el hacha de guerra del mejor rock alternativo, y volveremos a viajar hasta la otra punta del planeta, para gracias a la sugerencia de nuestra amiga norteamericana Greta Valenti (cantante de los "Fuji Minx", que ya revisamos aquí el día 30 de marzo de 2009), encontrarnos con la excelente y guitarrera propuesta que hoy nos traemos entre manos...

Hoy quiero presentaros a: "JET".

Nic cester (guitarra y voz); Cameron Muncey (guitarra y coros); Mark Wilson (bajo); y Chris Cester (batería y coros); son los cuatro integrantes de ésta fantástica banda que nos llega desde Melbourne (Australia), y que en su trabajo nos muestran una ilimitada capacidad de electrizar el oído del oyente más rockero y exigente.

Formados en el año 2001 mientras los cuatro trabajaban en la misma fábrica, Jet atesoran en sus trabajos todas las mejores influencias del rock mas visceral y divertido, mostrándonos en sus composiciones unas claras referencias al sonido de grandes como: "AC/DC", "Queen", "The Beatles", Oasis", "Rolling Stones", "The Who", "The Faces", "The Kinks", o "T.Rex". Canciones "redondas" con muy pocas concesiones a la "galería de los horrores", y toneladas de talento, en un proyecto sólido, enérgico, rotundo, y compacto.

En 2002 lanzan su primer disco independiente en formato EP ("Dirty sweet"), que habiendo sido grabado en casa de uno de ellos, consiguió alcanzar unas inusitadas cotas de éxito, vendiendo 3,5 millones de copias en su país, lo que les sirvió para ser premiados con unos muy merecidos ocho discos de platino, y para que el sello discográfico "Elektra" les contratase casi de inmediato. Ésto permitió a "Jet" grabar su segundo disco en 2003 ("Get born"). Un fastuoso e indispensable disco de rock, que se convirtió en un gran homenaje a los clásicos, y que no en vano contó con la participación del legendario teclista Billy Preston.

Con el éxito asegurado entre la crítica y el público, 2006 fue el año de lanzamiento de su tercer álbum ("Shine on"). Un disco íntegramente dedicado a la memoria del padre de los hermanos Cester, que falleciese justo antes de su publicación. Continuismo en un trabajo que nunca abandona su gusto por el rock, y que en unas guitarras depuradas y electrizantes, encuentra un aliado inmejorable. Y ese continuismo de fluidas ideas, estilo contundente, y trabajo serio, permite que en agosto de 2009 nos llegara "Shaka rock", el cuarto disco de la banda. De canciones vibrantes, sonido irrebatible, y estilo más que convincente, "Shaka rock" es una auténtica descarga de adrenalina, en la que el rock más alternativo se abre paso a golpe de interpretaciones muy persuasivas, y que en cierta medida nos retrotrae hasta aquél sonido "garaje", fresco y "descarado", de las bandas de los '70; pero con una excelente producción que "moderniza" el conjunto, hasta alcanzar un sonido perfecto para el rock and roll del siglo XXI. Para muestra: un botón...

Espero que os guste: "JET - BLACK HEART (IS ON FIRE)".

Para más info sobre Jet: http://www.jettheband.com

HASTA MAÑANA!!


martes, 20 de octubre de 2009

ROD STEWART




Hola a todos!

Hoy me la juego. Y es que tal y como están las cosas con el asunto de los derechos de autor, igual alguien decide censurar mi editorial de hoy, por difundir material "protegido"; pero ésta mañana al abrir mi e-mail, me encontré con la auténtica delicia que hoy he preparado para vosotros, y no he querido resistirme a mostrarosla en absoluta primicia.

Hoy quiero hablaros de: "ROD STEWART".

En fin. Roderick David Stewart no necesita presentación alguna, ya que su imagen de "chico malo", y su espectacular voz, han conseguido hacer de él, uno de los artistas más importantes de las últimas tres décadas de música.

Rod nació en Highgate (Londres), un 10 de enero de 1945, en el seno de una familia escocesa de la que él es el menor de cinco hijos. Como buen hooligan (es apasionado seguidor del Celtic de Glasgow), de pequeño quería ser jugador de fútbol, llegando a jugar en las categorías inferiores del Brentford; pero abandonó el balón al ver que no le llegaba ninguna oferta profesional. Fue entonces cuando dedicó su juventud a recorrer Europa con una guitarra. La "rumorología" nos cuenta que en 1963 fue arrestado por vago en St. Tropez (Francia), y el cónsul británico le obligó a volver a Inglaterra. Quizá ese fue el momento en el que Rod Stewart inicia su carrera profesional como músico, formando desde entonces parte de algunos de los más importantes grupos de aquél momento, entre los que podríamos destacar a "The Faces" (junto al Rolling Stone, Ron Wood), y el "Jeff Beck Group". Pero su carrera en solitario no tarda en llegar, y con ella el éxito de un cantante excepcional, vibrante, y apasionado.

250 millones de discos vendidos en todo el mundo. 61 de sus singles situados siempre en el "Top 10", y una interminable colección de inolvidables canciones, convierten a Rod Stewart en una de esas incombustibles figuras de la música, que prácticamente convierten en oro todo lo que tocan.

Su primer gran éxito llego en 1971 de la mano de la canción "Maggie Mae", que paradójicamente aparecía como "cara b" del sencillo publicado en aquella fecha, y que indudablemente enganchó mucho más al público, que la propia "Reason to believe", que coronaba la "cara a" de aquél vinilo a 45 r.p.m. Desde entonces, Rod ya es imparable, incomparable, y brillante...

Después de una discografía arrebatadoramente sensacional, que arrancase en 1969, en 2006 nos sorprendió con "Still the Same... Great Rock Classics of Our Time". Un disco en el que se recogían algunas de sus canciones favoritas de la historia del rock, y que como siempre, Rod interpreta con su feeling tan personal, y con su voz pretendidamente "rota". Y aquí el motivo de nuestro post de hoy. Y es que el señor Stewart pretende volver a sorprendernos con un nuevo y alucinante disco, en el que ésta vez se recogen algunas de las mejores canciones de la historia del soul.

"Soul book" es el título del mágico e intemporal disco que se pubicará en todo el mundo el 27 de actubre de 2009, y en el que encontramos a un Rod Stewart simplemente sensacional, que revisa algunos clásicos ya de por si difíciles de olvidar, y que en sus nuevas interpretaciones, alcanza epítetos destinados a la grandilocuencia más absoluta.

"It's the same old song", "My cherie amour" (con Stevie Wonder en la harmónica), "You make me feel brand new" (a dúo con Mary J. Blige), "Let it be me" (con Jennifer Hudson), o "If you don't know me by now"; son sólo algunas maravillosas muestras del preciosísta track list que se esconde tras éste trabajado y brillante disco, que en apenas 13 canciones, recorre algunas de las épocas más mágicas del soul.

Habrá que esperar hasta el 27 de octubre para correr hasta la tienda más cercana a comprar el disco completo, pero hoy en "La música que no sonó en los 40 principales", he querido compartir con vosotros el sensacional avance de lo que nos llegará, y que como no podía ser de otra forma, nos regala a un Rod Stewart magistralmente fantástico en su ejecución, sensualmente personal en su interpretación, y extremadamente sugerente en su papel de estrella de la música. Os veo en la tienda el día 27...

Espero que os guste: "ROD STEWART - MY CHERIE AMOUR".

Para más info sobre Rod Stewart: http://rodstewart.com

HASTA MAÑANA!!


lunes, 19 de octubre de 2009

SALLY STRAWBERRY


Hola a todos!

Una semana complicada la que dejamos atrás, en la que obligaciones laborales, devociones personales, y una buena dosis de aletargamiento físico y mental, han conseguido desviar mi atención sobre nuestro blog. Por eso, los más asiduos a "La música que no sonó en los 40 principales", habréis podido comprobar que siete han sido los días que he faltado a nuestra querida cita diaria. Y es que en algunas ocasiones el agobio personal supera a mi inquietud musical, y por muy enganchado me encuentro a éste ambicioso proyecto, también son muchas las ocasiones en las que necesito alejarme de él. Es como esa mujer a la que tanto adoras: quieres tenerla siempre a tu lado, pero también necesitas un espacio preciso para recapitular, respirar, echarla de menos, contemplarla desde lejos, y volver a ella con el mismo amor; pero con mucha más energía, mucha más templanza, y mucho más respeto...

Hoy quiero presentaros a: "SALLY STRAWBERRY".

Y quizá por todo lo descrito en el prólogo de éste editorial, hoy amanece un día en el que las estridencias sonoras parecen no tener cabida, y mis oídos sólo se dejan seducir por sonidos tibios y ciertamente mesurados. Ese tipo de sonidos que flota en el ambiente cuando uno se encuentra en un estado más bien contemplativo, y que provocan un cierto estado de paz interior.

Y paz es lo que he sentido al descubrir el proyecto, que desde Mindhead (Surrey, Reino Unido), nos ofrece ésta excelente artista británica. Cantante y compositora con un talento inusual, pausado, y elegante. Sally posee una voz sensual, aterciopelada, y potente. Capaz de hipnotizarme a través de la acogedora calidez de sus textos, la arrolladora personalidad de su estilo, y la sedosa fuerza de sus registros vocales. No en vano, Mark Acheson, del "Porstmouth Evening News", escribió sobre ella: "...A veces sensual, a veces descarada, y siempre sexy. ¡Simplemente sensacional...! No se puede explicar mejor, con menos palabras.

Sally comenzó su carrera profesional allá por los años '90, de la mano del grupo dance británico "Saint Etienne", y algo más tarde con el dúo "Surge", con quien publicó sus primeros trabajos: "Cold air" primero, y una versión del clásico de Gershwin, "Summertime", después. Con ambos recibió grandes elogios, y tras una década, aun siguen apareciendo como alguno de los mejores trabajos del panorama bailable europeo.

Pero es sin duda en su trabajo en solitario, donde Sally consigue transmitir toda la electricidad, toda la fuerza, y todo el encanto de su proyecto. Con un único EP publicado hasta la fecha ("Come back to bed"), nos muestra un universo sonoro sin aberraciones estilísticas. A caballo entre la música ambiental, el blues, y el jazz, en el que los paisajes soleados parecen apoderarse del horizonte tras la tormenta, y nos deja un sabor de boca apacible, cálido, elegante, tórrido. Atmósferas cargadas de olor a incienso, iluminadas por cientos de velas, y caldeadas por una crepitante chimenea que hace oscilar las cadenciosas sombras chinescas contra la pared. Un sonido delicioso para momentos de soledad. Canciones muy apropiadas para encontrar la complicidad en el abrazo de la persona amada. Una voz temperamental para alejar instantes de zozobra. Un proyecto, en definitiva, que bien merece tener su propio espacio en nuestra galería de favoritos. Como a mi me gusta llamarlos: "my favourite mistakes...".

Espero que os guste: "SALLY STRAWBERRY - COME BACK TO BED".

Para más info sobre Sally Strawberry: http://www.sallystrawberry.com

HASTA MAÑANA!!


domingo, 11 de octubre de 2009

MENDOZA DANCE PARTI


Hola a todos!

Se acabó lo bueno. Y es que ésta noche hay que volver al trabajo para comenzar una nueva semana. Resulta extraño que lo que para la mayoría de la gente es un domingo plácido de descanso, para mi resulte ser lunes. Quizá nunca me acostumbre a ésto: domingos que en realidad son lunes, lunes que saben a martes, martes que son miércoles, miércoles que para mi son viernes; y jueves, viernes, sábados, que se convierten en sábado, otra vez sábado, y domingo... Así explicado parece una locura, y tal vez lo es; pero ahora que lo pienso, está bien eso de tener semanas con dos sábados. Así que hoy domingo/lunes, resulta un buen momento para darse un buen baño de funk muy cargado y "grasiento"...

Hoy quiero presentaros a: "MENDOZA DANCE PARTI".

Bestial: así podría adjetivarse el proyecto que hoy nos ocupa. Y es que ante bandas como "Mendoza dance parti", uno ha de quitarse el sombrero, genuflexionar, desatascar los oídos, y correr raudamente hasta la pista de baile más cercana.

Theo Holsheimer (guitarra); Patrick Kuschel (bajo); Danny Kepel (teclados); Ben Mendes (saxo); Frans Cornelissen (trombón); y Greg Smith (batería); son el estupendo sexteto de músicos que se aglutinan en torno a "MDP", y que engrasan a la perfección ésta privilegiada maquinaria musical.

Formados en el verano de 1993, "Mendoza Dance Parti" nos llegan desde Amsterdam (Holanda), con un generoso funky/jazz de resonancia muy orgánica y visceral, en el que la elegancia, el virtuosismo, la sonoridad, y la diversión, no le conceden el más mínimo respiro a la electrónica. Funk urbano, acid jazz, r&b. Sonidos llegados directamente desde una era completamente analógica, y que en el "factor humano" encuentran sin duda a su mejor aliado. No en vano son una banda bien conocida en toda Europa, desde Barcelona hasta Hamburgo, gracias a un "groove" demoledor, y una energía que podría quitar las telarañas hasta de la más aburrida pista de baile.

Aparecieron por primera vez allá por 1992, con una canción incluida dentro de un disco recopilatorio, y que recogía el trabajo de algunas bandas locales. Tal fue el éxito que obtuvo aquella primera grabación, que casi de inmediato se pusieron manos a la obra, y comenzaron a buscar un sello discográfico que pudiese publicar sus trabajos; pero (¡oh, incultos musicales!) no encontraron ninguna compañía que se interesase en su sonido, por lo que decidieron crear su propia discográfica ("Phunky Pheasant Records"), con la que ya en 1993 comenzaron a publicar sus primeros discos de vinilo en formato EP.

Hasta el día de hoy, (aunque desde 2006 les he perdido la pista), "Mendoza dance parti" cuentan en su discografía con 5 cd's y dos vinilos, en los que se reflejan toda su asombrosa, brillante, y productiva creatividad: "Strazz jazz compilation" (que en 1994 recogió en cd sus dos primeros discos de vinilo); "Speedy chicken" (1995); "Birdskin" (1996); "This life" (2000); y "5" (2005); resultan ser una indispensable colección de álbumes que no debería faltar en tu almacén de buena música, y que aglutinan en cada una de sus pistas, el espectacular sonido de la banda. Un trabajo chispeantemente brillante, analógicamente homogéneo, regocijantemente divertido, refrescantemente virtuoso, galvánicamente eléctrico, y toda una infinita enumeración de adverbios de modo, para de alguna manera conseguir enfatizar unos epítetos, que llegan a resultar parcos a la hora de explicar cuánto me gustan éstos holandeses, no sé si errantes; pero tan leyenda como aquél...

Espero que os guste: "MENDOZA DANCE PARTI - MAKE IT MELLOW".

Para más info sobre MDP: http://www.mendoza.nl

HASTA MAÑANA!!


sábado, 10 de octubre de 2009

JULIE DEXTER


Hola a todos!

Sábado tranquilo donde los haya. La calle casi desierta, el sol en lo alto, la temperatura que oscila entre los 16 y los 18 grados centígrados, la mitad de los negocios que pueden verse desde mi ventana están cerrados, apenas hay coches, y mis vecinos parece que han decidido dejar de volverme loco con su sinfonía de martillazos. Es un momento perfecto para sentarse a escuchar, y disfrutar de las delicias que nos ofrece una buena sesión de buen soul...

Hoy quiero presentaros a: "JULIE DEXTER".

Nacida y crecida en Birmingham (Inglaterra), de padres jamaicanos, y actualmente residente en Atlanta (Georgia, USA), Julie Dexter es una excepcional cantante y compositora de talla mundial, que con su exquisíto trabajo ha logrado ganar numerosos e incuestionables premios internacionales, y atesorar el reconocimiento de la crítica y el público con su estilo profundo, susurrante, y cálido.

Con una sólida formación musical clásica, hoy por hoy Julie está considerada como una de las más importantes voces femeninas de su generación, desarrollando su trabajo en la creación de maravillosas composiciones que cabalgan entre el soul, el drum n' bass, el reggae, el jazz, y todas sus posibles variantes; pero siempre profundamente influenciada por leyendas de la música como Abbey Lincoln, Nancy Wilson, y Bob Marley; o iconos atemporales como Omar y Sade.

Debutó en la música en 1997, año en el que su voz apareció por primera vez en el disco del grupo inglés de jazz "J-Life". Mientras tanto Julie comenzaba a escribir su propio material, y se dedicaba a interpretar versiones de sus canciones favoritas, entre las que cabría destacar su cover en clave de swing, del éxito "Gonna make you mine", que en los años '80 lanzase al estrellato al trío británico de soul/r&b/funk, "Loose ends'".

En "Peace of mind", EP publicado en 2001; "Dexterity", editado en 2002; y "Conscious", lanzado en 2005; Julie nos regala una trilogía de álbumes indispensables. Cargados con grandes canciones, y que nos muestran a las claras, la ingente cantidad de talento que se esconde tras su elegante y fabuloso trabajo. Toneladas de soul, sentimiento, groove, y acid jazz, que conquista el oído con la sensualidad de una voz temperamental, de tesitura muy suave y agradable. El sonido de Julie Dexter te encantará si disfrutas de voces tan cargadas de "soulful" como las de Erika Badu, Sade, Jill Scott, o Lauryn Hill; pero si algo parece interesante en el trabajo de Julie Dexter, es que quizá sus canciones puedan sonar a algo ya escuchado, pero no por ello dejan de tener una magnética y poderosa personalidad propia.

En los últimos siete años, Julie ha estado compartiendo escenario con los mejores artistas soul de su misma generación, como: Jill Scott, Amel Larrieux, Donnie, Omar, Loose Ends', Jaguar Wright, Rachelle Ferrel, Ledisi, Frank McCoomb, Eric Robertson, Raheem DeVaughn, o Fertile Ground; y ya en 2008 nos anunciaba su próximo disco ("The Julie Dexter Collection"). Así pues, estaremos atentos al lanzamiento del nuevo álbum, que promete ser una auténtica joya de ese "nuevo soul", que tanto nos gusta por aquí.

Espero que os guste: "JULIE DEXTER - CHOICES"

Para más info sobre Julie Dexter: http://www.juliedexter.com

HASTA MAÑANA!!


viernes, 9 de octubre de 2009

DEBRA ARLYN


Hola a todos!

¡Porfin ya es viernes! Con ésta tan trillada exclamación llegamos hasta el fin de semana, y hasta esos instantes de auto-dedicación, en los que uno puede disponer de un valioso tiempo que dedicarse a si mismo. Y no sólo por el consabido descanso físico y mental. También apetece disfrutar de horas en las que poder realizar esos proyectos que siempre quedan aparcados a causa de la semana laboral, y que en éstos días de solaz retoman el pulso de mi espíritu más aletargado. El domingo llegará y habrá que volver al trabajo, pero éstas magníficas horas de consagración al "yo", conceden una excusa perfecta para ejercer la auto-disciplina, y resurgir así, con inéditos y renovados bríos, a una nueva semana que vendrá...

Hoy quiero presentaros a: "DEBRA ARLYN".

Y es que ya hace un par de semanas que no me dejaba seducir por el trabajo de alguna de esas fantásticas féminas, que tanto nos gustan en "La música que no sonó en los 40 principales". Pero nunca es tarde para retomar buenas costumbres, y hoy, de nuevo encontramos nuestro objetivo editorial en todo el talento, la sensibilidad, la juventud, y la belleza, que nos llega desde el otro lado del Atlántico.

Desde Portland (Oregón, USA), nos llega el fantástico trabajo de ésta impresionante cantante, compositora muy inspirada, y pianista autodidacta, que, sin prisa pero sin pausa, está consiguiendo acaparar en torno a su proyecto una incipiente cohorte de seguidores, y una interminable colección de buenas críticas especializadas, que aseguran estamos ante una más que rutilante estrella.

Ganadora en 2003 del concurso "Oregón Idol", ésto le facilitó su llegada hasta Los Angeles para participar en el multitudinario show televisivo "American Idol". Algún "avezado caza-talentos" debió pensar allí, que Debra no poseía los suficientes mimbres para prosperar en el programa, y no pasó el corte; pero ello no le imposibilitó para desde entonces haber compartido escenario con otras grandes estrellas como el neo-zelandés Daniel Bedingfield, la preciosa afro-americana Blu Cantrel, el dúo danés "Junior Senior", y los también portlantienses Geoff Byrd, o Scott Fisher.

Las canciones de Debra Arlyn son melódicas, pegadizas, y agradables. Desenvolviéndose a la perfección en un brillante universo de pop urbano y lleno de alma, que combina sonidos clásicos al más puro estilo de Carole King, con pinceladas más contemporáneas que recuerdan a Alicia Keys, o a Sarah Mchloughlin. Con una voz verdaderamente conmovedora, honesta, y muy dinámica, que en su rendimiento, expresividad, y capacidad para hacer participar emocionalmente a la audiencia, encuentra los argumentos perfectos para ganarse en su país la etiqueta de: "...esa muchacha con la voz increíble...".

"Thinking out loud" -2005; "Complicated mess" -2006; y "Tomorrow another day" -2008; son hasta la fecha los tres álbumes publicados por ésta juvenil voz del pop estadounidense, que a pesar de mostrar una imagen de típica-tópica jovencita de clase media norteamericana, se encuentra muy lejos del estereotipo de chica "Beverly Hills, 90210", y quizá más cerca de ese pop maduro "AAA", que tanto gusta en el país de las barras y estrellas. El sonido sencillo a pop fresco y desenfadado de Debra, te encantará si te gustan opciones sonoras tales como las que ofrecen la rubia californiana Colbie Caillat, la espectacular Michelle Branch que conquistase a Carlos Santana en su "The game of love", o la diva, hija del maestro Ravi Shankar, Norah Jones. Más, seguro. Mejor... imposible.

Espero que os guste: "DEBRA ARLYN - LET IT GO".

Para más info sobre Debra Arlyn: http://www.debraarlyn.com

HASTA MAÑANA!!


jueves, 8 de octubre de 2009

10cc


Hola a todos!

Ayer noche mientras trabajaba, me vino a la memoria una memorable canción de los años '70, que al sonar como ambiente en un instante de la jornada laboral, casi consigue retrotraerme a momentos mucho más deliciosos de mi vida. Dado que nací en 1967, la verdad es que llegué tarde hasta nuestros protagonistas de hoy (era yo aun un tierno infante durante su época triunfal, y reparé en ellos ya en los 80'); pero desde el primer momento quedaron archivados en mi memoria más selectiva, como una de las bandas más subyugantes de aquellas dos décadas.

Hoy quiero presentaros a: "10cc".

Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley, y Lol Creme, formaron originalmente la banda en 1972, aunque su debut discográfico no se produce hasta 1973, y su mayor éxito llegaría ya en 1975, de la mano de la impresionante y sobrecogedora balada "I'm not in love", que por supuesto, será nuestra protagonista de hoy.

Emblemática banda de pop-rock/soft-rock británica, que desde Manchester nos proponía una excepcional mezcla de rock reposado, y sensualidad sin límites, que aunque ciertamente anclada a su exitoso "I'm not in love", también cuenta con algunas otras piezas merecedoras de sonar en cualquier lista de reproducción que se precie de albergar buena música. "Silly love", "Wall Street shuffle", o "Dreadlock holiday", serán también canciones eternas, que a buen seguro aun permanecerán en el subconsciente de muchos "cincuentones" adictos al rock.

El enigmático nombre de "10cc" (sugerido por el manager del grupo), viene derivado de la cantidad media de esperma que el hombre suele expulsar en cada una de sus eyaculaciones. Y es que todo en ellos resultaba jocoso, divertido, y exento de sobriedades absurdas. Todo el universo de "10cc", incluido su apelativo, contenía grandes dosis de una fina y elegante ironía.

11 magníficos discos editados acompañan la carrera discográfica del grupo, que desde su "10cc" de 1973, hasta el "Mirror mirror" de 1995, traspasaron tres décadas con un sonido extremadamente sinfónico, bastante atrevido para la época, y siempre dejando su huella indeleble en un sonido cargado de un talento incuestionable.

Como suele ocurrir en éstos casos, la falta de "tirón" comercial que tuvieron sus últimos trabajos publicados ya en los '90, forzaron la disolución de la banda, y cada uno de sus componentes emprendió proyectos en solitario, de entre los que cabe destacar el dúo que a finales de los '80 formó Gouldman ("Wax"), y del que seguro todos recordamos su celebérrimo "Right between the eyes". Pero 1999 sería el año elegido para el regreso de "10cc", y diez años después, aun hoy podemos seguir disfrutando de un más que aceptable "remake" del grupo, que re-estructurado con Rick Fenn (guitarra, bajo, y coros); Mick Wilson (percusión, coros, y guitarra); Mike Stevens (teclados, guitarra, bajo, y coros); Paul Burgess (batería); y el fundador Graham Gouldman (voz, bajo, y guitarra); siguen desarrollando un soberbio trabajo musical.

Y como no podía ser de otra manera, la eterna "I'm not in love" es la canción elegida para ambientar nuestro post de hoy. Una canción que no necesita presentación, y que aun hoy, 34 años después de su publicación original, sigue apareciendo tan sensual, exquisita, electrizante, y estremecedora, como ya sonara en las radios del mundo entero allá por 1975. Para enamorarse otra vez, para recordar una vez más, para hacer el amor sin prisas. Para saborear la dulzura de un beso lanzado al aire, para escuchar hasta la última nota, para disfrutar hasta la última gota, para soñar... Una extraordinaria versión larga y remasterizada, que en 6 minutos de duración, aglutina todo lo mejor de una década de música: aquellos sensuales y coloridos '70...

Espero que os guste: "10cc - I'M NOT IN LOVE".

Para más info sobre 10cc: http://www.10ccworld.com

HASTA MAÑANA!!


miércoles, 7 de octubre de 2009

TONY LOWE & ALISON FLEMING


Hola a todos!

Estoy convencido sin ningún género de duda, que la música es el arte más propenso a facilitar la captura de cualquier tipo de sentimiento. Las palabras, las entonaciones, las melodías, las armonías. En ocasiones todo se alía en torno a un círculo de imágenes sonoras, que consiguen atrapar nuestros sentidos en una tupida red de disfrute extenso y explícito. Hay quien asegura que el olfato es el más poderoso de nuestros sentidos, consiguiendo evocar a través de un ínfimo aroma toda una amalgama de recuerdos. Y realmente resulta impresionante comprobar cuantas imágenes, sonidos, situaciones, lugares, personas, y ambientes, pueden aparecer súbitamente tras un olor determinado. La música quizá no puede realmente traernos a la memoria una fragancia; pero ¿cuántas puestas de sol se esconden tras un sonido concreto...?

Hoy quiero presentaros a: "TONY LOWE & ALISON FLEMING".

Impresionante, emotivo, y evocador. Así de rotundo he querido comenzar nuestro editorial de hoy. Y es que el proyecto musical que Tony y Alison nos proponen desde Londres, contiene todos los mimbres necesarios para convertirse en una obra de culto en el género de la música, llamémosle: cinemática".

Tony: músico, guitarrista, compositor, cantante, productor, y convencido activista humanitario. Ha trabajado en más de 150 discos publicados por algunos de los más importantes nombres de la industria musical, entre los que podríamos mencionar a Julian Lennon, Pet shop boys, David Cross, John Foxx, Phil Ramone, Visage, Belouis Some, Aretha Frlanklin, Genesis, o Kim Wilde. Además posee una muy interesante y dilatada carrera en solitario.

Alison: pasó gran parte de su infancia en Yorkshire, mientras comenzaba a escribir poesía muy personal y quizá extraña. A medida que iba creciendo escribió música para aquellos textos, y muy pronto se convirtió en una excepcional canta-autora, con un estilo tan extremadamente personal, como sensacionalmente único. Poseedora de un talento sólido e inusual en el terreno más conceptualmente pop, que sin duda se debe a la naturaleza original, cautivadora, y atemporal, de sus letras, sus melodías, y su voz ajustadamente perfecta.

Ambos, juntos desde hace al menos 20 años, nos proponen un trabajo que camina entre el pop y el rock, dejándose seducir en ocasiones por la épica de las orquestaciones más clásicas, y del sinfonismo más glorioso. Aunque en otros trabajos (sobre todo de Tony en solitario), también podremos disfrutar con sonidos más típicos del smooth jazz.

"All of above" -2006; y "Second nature" -2007; son a día de hoy la dupla de álbumes que firma éste magnífico dúo londinense, en el que nos presentan una genial e inspirada colección de canciones, sugeridas por los colores intrínsecos que irradia el aura de las historias que cada una de ellas pretenden contarnos. De hecho, su disco "All of above" encierra en su "track list" el conjunto total de una ópera rock, que se plasma mágicamente en un álbum de corte conceptual, en el que cada canción es tratada como un capítulo de la historia completa. Es un trabajo sensacional, entretenido, y verdaderamente muy interesante.

Y precisamente, con el último corte de esa obra vamos a quedarnos para hoy: "I believe in everything". Una canción tan breve como intensa, y que sirve de perfecto cierre al álbum, facilitando por sí sola un epílogo eminentemente orquestal, positivo, y con mensaje implícito. Un ligero sonido a "Pet shop boys", y quizá también al John Miles de "Music", o al Gerry Rafferty de "Baker Street". Pero uno puede casi imaginarse el patio de butacas puesto en pie, mientras los artífices de la obra saludan con una reverencia desde el escenario, al mismo tiempo que la orquestación final crea un climax a lo "Jesucristo Superstar", mientras que el genio de John Williams toma nota... Sensacional.

Espero que os guste: "TONY LOWE & ALISON FLEMING - I BELIEVE IN EVERYTHING".

Para más info sobre Tony y Alison: http://www.myspace.com/tonyloweandalisonfleming

HASTA MAÑANA!!


martes, 6 de octubre de 2009

WILL READ


Hola a todos!

El pequeño verano de San Miguel parece que se alarga más de lo normal, y he de reconocer con cierto grado de apasionamiento, que ya empiezo a echar en falta los colores ocres del otoño, sus refrescantes pero no fríos días lluviosos, y esa cadencia distinta que suele darse durante éstos meses de transición hasta llegar al invierno. Quizá por eso, nuestro editorial de hoy se va a llenar de sonidos ambientales, emotivos, y otoñales.

Hoy quiero presentaros a: "WILL READ".

¿Quién es Will Read? En pocas palabras: una incógnita que nos llega discretamente desde MacClesfield (Cheshire, Reino Unido). Recién levantado ésta mañana, con los ojos aun semi-cerrados, y con un aletargado sabor a melancolía en el espíritu, comencé como cada día a recorrer mis discos duros en busca de alguna canción que consiguiese "atraparme", y de repente me encontré con la maravillosa y ambiental pieza que de él hoy os propondré.

Puesto a investigar sobre la obra, vida, y milagros del señor Read, aumenta más si cabe la capa de misterio que para mi se cierne sobre su currículum, ya que no parece existir ningún dato que sea relevante. Estamos, pues, ante otro de esos asombrosos y mágicos proyectos sonoros que en ocasiones caen en mis manos, y que sin remitente, sin procedencia, y sólo a golpes de elegancia, se abre paso por méritos propios en la atmósfera brumosa de mi duermevela.

En las diez o doce canciones que de él he podido escuchar, salta a la vista que Will es un cantante y compositor extremadamente elegante, cadencioso, y cálido, que en gran medida nos ofrece canciones íntimas, intimistas, y aterciopeladas, de sonidos lustrosamente pulcros, ambientales, y de una exquisita producción. Con un "feeling" verdaderamente brutal, y que en algunos pasajes de sus composiciones, quizá me retrotrae al sonido calmado, distinguido, y sin absurdas estridencias, de artistas tan geniales como Van Morrison, Chris Rea, Paul Carrack, o Christopher Cross. Un trabajo "sencillo", efectivo, evocador, y casi pictórico. Casi un alquimista de las sensaciones...

Si ésta apreciación personal no os basta, sólo puedo deciros que Will Read compone, interpreta, graba, y auto-produce todo su material, para lo que él mismo nos dice: "...dispone de mucho tiempo libre, un bien surtido estudio de grabación multimedia cargado de equipo, y una inusitada afición por los ritmos lujosos, y las melodías cursis..."

Yo no encuentro nada cursi en el trabajo de Will, muy al contrario. Lo encuentro delicado como un amanecer entre sábanas de raso junto a la persona amada, deleitable como una inquietante puesta de sol junto al mar, confidencial como quien ama sin estrépitos y en secreto, inmenso como un paisaje de la tundra ártica...

En ésta ocasión no puedo "postear" un link a la página web de Will, ya que he sido incapaz de encontrarla (ni siquiera sé si existe), así que al menos hoy tendréis que fiaros de mi, disfrutar con la preciosa, enigmática, y cadenciosa canción que os traigo, y creer en mi palabra: el resto de su trabajo es tan delicioso como ésto...

Espero que os guste: "WILL READ - MAGIC BRACELETS".

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Hoy me es imposible colocar la cinta de cassette habitual, ya que el "upload" de la página con la que habitualmente lo hago, no funciona... ¡¡¡otra vez!!!

lunes, 5 de octubre de 2009

JAY JOHNSON


Hola a todos!

Pues así como quien no quiere la cosa, ya estamos camino de cumplir nuestro noveno mes de vida, y con el de hoy ya serán 241 los artículos publicados en "La música que no sonó en los 40 principales". 241 días, y otros tantos artistas presentados, con los que en mi modesta opinión, estamos consiguiendo elaborar un espectacular y nutrido catálogo de músicos sensacionales. En muchos casos desconocidos, y siempre carismáticos, ellos nos ofrecen una fantástica alternativa para combatir el actual tedioso mercado discográfico oficial. Cuando comenzamos nuestra singladura aquél 26 de enero de 2009, parecía que todo iba a resultar sencillo, y la verdad es que no lo ha sido; pero con inconvenientes o sin ellos, he de confesaros que ya estoy completamente enganchado a ésto, y puede decirse que actualmente escucho y consumo más música "al margen de la ley", que aquella que nos llega por los canales más habituales... ¡Mejor para los artistas, que son quien realmente lo merece...!

Hoy quiero presentaros a: "JAY JOHNSON".

Una buena descarga de rock sureño parece buena opción para comenzar semana, y podemos decir que "Jay Johnson" nos ofrece para ello un trabajo simplemente espectacular. Cantante y compositor con sede en Dallas (Texas, USA), Johnson vincula su trabajo musical a un fabuloso compendio de "Americana-rock-country-funk-folk-blues", que consigue electrizar todos los músculos de nuestro cuerpo con grandes descargas de energía, sonidos fronterizos, y toneladas de talento. Estamos ante un compositor "multi-género" (aunque él odia esa palabra), que en su trabajo es capaz de transmitir algo más que meras sensaciones musicales.

Algunas voces experimentadas de su país, coinciden en presentarnos el sonido de Jay Johnson como el resultado de juntar bajo el mismo techo el trabajo cerebral de Mr. Bob Dylan, con las atemperadas melodías de "The Eagles", y todo convenientemente filtrado por el tamiz de Elvis Presley. Yo no me encuentro capacitado para asegurar si la descripción es fiel a lo que Johnson nos ofrece en su sonido, pero sin duda, argumentos para corroborarlo no le faltan.

En su intensa y extensa carrera, Jay ha compartido escenario con algunas de las más grandes estrellas del firmamento musical norteamericano, entre las que se encuentran: Jackson Browne, Pat Green, Willie Nelson, Charlie Robinson, Jack Ingram, Ray Wylie Hubbard, o Steven Fromholtz (sólo por mencionar algunos). Además sus canciones son muy apreciadas por otros profesionales de la música estadounidense, habiendo sido publicadas en discos de diversos y reconocidos artistas. No en vano, en USA comparan su estilo de componer con el de James Taylor, Black Crowes, Townes Van Zandt, o el mismísimo Neil Young.

Actualmente desconozco si existe una más amplia discografía de éste fabuloso artista tejano. Tan sólo conozco dos álbumes: "Images" -1999; y "Royal blue moon" -2004; pero la verdad es que en ésta escasa colección de discos, Jay nos ofrece un trabajo sólido, contundente, y eléctrico; que hará las delicias de los amantes de ese rock fronterizo tan mestizado, y especial, que en ocasiones nos recuerda la silueta de interminables camiones surcando comarcales desiertas, con bares de carretera plagados de pandillas de motoristas barbudos, sombreros de cowboy, olor a humo, y sabor a cerveza. Tópicos, sí; pero es lo que hay... mucho aroma a E.E.U.U.

Espero que os guste: "JAY JOHNSON - THE TRUTHWAGON"

Para más info sobre Jay Johnson: http://www.jayjohnsonmusic.com