SIRSY

Hola a todos!

He decidido tomarme unas horas de vacaciones cerebrales. Apagar luces para crear clima. Cerrar ventanas, persianas, y cortinas, para esquivar el calor de la calle. Teléfonos desconectados. Bebidas con mucho hielo. Poca ropa para andar por casa. Aire acondicionado a 23º. Postura horizontal... y hoy no existo para el mundo. Mañana será otro día.

Hoy quiero presentaros a "SIRSY".

Pero antes de lanzarme de lleno a mi solaz, quiero dejaros en la buena compañía de éste intrigante y excepcional dúo neoyorquino, que desde Albany, llegan hasta nosotros con una impactante y peculiar propuesta sonora.

Melanie Krahmer (voz, flauta, bajo, y batería); y Rich Libutti (guitarra y bajo); son los dos artistas que se esconden bajo el nombre de "Sirsy", y que reunidos para la música desde la primavera del año 2000, nos presentan una su magnífica y peculiar visión del "show-business".

Con seis discos publicados: "Baggage"-2000; "Away from here"-2002; "Ruby"-2004; "Revolution"-2007; y un par de EP's, uno con versiones propias, y otro que incluye versiones acústicas de otros artistas. Sirsy nos regalan una indispensable colección de canciones "redondas", opacas, y podría decirse que herméticas. Con un espectacular y rotundo sonido soul-pop-rock-indie, que le confiere a su estilo unos ambientes tórridos y misteriosos, con un "groove" muy personal, demoledor, atractivo, y seductor. Algunas piezas del dúo decorarían a la perfección el strip-tease más erótico y caliginoso...

Uno de los detalles que llama poderosamente la atención sobre ellos, es su configuración en concierto, en la que podemos encontrar unas veces a Melanie tocando la batería de pie, otras tocando el bajo con un "stick-bass", acompañando melodías con la flauta, y siempre cantando con una fuerza y sensualidad a la altura de las circunstancias.

Desde su formación, "Sirsy" vienen realizando una media de 250 conciertos al año, y en su página web aseguran haber vendido más de 29.000 CD's. Tal y como está el mercado musical actual las cifras me parecer aterradoras, pero aun así no me parecen descabelladas, teniendo en cuenta que estamos ante un grupo que presenta grandes dosis de innovación, frescura, y solvencia sonora. Y buena prueba de ello es la canción que hoy os traigo.

Incluida en su álbum de 2004, "Ruby". "By July" es una canción caliente y muy sensual. Comercial al mismo tiempo que estilista, en la que encontraremos una atmósfera cerrada y casi claustrofóbica. Con una asombrosa producción que podría haber firmado el mismo "Prince", y que de ser interpretada por las voces de "Beyonce", "Pink", o "Shakira", segúramente sería un auténtico "llena-pistas". Pero lejos de "odiosas" comparaciones más o menos acertadas, yo la prefiero así: con una Melanie excitante, "percusiva", sexy; a lo "Lolita" de Nabokov... y un Rich elegante, sencillo, musical, efectivo... Una estupenda genialidad de la costa este...

Espero que os guste: "SIRSY - BY JULY".

Para más info sobre Sirsy: http://www.sirsy.com

HASTA MAÑANA!!

SARA EVANS

Hola a todos!

Es curioso comprobar, a pesar de la globalización por la que actualmente transcurre nuestro planeta, como hay determinada información que aun se nos sigue filtrando convenientemente, y una de dos, o llega en cuentagotas hasta los más interesados en buscarla por canales no habituales, o directamente nunca llegamos a conocerla. Esa globalidad que "a priori" ofrece millones de ventajas para la humanidad, parece que pierde su sentido útil cuando es manejada por los cuatro de siempre, y es entonces cuando todo acaba por convertirse en un "negocio"...

Hoy quiero presentaros a: "SARA EVANS".

Os preguntaréis qué tiene que ver éste prólogo con el post de hoy. A decir verdad, poco. Tan sólo se trata de una reflexión en voz alta, que me he visto casi obligado a hacerme mientras revisaba la biografía de Sara. Y es que aun me cuesta trabajo comprender, como determinados artistas pueden tener tras de si unas carreras tan cargadas de talento, trabajo, éxito, y que aun puedan seguir resultando poco menos que invisibles, para los "mercaderes profesionales" de éste prostituido negocio en el que se ha convertido el "4º Arte".

Sara Lynn Evans nació un 5 de febrero de 1971, en el seno de una familia con ascendientes galeses e irlandeses, que residía en una granja de Boonville (Missouri-USA). Hija mayor de siete hermanos, comenzó su trayectoria como cantante cuando con tan sólo cinco años de edad, actuaba los fines de semana junto a la banda formada por su propia familia. A los ocho años fue atropellada por un coche frente a la residencia familiar, y postrada en una silla de ruedas durante una larga y dura recuperación, Sara continuó cantando para así ayudar a pagar sus facturas médicas. Hasta que ya con 16 años cumplidos, comenzó a cantar en clubes nocturnos de Columbia.

Cantante racial, apasionada, y compositora con un indudable talento. El verdadero emerger de Sara se produce ya en los años '90, cuando después de trasladar su residencia hasta la ciudad de Nashville, consigue abrirse un hueco en el panorama musical de Estados Unidos, a través de un estilo de música country muy tradicional, enérgico, y brillante. No en vano hoy en día está considerada como una de las mejores cantantes del género, y goza de ser una de las voces más populares, valoradas, y reconocidas de aquél país.

Con cinco discos de estudio en su currículum: ("Three chords and the truth"-1997; "No place that far"-1998; "Born to fly"-2000; "Restless"-2003; "Real fine place"-2005; y un recopilatorio de grandes éxitos publicado en 2008); Sara Evans atesora una interminable lista de grandes canciones, que han sabido situarse a menudo en el "top 10" de las listas norteamericanas. De echo sus álbumes "Restless", y "Real fine place", fueron galardonados con sendos "discos de platino", y el espectacular "Born to fly", fue merecedor de un "doble platino". Ese tipo de premios no siempre son sinónimos de calidad (¿Cuántos premios se conceden a discos verdaderamente "infumables"?), pero en el caso de Sara, he de decir que me parecen galardones más que merecidos. Estamos ante una cantante brillante, enérgica, sensible, dorada como una puesta de sol...

"Feels just like a love song" es la canción que hoy traigo para vosotros. Una pieza sencilla, directa, lírica, sentimental, y muy entretenida. En la que se nos muestra una buena dosis de ese "new country" que se cuece por aquellas tierras, y en la que encontramos gran cantidad de los argumentos que esgrime ésta gran artista, para ser merecedora de todos los elogios que recibe en el país de las barras y estrellas. Belleza, talento, energía, brillo, dulzura. Seda y acero...

Espero que os guste: "SARA EVANS - FEELS JUST LIKE A LOVE SONG"

Para más info sobre Sara Evans: http://www.saraevans.com

HASTA MAÑANA!!

BRUCE HORNSBY

Hola a todos!

... y de repente ésta mañana recordé que ya hace varias semanas que no rescataba para el blog alguna de aquellas mis canciones favoritas de la historia... Así que éste puede ser un buen momento para bucear entre las centenares de carpetas en las que se subdivide mi disco duro (que ya ha crecido hasta alcazar 1 TB), y sustraernos a otros momentos más proclives de la historia de la música, en los que el talento y las condiciones artisticas siempre resultaban valorados en su justa medida.

Hoy quiero compartir con vosotros a: "BRUCE HORNSBY".

Bruce Randall Hornsby nació un 23 de noviembre de 1954 en Virginia (E.E.U.U). Estudió musica en las Universidades de Berklee y Miami, donde se graduó en 1977, para después pasar algún tiempo en Los Angeles trabajando como músico de estudio y compositor.

Cantante, pianista, compositor, y acordeonista, Hornsby fue el precursor de lo que dió en conocerse como "Sonido Virginia". Un vibrante y muy elegante estilo compositivo y musical, que aglutinaba los mejores matices del rock, el jazz, y el bluegrass. Entre otras cosas, la forma de tocar el piano de Hornsby se puede distinguir por el uso del bajo con la mano izquierda, que tiende a levantar el brazo relativamente alto por encina del teclado, para conseguir un ataque muy enfático. Su forma de interpretar solos con la mano derecha es reconocible por una cualidad de staccato y arpeggios descendentes, tanto de una forma triádica como en otros patrones. Todo ésto, y su enfoque en la forma de tocar los acordes (característicamente en cuartas), viene principalmente influenciada por su admiración por el pianista de jazz estadounidense McCoy Tyner.

La carrera de Hornsby comienzá allá por 1984, año en el que forma su banda "Bruce Hornsby and The Range", a la que a buen seguro algunos recordaréis, ya que en 1986 lanzan al mercado mundial su primer gran éxito: "That's just the way it is". Una canción que nos muestra de forma clara el estilo pianistico de Hornsby, y su sencillo pero elegante "feeling" sobre el teclado. Gracias a aquella deliciosa canción, el álbum del mismo título alcanzó un muy merecido "multi-platino", y le proporcionó un premio "Grammy" como artista revelación de 1987. "Scenes from the southside"-1988; y "A night on the town"-1990; completan la trilogía de "Bruce Hornsby and The Range", hasta el momento de la separación de la banda, y el inicio de la carrera en solitario de Hornsby, tras colaborar varios años con los rockeros americanos "Grateful dead".

Definitiva, pero no tristemente apartado de las listas más comerciales, ya en solitario su carrera se fundamenta más en el desarrollo de un estilo más jazz y experimental, estilo del que salen joyas tales como: "Harbor lights"-1993 (disco indispensable en el que colaboran Pat Metheny, Brandford Marsalis, Jerry García, Phil Collins, y Bonnie Raitt); "Hot house"-1995; y "Spirit trail"-1998. Así llegamos hasta 2000, año en el que se publicase "Here comes The Noise Makers", un disco que sirve como tarjeta de presentación del actual proyecto de Bruce con su actual banda, "Bruce Hornsby and The Noise Makers". "By swing face"-2002 supone un momentáneo abandono del piano en pos de sonidos mucho más sintéticos y filtrados, para llegar a "Halcyon days"-2004. Último disco hasta la fecha publicado por el genial músico de Williamsburg (Virginia - USA), en el que encontramos colaboraciones de lujo como las de Sting, Elthon John, y Eric Clapton, y que supone un cierto retorno al primigénio sonido que ya nos proponía junto a "The Range".

Y como no podía ser de otra forma, hoy os traigo aquél "That's just the way it is" que lanzase a Honrsby a lo más alto de las listas de ventas, y que aunque sonó cientos de veces en "Los 40 principales", no por ello era, y sigue siendo, una de las canciones más íntimas, elegantes, sugerentes, y vibrantes, que enamoran sin remedio al que aquí suscribe...

Espero que os guste: "BRUCE HORNSBY - THAT'S JUST THE WAY IT IS".

Para más info sobre Bruce Hornsby: http://www.brucehornsby.com

HASTA MAÑANA!!

EJECT

Hola a todos!

Resulta curioso comprobar como algunos grupos musicales que se mueven por Internet, en ocasiones nos lo ponen muy difícil, y con apenas tres o cuatro referencias biográficas en sus páginas web, se convierten en un gran misterio para gente como yo, que pretendemos saber mucho más sobre ellos. Quizá se trate de una estrategia premeditada, a través de la cual conseguir concentrar toda la atención del oyente sobre sus canciones. Muchos sonidos y pocas palabras... De ser así, he de reconocer que en mi caso la estrategia ha funcionado.

Hoy quiero presentaros a: "EJECT".

Aunque me consta que existe un grupo español con el mismo nombre, y que nada tienen que ver con ellos, cuatro californianos de Los Angeles: Andy Blunda (guitarra y voz); Tim Boland (guitarra); Paul Rogers (bajo); y Gary Sullivan (batería); son los componentes de éste magnífico grupo que ha caído en mis manos ésta misma mañana, y del que aparte de su excepcional proyecto musical, pocos más datos de su vida y milagros puedo aportar en mi editorial.

Y es que quizá con tan sólo eso baste para degustar un espléndido grupo, que desarrollando un vibrante y muy buen pop-rock, acaricia nuestro intelecto musical con una más que clara tendencia hacia la new wave británica. "Eject" pueden ser un grupo angelino, pero a decir verdad, su sonido bien podría provenir de cualquiera de esas fastuosas bandas que a lo largo de la historia nos han llegado desde el Reino Unido.

Confesamente influenciados por bandas como "The Cure", "Ride", "Echo & The Bunnymen", "Doves", "Pale Saints", o "Stone Roses", en el sonido de "Eject" quizá no encontramos ningún matiz ostentosamente novedoso; pero sin lugar a dudas es en ese mismo grandilocuente sonido, en el que éstos cuatro norteamericanos cimentan todo su indudable poderío, y su innegable calidad.

Hasta la fecha tan sólo podremos encontrar e "i-tunes" un único disco de la banda, que en formato EP, y publicado en 2007 con título homónimo, nos regala una escueta y cualitativa colección de títulos destinados a convertirse en himnos de éxito asegurado. Bases rítmicas firmes y contundentes. Guitarras que sin alocados virtuosismos aderezan cada pieza al mejor "sencillo-pragmático" estilo de "The Edge". Melodías y armonías que persiguen de forma descarada ese sonido "abierto" y etéreo marca de "U2". Una producción en general, que con un gancho muy pegadizo y comercial, se adhiere a nuestros tímpanos con la solvencia de quien conoce la fórmula adecuada para alcanzar el éxito. Un trabajo que no por menos novedoso, deja de resultar sencíllamente cautivador y espectacular. Y tan sólo por situarme en el lugar destinado al abogado del diablo, diré que "U2" ya existen y copan su mercado, por lo que creo que ese camino puede resultar muy difícil de recorrer, incluso para una banda con tanto talento como "Eject". Los espejos en los que mirarse están bien sobre la teoría, pero sobre la práctica, pueden devolvernos reflejos no deseados...

En cualquiera de los casos, Andy, Tim, Paul, y Gary, tienen su merecido espacio en nuestro blog, ya que en "La música que no sonó en los 40 principales" sólo nos interesan los buenos proyectos, y ellos son uno de los mejores que en su estilo han pasado por aquí. Las demás fantasías pretenciosas las dejaremos para los lerdos burócratas de las compañías discográficas, y tranquilos, que la última palabra siempre la tendrán los cientos de seguidores que compremos sus discos, y asistamos a sus conciertos. A mi personalmente me encantan...

Espero que os guste: "EJECT - CARING AGAIN".

Para más info sobre Eject: http://www.myspace.com/ejecttheband

HASTA MAÑANA!!

ESTER ANDÚJAR

Hola a todos!

Los que seguís de forma habitual el blog, sabéis que hasta aquí hemos traído artistas de practicamente todos los rincones del planeta, abarcando casi todos los estilos musicales que podamos imaginarnos. Y si bien en algunas ocasiones me he quejado de la pereza que me causa el bucear en la música española hasta encontrar proyectos "aptos" (siempre en mi modesta opinión), la verdad es que nunca me resisto a ese ligero chauvinismo que me incita a escuchar cantantes en nuestro idioma. Algunas críticas me han señalado éste matiz, y me han acusado de traer mayoritariamente hasta el blog artistas de jazz, femeninas, y "de buen ver". Bien. Pues hoy, todo eso se une en torno a una sola voz del jazz, femenina, de "buen ver", y de "mejor escuchar"...

Hoy quiero presentaros a: "ESTER ANDÚJAR".

Nacida en Valencia en 1976, estamos seguramente ante una de las voces más internacionales del jazz español. Una cantante y compositora de calidad demostrada, emocionante, y amante del "scat", que interpreta con flamígera levedad desde una voz bien proporcionada, de registro medio, y alejada de toda superflua sobreactuación. Regalándonos un estilo encantador y distendido de "frasear", con más sensualidad que pathos, y más "scat" que palabras.

Ester comenzó en 1995 a cantar por los clubes de jazz valencianos, y en ese mismo año consigue ganar el premio a la "Mejor Vocalista", dentro del certamen que organiza el "Black Note" de la ciudad del Turia. Lo que casi provocó que nuestra protagonista decidiese en 1996 que iba a dedicarse profesionalmente a la música. Desde entonces ha actuado por todo el mundo junto a su propio grupo, "Ester Andújar Group", o acompañando a figuras de la talla de Dr. Lonnie Smith, Idris Muhamad, Jorge Pardo, o Carlos Benavent, sólo por mencionar algunos...

Hasta la fecha los tres discos publicados por Ester ("Tristeza de amar"-2002; "Celebrating Cole Porter"-2005; y "Páginas preciosas"-2008), recogen el fantástico trabajo de ésta sorprendente y deliciosa interprete, dando pie a una trilogía indispensable en tu colección de discos. No en vano "Tristeza de amar" fue considerado como uno de los cinco mejores discos de jazz en España, y las críticas son unánimes con el "Celebrating Cole Porter", del que todos los que saben de ésto coinciden en señalar como un disco impresionante.

Pero para hoy vamos a centrar nuestro post en el último trabajo de la diva valenciana: "Páginas preciosas". Un disco menos "jazzero" que los dos anteriores, pero en el que encontramos momentos verdaderamente sobresalientes. Con un sonido muy mediterráneo, que quizá pueda recordarnos a los más geniales "Presuntos Implicados", en canciones por primera vez escritas por Ester, que suenan a pop vibrante, cálida bossanova, y suave "crossover". Dicen los críticos que estamos ante un disco que se mueve a caballo entre las genialidades de Thelonius Monk, y Joan Manuel Serrat. Sea como fuere, no son malos espejos en los que mirarse...

"Páginas preciosas", es además el título de la pieza que hoy os traigo como carta de presentación de Ester Andújar. Casi podría afirmar que son los 6 minutos 35 segundos mejor aprovechados en la historia de "La música que no sonó en los 40 principales". Una canción que comienza con un rutilante y virtuoso "scat", para seguir minuto a minuto sorprendiendo nuestro oído con giros y más giros de exquisita elegancia. Armonías en atmósferas que evocan virtuosismo y talento. Melodías que sugieren paisajes de casas vestidas en cal blanca. Canciones que anidan en la sensibilidad y el sentimiento. Como ya dijo antes algún crítico experto para referirse a éste disco: "...levedad, no ligereza..."

Espero que os guste: "ESTER ANDÚJAR - PÁGINAS PRECIOSAS".

Para más info sobre Ester Andújar: http://www.myspace.com/esterandujar

HASTA MAÑANA!!

PAULINE KYLLONEN

Hola a todos!

Hoy es uno de esos días tranquilos y apacibles, en los que parece que nada puede perturbar el relajado ánimo del espíritu. Horas de siesta en Madrid, la casa en penumbra, olor a café que llega desde la cocina, silencio en la calle, y un maravilloso paisaje sonoro que comienza a abrirse paso en la tranquila tarde de agosto, para decorar con sublime belleza, ese silencio casi pictórico que se mece con cadencia parsimoniosa en los altavoces de mi PC...

Hoy quiero presentaros a: "PAULINE KYLLONEN".

Hacía ya varias semanas que no visitábamos Canadá, y resulta un buen momento para volver hasta aquellas tierras, para encontrarnos en el Valle de Okanagan con nuestra sutil y sensacional propuesta musical para éste 8 de agosto. Elegante, sensual, relajada, espléndida, brillante...

Cantante, compositora, y guitarrista. Pauline es canadiense, pero el sonido que nos muestra en su proyecto, bien podría tener sus raíces en Nashville, Texas, o Arizona. Poseedora de un sensual estilo interpretativo, que en su enérgica suavidad puede recordarnos a la cantante australiana Deborah Conway, o la melancolía lírica del estadounidense Chris Isaak. Un impresionante trabajo que cabalga entre el folk, el country, la canción de autor, y el rock, mostrándonos una voz fuerte pero nostálgica, en unas canciones jamás sobrecargadas con una instrumentación excesivamente compleja, o con una enrevesada producción. Completamente alejada de innecesarios "fuegos artificiales", Pauline Kyllonen nos regala tan sólo hermosas historias cotidianas, que por sus atmósferas ciertamente aterciopeladas, van más allá de ser simples canciones, para acercarse a la poesía sonora más sublime y estremecedora.

Hasta la fecha, un sólo trabajo discográfico acompaña la carrera musical de Pauline Kyllonen. Un EP de título homónimo, autoproducido por la propia artista, en el que ha contado con la inestimable colaboración de algunos de los mejores músicos del país. Una excelencia que se deja notar en lo exquisito de cada acorde, en lo dulce de cada frase, en la brillantez que se oculta tras cada inflexión de la voz, en los silencios que hablan por si solos... Especialmente recomendado si te gustan Lucinda Williams, Mary Chapin Carpenter, y Norah Jones. Se trata de un disco con sólo cuatro canciones, pero indudablemente estamos ante una de esas grabaciones en las que la calidad se impone sobre la cantidad, y en la que el oyente podrá percibir toneladas de sentimiento. En una voz cálida y suave, que susurra sin estrépitos cada pasaje de la historia contada, consiguiendo dar la sensación de que todo resulta tan fácil...

Espero que os guste: "PAULINE KYLLONEN - WASN'T THINKIN' BOUT YOU".

Para más info sobre Pauline Kyllonen: http://www.paulinekyllonen.com

HASTA MAÑANA!!

SHAYNA ZAID & THE CATCH

Hola a todos!

Así como quien no quiere la cosa llegamos al segundo fin de semana de agosto, y sin querer deprimir a nadie, la verdad es que ya nos hemos comido la primera semana del mes. Ya queda menos para volver a la rutina de la sufrida cuesta de septiembre, y éste resulta un buen momento para fotografiar en tu mente todos los recuerdos atesorados durante los días de solaz, y ya estés en Rusia, en las Maldivas, en Matalascañas, Ciudad Real o Madrid, vuelve con las pilas cargadas; pero sobre todo, vuelve...

Hoy quiero presentaros a: "SHAYNA ZAID & THE CATCH".

Preparamos de nuevo el pasaporte para volar hasta Estados Unidos, más concretamente hasta Nueva York, en donde pasearemos por Central Park, con nuestros protagonistas de hoy como fantásticos guías.

Como su propio nombre nos indica, estamos ante el proyecto musical liderado por la cantante y compositora Shayna Zaid (guitarra, voz, y concertina); que perfectamente acompañada por su banda "The Catch": Joel Dean (guitarra); Danny Stone (bajo); Yan Izquierdo (violín y mandolina); y Christopher Heinz (batería); nos presentan un exquisíto trabajo que combina a la perfección ritmos pegadizos, atmósferas elegantes, textos ingeniosos, carisma, y personalidad. En canciones muy radiofónicas, comerciales, y fáciles de escuchar, aunque sin abandonar la particular seña de identidad que las hace auténticas.

Hasta que se trasladase a los Estados Unidos, Shayna Zaid pasó su infancia en un pequeño pueblo de Malasia, lo que le ha conferido a su estilo una vibrante y personal multiculturalidad, que hace que su voz resulte ciertamente inconfundible. Poderosa pero tierna, fuerte pero dulce (y según los que más la conocen) madurando con los años.

El proyecto "Shayna Zaid & The Catch" comienza a fraguarse en 2003, cuando Shayna y Joel se conocieron en el "Berklee College of Music" de Boston. Tras graduarse ambos en 2005, se trasladan hasta "La gran manzana", con intenciones de comenzar su carrera musical, y ya en 2006 nos presentaron su primer álbum ("Beyond of the borders").

Con las paulatinas incorporaciones de los demás miembros de la banda, hasta alcanzar la actual formación, llegamos a 2007, año en el que "Half a world away" aparece como su segundo disco. Un disco que grabado en casa de Shayna en Malasia, comienza a marcar una pauta clara en el sonido de la banda. Quizá para anticiparnos la llegada, ya en 2008, del definitivo EP "Au fait" (el último firmado sin "The Carch"), en el que encontramos a una Shayna sensual, refrescante, y atemperada. A través de unos registros vocales que cabalgan entre el jazz, el pop, y el folk. Con canciones que se desenvuelven perfectamente entre baladas épicas como "It's you", o la súper orgánica "Take your time".

"Morning sun" es el título de la canción que hoy quiero proponeros. Una composición ciertamente optimista y refrescante, que incluida en el nuevo EP "Shayna Zaid & The Catch" (el primero firmado así) nos presenta un universo luminoso y cargado de positividad. Con un sonido que por sus "fraseos" de madolina puede recordar a "R.E.M", y que en la interpretación vocal de Shayna, en ocasiones también me recuerda a la más juvenil y desenfadada Stevie Nicks.

Espero que os guste: "SHAYNA ZAID & THE CATCH - MORNING SUN"

Para más info sobre Shayna Zaid & The Catch: http://www.myspace.com/shaynazaid

HASTA MAÑANA!!

PETER ASPLUND QUARTET

Hola a todos!

Cuando llega el verano, y sobre todo en períodos vacacionales, parece como si el gusto musical de la mayoría de los españoles pasase irremediablemente por toda esa música que suena a "chiringuito", y que conduce hasta el baile fácil a orillas del mar. Con una jarra de cerveza en la mano, la piel enrojecida por la excesiva ingesta de sol, y esa excusa tan manida, de que lo que más apetece en ésta época son las pegadizas tonadillas cantadas por tipos como Georgie Dann... Me parece bien. El sol, la arena en el bañador, el aroma del salitre, el espectacular biquini de aquella rubia en la barra del bar de moda (o los pectorales de aquél moreno si así lo prefieres). El reloj olvidado en la maleta, las paellas pagadas a precio de oro, los mojitos... Todo invita a trivializar; pero sólo por variar ¿Qué tal un poco de buen jazz en medio de nuestra relajación auditiva estival...?

Hoy quiero presentaros a: "PETER ASPLUND QUARTET".

Con éstos calores asociados a la época del año que vivimos, resulta refrescante viajar hasta Suecia, para en la ciudad de Estocolmo, encontrarnos con éste espectacular y virtuosísta cuarteto, que hoy por hoy es uno de los más importantes exponentes de la moderna escena jazz escandinava.

Liderados por Peter Asplund (trompeta y fliscorno), junto a Jacob Karlszon (piano); Hans Andersson (contrabajo); y Johan Löfcrantz Ramsay (batería); el cuarteto de éste brillante y técnico trompetista nos presenta una impresionante seña de identidad personal, que se basa fundamentalmente en una clara fusión entre música tradicional y moderna, entre jazz americano y jazz nórdico. Interpretando con exquisita técnica y verdadera pasión, unos ambientes perfectamente equilibrados entre el fuego rojo intenso, y la melancolía más pausada y azul.

Después de publicar tres discos en solitario, Asplund funda su cuarteto en 2003, y ya en 2004 nos presentaron su álbum debut como tal ("Lochiel's warning"), en el que con la actual formación realizaban un "comprimido" de toda la carrera en solitario del trompetísta sueco, y que acompañado de unas superlativas críticas, consiguió ser el mejor disco jazz del año en su país. Así llegamos hasta la publicación en 2008 de su más reciente trabajo ("As knights concur"), en el que los cuatro virtuosos nos regalan una indispensable colección de estándares y piezas originales, que nos ofrecen una bocanada de aire fresco en su estilo "moderno" de tocar jazz; pero con el máximo respeto a las más clásicas pautas impuestas por el género.

"Wonderyear", la pieza que hoy quiero compartir con todos vosotros, es una de esas composiciones propias incluídas en el "As knights concur" de 2008, en la que Asplund nos recuerda un poco al Miles Davis de sus últimos años como icono del jazz, evocando en cierta medida al "Milestones" grabado en 1958 por el genial músico estadounidense. Un jazz fresco y desenfadado, no basado sólo en la improvisación sobre progresiones de acordes, ya que también se apoya en un sistema modal, similar al que Davis adoptó para aquella mencionada e irrepetible grabación.

Espero que os guste: "PETER ASPLUND QUARTET - WONDERYEAR".

Para más info sobre Peter Asplund Quartet: http://www.peterasplundquartet.com

HASTA MAÑANA!!

LOVE IN OCTOBER

Hola a todos!

Si habitualmente nuestro blog resulta tener un alma inquieta y viajera, hoy esa idiosincrasia peregrina puede verse perfectamente plasmada a través de nuestros protagonistas de turno. Y es que resulta difícil encontrar un proyecto en el que se congreguen tantas y tan dispares internacionalidades. Quizá tan sólo en la "ONU" podemos encontrar una similar amalgama de culturas y espíritus...

Hoy quiero presentaros a: "LOVE IN OCTOBER".

Tenemos entre manos a un fabuloso, innovador, y original quinteto. Formado por los hermanos suecos: Erik (guitarra, voz, piano, y moog); y Kent Widman (bajo y percusión); quienes tras trasladarse desde su Suecia natal hasta Minneapolis (USA), en el verano de 2006 inician su original y entretenido proyecto musical multicultural, junto al canadiense Andrew Russel (guitarras, moog, y coros); el hindú Vik Chaundry (guitarra, y glockenspiel); y el mejicano Iván Sosa (batería). Un grupo, en definitiva, que combina en su seno todas las influencias adquiridas en su multiculturalidad, con los matices sonoros que ofrecen el pop sueco, el indie, la cara más sensible del rock, y todo convenientemente aderezado con sonidos "disco-dance", y electrónicos.

Tras un nuevo cambio de residencia, desde Minneapolis hasta Chicago, es a principios de 2007 cuando la banda nos presenta su primer trabajo discográfico ("Words of sound"). Un EP de 18 minutos de duración, con el que sin cortes entre canciones, nos adelantaron la inmejorable tarjeta de presentación para su proyecto. Así llegamos de una forma natural hasta su primer larga duración ("Pontus, the Devil, and me" - 2008); álbum cargado de rítmos "upbeat", en el que comienza a vislumbrarse ese "rock esquizofrénico" en el que ellos mismos se declaran inmersos, y que les abre de par en par las puertas de decenas de emisoras de radio por todo el país.

Con un sonido muy elaborado y diferenciador, "Love in October" recuerdan en alguna medida a todos aquellos grupos "new romantic" británicos, que en los '80 cruzaban el Canal de la Mancha para llegar hasta el mundo con sus canciones aligeradas de egocentrismos insulsos, y con la clara vocación de diferenciarse de cualquier otro tipo de antecesores. Glam, postmodernismo, underground... Bowie, The Human League, The Cure... Cualquier estilo y cualquier buena influencia tiene cabida en el alocado sentimiento musical de éstos cinco alocados músicos, que en su más reciente trabajo ("Love in october"), publicado... ¡en vinilo!... en mayo de 2009, nos muestran una clara madurez de ideas, que se plasma en canciones inteligentes, divertidas, comerciales, pegadizas. Alejadas de convencionalismos contractuales. Con una arrolladora personalidad. Que persiguen, ante todo, contar historias, agradar, mover el ánimo de su audiencia, y todo ello sin caer en típicos tópicos "radio-formuleros"; pero sin alejarse en demasía de ese afán de "diversión" casi "Eurovisivo", que siempre caracterizó a grupos como sus compatriotas "Abba", o los británicos "Buck fizz". ¡Geniales! Pero, no sé, tan sólo es mi modesta opinión...

Espero que os guste: "LOVE IN OCTOBER - SOFT ERRORS".

Para más info sobre Love in October: http://www.loveinoctober.com

HASTA MAÑANA!!

DÍAS DE INCIENSO

Hola a todos!

Hoy, con las 5.000 visitas superadas, no queda más remedio que festejar tan asombrosa afluencia de visitantes, que por extraño que pueda parecer, se interesan por toda esa gran música que se mueve al margen de la "ley establecida". Y aunque he de confesaros que el tan socorrido circuito "indie" comienza a parecerse demasiado al denostado mercado comercial habitual (parece que para acceder a él hay que cumplir una serie de requisitos no siempre vinculados al talento, al igual que ocurre con las grandes discográficas), sigue siendo un "salvavidas" más o menos aceptable para aquellos grandes artistas, que de otra manera se ahogarían en el egoísta mar del silencio y el olvido...

Hoy quiero presentaros a: "DÍAS DE INCIENSO".

Y es que para realizar nuestro viaje diario hasta el fondo de la música, hoy volveremos a España para encontrarnos con éste fantástico cuarteto malagueño afincado en Madrid.

Javier Titos (guitarra y voz); Manolo Pérez (guitarra); Chuso Báez (bajo); y Miquel Ferrer (batería); son los integrantes de ésta refrescante banda, que en un principio llamó mi atención debido a que conozco personalmente a Miquel (genial batería, que además me resulta un tipo de trato agradable); pero que después me han cautivado por la brillantez, luminosidad, y evidente plasticidad del proyecto que nos proponen.

Ellos mismos definen su estilo musical, como el de cuatro tipos subidos a un escenario, pasándoselo en grande realizando un pop-rock "poliédrico-invertebrado". Curiosa manera de describir un excelente y ecléctico trabajo, que nos muestra una clara querencia a la inusitada mezcolanza de influencias y ambientaciones.

Amparados en sus inicios en su admiración por los geniales "091", hoy por hoy, "Días de incienso" se adentran con mucho acierto en el sonido "guitarrero" del pop más británico, dibujando en sus composiciones atmósferas que pueden recordar por partes iguales a los irreverentes "Echo & The Bunnymen", los sempiternos "U2", o a los pioneros "Stone Roses".

La "cuadratura del círculo" en el sonido de éstos andaluces universales, acaba llegando de la mano de textos complejos e interesantes escritos en castellano, que en alguna medida pueden evocar a la eterna búsqueda del secreto del "ADN" con la que en su momento nos machacaron los "Héroes del silencio"; pero que en éste caso, más que enervarnos con un "Bumbury-surrealismo", se acomodan en nuestro oído con una clara vocación de contar historias cercanas, a través de una métrica exquisitamente poética y de muy cuidada elaboración.

Ganadores del certamen pop rock "Villa de Leioa 2006", tras lo cual deciden mudarse a la capital. "Días de incienso" atesoran en su currículum varias "maquetas-demo" que se vendieron por cientos en aquellos sus inicios, y un imprescindible álbum debut publicado en septiembre de 2008 ("El amor hace la vida tolerable al tacto"), en el que encontramos 12 canciones "redondas" y bien producidas, que persiguiendo de manera descarada acercarse lo más posible al sonido en directo del grupo, nos muestra lo que pueden ser las líneas maestras de éste más que recomendable proyecto "made in spain"... ¡Perdón! Hecho en España. "...Primeros planos de un futuro por filmar..."

Espero que os guste: "DÍAS DE INCIENSO - LÍNEAS DE CELULOIDE EN EL MAR".

Para más info sobre Días de incienso: http://www.myspace.com/diasdeincienso

HASTA MAÑANA!!

CHINA MOSES

Hola a todos!

La calle se encuentra desierta en el momento de sentarme a escribir éste artículo. El sol cae a plomo sobre la ciudad, y los 30º de temperatura que se marcan en el termómetro, dejan sobre el asfalto una sensación térmica agotadora. Mi habitación se encuentra a oscuras, con el sufrido ventilador intentando abrirse hueco en la tórrida atmósfera, y sólo se escucha una majestuosa voz que corta el aire jugueteando con los hilos de humo que ascienden desde el cenicero hasta el techo. Un trago corto al "whisky on the rocks", y el lujo está servido...

Hoy quiero presentaros a: "CHINA MOSES".

Hasta París vamos a marcharnos hoy, para en algún punto a orillas del Sena, encontrarnos con ésta impresionante cantante y compositora francesa modelada en ébano. Hija de la excepcional y afamada cantante de jazz, Dee Dee Bridgewater, y del fallecido director de cine, Gilbert Moses (al cual conoceréis por dirigir la celebérrima serie televisiva de los '80, "Raíces"), China nos presenta un estilo musical inquieto y ecléctico, en el que se dan cita el jazz más sofisticado, el blues más sólido, el rythm and blues más ameno, y el rock más temperamental. Pero es sin duda en el mejor y más trepidante jazz, donde China Moses encuentra su hábitat natural.

Con una personalidad artística que se forjó ya en su infancia, y que nos muestra una clara visión del estilo de entretenimiento más norteamericano, China se formó sobre las tablas del teatro en el que sus padres la animaron a trabajar duro para conseguir sus sueños.

Su carrera discográfica nos presenta dos etapas bien diferenciadas. Una primera que comenzase allá por el año 1996, al publicar de la mano de la discográfica "Virgin France" sus tres primeros álbumes: "China" en 1996; "On tourne en rond" en 2000; y "Good lovin'" en 2004. Y una segunda que se sucede tras ésta, en la que un poco aburrida del rythm and blues francés, decide volar lejos de "Virgin", y acompañando primero al grupo italiano "Gabyn" en la grabación de su disco "Mr. Freedom" editado en 2005, y después con la edición en 2008 del disco en directo "China Moses live au Reservoir", China asienta las firmes bases de lo que hoy es una palpable y estupenda realidad.

Ya en marzo de 2009, y acompañada por el excepcional pianista Raphael Lemonnier, China nos regaló su trabajo más reciente, "This one's for Dinah", en el que se vislumbra su talento natural para el jazz y el blues, además de su adoración por "La Reina del blues", Dinah Washington", que estremeciese las raíces del género "azul" en los años '50 y '60.

China es una impresionante cantante de blues, capaz de mostrar en sus interpretaciones una encantadora, mágica, y cautivadora autoridad. Que ya sea en las canciones escritas por ella misma, como en los escogidos estándares que ejecuta a la perfección, subyace enérgicamente sobre unas tesituras ciertamente desgarradoras, dinámicas, sensitivas, y emocionantes. Con unos arreglos vocales e instrumentales que conducen la canción hacia adelante con paso firme, en una densa y tranquila atmósfera que sirve como fuerza motriz de un proyecto brillante.

Espero que os guste: "CHINA MOSES - DINA'S BLUES".

Para más info sobre China Moses: http://www.chinamoses.fr

HASTA MAÑANA!!

CANTINERO

Hola a todos!

Segundo día de, llamémosle, vacaciones. Primer fin de semana sin trabajar desde hacía una eternidad, y los ensayos con mi banda se han tomado una pausa hasta finales de agosto. Con tanta inactividad, en ocasiones me parece que el reloj se hubiese detenido para concederme un respiro. Soy una persona que siempre ha necesitado disfrutar de tiempo para si misma, y la verdad es que en tan sólo 48 horas, ya noto como las pilas vuelven a acumular toda su energía a pasos agigantados. ¡Bendito verano! Sol, calor, piscina, terrazas, cama, tranquilidad y buenos alimentos...

Hoy quiero presentaros a: "CANTINERO".

Mejor alimento, imposible. "Cantinero" es el nombre artístico elegido por éste sensual y sensitivo cantante y compositor nacido en Birminghan (Inglaterra), de nombre Chris Hicken, que en su excepcional trabajo nos presenta un sonido extremada y elegantemente acústico, orgánico, lírico... y en sus pausados "tempos" evoca en alguna medida a algunos trabajos del señor J.J. Cale, con una soberbia mezcla de folk-pop-canción de autor. Estamos ante un excepcional pop de factura suave y sedosa. Canciones incisivas y brillantes, que viven de una instrumentación apoyada en guitarras acústicas y españolas, ligeros matices electrónicos, y texturas agradablemente aterciopeladas.

Hicken comenzó a tocar la guitarra con 14 años de edad, y su dislexia infantil no le imposibilitó para componer su primera canción en cuanto hubo aprendido a tocar tres acordes. Él mismo declara que era un pésimo estudiante, pero muy pronto mostró un talento innato para escribir hermosos textos y melodías muy acertadas.

Su primer contacto con los escenarios se produjo de la mano de su banda de rock alternativo "Bigmouth", con la que en 1993 emigró a Estados Unidos en busca del "sueño americano". Pero no fue fácil... Tras disolverse el grupo, Chris invirtió siete años de su vida trabajando como camarero. De ahí su apelativo latino de "Cantinero", con el que fue apodado por un compañero de trabajo ecuatoriano.

Trabajo aparte, su sueño musical nunca llegó a esfumarse del todo, y definitivamente abandonó la barra del bar donde trabajaba, para con la ayuda de un amigo fundar su propio sello discográfico, con el que en 2004 editó su álbum debut "Champioship boxing", que fue acogido con grandes criticas, y que atesoraba todo ese talento innato a la hora de componer e interpretar. No en vano, un gran número de sus composiciones se pueden escuchar en algunas afamadas series televisivas norteamericanas. Y es que "Cantinero" es ante todo un proyecto agradable, muy sonoro, distinto, y realmente alternativo. Pegadizo, inusual, emotivo...

"Better for the metaphor" es su segundo y último trabajo hasta la fecha, que publicado en 2008, asienta definitivamente las firmes bases de su excepcional "savoir faire", y en el que podemos encontrar ésta delicia sonora que hoy quiero mostraros: "Selfish". Una canción intrigante y con un cierto sabor británico, que en una primera escucha me ha recordado en alguna medida el trabajo del irlandés Garrett Wall. Todo elegancia. Sin estridencias acromegálicas. Sin desatinos melódicos ni armónicos. Una hermosa producción que parece ideada para conducir pausadamente por carreteras desiertas, y que igualmente de agradable que aquél "Road to Escondido" de J.J. Cale y Eric Clapton, atrapa por su sencilla majestuosidad.

Espero que os guste: "CANTINERO - SELFISH".

Para más info sobre Cantinero: http://www.cantinero.com

HASTA MAÑANA!

LIANNE MORGAN

Hola a todos!

1 de agosto. Lo sé porque lo dice el calendario, y porque cuando ésta mañana me asomé a la ventana para contemplar las primeras horas del día, la calle en la que vivo se encontraba completamente desierta de coches, y los espacios para aparcar superaban a los vehículos aparcados. Puede parecer absurdo, pero me encanta quedarme en Madrid durante el mes de agosto. Todos mis convecinos salen corriendo hasta sus lugares vacacionales, y la verdad es que permiten que los que nos quedamos en la ciudad, también podamos disfrutar de algunos merecidos días de solaz y relajación. Sin tráfico, sin agobios, sin prisas, sin apreturas, sin gente...

Hoy quiero presentaros a: "LIANNE MORGAN".

En un día en el que la sensación térmica es bastante más fresca que en días anteriores, hoy viajamos hasta el Reino Unido, para encontrarnos en Cardiff (Gales), con ésta estupenda y prometedora cantante y compositora británica.

Lianne comenzó su carrera musical a los 12 años, edad en la que se subió por primera vez a un escenario, formando parte de un quinteto de chicas llamado "Angel flight", con el que presentaban un proyecto extremadamente bailable y femenino.

Fue tan sólo tres años más tarde, ya con los 15 cumplidos, cuando Lianne Morgan tuvo su primer contacto con el mundo de la fama, al ser invitada junto a su grupo de por entonces "Beaus Bohemians", para actuar en el londinense "Hyde Park Festival", en donde compartieron escenario con los afamados "Curiosity killed the cat".

A los 20 años de edad comenzó a escribir sus propias canciones, y fue cuando empezó a vislumbrar los primeros destellos de su faceta como cantautora, que en 1998 le llevó a formar una banda llamada "Little gypsy", con la que consiguieron un buen número de seguidores por todo el Reino Unido, y estuvieron muy cerca de firmar su primer contrato discográfico con el sello "Polydor"; pero desafortunadamente para su carrera, tras las primeras conversaciones con la compañía, ésta decidió finalmente contratar al por aquél entonces emergente grupo de rock alternativo "Catatonia". Pero en realidad fue a los 23 años, cuando Lianne sufrió en su propia piel las injusticias que en ocasiones comete el "negocio" de la música.

En los '90 la productora "The Stage" se encontraba buscando chicas para formar un grupo juvenil, y Lianne se presentó a aquella audición, en la que tras intensas jornadas de pruebas y más pruebas, los responsables del "casting" seleccionaron finalmente a cinco chicas desconocidas (Lianne Morgan, Geri Halliwell, Victoria Adams, Michelle Stephenson, y Melanie Brown); pero Lianne se aburrió de esperar la definitiva llamada telefónica que núnca llegó, y más tarde, aquellas cuatro chicas desconocidas junto a las que ella había sido seleccionada, se convirtieron en "The Spice Girls". Lamento que Lianne quedase finalmente fuera de las muy "horteras" "chicas picantes" (lo que le hubiera reportado una inusitada fama, y una gran fortuna económica); pero personalmente creo que aquella decisión nos ha permitido ganar para la causa a una gran estrella, que de otra forma se hubiera perdido en el brillante ostracismo de los "one hit wonder"...

Aquella lógica frustración tras su mala experiencia con las "Spice girls", supuso un punto de inflexión en la inquieta carrera musical de Lianne, y decide lanzarse a su propia aventura en solitario. Lo que nos lleva hasta el año 2008, momento en el que comienza la producción independiente de su primer y único disco hasta la fecha, que con el título de "Sympathetic resonance", se publicará a lo largo de éste mes de agosto.

Un álbum del que ya podemos escuchar cinco canciones, y en el que Lianne nos muestra un estilo fresco, desenfadado, y ecléctico, en el que se vierten melodías muy pegadizas, armonías excelentemente trabajadas, y sonidos que nos sugieren un "sencillo" y muy buen pop-rock, que en ocasiones me recuerda a la mejor Sharleen Spiteri de "Texas". ¿Chica picante? ¡No, dónde va a parar! Mucho mejor comparación...

Espero que os guste: "LIANNE MORGAN - WONDERFUL DAY"

Para más info sobre Lianne Morgan: http://www.liannemorgan.co.uk

HASTA MAÑANA!

NATHAN B

Hola a todos!

La crisis económica sigue apretando fuerte en el mundo y particularmente en nuestro país, en donde como sabéis superamos ya los cuatro millones de parados. Es una auténtica pena comprobar como el tejido empresarial de pequeña escala va desmoronándose a nuestro alrededor, sin que parezca que a los políticos les importe, y sin que nosotros podamos hacer nada al respecto. No, no es que nuestro post de hoy vaya a tomar un camino político. La verdad es que cada día que pasa me importan menos lo que hagan los políticos, que desde hace algunos años me parecen unos seres pancistas y totalmente oportunistas, a los que el pueblo llano le importa un rábano. Tan sólo es que hoy, tras tres años de emociones, esfuerzos, e intenso trabajo, me han comunicado que prescinden de mis servicios en el local donde venía trabajando los fines de semana, y aunque en cierta medida resulta una liberación para mi, ya que mis jefes estaban comenzando a pasarse al terreno del despotismo (y no ilustrado precisamente), siempre es triste tener que abandonar a los compañeros que fueron tu vida durante tantos años. Pero la vida sigue, y como no hay mal que por bien no venga, en cuanto pueda pasar por allí a recoger mis 500 GB de música, borrón y cuenta nueva...

Hoy quiero presentaros a: "NATHAN B".

Y es que la música es la mejor de las terapias, y desde que que he recibido el e-mail en el que se me comunicaba mi despido, no he hecho otra cosa que sentarme y revisar a fondo esas músicas que me llegan y que no suelo escuchar tan rápidamente como quisiera. Allí me he encontrado con ésta auténtica delicia...

Tengo pocas referencias biográficas sobre "Nathan B". De él tan sólo puedo deciros que es un magnífico compositor, pianista, y músico de sesión israelí, que desde la ciudad de Haifa nos llega con un elaborado, melódico, y sensible "smooth jazz". Una estupenda fusión de jazz y pop al más puro estilo "Spyro Gyra", que si bien puede no sorprendernos por ser novedoso, sí consigue captar la atención de nuestro oído con unas texturas extremadamente agradables.

Un sólo disco acompaña hasta la fecha la carrera musical de Nathan. Un álbum pausado, elegante, intimista, y realizado con mucho buen gusto, que publicado en 2008 bajo el título de "Tel Aviv-Haifa", nos muestra la excelencia musical que atesora en sus manos éste excelente músico. Canciones románticas, atemperadas, orgánicas. Cada pieza nos muestra un escenario paisajísta y brillante, quizá inspirado en las vistas que puedan contemplarse desde las ventanillas de un coche que viaja por aquellas milenarias tierras a orillas del río Jordán.

Estamos ante un "smooth jazz" de lo más clásico, en el que armonías y melodías se arropan en perfecta sincronía con las atmósferas sonoras, para crear una sensación de atardecer anaranjado junto al mar, de ciudad nocturna a vista de pájaro, de positividad en un vaso medio lleno, de un azulado amanecer entre sábanas de raso junto a la persona amada...

Espero que os guste: "NATHAN B - TEL AVIV-HAIFA.

Para más información sobre Nathan B: http://www.myspace.com/nathanbproject

HASTA MAÑANA!!

LOS REYES DEL K.O.

Hola a todos!

Antes de nada quiero pedir disculpas por saltarme nuestra cita musical de ayer, y por llegar hoy mucho, pero que mucho más tarde de lo habitual, debido a que he tenido que jubilar momentáneamente mi viejo y achacoso PC, y hacerme con los nuevos mandos del moderno y flamante portátil desde el que os escribiré en los próximos días. Ya se sabe que los cambios conllevan un tiempo de adaptación, y la migración de todo el sistema antiguo al nuevo, ha llevado su tiempo, incluida la conexión del "cacharro" a la ADSL, que ha costado todo un triunfo; pero ya estoy aquí, y a la velocidad del rayo...

Hoy quiero presentaros a: "LOS REYES DEL K.O."

Y es que para celebrar la tranquilidad informática que ofrece una herramienta que no da problemas, hoy he querido volver a nuestros grupos españoles, y al magnífico blues que se mueve por los escenarios de nuestra querida "piel de toro", y más allá...

Marco Coll (harmónica); y Adrián Costa (guitarra y voz), son el dúo de magníficos músicos que se esconden tras "Los Reyes del K.O.". Ambos comenzaron a tocar juntos en 1993 en Santiago de Compostela, y su más que fuerte vínculo reside en su similar gusto musical, que les empuja por los vericuetos del blues más temperamental y apasionado.

"Los Reyes del K.O." adoptan su peculiar nombre, debido sin duda a las veladas de boxeo en las que solían tocar en sus comienzos, y después de haber formado parte de algunas de las más prestigiosas bandas de blues españolas. Tras mudarse a Madrid formaron parte de la celebérrima "Honky Tonk blues band", y con ello fueron atesorando la gran experiencia musical que hoy en día nos regalan en cada uno de sus espectáculos.

Han acompañado en giras y en el estudio de grabación a artistas como Mick Taylor (Rolling Stones), o Buddy Miles (Jimmy Hendrix); y han tenido la oportunidad de compartir escenario con leyendas como Chuck Berry, Johnny Winter, Buddy Guy, Salomon Burke, o John Mayall. Currículum de excepción...

Pero es en 2002 cuando publicaron su primer álbum, "Coll vs. Costa", que además de mostrarnos las primeras señas de identidad de una genial banda de blues, llegó a ser "Disco blues del año" en España. Después de eso llegaron "Home made blues", en 2004; y "Hot tin roof", en 2006; éste último por el que fueron premiados en Alemania con el "Jazz & blues award 2006". Y es que en 2004 nuestros protagonistas deciden emigrar a tierras bávaras, y tras asentarse definitivamente en Berlin, comienzan a desplegar todo su espectacular talento más allá de nuestras fronteras.

Su estilo se basa en el blues tradicional, vestido con galas de eléctrica modernidad, en el que también nos regalan infinidad de ritmos funky, soul, y alguna que otra pincelada de raíces españolas (impresionante su versión de "La Paloma"). Estamos ante un verdadero grupo de blues "granuja", que nos ofrece un sonido sólido, polvoriento, lúbrico, y muy festivo... Si tienes cerca un concierto de ellos, te recomiendo que no te los pierdas...

Espero que os guste: "LOS REYES DEL K.O. - COOL COOL MAMMA".

Para más info sobre Los Reyes del K.O.: http://www.losreyesdelko.com

HASTA MAÑANA!!

ROBERT HARRIS

Hola a todos!

No quiero engañaros. Anoche estuve trabajando hasta las siete de la mañana, y como podéis comprobar por la hora de publicar éste post, me he quedado dormido como una auténtica piedra. Así pues, con mi interés casi completamente volcado en comer algo ligero, y volver a la cama para poder dormir otro rato antes de retornar al trabajo, vamos directa y concisamente al "meollo" de la cuestión...

Hoy quiero presentaros a: "ROBERT HARRIS".

Compositor, guitarrista, y productor nacido en Detroit. Robert inició su carrera musical a los 12 años de edad, cuando en su etapa de instituto comenzó con sus estudios de trompeta. Se enamoró de la guitarra a los 16, y con 20 formó su primera banda, un septeto en el que con él como vocalista y guitarra rítmica, interpretaban versiones de sus grupos favoritos: "Chicago, Earth wind & fire"...

Muy pronto se trasladó hasta Los Angeles, en donde trabajo como músico de estudio durante diez años, y para publicar su primer disco ("I'm comming back"), firmó su primer contrato con un sello discográfico; pero éste proyecto jamás llegó a ver la luz.

Un poco hastiado, en 1985 fundo "Fast Track Recording Studios", su propio estudio de grabación, en el que durante cinco años se dedicó a la grabación, producción, y promoción, de otros artistas independientes. Hasta que llegado 1991 vendió la empresa, y se trasladó hasta su actual residencia en Florida, con la intención de retomar su propia carrera como músico y compositor.

Guitarrista con una elegancia fuera de toda duda, Robert Harris basa casi todo su proyecto en la guitarra con cuerdas de nylon, de la que se declara completamente enamorado, y en la que consigue encontrar una sonoridad cálida y atemperada, que tapiza con sublime elegancia su estilo "jazz-smooth-cool-pop", y que le confiriere a sus composiciones un cierto aire latino. Y es que la guitarra española puede que sea el mejor invento de la historia de la música...

Tres álbumes acompañan la carrera en solitario de Harris: "Searh me" publicado en 2003. "Cool breeze" en 2004. Y "City lights" en 2007. Tres discos que cabalgan entre la profundidad de lo espiritual, la sencillez de lo cotidiano, y la elegancia de la noche. Regalándonos canciones instrumentalmente precisas y preciosas, perfectas para acompañar momentos de tranquila escucha, y en las que se vierten toneladas de buen gusto, melodicidad, y talento. Argumentos más que perfectos para descargar desde "CD-Baby" su trabajo, y utilizarlo como banda sonora de una relajada tarde de siesta, en el que la buena compañía, el cocktail de champagne, y la brisa del mar, sirvan como anfitriones que reafirmen la belleza de un efímero instante...

Espero que os guste: "ROBERT HARRIS - MONACO".

Para más info sobre Robert Harris: http://www.robertharrismusic.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Con respecto a que hoy tampoco pueda poner la cinta de cassette habitual, sin comentarios... ¡¡Me aburren ya tantos fallos!!

MAKO

Hola a todos!

Comenzamos semana y un nuevo periplo en nuestro blog, que nos introducirá en agosto, mes vacacional por antonomasia, y que para nosotros significará el séptimo mes de vida. Aun tengo que decidir si me tomaré algunos días de vacaciones "blogeras", que me permitan recapitular, descansar, y volver a la carga con más artistas, más música, y más y mejores artículos; pero de momento no he tomado una decisión al respecto. La verdad es que originalmente me planteé hacer de un tirón al menos el primer año, ya que no pensaba en que escribir un editorial diario llegase a poder ser tan agotador; pero mientras decido si inflar el flotador, encerar la tabla de surf, embadurnarme en crema solar, y vaciar de cervezas el "chiringuito" más cercano, continuamos con nuestra serie...

Hoy quiero presentaros a: "MAKO".

Un dúo que nos llega desde Aghada, cerca de Cork (Irlanda), que formado por el cantante y compositor irlandés Declan O'Shea (voz); y el compositor, guitarrista, y bajista francés Christian Montagne (guitarras); nos ofrece un proyecto lleno de una vibrante energía. Con un sonido que combina un elegante pop alternativo, con grandes dosis de talento presente, y experiencia pasada.

Los dos componentes de "Mako" ya han saboreado con anterioridad las mieles del éxito, cosechando grandes críticas con los dos discos publicados con su anterior banda, "Cyclefly", que con su "peculiar" y talentoso rock alternativo, consiguieron captar la atención de una interminable y fiel legión de seguidores a lo largo y ancho de América, Canadá, y Europa.

Aun es pronto para aportar unos extensos datos biográficos sobre ésta nueva y refrescante banda, ya que su álbum debut ("Living on air") se presentó en los circuitos "indie" a principios de éste 2009. Un excepcional trabajo con 14 canciones, que realizan una muy interesante inmersión en los sentimientos de, según ellos mismos declaran: "...un mundo que se está volviendo loco...".

Las críticas de su país nos avisan de que la voz de Declan posee el dulce magnetismo de Al Stewart, acompañado con la fina ironía y el encanto de David Bowie, Richard Butler (Psychodelic Furs), o Annie Lenox. Opiniones expertas al margen, la realidad es que en "Mako" encontramos canciones pegadizas, elegantes, fáciles de escuchar y asimilar, y un sonido sintético que nos muestra cierta "brillante" oscuridad. Con melodías acertadas y gratamente "memorizables". A bordo de armonías exactas y nada sobrecargadas. Decoradas con arreglos sencillos y efectivos, que no muestran amaneramientos absurdamente "pot-modernos".

En su anterior etapa como "Cyclefly", alcanzaron su climax artístico girando por América y Europa con gente como "Linkin Park", o "Iggy Pop". ¿Qué secreto guardará el destino para su nuevo proyecto? De momento su sencillo de presentación ("Unstoppable") les augura un prometedor camino por recorrer, y nos cautiva por su contenida comercialidad, que no llega a sobrepasar esa fina línea que separa lo comercial de lo "hortera"... Un trabajo muy personal, adictivo, y recomendable. ¿Tú que crees...?

Espero que os guste: "MAKO - UNSTOPPABLE".

Para más info sobre Mako: http://www.makotunes.com

HASTA MAÑANA!!