martes, 30 de junio de 2009

BILL WITHERS


Hola a todos!

Para cerrar con buen sabor de boca éste agitado mes de junio, hoy me apetece traer hasta vosotros alguna de esas canciones, que de cuando en cuando saco de la carpeta de mis canciones preferidas de todos los tiempos. Y es que ya hace varias semanas que no recurro a la "artillería pesada"...

Hoy quiero presentaros a: "BILL WITHERS".

Y digo presentaros, ya que aunque muchos de vosotros le conoceréis perfectamente, tengo la ligera sensación de que el señor Withers es bastante desconocido para el gran público, aunque sin duda, algunas de sus obras maestras serán conocidas por todos.

Bill Withers es un cantante y compositor afro-americano, que nacido un 4 de julio de 1938 en Slab Fork (Virginia - U.S.A), mantuvo una espléndida carrera musical, con grabaciones y actuaciones que se sucedieron desde 1970 hasta 1985.

Withers es uno de los mayores representantes (aunque quizá no valorado como tal) de la nueva era del soul, que en la década de los '70 abanderaba junto artistas como Marvin Gaye, Al Green, o el mismísimo Stevie Wonder. No en vano, algunos de sus éxitos residen en la memoria colectiva de todos los amantes del soul, y suyas son canciones emblemáticas como: "Ain't no sunshine", "Use me", "Lovely day", "Lean on me", "Grandma's hands", o "Just the two of us". Auténticos himnos intemporales, que independientemente de haber alcanzado el estrellato en la voz de Withers, también han sido versionadas hasta la saciedad por decenas de artistas distintos, incluso en los tiempos más recientes.

Su carrera musical comenzó de una forma tardía, ya que fue al abandonar la marina en 1965, con 26 años de edad, cuando realmente se tomó en serio la posibilidad de poder llegar a vivir de la música. De echo cuando escribió y grabó el gran éxito "Ain't no sunshine", que le posibilitó su primer contrato discográfico, Withers aun trabajaba en una factoría de "Douglas Aircraft Corporation", en la que se dedicaba a la fabricación de tazas de water para los aviones "Boeing 747"; pero pronto aquella canción le permitiría dedicarse a la música por tiempo completo, y en 1970 llegó su espectacular álbum debut ("Just as I am"). Como curiosidad añadiré, que éste primer disco se grabó en tan sólo tres sesiones de estudio, aunque eso sí, entre la primera y la última sesión pasaron nada más y nada menos, que seis seis meses...

Tras aquella primera y brillante incursión en el mudo discográfico, que en cierta medida consiguió conmocionar el panorama musical estadounidense, llegaron nueve discos más, numerosas recopilaciones, y versiones de todo tipo de sus principales títulos. Hasta que en 1985, la pésima promoción y distribución de su trabajo, consiguen frustrar al genio Withers, que muy decepcionado con la "industria discográfica", se retira definitivamente, para dedicarse a cuidar su jardín...

Sus tres premios "Grammy", obtenidos en 1971 por "Ain't no sunshine"; en 1981 por "Just the two of us" (a dúo con Grover Washington Jr.); y en 1985 por "Lean on me"; parecen poco reconocimiento para éste maestro compositor, que nos muestra en cada una de sus composiciones un sentido del ritmo y una sensibilidad muy especiales, quizá sólo al alcance de los más grandes genios de la música.

Como muestra un botón, y aunque cualquiera de sus virtuosistas piezas quedaría perfectamente ubicada en éste editorial, me he decantado por quizá su sencillo más "personal", y menos comercial. Aunque el tratarse de una canción "poco estandar", no resulta un impedimento para que podamos encontrar en ella los mimbres necesarios para convertirla en una de las mejores obras del siglo XX, y quién sabe si quizá de la historia de la música en todas sus épocas...

Espero que os guste: "BILL WITHERS - USE ME".

Para más info sobre Bill Withers: http://www.billwithersmusic.com

HASTA MAÑANA!!


lunes, 29 de junio de 2009

MONDAY MICHIRU


Hola a todos!

Comenzamos nueva semana, la que nos llevará a partir del miércoles a estrenar también nuevo mes. Y en mi denodado esfuerzo por encontrar buena música allá donde ésta se encuentre, si ayer saltamos hasta Chile, hoy el salto va a ser mucho mayor, ya que hoy vamos a viajar hasta el lejano imperio del sol naciente, Japón, para en Tokyo encontrarnos con todo el "glamour" de nuestra asombrosa y completa artista de hoy.

Quiero presentaros a: "MONDAY MICHIRU".

Cantante, compositora, flautista, productora, y actriz. Monday nació un 19 de agosto de 1963 en Tokyo, fruto del matrimonio entre la pianista de jazz japonesa "Toshiko Akiyoshi", y el también saxofonista de jazz norteamericano, "Charlie Mariano"; que decidieron bautizar a su hija con un nombre que pudiese reflejar la rica herencia de sus dos culturas, japonesa y estadounidense.

Monday comenzó muy joven a mostrar su interés por el arte, y a los 8 años de edad estudió ballet durante cinco años. En cuanto cumplió los 11 años de edad comenzó a estudiar flauta clásica, y durante ocho años más ese fue su instrumento predilecto, hasta que algo más tarde comprobó las delicias del instrumento más completo que existe: la voz...

En los años '90 fue pionera del "acid-jazz" en Japón, dedicada a producir y remezclar los trabajos de artistas compatriotas como: "Mondo Grosso", "Wyolica", "Soul Source Productions", "Angelica", o "Kyoto Jazz Massive", con los que sigue colaborando asiduamente.

En 1997 apareció en la película nipona, "Hikaru Onna" ("Mujer luminosa", en español) consiguiendo con ella el premio a la mejor nueva actriz del año, en el "Yokohama Film Festival".

Así: cine, teatro, televisión, y prensa, eran las otras dedicaciones que mantenían aun apartada a "Monday Michiru" de su carrera musical. Con una crónica sobre el mundo del jazz ("What is Jazz") regularmente publicada en el "The Tokyo Journal", y sus habituales trabajos como actriz. Hasta que en 1991 decide publicar su álbum debut ("Mangetsu"), momento éste en el que la música pasa a ocupar el primer plano en su vida artística, y ya desde ese momento no ha dejado de regalarnos y sorprendernos con algunos de los más maravillosos trabajos jazzísticos modernos que he podido escuchar.

"Mangetsu", 1991. "Maiden Japan", 1994. "Jazz brat", 1995. "Adoption Agency" y "Delicious poison", 1996. "Double Image", 1998. "Optimísta", 1999. "4 Seasons", 2000. "Episodes in color", 2002. "Moods", 2003. "Naked breath", 2004. "Routes", 2005. Y "Nexux", 2008, son sus trabajos en solitario publicados hasta la fecha de hoy.

En su extensa discografía encontramos canciones "fáciles" y pegadizas, cálidas baladas, muchos guiños a la bossa nova, y una más que clara vocación por el acid-jazz, que a los interesados por el genero, les quedará muy palpable a través de su disco "Deliciosus poison" de 1996.

Actualmente Monday reside en Nueva York junto a su hijo Nikita, y su marido (el también trompetista de jazz Alex Spiagini). Y aunque sus referencias biográficas resultan interminables, en definitiva podemos decir que estamos ante una verdadera "flor de loto" del jazz/soul/funk/bossa, aunque la constante inquietud innovadora y creativa de Monday, nos hace difícil poder encasillarla en éste o aquél estilo, ya que en cada disco nos cuenta una historia distinta, y con un diferente estilo cada vez. Personalidad arrolladora, glamour por los cuatro costados, y una depurada técnica vocal e instrumentista, que hacen de "Monday Michiru" un referente para los amantes de la música "adulta", con mucho fondo y mucha forma...

Espero que os guste: "MONDAY MICHIRU - HUNG UP".

Para más info sobre Monday Michiru: http://www.mondaymichiru.com

HASTA MAÑANA!!


domingo, 28 de junio de 2009

MUZA


Hola a todos!

¿Qué puede ocurrir cuando se juntan jazz, boleros, bossa nova, electrónica, y una magnífica voz...? Pues, seguramente, en el subconsciente colectivo de cada uno podrán acontecer sentimientos de todo tipo; pero quizá lo primero que puede percibirse en un proyecto así, es una extraña y vibrante sensación de electricidad, anunciando la cercanía de alguna musa "traviesa", que juguetea con las pasiones, la inspiración, y las emociones. Los puristas más retrógrados se rasgarán las vestiduras al grito de: "va de retro"; pero hoy os traigo una auténtica "delicatessen", que a buen seguro os sorprenderá, os subyugará, y os encantará, todo a partes iguales...

Hoy quiero presentaros a: "Muza".

"Muza" es el nombre del proyecto tras el que podemos encontrar a la cantante y compositora chilena, Sol Aravena. Y es que, hasta un destino tan poco habitual en nuestro blog como lo es Chile, vamos a viajar hoy para conocer un poco mejor ésta auténtica delicia sonora que ayer cayó en mis manos.

Sol se inició en la música de la mano del dúo chileno "Sol azul", que en los `90 desarrollaba un tecno-pop con ciertos aires euro-dance, y con el que gracias a la telenovela de aquél país, "Adrenalina", consiguieron que su canción "Atrévete a amar" (tema central incluido en la B.S.O de la serie), se convirtiese en todo un himno generacional para la juventud "post-Pinochet" de aquella década, y en un verdadero éxito de ventas.

Trás la desaparición del dúo, Sol se decantó por continuar con su carrera en solitario, elaborando para ello un sonido mucho más electrónico y atmosférico. Adoptando definitivamente el nombre de "Muza", y publicando en 1999 su primer disco en solitario para el mercado chileno, titulado "Dream electrónico". Éste excepcional disco inmediatamente llamó la atención del sello discográfico norteamericano, "Petroglyph Records", con el que firmó la producción y lanzamiento a nivel internacional de su segundo álbum ("Cambio de estación" - 2004) que en 2006 alcanzó el premio al mejor disco de música "dance-electrónica", en los "Independent Music Awards".

"Terciopelo", editado en 2008, es el último trabajo hasta la fecha de "Muza". Un imprescindible, apasionante, bello, y sorprendente disco, en el que Sol revisa en clave electrónica, algunos de los boleros y bossa novas más populares en la música latina de los años '50 y '60. Disco dedicado a la compositora mejicana Consuelo Velásquez (compositora del intemporal "Bésame mucho") en "Terciopelo" encontramos un magnífico sonido de atmósferas líquidas, percusiones electrónicamente latinas, y guitarras eléctricas con unas preciosistas progresiones de acordes jazzísticos. Tecnología y orgánica se dan cita en las partituras de todo el disco, para acompañar a la maravillosa voz de Sol, que perfectamente interpretada en dos idiomas, acaricia cada estrofa, susurra cada estribillo, y ondula en nuestros oídos, tiñendo cada canción con una seductora sensualidad, capaz de rendir un inmenso y hermoso homenaje a las composiciones originales, con su singular y excitante estilo electrónico.

Jugando con las palabras, podemos decir que todas las "musas" se dan cita en una sola "Muza", para permitirnos acuñar y disfrutar un nuevo concepto musical: el "bolero electrónico". ¡Apasionante, hermoso, vibrante...!

Espero que os guste: "MUZA - MAÑANA DE CARNAVAL".

Para más info sobre Muza: http://www.muzadream.cl

HASTA MAÑANA!!


sábado, 27 de junio de 2009

LUGO


Hola a todos!

¡The show must go on! Un día después de perder al "rey", intentaremos retomar el pulso...

27 de junio de 2009. Ésto, entre otras cosas, significa que justamente ayer se cumplieron ya cinco meses desde que comenzásemos con la aventura de "La música que no sonó en los 40 principales". 154 artículos publicados, 154 artistas, con 154 fotografías, 154 canciones... Y, por supuesto, toneladas de material audiovisual revisado, que aunque descartado finalmente para ser traído hasta el blog, me ha supuesto una media de cuatro horas diarias de trabajo. 616 horas de un intenso, agotador, e ímprobo esfuerzo, que afortunadamente resulta estar proporcionando más satisfacciones que sinsabores, ya que a lo gratificante que resulta por si solo el poder difundir música de calidad, se suma la motivadora complicidad de cuantos me seguís habitualmente. Gracias a todos por estar ahí...

Hoy quiero presentaros a: "LUGO".

Lujo, sensibilidad, y elegancia, para éste sábado de celebración a media asta, en el que vamos a regresar hasta Nueva York, para darnos un baño de buen soul.

"Lugo" es el nombre artístico tras es que se esconde Edwin Anthony Walker. Cantante, compositor, percusionista, actor; con ascendentes portorriqueños, y que a través de un preciosísta trabajo pop-soul-R&B, seduce nuestros oídos con un "groove" de muchos quilates, casi minimalista, evocadoramente paisajístico y emocionantemente tranquilizador.

Sobrino del famoso jugador de baseball y filántropo portorriqueño, Roberto Clemente Walker. Edwin comenzó su carrera musical mientras con tan sólo tres años de edad cantaba gospel latino en la Iglesia de su padre al sur del Bronx, lo que ha conseguido transmitirle a su personalidad un muy acentuado fervor religioso, al mismo tiempo que conseguía inculcarle toda la maravillosa gama de sonidos, matices, sabores, y colores, que sin duda proporciona la música espiritual.

Graduado en la prestigiosa "Performance Arts High School" de Nueva York, y licenciado en música por la Universidad de Texas, en Austin. Edwin comenzó a principios de los '90 componiendo canciones para otros artistas del panorama "dance" y latino, como: "Tracie Spencer", "Judy Torres", y "Odalis García"; para a renglón seguido ingresar como percusionista en la orquesta de "Christina Aguilera".

Su debut en solitario se produce a través de un álbum homónimo publicado en 2001, y su trayectoria discográfica nos conduce hasta 2008, año en el que se publica su hasta ahora último trabajo, "That's what's up". En medio quedan, "Good to go" (2002); "Latin soul" (2003); "Abolition" (2005); "Alabaré" (2006); y "Spiritual bodega" (2007). Una magnífica séptupla de discos, en los que Edwin nos muestra todas sus capacidades compositoras e interpretativas, destilando en ellos talento y espiritualidad por los cuatro costados.

Certificado con un premio "Grammy", Edwin actuó junto a Marc Anthony, Edita Nazario, y Rubén Blades, en el reparto del musical "The Capeman", que Paul Simon llevó con gran éxito hasta Broadway. Todo un lujo. Y es que no en vano, en Estados unidos algunos le comparan con "Lionel Richie", y otros hablan de él como del nuevo "Marvin Gaye". No sé si exageran, pero la verdad es que el suyo es un trabajo digno de tales alabanzas, y por ello se ha ganado un merecido espacio en nuestro post de hoy.

Espero que os guste: "LUGO - KISS THE RAIN".

Para más info sobre Lugo: http://www.lovekissmusic.com

HASTA MAÑANA!!


viernes, 26 de junio de 2009

MICHAEL JACKSON


Hola a todos!

¡Ha muerto el Rey del Pop!

Así de duro, triste y complicado, resulta comenzar éste post de hoy, en un día que debería ser feliz por los cinco meses de blog que cumplimos, pero que ayer a las 21:00 horas en horario español, enturbió mi ánimo musical, y zarandeó los cimientos de todo aquél que alguna vez sintió ese funk que "Jacko" calzaba en sus pies.

No es necesario hablar de su currículum, de sus logros, de sus decenas de éxitos, y mucho menos del actual declive que estaba sufriendo en los últimos años. Michael seguirá siendo por siempre el Rey del Pop, y desde aquí, en toda su gloria le recordaremos.

Pero hoy quiero aportar mi granito de arena en el humilde y sincero homenaje a ésta auténtica "bestia" del escenario. No tuve la oportunidad de conocerle en persona, pero no me importan ninguna de las cosas malas que últimamente cuentan que hizo, y que tuve que escuchar con sorpresa y desagrado. Sólo me importan su "moonwalk", su magnífico "falsete" vocal, su forma de reinventarse disco a disco, sus coreografías imposibles, su vestimenta de dudoso gusto, pero de espectacular resultado, y su innegable y "devoradora" genialidad.

Hoy Os dejo mi particular "remix" de su tema estrella, "Billie Jean", en el que se conservan las voces originales de Michael, pero montadas para la ocasión sobre una nueva instrumentación que yo mísmo he creado e interpretado, y todo editado sobre el vídeo-clip original, para que sus felinos pasos de baile, su voz de niño eterno, sus gestos, y su traje de cuero negro, sean lo que desde hoy recordemos siempre de él...

¡Va por ti, "Jacko", descansa en paz...

Espero que os guste: "MICHAEL JACKSON - BILLIE JEAN (nacho valenciaga '09 remix).

Para más info sobre Michael Jackson: http://www.michaeljackson.com

HASTA MAÑANA!!


jueves, 25 de junio de 2009

PINK TURTLE


Hola a todos!

Hoy será la segunda vez en lo que va de mes que mencionaré a José Luis Salas de "Onda Cero Radio", y es que es lo que tienen los maestros: que siempre te enseñan; y el "chivatazo" que ayer noche nos regaló en formato de café bien cargado, bien vale un editorial urgente, una atronadora ovación, y un justo agradecimiento: ¡enorme, maestro...!

Hoy quiero presentaros a: "PINK TURTLE".

"1969: Los Pink Turle se retiran de la música, víctimas de su propio éxito, tras una multitudinaria gira que les llevó a actuar sobre algunos de los mejores escenarios del mundo..."

Así de escueta, y como si de una broma se tratase, reza su biografía oficial. El caso es que si hacemos caso a ésta sucinta anotación, 40 años después de su separación los parisinos "Pink Turtle" vuelven a reunirse en 2008. Con las pertinentes reformas, convenientemente actualizados y renovados, aunque eso sí, con la misma calidad inherente a su trabajo, y que es capaz de aunar en un mismo proyecto a siete magníficos y virtuosos músicos, con sus siete magníficas y bien templadas voces, y sus correspondientes dispares instrumentos.

Patrick Backqueville (trombón y voz); Michel Bonnet (trompeta y coros); Pierre-Louis Cas (flauta, clarinete, y coros); Christophe Davot (guitarra y voz); Jean-Marc Montaut (piano, triángulo, y coros); Stéphane Roger (batería, tabla de lavar, y coros); y Laurent Vanhée (contrabajo y coros), nos ofrecen todo un simposio estilístico de jazz-pop-swing, en el que abandonando el estricto y serio ademán jazzístico, persiguen el tono humorístico y desenfadado de "Les Luthiers", mezclado con la grandiosidad armónica, orquestal, virtuosísta y sonora de la "Glenn Miller Orchestra".

"Pop in swing" es el álbum que nos presentaron en 2008, en el que revisan con clave de swing algunas de las más importantes composiciones de la historia de la música. Pero no esperéis encontrar versiones al uso. Más bien podríamos decir, que nuestros siete protagonistas de hoy pretenden emular al fantástico "Rat pack" de Frank Sinatra, Sammy Davis, y Dean Martin, realizando unas geniales y "golfas" interpretaciones, que consiguen no dejar a nadie indiferente.

Y es que viendo el "track listing" del disco, uno comprende que éstos franceses se atreven absolutamente con todo, y tamaña osadía les lleva a diseccionar y reinventar canciones como: "Smoke on the water" de "Deep Purple"; "How deep is you love" de los "Bee Gees"; "Walk on the wild side" de "Lou Reed"; "The logical song" de "Supertramp"; "Money" de "Pink Floyd"; "Every breath you take" de "Police"; "I love rock 'n' roll" de "Joan Jett"; ¡o incluso en mismísimo "Higway to hell" de "AC/DC"...! No os lo perdáis, es una auténtica genialidad...

Pero como había que seleccionar una sola pieza para acompañar al post de hoy, finalmente me he decantado por traer un título mucho más clásico si cabe que los ya mencionados, y en el que encontraremos los seis minutos, cuarenta y siete segundos, mejor aprovechados de toda la historia de éste blog: "Hotel California". Sobran las palabras... ¡A disfrutar...!

Espero que os guste: "PINK TURTLE - HOTEL CALIFORNIA".

Para más info sobre Pink Turtle: http://www.myspace.com/pinkturtlemusic

HASTA MAÑANA!!


miércoles, 24 de junio de 2009

LOS LONELY BOYS


Hola a todos!

Afortunadamente cuento en mi entorno con alguna hábil y viajera espía, quien gracias a su inquietud y su buen gusto musical, en ocasiones me facilita impagables informaciones sobre músicas de los lugares a los que habitualmente viaja, y en los que casi como por "arte de magia", solemos coincidir al cien por cien. Y aunque en las últimas fechas se muestra algo esquiva, ausente, alejada, y con una alarmante dejadez de funciones en sus tareas de "charla" y asesoramiento musical, una vez más, ha vuelto a dar en el clavo...

Hoy quiero presentaros a: "LOS LONELY BOYS".

Y es que con una escueta nota generalista publicada en esa famosa red social en la solíamos estar conectados, mi "admirada/querida/odiada" espía, ha conseguido refrescarme la memoria sobre éste fantástico trío norteamericano, del que ya tuve alguna noticia en el año 2005, pero que desde entonces permanecía oculto en lo más profundo de mi olvido. Un imperdonable error...

Los hermanos, Henry (guitarra y voz), Jojo (bajo y coros), y Ringo Garza (batería y coros), forman éste afamado y fantástico proyecto musical, que desde San Angelo, en Texas, nos ofrecen un vibrante rock-blues-pop, con mucho "sabor" a lo que por aquellas tierras ha dado en llamarse "Texican Rock", o "Tex-Mex". Y es que a pesar de su acentuado y afianzado espíritu estadounidense, las raíces mejicanas de los hermanos Garza resultan maravillosa y generosamente evidentes.

Iniciados en la música siguiendo la estela de su padre (Ringo Garza senior) que con su grupo "The Falcones", recorrió USA en los '70 y los '80; los Garza comenzaron su andadura musical en los años '90, sirviendo como banda de apoyo en la carrera ya en solitario de su padre, hasta que en 2003 decidieron "independizarse", para grabar su primer disco como "Los Lonely Boys".

Ese primer disco homónimo no vio la luz hasta marzo de 2004, y a pesar de la espera entre grabación y lanzamiento, sorprendió a propios y extraños con un sonido fresco, envolvente, y virtuosista, que catapultó sus ventas hasta alcanzar el "doble platino". Todo un bombazo en el país de las "barras y estrellas", que vio como su sencillo, "Heaven", se situaba en el número 1 de las listas, y alcanzaba un nada desdeñable puesto número 16 en el "Billboard top 100", además de ser galardonado con un premio "Grammy" en el apartado de "Mejor interpretación pop en directo".

Tanto talento, y tanta explosión de elogios, pronto llamaron la atención del "siempre atento" Carlos Santana, para el que escribieron, y con el que grabaron la canción "I don't wanna lose your love", que el mítico guitarrista incluyese en su disco "All that I am", publicado en 2005. A partir de ahí, sólo era cuestión de esperar... "Sacred" llegó en 2006, y "Forgiven" en 2008. Dos discos continuistas con el estilo mostrado en el primero, y es que si algo funciona, para qué cambiarlo.

Un sonido limpio, elegante, cuidadoso en los detalles instrumentales y vocales, y que a pesar de moverse en los mismos ámbitos que algunos otros grandes artistas del "Texican Rock", consigue no recordar en nada a, por ejemplo, "Los Lobos"; lo cual no resulta ni bueno ni malo, pero sí dice mucho de la personalidad propia que atesoran los hermanos Garza. Y algo de cierto debe haber en todo ésto, ya que allá donde van, llenan estadios, venden millones de discos, y sus giras son verdaderas rutas completas por el país.

He de reconocer que actualmente ignoro si alguno de sus trabajo está publicado en España, pero de no ser así, sería bueno que alguno de esos "geniales profesionales" del mundo discográfico, hiciese un pequeño parón en sus eternas quejas sobre lo mal que está el mercado por culpa de la piratería y la escasez de talentos, se dejase de rescatar del olvido a geniales aunque quizá "quemadas" bandas "ochenteras", y apostase por sonidos que no sean sub-productos de dudoso gusto, y/o difícil digestión.

Espero que os guste: "LOS LONELY BOYS - STAYING WITH ME".

Para más info sobre Los Lonely Boys: http://www.loslonelyboys.com

HASTA MAÑANA!!


martes, 23 de junio de 2009

ELLISON


Hola a todos!

Tras un buen puñado de días, en los que he estado inmerso en la búsqueda y captura de música algo más "superficial" de lo que habitualmente pretendo mostraros desde éstas líneas, para mi ha sido un auténtico deleite navegar entre grupos de los llamados "adolescentes", y comprobar la gran cantidad y calidad de proyectos interesantes que se esconden tras esa etiqueta, que en ocasiones, y sin duda debido a nuestros prejuicios, pasa desapercibida como música tonta, hecha por y para gente en "la edad del pavo"...

Hoy quiero presentaros a: "ELLISON".

Evidentemente, hoy proliferan cientos de esos grupos "creados" en el laboratorio de los más "hábiles" productores discográficos, con el único afán de enriquecerse a costa de esa generación de acné fácil y enamoramiento a flor de piel; pero aunque jóvenes, alocados, e inmaduros, habría que tenerles un respeto, y no pretender "venderles" cualquier cosa... ¿Quién demonios ha dictaminado que la música juvenil deba de ser estúpida, interpretada sólo por "guapos", y carente de calidad? Menos mal que, como siempre, en Estados Unidos se empeñan en quitarme la razón...

Y es que "Ellison" son un claro ejemplo de ésto. "Guapos", sin estupideces, y con calidad suficiente, son un muy buen grupo de pop-rock adolescente, quizá sin pretensiones "ultra-terrenas", pero que conquista por la calidad, frescura, y potencia de su bien trabajado sonido. Con un estilo marcádamente juvenil, cercano a la idiosincrasia de bandas como "Jonas Brothers" o similares, en el que se agradece comprobar que al menos parecen saber lo que hacen, y no se limitan a ser marionetas de éste o aquél productor "abrazafarolas". Y llegados a éste punto me vais a permitir una licencia. Que nadie se ofenda por mi comentario, pero la verdad es que no sé que les dan de comer a los músicos adolescentes americanos. Quizá sean las grasas saturadas de las hamburguesas, o los conservantes del "fast food"; pero el caso es que hasta para realizar una música, supuestamente, "consumible", "comercial", y "hortera", tienen un excepcional talento que saben aprovechar al máximo, ofreciendo al mismo tiempo algunas muy buenas pinceladas de técnica instrumentista, buen gusto, y calidad desenfadada.

Josh Hill (guitarra y voz); Ian Bolender (guitarra); Kent Landvatter (bajo); y Stefan Wright (batería); nos envuelven con ese magnífico sonido que yo ya pretendía alcanzar con mi primer grupo allá por los años '80, pero dado que no teníamos de idea de lo que hacíamos, nunca llegamos a poder desarrollar.

Guitarras contundentes y "ruidosas", pero siempre buscando buenas armonías. Trepidantes y electrizantes secciones rítmicas, que ayudan a la descarga de adrenalina. Y redondeando todo el producto, unas cuidadas y elaboradas melodías vocales, en la que los coros alcanzan tanta importancia como la voz principal, y ayudan a llevar la canción hacia adelante.

No es de extrañar que "Ellison" (a pesar de su insultante juventud) cuenten ya con tres discos publicados: "Indecisive and halfhearted" - 2005; "Say goodnight, sleep alone" - 2006; y "Color of compassion" - 2008. Y es que a pesar de que las historias que narran es sus textos, puedan interesarnos más o menos: las buenas ideas, la buena música, y las buenas interpretaciones, deberían prevalecer sobre cualquier otro tipo de consideración, ya sea social, económica, o prejuiciosa. Y "Ellison" nos ofrecen eso: buenas ideas, muy bien interpretadas, y con un "descarado" estilo, cargado de talento musical. ¡MAGNÍFICOS! ¿Qué sólo tienen 20 años de edad? No importa, eso se cura con el tiempo...

Espero que os guste: "ELLISON - YOUR GOODBYES".

Para más info sobre Ellison: http://www.ellisonsite.com

HASTA MAÑANA!!


lunes, 22 de junio de 2009

MIA SABLE


Hola a todos!

Comenzamos una nueva semana, y la verdad, es que hoy lunes se dejan sentir en el ambiente algunas viejas carencias personales, que mueven mi ánimo en un círculo de introspección y nostalgia. ¿En alguna ocasión os habéis dejado atrapar por una determinada canción, sin saber muy bien por qué? Pues tras levantarme de la cama y revisar durante un par de horas toda la música candidata para el post de hoy, precisamente eso es lo que ha ocurrido...

Hoy quiero presentaros a: "MIA SABLE".

Nos encontramos ante una joven y hermosa cantante y compositora, que a través de las letras de sus canciones intenta reflejar la profundidad de pequeños "mini-dramas" cotidianos, envolviendo sus textos en unos ambientes musicales que ella misma describe como: "cabaret-folk/trip-pop/indie-alternativo/música de una chica triste..."

Nacida hace 25 años en Carolina del Norte, de madre Coreana y padre Alemán, quizá sus dispares ascendentes le proporcionan por una parte esa imagen exótica, sensual, bella; y por otra, la intelectualidad y emocionalidad suficientes para combinar las complejas ideas de su mundo interior, con una música de estructuras eminentemente pop, melodías muy pegadizas, y fáciles de escuchar.

Mia comenzó a escribir poemas y canciones con tan sólo 12 años de edad, y durante su época de instituto adquirió una sólida formación en guitarra y piano; pero no fue hasta 2002, al fijar su residencia en Los Angeles (para estudiar arte dramático en "UCLA"), cuando realmente comenzó a valorar seriamente la posibilidad de sacar adelante su proyecto musical en solitario. Y tras liderar algunas bandas locales, se lanzó a preparar el material para sus primeras "demos".

Tras fundar su propio sello discográfico, "Maduristic Records", en 2006 llegó su álbum debut, "Propeller". Un disco en el que nos muestra una sublime sencillez, intimísta y quizá algo melodramática, con 12 canciones cargadas de sentimientos, cotidaniedad, y elegancia.

En 2008 nos presentó su segundo trabajo, "Scenic route". Trabajo mucho más acústico que el anterior, y que ésta vez en formato EP, explora los mismos sentimientos costumbristas, pero desde un ángulo mucho más maduro, orquestal y preciosista. También en diciembre de 2008 se puso a la venta un sencillo de edición limitada, en el que retomando su habitual pop-electrónico, Mia revisa algunas canciones navideñas, en clave de aprovechar la temporada.

Nominada como mejor cantante femenina en los "L.A. Music Awards 2007", y mejor compositora indie en 2006, Mia Sable también fue merecedora de una nominación como cantante del año en los "South Bay Music Award 2006", y semifinalísta al premio de mejor canción indie del año 2008 en "KIAC". En su trayectoria queda claro que nos encontramos ante una gran artista, que como tal es valorada en su país, y que su estilo de "sad girl music", llega hasta los corazones de sus oyentes, con todo el lirismo y la melancolía que perfectamente sabe imprimirle a sus composiciones.

Mia Sable se encuentra actualmente preparando el material para lo que será su nuevo disco, y que se anuncia llegará a finales de 2009. Estaremos atentos para comprobar si esa maravillosa melancolía, sigue aquilatándose en sus próximos títulos; pero de momento nos quedamos con una de las canciones extraídas de su primer álbum: "A long silence". Una canción que ésta mañana me atrapó por su sencillez, por su melódico costumbrismo, y por esa fascinante y ya descrita cualidad de: "canción de chica triste".

Espero que os guste: "MIA SABLE - A LONG SILENCE"

Para más info sobre Mia Sable: http://www.miasable.com

HASTA MAÑANA!!


domingo, 21 de junio de 2009

GEORGIA THOMAS


Hola a todos!

Hoy domingo vamos a cerrar la semana de nuevo en Estados Unidos, donde nos reuniremos con otra bella dama de la música. Pero no os dejéis engañar por ésta belleza sureña, ya que tras su preciosa cara de ángel, y sus profundos ojos marrones, se esconde un auténtico diablo, que exterioriza toda su "maldad" a través de unas privilegiadas cuerdas vocales, que rompen el aire como si de un imparable ciclón se tratase.

Hoy quiero presentaros a: "GEORGIA THOMAS".

Dulce como las magnolias del Mississippi. Sincera como un sentimiento puro. Fresca como una pradera de césped bajo la lluvia. Fantástica como un bello y extraordinario suceso. Divertida como la contagiosa risa de un niño. Enérgica como el imparable cauce de un río. Talento por los cuatro costados... El diccionario de adjetivos parece acabarse entregado a describir a ésta joven artista, de la que en su país todo el mundo habla maravillas. Y es que "de casta le viene al galgo...".

Su padre (Cliff Thomas) fué músico de estudio del sello discográfico "Sun Records" allá por los ños `50, además de un magnífico compositor e interprete de country y rithm and blues, que llegase a ser nominado a los premios "Grammy". Indudablemente toda esa excepcional genética musical se transmitió hasta su hija Georgia, que siendo aun una niña aprendió a tocar el piano de forma autodidacta, aunque algo más tarde se decantó definitivamente por la guitarra, y siguiendo los pasos de su padre, pronto comenzó a sorprender a todos con su magia para componer e interpretar sus propias composiciones.

En el año 2000 se trasladó a vivir a Nashville, Tenesse, con la intención de estudiar y ampliar su técnica y vocal, y así poder dedicarse a cantar en tiempo completo. Su impresionante voz ha sido comparada por los críticos, con la de algunas de las mejores interpretes del género, tales como: "Trisha Yearwood", "Shania Twain", o "Patsi Cline".

Ya en 2008 nos presentó su auto-titulado álbum debut. Un primer disco increiblemente enérgico, y cargado hasta la borda de country, rock, y blues, en el que Georgia zarandea nuestro espíritu con auténticas apisonadoras sonoras como "Ash and embers", y nos acaricia el alma con penetrantes interpretaciones acústicas como la de "Angel on the ground". "Ash and embers", "Sorry", "That's just love", "The hard way", "Sugar rain", "Green", "Takin' me down", "Angel on the ground", "Be the change", "Amen sister"... Diez efervescentes canciones, sin "absurdas" concesiones a la galería de los delirios, en las que Georgia despliega todas sus "diabólicas armas", y nos muestra esa fascinante mezcolanza entre seda y acero, que suelen mostrar los más grandes intérpretes de éste poderoso "new-country".

Y si poderoso es su disco, más aun resulta serlo su directo, en el que encontramos una "performance" rotunda, contundente, eléctrica, temperamental, y contagiosa, en la que ya sea al frente de su banda al completo, o tan sólo acompañada por su voz y su guitarra acústica, es capaz de hacer vibrar el escenario, llenándolo con su presencia como la gran artista que ya es, y de poner "patas arriba" al público, como la gran estrella que seguramente llegará a ser.

Sobran las palabras, mejor escucharla. Y no hay mejor ejemplo para comprobar el diablo que habita en las cuerdas vocales de Georgia, que éste aniquilador "Ash and embers" que hoy os traigo. "Cenizas y brasas", queda claro que con Georgia Thomas nos vamos a quemar, y yo encantado de ello...

Espero que os guste: "GEORGIA THOMAS - ASH AND EMBERS".

Para más info sobre Georgia Thomas: http://www.myspace.com/georgiathomasmusic

HASTA MAÑANA!!


sábado, 20 de junio de 2009

UN POETA EN PARO


Hola a todos!

Vaya, parece que ésta semana estamos en racha, y si el pasado miércoles nos ocupábamos desde aquí del trabajo de un grupo español, hoy estamos de enhorabuena y repetimos. Además nos cantan en castellano, lo que hace que nuestros protagonistas de hoy sean una buena alternativa para invertir el tiempo de éste sábado.

Hoy quiero presentaros a: "UN POETA EN PARO".

Y es que yo no digo que España sea un desierto en cuanto a buenos e interesantes grupos se refiere, pero la verdad es que resulta un poco tedioso escuchar decenas y decenas de canciones que no acaban por "engancharte", para quizá con algo de suerte, acabar encontrando algo que realmente apetezca escuchar, analizar, y compartir. Es por una mera cuestión de pereza, que quizá el mercado anglosajón me resulta mucho más cómodo, ya que habitualmente no necesito "revolver" esas decenas de "mp3" para encontrar algo que me atrape. Pero hoy, y la primera, éstos dos jóvenes de Badalona han conseguido llamar mi atención desde el minuto uno, de la primera de sus canciones que llegó hasta mis oídos...

Biográficamente, pocos son los datos que puedo aportar sobre "Un poeta en paro". Fran Gómez (guitarras y voz); y Gerard Pámies (guitarra y coros), son los jóvenes integrantes de éste dúo badalonés, que con 28 y 26 años de edad respectivamente, nos presentan un interesante proyecto que se mueve a caballo entre el pop, el rock, y el folk, por lo que alguna prensa especializada les ha catalogado como una banda de "rock de autor".

Con sonidos e influencias que reposan sobre algunos de los grupos españoles más importantes de la historia musical de nuestro país, Fran y Gerard desarrollan unas composiciones "sencillas" (no simples) y que sin complejos de ningún tipo, persiguen una frescura cargada de honestidad, en la que los exagerados virtuosísmos no tienen cabida, y nos dejan ver lo que realmente importa: textos elegantemente directos y muy costumbristas, que se alzan líricamente sobre unas armonías y "riffs" de guitarra, que en ocasiones nos recuerdan a ese sonido progresivo del blues llegado desde norteamérica.

"Rasgo el telón negro" fue su primer EP, que con dos canciones se publicase en 2005, para dar paso a "El verdadero camino", disco en el también con formato EP, ya podemos encontrar 5 canciones, y que espero anticipe lo que pueda llegar a ser un primer "larga duración", cargado con los mísmos buenos argumentos que nos entregan en sus hermanos "cortos".

Ganadores y finalistas en varios certámenes musicales celebrados en Cataluña, su canción "Amará" será incluida en un disco recopilatorio que se anuncia para junio de 2009, y en el que bajo el título de "Hoy, mañana, y siempre: un tributo a Mikel Erentxun", más de 20 grupos nacionales rendirán homenaje a los 17 años de carrera del artista.

Pero nosotros hoy vamos a quedarnos con la canción, "Cristina". Una canción no grabada en ninguno de los dos discos del grupo, y que encierra una curiosa historia. Cristina es el nombre de una chica vallisoletana, incondicional seguidora de "Un poeta en paro", a la que el grupo olvidó mencionar en los agradecimientos de su primer disco, por lo que decidieron escribirle su propia canción, para en alguna medida susbsanar el error. Buen detalle, que dice mucho, de qué tipo de personas son Fran y Gerard. Disfrutemos con ellos de éste pop honesto, fresco, y directo.


Espero que os guste: "UN POETA EN PARO - CRISTINA"

Para más info sobre Un poeta en paro: http://www.unpoetaenparo.com

HASTA MAÑANA!!


viernes, 19 de junio de 2009

SUSAN RAVEN


Hola a todos!

Me apetece mucho comenzar el fin de semana con un aire distinto, y para ello quizá no existe mejor planteamiento, que el de abandonar la bulliciosa y siempre asfáltica metrópolis, para adentrarnos en territorios mucho más agrestes, bucólicos, y de paisanaje tranquilo. A través de "La música que no sonó en los 40 principales", hemos realizado viajes sonoros por Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda, Europa; pero creo que el Reino Unido no lo hemos explotado lo suficiente, y sólo hemos parado alguna que otra vez en Londres. Así pues, hoy vamos a zambullirnos en la siempre verdosa Gales, para entre misteriosos lagos, bosques milenarios, e inmortales leyendas, encontrarnos allí con nuestra atípica protagonista de hoy.

Quiero presentaros a: "SUSAN RAVEN".

Caersws (población galesa en el condado de Polwys), vio iniciarse la carrera musical de ésta apasionante mujer, cuando a los 13 años de edad recibió como regalo de su madre una guitarra de 12 cuerdas, con la que aprendió a tocar sus canciones favoritas de Bob Dylan. Aquél fue un maravilloso descubrimiento que marcó su vida, y rápidamente comenzó a investigar en sus propias melodías y textos, hasta alcanzar la sensibilidad y sonoridad que hoy nos muestra en su trabajo.

Con un estilo "new age/chill out": palpitante, luminoso, emocional, y emocionante, en el que tienen cabida grandes cantidades de belleza cósmica y de sentimientos interiores, que consiguen brillar con luz propia a través de unas composiciones muy personales y casi tribales. En el Reino Unido se la asemeja como, mitad "Sinead O'Connor", mitad "Cramberries"; pero en realidad yo veo en sus canciones un sonido quizá más cercano al más puro estilo "Enya". Eso sí, en el que Susan consigue forjar un arquetipo infinitamente menos "cargante" y "meloso", aportando algo mucho más eléctrico, racial, y directo.

Ya en los años '90 comenzó a alternar sus primeros conciertos acústicos por pequeños e íntimos clubes de Londres, con su trabajo como guía turístico especializada en los lugares sagrados de la Bretaña Celta. Éste trabajo que en su momento le sirvió para ganarse la vida, se ha convertido en casi una doctrina para Susan, y eso se trasluce en las letras de sus canciones, que reflejan su apasionado interés por lo místico, lo esotérico, y por las tradiciones ancestrales de los pueblos. Por todo ésto, tal vez podamos ver en Susan Raven a un auténtico trovador del siglo XXI.

En 2000 se publicó su espectacular álbum debut, "Glittering cities", en el que nos encontramos con todo ese sabor Celta que se esconde en los legendarios bosques de Gales, y que Susan transmite hasta sus canciones con una inconmensurable magia, completamente exenta de sonidos "rancios", y alcanzando quizá la modernidad de su propia leyenda...

"Ravensong", su segundo disco, llegó siete años más tarde, con un sonido mucho más acústico, y cimentado en la estupenda sonoridad de su antigua guitarra "Martin" de 12 cuerdas; pero sin abandonar ésa calidez misteriosa que puebla de mágicos duendes, bellas ninfas, trasgos esquivos, y magos medievales, los desarrollos armónicos de sus excepcionales composiciones.

Buena prueba de todo lo que pretendo transmitiros con mi editorial de hoy, lo encontraréis en éste "Glittering cities". Cuarto corte del disco homónimo, y que extraído como sencillo de presentación en aquél álbum del año 2000, nos cautiva con una línea vocal sensible (no sensiblera), y con una tribalidad (no trivialidad), al margen de modas, alejada de manidos estereotipos, y podría decirse, que prácticamente atemporal...

Espero que os guste: "SUSAN RAVEN - GLITTERING CITIES".

Para más info sobre Susan Raven: http://www.susanraven.com

HASTA MAÑANA!!


jueves, 18 de junio de 2009

THE JANE DOE'S


Hola a todos!

Hoy he querido utilizar el día libre entre mi trabajo de diario y mi trabajo de fin de semana, para volver a perderme en un intenso viaje desde las costas del mar Mediterráneo, hasta las costas del océano Pacífico. Y es que si ayer nos quedábamos con el interesante "hard-rock" de los castellonenses "Panic Idols", hoy saltaremos hasta la dorada California, para en la más extensa exclusividad de Hollywood, encontrarnos con nuestros fantásticos, fantásticos, y otra vez fantásticos, protagonistas de hoy.

Quiero presentaros a: "THE JANE DOE'S".

Y aun a riesgo de parecer pedante, reitero el adjetivo fantástico por triplicado, y quizá hasta me quede corto para describir el esplendoroso trabajo de éste brillante y subyugante quinteto norteamericano.

No es ningún secreto para los que seguís diariamente el blog, que el soul, el jazz, el funky y todas sus variantes, son quizá los estilos más traídos hasta éstas líneas, y quizá también los estilos que más satisfacen mi "hambre" sonora. Es por eso que al encontrarme con el trabajo que hoy quiero proponeros, no lo he dudado ni un minuto: excepcional, simplemente excepcional...

A.R. Tubbs (guitarra y voz); Daniel Thomas (bajo); Dennis Hamm (piano); Ian Grom (teclados y percusión); y B. Radley (batería y coros); nos presentaron allá por 2005 su álbum debut, "You bring the devil", en el que magistralmente nos muestran un sensual, íntimo, "juguetón", e intrigante funk-soul, que etiquetado en Estados Unidos como "Red Eyes soul", consigue centrar nuestra atención en su profundo "groove", con una atmósfera extremadamente elegante y acertada.

Con una magnificencia artística quizá tan sólo al alcance de genios como "Prince", Tubbs (líder creativo de la banda) nos dibuja a través de su fascinante portamento vocal, unas intimistas y casi terapéuticas líneas melódicas, que sin exageraciones, ni amanerados "egocentrismos", consiguen introducirse a hurtadillas entre los recovecos armónicos generados por los sublimes "colchones" de piano "Rhodes", y las sencillas pero muy efectivas guitarras. Todo ello ornamentado con una imponente base rítmica, en la que bajo, batería y percusión, consiguen una ondulante, sinuosa y demoledora compenetración.

Basta de escribir, hoy directo al grano, claro y conciso... Y si siempre una imagen vale más que mil palabras, en el caso de la música, un sonido quizá pueda valer más que mil imágenes. Así que aquí os traigo éste inconmensurable "Junkie". Primer sencillo extraído del álbum "You bring the devil", en el que sin duda vais a poder encontrar todas las excepcionales cualidades de las que hoy he pretendido hacerme eco, y que (al menos en mi gusto personal) sitúan desde hoy a "The Jane doe's", entre mis bandas favoritas y altamente recomendables.

Espero que os guste: "THE JANE DOE'S - JUNKIE".

Para más info sobre The Jane doe's: http://www.thejanedoes.com

HASTA MAÑANA!!


miércoles, 17 de junio de 2009

PANIC IDOLS


Hola a todos!

Bueno, pues tengo que deciros que hoy tampoco voy a traeros ese "easy listening" que pretendía haber comentado ayer, ya que cuando uno encuentra músicas más interesantes, bien vale la pena concederse el siempre refrescante hábito de la improvisación. Y así, sin solución de continuidad, el pretendido "soft-rock" que llevo un par de días intentando "postear", se ha convertido en una auténtica descarga de "hard-rock"...

Hoy quiero presentaros a: "PANIC IDOLS".

Y la satisfacción es doble, ya que además de buenos "guitarreos", lo primero reseñable de éste magnífico quinteto, es que no me ha obligado a viajar hasta cualquier otra punta del mundo para encontrarlos, ya que (aunque os cueste creerlo por mi trayectoria) son españoles; de Castellón, para más reseñas.

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de escucharlos en el programa "Al primer toque" de "Onda Cero Radio", y a pesar de los escasos segundos que se emitieron de su canción "Change", llamaron mi atención lo suficiente, como para interesarme por ellos.

Formados en 2005, no es hasta 2007 cuando el grupo nos plantea su debut definitivo, tras dos años de buscar un cantante que se acoplase perfectamente al sonido perseguido.

Ganadores en 2007 de los concursos: "Tour San Miguel" y "Motorock festival". Sergio Ferrer (voz); Oscar García (guitarra y coros); Sergio Altava (bajo); David Rubio (teclados); y Carlos Santamaría (batería y percusión); nos ofrecen un buen "hard-rock". Muy agradable y progresivo, en el que no encontramos ningún desfase argumental, todo lo contrario. Podemos apreciar unas canciones muy trabajadas y bien producidas, en las que nos asaltan una gran cantidad de recursos melódicos, entre los que se agradecen unas perfectas guitarras "dobladas", unas escuetas pero precisas y elegantes líneas de sintetizador, y unos coros de voces que potencian la armonía y equilibrio de la centrada y nada exagerada voz principal.

Actualmente cuentan con dos discos publicados en formato EP: "Panic Idols" - 2007, y "Change" - 2009"; en los que podremos encontrar un sonido enérgico, y aunque quizá nada novedoso, sí que encierra la "quinta-esencia" de un "heavy-metal" elegante y a la vieja usanza, en el que el ruido por el ruido, y el recurso fácil del chillido sin venir a cuento, son desterrados en pos de algo mucho más técnico y sonoro.

"Metallica", "Motörhead", "Iron Maiden", "Guns 'n' roses", "Saxon", o los también españoles "Sangre Azul", bien podrían ser algunos de los espejos en lo que "Panic Idols" se miran o se miraron alguna vez; aunque hablando de "rock duro", son tantas las posibles influencias, que lo mejor es "tirar por la calle de enmedio", y como muy bien hacen "Panic Idols": empeñar la piel en la búsqueda de un sonido propio. ¿Pantalones de "pitillo"? ¿"Chupa" de cuero? ¿Muñequeras de tachuelas? A vuestra elección lo dejo...

Espero que os guste: "PANIC IDOLS - GREEN SPECIES".

Para más info sobre Panic Idols: http://www.panicidols.com

HASTA MAÑANA!!


martes, 16 de junio de 2009

DIANA McCORRY


Hola a todos!

Hoy me zambullí de cabeza en un interminable, profundo, y profuso mar de archivos mp3, con la intención original de traer hasta el blog algo "ligero". Pensaba quizá en algún tipo de "soft-rock", que sirviese como un despertador idóneo para levantarnos éste martes a golpes de ritmo, sencillez, y "easy listening"; pero de repente me encontré de bruces con ella, y he sido completamente incapaz de resistirme a sus candorosos encantos...

Hoy quiero presentaros a: "DIANA McCORRY".

Y es que al igual que las cámaras adoran a determinadas personas, y las hacen aparecer en pantalla como seres interesantes, atractivos, y que llenan la escena con tan sólo una mirada, tanto de lo mismo ocurre con los micrófonos. Hay voces que parecen estar perfectamente equipadas para cantar, y es entonces cuando la magia entre voz y micrófono explota, para quedarse flotando penígera en el ambiente. Y Diana McCorry posee una de esas voces...

Desde su New Jersey natal, Diana nos ofrece una perfecta combinación de todos sus talentos vocales e interpretativos, con el apoyo de una "super-banda" de jazz dirigida por el productor/guitarrista Tony Romanos, con la que nos enseña una fabulosa colección de canciones "up-beat" escritas durante los últimos 20 años por su padre (Tim McCorry), y que cabalgando sobre una preciosista atmósfera de jazz-pop, en alguna medida está revolucionando la música contemporánea "adulta" en general, y el panorama jazzístico neoyorkino en particular.

Diana McCorry nos presentó en febrero de 2008 lo que hasta ahora es su álbum debut ("Diana"), y en el que como antes apunté, se recogen diez magníficas composiciones escritas por su padre, Tim, y que a pesar de no dedicarse profesionalmente a ello (Tim McCorry es arquitecto) significan 20 años de su pasión por escribir canciones. ¿Y quién mejor que una hija con tanto talento, para plasmarlas en un disco, y hacerlas suyas sobre el escenario? Dicho y hecho...

En la actualidad Diana estudia en la academia de arte dramático de Nueva York, al mismo tiempo que alterna sus apariciones sobre los escenarios de la "gran manzana", con la importante radio-difusión que su personal y sensitivo estilo está encontrando en las emisoras dedicadas al jazz.

Os aseguro que el disco resulta una auténtica delicia, y desde aquí os lo recomiendo, ya que a pesar de encontrarnos ante un estilo musical al que la gente parece tenerle algo de "miedo" en España, resulta extremadamente agradable y fácil de escuchar. Interpretado desde la primera hasta la última pista con un arrollador "descaro", con una "inocente" sensualidad, y en el que las influencias de Julie London y Billie Holiday, se dejan notar en la musicalidad, la técnica vocal, y la forma de frasear ciertamente cándida que nos regala ésta joven y maravillosa promesa del jazz actual.

Perfecta elección para éste día veraniego y tórrido, en el que la lluvia decora la ciudad con sucintos matices otoñales...

Espero que os guste: "DIANA McCORRY - MY APOLOGY"

Para más info sobre Diana McCorry: http://www.myspace.com/dianamaccorry

HASTA MAÑANA!!


lunes, 15 de junio de 2009

MELISSA FORBES


Hola de nuevo a todos!

Ya inmersos en la segunda quincena del mes de junio, en plenas jornadas casi veraniegas, y para comenzar con buen pie la recién estrenada semana, es una ocasión propicia para dejarnos seducir por una refrescante dosis de soul. Es lunes, y seguro que más de uno agradeceremos encontrar nuestros oídos llenos de de ese sentimiento tan "soulfull".

Hoy quiero presentaros a: "MELISSA FORBES".

Desde Brisbane (Australia), nos llega ésta estupenda cantante, compositora, y teclista; que desarrollando un sonido eminentemente jazz-soul-blues, resulta ser una de esas artistas incógnita que en ocasiones traigo hasta vosotros.

Y es que con tan sólo un álbum publicado hasta la fecha ("No more mondays" - 2005), le perdí la pista a partir de agosto de 2008, y pocos son los datos actualizados que de ella puedo aportar.

Su gran momento tuvo lugar en 2006, año en el que se alzó ganadora del premio como mejor solista femenina en los "International Online Music Awards", de los que además quedó finalista en las categorías de "Artista del año", "Mejor cantante femenina", y "Mejor canción" con su "Blackheart blues"; pero como os digo, desde agosto de 2008, la tengo en paradero desconocido...

Nacida un 18 de julio de 1972, Melissa Forbes estudió derecho, y consecuentemente se dedicó a la abogacía durante un tiempo, hasta que un buen día del año 2000 decidió abandonar su carrera como letrada, e ingresó en el conservatorio para estudiar jazz y canto contemporáneo, consiguiendo así su sueño de ser cantante; algo que ella misma considera mucho más gratificante que pleitear constantemente como abogada en favor de sus clientes.

Melissa se declara ferviente seguidora, y abiertamente influenciada por artistas como: "Prince", "Teena Marie", "Sade", "Rick James", "Chet Baker", "Rachel Ferrel", o "Meredith D'ambrosio"; aunque yo personalmente también le encuentro cierto "aire" a lo Lisa Stansfield. Sea como fuere, todas esas influencias y matices adquiridos se transmiten de manera muy elegante a su trabajo, que nos muestra una gran delicadeza vocal, en unas canciones sensibles, pasionales, y extremadamente líricas, de las que ella misma es responsable, trabajando en conjunción con su marido (el también letrista Jim Forbes).

Sin caer en la redundancia, poco más puedo contaros sobre ésta fabulosa artista australiana, aunque si os gusta, prometo estar atento a sus posibles movimientos futuros, ya que a fecha de hoy, no sé nada más de ella. Baste aportar como dato, que cuando intento entrar en su página web, el anti-virus de mi ordenador aborta la conexión, por que encuentra software malintencionado inserto en el sitio, así que el "misterio" resulta aun mayor...

De momento nos quedamos con una de las deliciosas canciones incluídas en su disco publicado en 2005, "Thinking you over", y que es una buena muestra de lo delicado, apasionante, y eléctrico que resulta el sonido de Melissa.

Espero que os guste: "MELISSA FORBES - THINKING YOU OVER".

Como su página web, (por aquello del software malintencionado del que me avisa mi anti-virus), no me inspira confianza para recomendarosla, para más info sobre Melissa Forbes os facilito una alternativa: http://www.myspace.com/melforbes

HASTA MAÑANA!!


domingo, 14 de junio de 2009

SEXUAL DISASTER QUARTET


Hola a todos!

Espero que ayer lo pasaseis bien con los "mash-up" de los que hablamos, y que la pequeña licencia "comercialoide" que con ello me permití, haya servido para proporcionar una nueva perspectiva a la visión general de las infinitas posibilidades que la música nos ofrece. Y es que, por más vueltas que intento darle en mi cabeza al actual estado de mediocridad en el que la música española se encuentra instalada, sigo sin entender, cómo resulta posible que las mentes pensantes de nuestro "mercado", sigan tan ofuscadamente abigarradas, y aferradas al fastuoso, maravilloso, cualitativo, y mágico mundo del "one hit wonder". No diré yo que haya que destruir todo lo hasta ahora construido, pero hombre: si algo no funciona, habrá que poner los mimbres necesarios para reconstruirlo, y quizá bajo otro prisma...

Hoy quiero presentaros a: "SEXUAL DISATER QUARTET".

Y otro prisma es precisamente lo que nos ofrece éste quinteto norteamericano, que ya hasta en su nombre nos muestran una clara y "gamberra" tendencia a trivializar lo menos importante, concediéndole importancia a lo que realmente lo tiene. Justo lo contrario que solemos hacer en España, en donde acostumbramos a priorizar los detalles menos relevantes, para que lo que debería guardar un segundo plano, pase a encabezar nuestra lista de prioridades. Creo que aun no sabemos distinguir entre lo importante, y lo urgente...

Para "SDQ" lo importante es la música, independientemente del color que ésta tenga, y su primera prioridad es interpretar, sin tener en cuenta si esa interpretación es útil para el "show business". Lo primero y primordial es que que su visión y su sonido vayan en armonía con sus intereses personales, y eso hace que estemos ante un grupo consecuente consigo mismo, y que dedica su tiempo a crear, y no a buscar "Eldorado" de las ventas.

A la sencilla pregunta de "¿Qué estilo de música tocáis?" ellos simple y llanamente responden: "tocamos lo que nos gusta". Parece una perogrullada, pero nada más lejos de la realidad...

Sam Flowers (voz, trompeta, flugelhorn, y teclados); Ross Whitaker (guitarra); Danny Williams (bajo y mandolina); Brad Grable (saxo tenor, bajo, guitarra y teclados); y Tyler Little (batería), son los cinco componentes de éste quinteto con nombre de cuarteto, que desconozco si sexualmente serán un desastre, pero que en cuanto a música se refiere, desarrollan una fabulosa mezcla de jazz, pop, soul, y funk (que en alguna medida me ha recordado a los británicos "Hue & Cry", que me conquistasen a principios de los '90) y cuya seña de identidad es un mágico virtuosismo fuera de toda duda.

Con un único CD de título homónimo publicado en 2007, y que podemos encontrar en "CD Baby". "Sexual disaster quartet" nos muestran desde su cuartel general de Lexington (Kentucky, USA) todo un majestuoso compendio de intrincadas armonías, en las que disonancias y melodías por fuera de la escala, se hacen fuertes sobre unos sinuosos y eclécticos ambientes, capaces de transmitir toda la energía que se esconde tras el heptacordo de las siete notas musicales con las que todos trabajamos, pero que bajo la perspectiva de "SDQ", adquieren una nueva dimensión, y una insospechada sonoridad.

Espero que os guste: "SEXUAL DISASTER QUARTET - FACELESS".


HASTA MAÑANA!!

sábado, 13 de junio de 2009

CHER vs. AC/DC


Hola a todos!

Hoy por ser sábado, quiero regalaros algo diametralmente distinto a lo que suelo traeros de forma habitual hasta el blog. Y es que con el editorial de hoy quiero inaugurar una nueva sección dentro de "La música que no sonó en los 40 principales", en la que ocasionalmente trasladaré hasta éstas líneas cosas curiosas e interesantes del mundo de la música, que puedan resultar agradables para el lector. Y hoy empezaremos a lo grande...

HOY QUIERO PRESENTAROS: "CHER vs. AC/DC"

Sí, efectivamente: "CHER vs. AC/DC". Y no se trata de la incombustible Cher interpretando alguna canción del magnífico grupo de rock australiano, y mucho menos se trata de los pupilos de Angus Young realizando alguna versión "rockera" sobre una canción de la sexagenaria artista estadounidense. Hoy os traigo lo que lleva algunos años conociéndose como "Mash-up".

¿Qué es eso del "Mash-up"?

Adorado por muchos, y odiado por los más puristas, el "Mash-up" es un nuevo estilo musical de gran proliferación en los últimos años, y que también conocido como "bastard-pop", consiste en mezclar dos o más canciones complétamente dispares (y a veces disparatadas), para conseguir que ambas suenen como una sola pieza, e incluso generar una tercera pieza complétamente nueva.

Independientemente de las entelequias con las que éste género se conoce en Internet, a mi me gusta llamarlas "bastardillas" (parafraseando al maestro José Luis Salas de "Onda Cero Radio"), y aunque el adjetivo suene un poco menospreciativo, la verdad es que por la red corren verdaderas joyas del género, como por ejemplo: "The Supremes vs. Van Halen"; "Eminem vs. AC/DC"; "New Order vs. Kylie Minogue"; y como no, éste "Cher vs. AC/DC", con el que hoy me gustaría sorprenderos.

Los cada vez más potentes y mejores ordenadores personales, el cada vez más logrado software específico, y la asombrosa implantación del intercambio "P2P", han posibilitado una extraordinaria proliferación y difusión de éstas "bastardillas", que originalmente eran un recurso casi exclusivo del hip-hop y la música electrónica; pero que cada vez con más "finura" y acierto, se va contagiando hasta otros estilos musicales. Raro es el Dj que no se lanza a realizar alguna de éstas auténticas obras de "ingeniería" musical, y os recomiendo echar un buen rato en "YouTube", ya que allí encontraréis decenas de "genialidades". Hasta yo tengo alguna realización de éste tipo, que quizá más adelante me atreva a compartir con vosotros; pero de momento vamos a quedarnos con lo que ya es un clásico del "Mash-up": "You believe me all night long".

Resulta difícil asegurar quien es el creador de algunas de éstas piezas, ya que el anonimato suele ser una norma muy habitual en ellas, pero creo que merece la pena quitarle el polvo a nuestros prejuicios, y deleitarnos con una forma distinta de escuchar nuestras canciones favoritas. En éste caso: la linea vocal del "Believe" de Cher, con la instrumentación del "You shook me all night long" de AC/DC.

Espero que os guste: "CHER vs. AC/DC - YOU BELIEVE ME ALL NIGHT LONG".

HASTA MAÑANA!!