MODERN DAY ZERO

Hola a todos!

Hoy vamos a comenzar semana, la penúltima del mes de septiembre, con toda la energía que se le debe presuponer a un lunes. Y es que transitamos por uno de esos días tontos, en los que no hace ni frío, ni calor. Un día de esos en los que no hay sol, pero tampoco está nublado. En los que el ruido agobia, pero más agobia el silencio. En los que la levedad pesa, y el peso resulta leve. Definitivamente: lunes...

Hoy quiero presentaros a: "MODERN DAY ZERO".

Tras nuestro fantástico viaje de ayer por tierras pacenses, hoy retomamos nuestro periplo más allá del Atlántico, para volver a visitar mi fuente inagotable de sonidos: los Estados Unidos. Y es que no sé si en el país de las barras y estrellas se atarán los perros con longaniza, pero musicalmente resultan ser un vasto catálogo de artistas desconocidos e independientes, que bien podrían conseguir que nuestras estanterías estuviesen llenas de discos, sin necesidad de pisar tienda alguna. Y si grandes son las propuestas que nos llegan desde USA, grande y vigorosa es la propuesta que hoy quiero compartir con todos vosotros.

Scott Gertken (voz); Rock Davis (guitarra); Zach Brotherick (guitarra); Rich Griebaum (bajo); y Blake Nelson (batería); son los cinco nombres que se aglutinan en torno al estupendo rock de "Modern Day Zero".

Un quinteto con un sonido enérgico, compacto, extremadamente vital, y con un trabajo de producción que en mi opinión raya lo perfecto. Rock de alto octanaje. Con grandes, amplias, y sonoras guitarras, que dibujan unas acertadas e increíblemente sólidas armonías, con riffs que no abandonan para ello cierta estética muy lírica, efectiva, y efectista.

La banda comenzó a dar sus primeros pasos allá por 1995 bajo el nombre de "Mesh", nombre que varió en 2001 para pasar a denominarse "Mesh STL", hasta que de manera definitiva, en 2003, adoptan la actual denominación "Modern Day Zero". Ya bajo ésta soberbia bandera, en 2004 nos presentaron su álbum debut ("Coming up for the air"). Un disco estrepitosamente mágico, en el que encontramos todas las cualidades intrínsecas que se le suponen a un poderoso grupo de rock progresivo, y del que su sencillo "Sick inside", acaparó un indiscutible número 1 en ventas en su país de origen.

2007 fue el año de la llegada de su esperado segundo trabajo ("The wait"), del que la canción "Spin you out" fue elegida para formar parte del "score" de la película independiente "Lycan". Sonidos contundentes, textos explícitos, y un sonido (como tantas veces digo) que mezcla las mejores cualidades de la seda y el acero. No en vano han girado incesantemente por Estados unidos, acompañando a grandes bandas del rock norteamericano, como los "Nickelback" de los hermanos Kroeger, la "Velvet Revolver" del efectista Slash, los "Hoobastank" responsables del increíble título "The reason", o los mismísimos e inefables "Guns N' Roses". Buenos espejos en los que mirarse...

Y aunque ese mismo año 2007 también asistió a la disolución de la banda, la rumorología nos deja caer la posibilidad de que vuelvan a reunirse en fechas no muy lejanas...

De momento, "Down" es el título de la canción que hoy quiero proponeros. Pura energía para un lunes soso y desabrido. Una canción "redonda", que incluída en el disco "Coming up for the air", será conocida de muchos de vosotros, ya que aparece como B.S.O en vídeojuegos de la multinacional "EA Sports", tales como el "NHL 2004", y el "NASCAR Thunder 2004". Lo dicho. Excepcionales "guitarreos", para comenzar semana con una buena recarga de pilas...

Espero que os guste: "MODERN DAY ZERO - DOWN".

Para más info sobre Modern Day Zero: http://www.moderndayzero.com

HASTA MAÑANA!!

SUSAN SANTOS

Hola a todos!

Llega un domingo más, en el que hay que dedicarle tiempo a la siesta, ya que ésta noche las obligaciones laborales volverán a tenerme toda la noche trabajando, y hay que preparar cuerpo y mente para soportar tanta sobredosis de realidad. Pero como cada día, antes de pasar a la posición horizontal, vamos a decorar nuestro día con un nuevo y apasionante episodio de nuestro blog.

Hoy quiero presentaros a: "SUSAN SANTOS".

Y hoy no va a ser necesario viajar hasta muy lejos para enamorarnos del proyecto musical seleccionado, ya que vamos a quedarnos en España (hacía ya mucho tiempo que nada patrio me seducía), para disfrutar del talento a raudales, la frescura, y el buen hacer, que en su trabajo derrocha ésta inquieta cantante, compositora, y guitarrista.

Con una formación musical a prueba de bombas, y completamente autodidacta, Susan nos encandila con varios proyectos musicales tan interesantes como entretenidos, que se desenvuelven magistralmente sobre el funk, el rock, y el blues. Utilizando para ello un mismo denominador comun, y que no es otro que su estilo guitarrístico ágil, bien ejecutado, y con la impoluta frescura de una debutante (que nada tiene de novata).

Son escasos los datos biográficos que poseo sobre la señorita Santos. Su aparición en el circuito musical madrileño se produce en 2004 de la mano de la banda "Bangladesh", firme y seductoramente liderada por ella, con la que desde entonces encuentra un vehículo elegante y perfecto para dar rienda suelta a su vertiente más funk-rock, y con la que ya en 2006 publicó su primer disco: "Bangladesh fever vol. 1".

Su pasión por la música, su exacerbada inquietud artistica, sus extraordinarias dotes como guitarrista, y sus incuestionables toneladas de talento, empujan a ésta extremeña pacense, afincada en Madrid, a formar en 2007 un power-trío de blues eminentemente tejano, "Chilis con carne", con el que al más puro estilo de los maestros Stevie Ray Vaughan, o Jimmy Hendrix, ha compartido escenario con algunos de los mejores y más interesantes artistas nacionales e internacionales, como por ejemplo: los también españoles e impresionantes "Reyes del K.O", los poderosos "Red House", los divertidos "La Fundación Tony Manero"; los eternos rockeros británicos "Dr. Feelgood", o la diva estadounidense "Donna Hightower". Talento y currículum se alían en la personalidad de Susan Santos, para a través de unos dedos mágicos, transmitir pura electricidad en cada uno de sus riffs, en cada uno de sus fraseos, y en general, en cada una de sus maravillosas y atractivas composiciones.

Desde su página web se nos anuncia un nuevo proyecto para 2009 (es que ésta chica no para). Una nueva banda que bajo el nombre de "Susan Santos & The Papa's Red Band", pretende volver a cautivarnos con un álbum que debe estar a punto de ver la luz (ya que se anunciaba para antes de verano), y que con el título de "Feel better", promete seducirnos con las mejores curvas del blues, rock, pop, soul, funk, disco, que quizá hoy por hoy se hace en nuestra querida piel de toro.

Espero que os guste: "SUSAN SANTOS - MOVE ON"

Para más info sobre Susan Santos: http://www.myspace.com/susansantos

HASTA MAÑANA!!

MARIA HELEN

Hola a todos!

No sé a vosotros, pero en mi, éste frío que se nos ha echado encima sin previo aviso, comienza a congelar mis instantes de relajación, y convierte en incómodos todos los momentos que sólo hace unos cuantos días eran soleados, y gratificantes. Aun no hemos llegado al otoño, y ya estamos sufriendo temperaturas quizá más propias de los primeros días del invierno. No sé si será cuestión de cambio climático, sólo un paso atrás del calor hasta que en pocos días vuelva a visitarnos el "pequeño verano de San Miguel", o una normalidad que tal vez no recordamos; pero el caso es que uno comienza a ansiar la chimenea, las velas encendidas por todo el salón, las mullidas alfombras distribuidas por el suelo, la botella de buen vino, una cálida compañía, y esa música ambiental que consiga hacer arder el ambiente.

Hoy quiero presentaros a: "MARIA HELEN".

Y quizá por todo ésto he decidido viajar hoy hasta un lugar frío por naturaleza, Noruega, para cerca de Oslo encontrarnos con nuestra deliciosa y deleitable artista de hoy. Nos llega desde Lofoten (un grupo de islas situadas en el Círculo Polar Ártico, al noroeste del país, donde el sol nunca se pone en verano, y nunca amanece en invierno), quizá por ello, María nos presenta un proyecto musical embebido en un sonido muy etéreo, flamígero, volátil, relajado y atemperado.

Cantante susurrante, dulce, melancólica, y compositora sensible, apacible, e inspirada. María Helen nos ofrece un maravilloso alegato de melodías sencillas, que en todo momento persiguen relajadamente a los textos interpretados, para con la conjunción de ambos llegar a contarnos la historia narrada, en todo su espléndido contexto y con todo su mágico contenido.

Según ella misma afirma: su música está inspirada e influenciada por todos los lugares que ha visitado, por toda la gente que ha conocido, por toda la música que ha escuchado; pero especialmente se encuentra teñida con toda la soberbia quietud de las horas nocturnas, ya que la mayor parte de su trabajo compositor se desarrolla durante esas horas oscuras, en las que la ciudad duerme, y los sentimientos afloran. Madrugada inspiradora, a la que sin conocer las islas de Lofoten, imagino silenciosa como un mar en calma, enorme como un sentimiento puro, fría como un adiós a destiempo, bella como el primer beso de la mañana...

Hasta el día de hoy, un sólo trabajo acompaña la carrera discográfica de ésta bella, sensible, y pasional mujer noruega: "Slippery ground". Un disco en formato EP, que nos regala cinco composiciones sublimes, que bien podríamos etiquetar con el sello de pop-acústico/folk-ambiental, y que en una tonalidad ciertamente azulada, y del mejor gusto chill out, nos atrapa en un bucle de pacíficos sentimientos. Canciones hermosas y bien manufacturadas. Piezas siempre nostálgicas, tristes a veces, pero siempre optimistas, en las que María nos habla de amor, de abandono, de fuerza, de firmeza. "...éstos zapatos se hicieron para bailar sobre terrenos resbaladizos...", dice la canción que hoy os traigo.

Espero que os guste: "MARIA HELEN - SLIPPERY GROUND".

Para más info sobre Maria Helen: http://www.mariahelen.com

HASTA MAÑANA!!

VICTORIA RUMMLER

Hola a todos!

Cansado físicamente, aun adormecido, algo afónico, y completamente satisfecho con la actuación que "Los Singingmornings" ofrecimos ayer noche (es un verdadero honor formar parte de éste trío). Hoy llego hasta vosotros con la sana intención de zarandear los espíritus más inmovilistas, y menos acostumbrados a los sonidos poco radiofónicos. Alguien me dijo anoche que se aburría escuchando jazz porque no lo entendía, y aunque en cierta medida puedo llegar a comprender tan "esclarecedor" comentario, lo que no llego a entender es esa manía persecutoria que en España tenemos contra la "música pura". Nuestro editorial de hoy gustará a muy poca gente, pero ese es el riesgo que se corre al volar al margen de la "ley"...

Hoy quiero presentaros a: "VICTORIA RUMMLER".

Escuetamente: fantástico, sorprendente, y mágico...

Victoria Rummler es una magistral cantante, compositora, instrumentista, y letrista, nacida cerca de Detroit (Michigan, USA), que vive en el viejo continente desde hace veinte años, de los cuales cinco los pasó en Alemania, y actualmente lleva quince años residiendo en París.

De niña estudió piano, clarinete, canto, danza, y actuación, hasta conseguir una merecida licenciatura en música por el estadounidense "Williams College", tras la que en 1988 se traslada hasta Europa. En Munich formó parte de un grupo de cabaret/performance, hasta que se enganchó definitivamente al jazz que se hace en París. No en vano, hoy por hoy Victoria Rummler está considerada como uno de los secretos mejor guardados del jazz parisino.

Con una voz clara, sensual, y que es capaz de recorrer toda la posible gama de notas y emociones, ésta sensacional cantante estadounidense forja su propio camino musical con toneladas de talento, haciendo especial hincapié en la interacción musical, desbaratando completamente los límites entre lo vocal y lo instrumental. Su increíblemente técnica interpretación solista, desemboca en una profunda exploración de las posibilidades que ofrece cada partitura, utilizando para ello una instrumentación poco usual, como por ejemplo, el tambor de acero, o distintos tipos de percusión. Genial improvisación, fino humor, arreglos exquisitos y excepcionales. Todo su trabajo resulta divertido, emocional, creativo, y lleno de alegría.

La carrera de Rummler está jalonada con diversas apariciones en conjuntos vocales y acapella, de entre los que cabe destacar "Rue blanche" (cuarteto de jazz vocal creado y liderado por Victoria en 1995), y el grupo de estilo acapella "Les grandes gueules", con el que en 2006 lanzó un disco ("Extreme vocal"), para la multinacional "Sony-BMG".

El primer trabajo en solitario de Victoria Rummler, nos llega de la mano de su álbum debut, "Twinkle", que publicado en 2004, resulta muy recomendable si te gusta artistas como las neoyorkinas Helen Merril, y Jeanne Lee; la lisboeta María Joao, o la diva californiana Sarah Vaughan. Aunque su portentoso y casi maquiavélico estilo estilo vocal, ha sido también comparado con los de Anita O'Day, Joni Mitchel, o Bobby McFerrin.

Mientras aguardamos impacientes la publicación de su próximo trabajo, (un disco que actualmente se encuentra en proceso de producción, y que se nos anuncia como una clara invitación para escuchar buen jazz, pop, smooth, y bossanova, más allá de los límites del género); vamos a quedarnos hoy con el octavo corte incluido en el disco "Twinkle". Una canción de amor tratada con mucho sarcasmo, en la que la extraordinaria voz de Victoria parece jugar al escondite con las armonías, creando un cierto efecto cacofónico, que lejos de resultar desagradable al oído, le otorga a la pieza un aire carismático, volátil, y mágico...

Espero que os guste: "VICTORIA RUMMLER - COCKTAIL OPTIMISM"

Para más info sobre Victoria Rummler: http://www.victoriarummler.com

HASTA MAÑANA!!

TIFFANY RANDOL

Hola a todos!

Hoy de nuevo llego hasta vosotros con prisas aceleradas, y es que ésta noche volvemos a subirnos al escenario para ofrecer un concierto, y hay que dedicarle tiempo suficiente a los preparativos pre-show, al reparador descanso, a los molestos desplazamientos, y la necesaria templanza de nervios. Pero antes de zambullirme de lleno en la agitada jornada que aun me queda por delante, no quiero perder la oportunidad de compartir con todos vosotros la última delicia llegada hasta "La música que no sonó en los 40 principales".

Hoy quiero presentaros a: "TIFFANY RANDOL".

Ella misma se define como: "Traviesa, intensa, sensible... mujer típicamente Escorpio. Una niña salvaje, que con tres años de edad corría desnuda por su dormitorio a las cuatro de la madrugada, devorando discos de la "motown" con su toca-discos "fisher-price", mientras despertaba a familiares y vecinos con su estrépito".

Veinte años años después nos encontramos con una estupenda intérprete, cantante y compositora, capaz de mostrarnos en su trabajo todo el talento, la frescura, y la "descarada" juventud, que se encierran tras unas canciones "redondas", trabajadas con muy buen criterio, y moldeadas con exquisitas dosis de elegancia.

Su primera experiencia con los escenarios, se produjo de la mano de la banda de rock & roll que formase en su Brooklyn natal con apenas 20 años de edad ("Valeze"), con la que recorrió los escenarios de "la gran manzana", cosechando tanta experiencia como buenas críticas. Pero según ella misma afirma, necesitaba encontrar una nueva y mejorada forma de expresar su creatividad, por lo que decide dar un paso atrás en aquellos sus primeros inicios, para comenzar su carrera en solitario de la mano del soul más expresivo e inspirador.

"Kiss me, kiss me", fue el primer trabajo que Tiff nos presentó el pasado año 2008. Un disco auto-producido, que en formato de EP, nos avanzaba la sensibilidad, el talento, y las buenas maneras musicales que se esconden tras esa sonrisa abierta y pícara. Canciones cargadas de frescura, lirismo, desparpajo, y con las que podemos disfrutar de un soul-pop de muchos quilates.

"Polyamorous" es el segundo trabajo de Tiffany Randol, que se presentase ya en marzo de 2009. Un curioso trabajo artístico (en el más amplio sentido de la expresión), en el que además de magníficas canciones que exploran el mundo del amor, el sexo, y el romance, en él también se incluyen vídeos, y trabajos fotográficos. Todo ello dentro de una curiosa estrategia de marketing, que desarrolla el lanzamiento del álbum escalonadamente, publicando una canción al mes, desde marzo, suponemos que hasta su conclusión a finales de éste mismo año... Curioso, interesante, adictivo, e inteligente.

Y para mostraros las delicias sonoras de ésta joven y delicada artista estadounidense, hoy voy a compartir con vosotros una de las canciones incluidas en su primer EP de 2008. Una candorosa y elegante interpretación, que en algunos pasajes vocales me ha recordado a la Sam Brown que en los '80 nos regalase aquella extraordinaria canción, "Stop". Ora Sam Brown, ora Lisa Stansfiel, sin duda nos encontramos ante una mujer con toneladas de talento por explotar, y que a buen seguro hará las delicias de los oídos más exquisitos.

Espero que os guste: "TIFFANY RANDOL - HALF A SECOND".

Para más info sobre Tiff Randol: http://www.tiffrandol.com

HASTA MAÑANA!!

HOP ON POP

Hola a todos!

Me encanta recibir sugerencias sobre éste o aquél proyecto musical, y mucho más si las sugerencias vienen desde el propio artista en cuestión. Eso, amparado en un cierto toque de narcisismo, me demuestra que mi opinión le resulta interesante a los músicos que día a día analizamos desde éstas líneas, y me motiva bastante a la hora de continuar con el trabajo. Vanidades aparte. Ésta mañana recibí una estupenda sugerencia para escuchar el proyecto musical que hoy os traigo, y casi de inmediato he sentido la necesidad de compartirlo con todos vosotros...

Hoy quiero presentaros a: "HOP ON POP".

Efectivamente. Todd Leiter-Weintraub, compositor principal de éste magnífico grupo estadounidense que nos llega desde Lake Forest (Illinois, USA), contactó conmigo para proponerme que escuchara sus canciones, y le aportara mi opinión... ¡¿Bien, Todd, estás preparado...?! Para él y para todos vosotros ahí van mis impresiones...

Todd Leiter-Weintraub (guitarra, bajo, y voz); y David Kling (batería, percusión, piano, y teclados), nos proponen un vibrante proyecto de estilo fresco, desenfadado, y de tonalidad muy optimista, que en cierta medida (salvando algunas distancias) me ha recordado al por aquél entonces aun "no encorsetado" pop británico de los '80, que en aquella década nos llegaba desde las islas en los trabajos de bandas como "The Cure", "The Smiths", "Aztec Camera", o "Madness"; en los '60 con "The Kinks"; o más actualmente con "Weezer". Las comparaciones siempre son odiosas, pero las sencillas líneas melódicas, los sucintos brillos de pintura "naif", y la arquitectura ambiental que "Hop on pop" (como el título de el libro infantil publicado en 1963 por Theodor Geisel) nos proponen en sus composiciones, evocan esa época en la que la música era pura diversión, y quizá aun no estaba contaminada por el puro y duro "negocio".

La banda presentó en 2004 su primer disco ("As drawn by Ethan, age 2") y con un sonido muy divertido, pretendidamente anárquico, y con algunas pinceladas "retro", consiguieron acaparar buenas críticas en su país, aunque según ellos mismos declaran, unas modestas ventas.

La banda se disolvió en 2007, cuando el bajista de aquella época decidió marcharse en busca de su propio proyecto, y se llevó con él al resto de la banda, dejando "solo ante el peligro" a Todd. Éste, lejos de amilanarse por la ruptura, convenció al batería, percusionista, y multi-instrumentista Dave Kling, para continuar adelante con un nuevo proyecto, que mostrase la nueva visión de futuro de "Hop on pop".

En el nuevo proyecto (del que ya he podido escuchar algunas demos) Todd y Dave se adentran en terrenos más puramente americanos, cabalgando a lomos de estilos típicamente estadounidenses como el bluegrass, o el country; pero sin abandonar ciertas pinceladas punk, e incluso electrónicas, con las que llenarán su nuevo disco ("Chiken on a bicycle") que se publicará a lo largo de éste 2009.

Mientras nos llega ese nuevo trabajo, que a buen seguro conquistará de nuevo el alma de su fiel cohorte de seguidores, nosotros vamos a quedarnos hoy con una de las canciones incluidas en aquél primer disco de 2004, en la que podemos encontrarnos con toda la frescura, el "descaro", y ese refrescante sonido "garaje", que tan lozano y cándido, nos seduce desde orillas del lago Michigan.

Espero que os guste: "HOP ON POP - ASHES ON THE WATER".

Para más info sobre Hop on pop: http://www.hoponpopmusic.com

HASTA MAÑANA!!

LOLA BATISTE

Hola a todos!

Por una parte me atrae, y por otra llega a desesperarme. Y es que esos artistas que a veces llegan a mis oídos, que me cautivan, y sobre los que no consigo encontrar ningún tipo de información, se están convirtiendo ya en un clásico dentro de nuestro blog. Resulta curioso comprobar como en la sociedad de la información, y en un mundo supuestamente globalizado, aun continúa existiendo un cierto grado de misterio en todo lo que nos rodea.

Hoy quiero presentaros a: "LOLA BATISTE".

Lo dicho: una incógnita...

Ésta mañana, mientras rebuscaba en mis discos duros algo de jazz que traer hoy hasta nuestro editorial, una voz desnuda, natural, y palpitante, se abrió paso en los altavoces de mi ordenador, y consiguió llenar la habitación con una sinuosa y flamígera cadena de melodías... Era la voz de "Lady Misty": Lola Batiste.

Sin saber muy bien de dónde me llegó esa carpeta, que alberga varios ficheros mp3 con canciones interpretadas por ésta norteamericana de nombre cálido, inmediatamente me di cuenta de que algo maravilloso se escondía bajo cada título. Una buena (muy buena, diría yo) colección de estándares del jazz más clásico y vibrante, entre los que podemos encontrar preciosidades como "God bless the child", "The man I love", y "Devil may care". Todas las piezas unidas por un denominador común: interpretadas con exquisito delirio, y sin alardes innecesarios.

¿Datos sobre Lola Batiste?: ninguno... Sólo puedo deciros que nos llega desde Dallas (USA), y que en su trabajo, nos muestra un estilo vocal que exuda reminiscencias de grandes divas del jazz como Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan, o Carmen McRae; pero aportando siempre a sus interpretaciones un toque de voz "funky", extremadamente sensual y penetrante.

Pero sobre todas las canciones que he escuchado de ésta enigmática y espléndida artista, se eleva sobre todas las demás, llegando casi hasta los altares en los que se encuentran las obras maestras, la maravillosa y apasionante interpretación del clásico "Summertime".

Estamos ante una versión bien calibrada, y "andante", de la canción que compusiera George Gershwin, con letra de DuBose Heyward, Dorothy Heyward, e Ira Gershwin, para la ópera "Porgy and Bess", estrenada en 1935. Un clásico que ha sido revisitado en multitud de ocasiones por los más variopintos interpretes, tanto del pasado, como de la actualidad, llegando a convertir ésta partitura, en un referente del género surgido en los Estados Unidos a finales del siglo XIX.

En Lola encontramos a una intérprete de una elegancia "cruda". Con una fastuosa técnica vocal, que no necesita decorarse con superfluos gorgoritos para transmitir todo el sentimiento, la sensibilidad, y la pasión, que se esconden en cada inflexión de su voz. Una voz "seca" en efectos y efectismos, pero al mismo tiempo llena de matices sensibles, coloridos, y apasionantes, que ondula en el ambiente con la misma sensualidad de unas ingrávidas volutas de humo...

Espero que os guste: "LOLA BATISTE - SUMMERTIME".

Para más info sobre Lola Batiste: http://www.myspace.com/elegantjazz

HASTA MAÑANA!!

ETHER AURA

Hola a todos!

Está bien, un día más debo pedir disculpas por mi ausencia. Y es que parece que en las últimas fechas se me acumulan las obligaciones, y no encuentro otra forma de cumplir con ellas que saltándome nuestra cita diaria con "La música que no sonó en los 40 principales". En ésta ocasión han sido tres días de destierro doméstico, debido a unas obras de adecuación y reforma que he decidido realizar en el cubículo donde habito, y que me han tenido todo el fin de semana alisando paredes, pintando, limpiando, colgando cortinas, persianas, montando muebles, cambiando la electrónica, y por supuesto, sustituyendo definitivamente mi equipo informático. Pero hoy ya, cómodamente sentado en mis nuevas instalaciones, continuamos en nuestro periplo por la mejor música "alternativa".

Hoy quiero presentaros a: "ETHER AURA".

Y es que hoy vamos a realizar un curioso editorial, en el que saludaremos, y al mismo tiempo despediremos, a los que van a ser protagonistas de éstas líneas.

Desde Detroit (Michigan, USA), nos llega el rock etéreo de éste interesante cuarteto rockero, al que podemos decir que hemos llegado tarde, ya que en el momento de publicar nuestro artículo de hoy, la banda ya no existe; pero luego llegaremos a eso...

Kate Hinote (voz); Tony Hamera (guitarra); Bret Haupt (bajo); y William King (batería); son los cuatro componentes que durante un par de años han defendido el sonido de "Ether Aura", mostrándonos en su proyecto un personal estilo con exuberantes guitarras, mucho "fuzz-bass", y atmósferas "cerradas" y brumosas. Estamos ante una ecléctica mezcolanza entre el grunge de principios de los '90, el country un tanto oscuro, el dream-pop, y el más puro sonido de garaje.

Dos años de vida, y dos magníficos álbumes publicados ("Crash" -2005; y "Before we could sing" -2007), avalan la identidad sonora y la coherencia musical de éstos cuatro músicos detroiteses, que en sus dos discos nos regalan una buena colección de canciones emocionales y oscuras, en las que podemos encontrar grandes dosis de rock alternativo, independiente, y deliciosamente turbio. Y aquí comienza la vida real...

Todos hemos tenido grupos musicales en los que se han realizado decenas de cambios, transformaciones, mutaciones, permutas, y variaciones; pero ésto chicos han ido un paso más allá...

Según ellos mismos nos cuentan, necesitaban un profundo cambio de aires, y ese cambio ha venido de la mano no sólo de un cambio de nombre, de formación, o de imagen. El estilo musical que ahora desarrollan se encuentra mucho más cerca del country, la americana, y el pop-rock más típico del país norteamericano. Abandonando en alguna medida la oscuridad anterior, para teñir todo su proyecto con algunas preciosistas dosis góticas; pero siempre albergando en sus melodías y armonías, todo ese sabor típicamente "made in USA". Desaparecidos "Ether Aura", la nueva banda pasa a llamarse "The Blueflowers", y con su nueva formación: Kate (voz); Tony (guitarra eléctrica); Erica (bajo); Dave (guitarra acústica); y Marvin (batería); ya nos presentan su primer álbum ("Watercolor ghost town" -2009), en el que podemos seguir apreciando algunas de sus mejores cualidades sonoras, ahora vestidas en un tono más acústico; pero sin abandonar del todo ese ambiente ojival, que permanece casi intacto en sus composiciones.

Pero como homenaje al trabajo bien hecho, nosotros hoy vamos a quedarnos con el sonido y las canciones de "Ether Aura", para que nuestro editorial de hoy pueda servir algún día, como recordatorio de cuando todo empezó...

Espero que os guste: "ETHER AURA - ONE HAND AWAY FROM OUT".

Para más info sobre Ether Aura: http://www.myspace.com/etheraura

Para más info sobre The Blueflowers: http://www.myspace.com/theblueflowersdetroit

HASTA MAÑANA!!

WHISPERS CIRCLE

Hola a todos!

¿Para qué vamos a engañarnos? La verdad es que no acostumbro a escuchar demasiado "metal", y mucho menos aquél que pueda hacerse en las milenarias islas griegas. Y es que hoy vamos a volar hasta la Ελληνική Δημοκρατία (República Griega, para entendernos todos), en donde nos encontraremos con nuestros fogosos protagonistas de hoy.

Quiero presentaros a: "WHISPERS CIRCLE".

Y es que a pesar de que los chirriantes sonidos de una buena guitarra me gustaron casi desde mi infancia, la verdad es que con el paso del tiempo mis gustos han ido derivando hacia terrenos mucho menos estridentes y pasionales; pero de vez en cuando me gusta "cotillear" por esos vericuetos del hard-rock, en los que casi siempre encontramos algún buen ejemplo de sonidos intensos como el acero, enérgicos como un huracán desbocado, e incendiarios como el azufre del infierno.

No son muchos los datos biográficos que poseo sobre "Whispers circle". Tan sólo puedo contaros que nos llegan desde Tesalónica (Grecia). Se formaron originalmente allá por el año 2001, y en un principio se concibieron a si mismos como una banda que versionaba canciones de sus ídolos "Metallica", e "Iron Maiden"; hasta que en 2003 comenzaron a escribir su propio material. Tras innumerables cambios en su formación original, en la actualidad podemos encontrar a una compacta, sólida, y enérgica banda, que se forma con: Aimilios (voz masculina); Rania (voz femenina); Sirius (guitarra y coros); Nikos (bajo); y Criss (batería).

El sexteto heleno nos ofrece un sonido oscuro y muy consistente, en el que predominan los enrevesados riffs de guitarra, las demoledores secciones rítmicas, y el continuo juego entre las diferentes y muy agradables tesituras vocales de Amilios y Rania. Se aprecian indudables referencias a sus bandas favoritas, y en sus canciones podemos encontrarnos con las agradables influencias que en su sonido dejan bandas como, "Manowar", "Dio", "Ozzy Osbourne", "Black Sabatht", "Slayer", o "Saxon".

Pocos más datos que aportar, y nada mejor que una buena píldora de sus magníficas cualidades "metaleras", para comprender ese sonido ácido y progresivo que nos llega a través del Mar Egéo. Creo que "Whispers circle" serán un buen empujón para aguantar lo que queda de semana.

Espero que os guste: "WHISPERS CIRCLE - FADED DREAMS".

Para más info sobre Whispers circle: http://www.myspace.com/whisperscircle

HASTA MAÑANA!!

SHARON BROOKS

Hola a todos!

Sin ningún motivo aparente, ésta semana se me está haciendo inusualmente más larga de lo normal, y parece como si los días de descanso no quisiesen llegar nunca. Quizá tan sólo se trate de un estado físico que comienza a estancarse en la apatía provocada por el calor veraniego que no acaba de apagarse, y que ya comienza a aburrirme. Y es que como digo siempre: soporto mejor el calor que el frío, pero ya se empieza a echar en falta el frescor una brisa que calme los sudores, y tal vez una lluvia que tiña la ciudad con su húmedo y mágico fluir. Pero como decía Don Rufino Villalobos: "contra pereza, un palo en la cabeza..."

Hoy quiero presentaros a: "SHARON BROOKS".

En nuestro paseo diario por la música al margen de la "ley establecida", hoy viajaremos hasta Montreal (Canadá), haciendo una breve escala en la isla de Barbados, perla caribeña en la que un 9 de noviembre de 1977, naciese nuestra fabulosa protagonista de hoy.

32 años contemplan el esplendor de ésta magnífica cantante y compositora caribeña, a la que durante su infancia sus padres le inculcaron el amor por el sonido "Motown", el jazz, y el soul, al mismo tiempo que sus abuelos la educaban en la música clásica, el gospel, y todo tipo de géneros musicales "acapella". Además, sus raíces y su cultura barbadense, le otorgan un feeling especial en otros estilos como el calypso, el reggae, el dub, o el dancehall.

A los 5 años de edad comenzó su carrera cantando en un sinfín de coros de iglesia, y con tan sólo 9 años descubrió el placer que le suponía escribir sus propias canciones y poemas. Quizá estamos ante una niña prodigio (musicalmente hablando), ya que a los 16 ganó un concurso de talentos juveniles ("The Richard Stoute Teen Talent"), en el que su hermana le animó a participar. Aquél premio le supuso la incorporación como corista en la afamada banda caribeña "Spice & Company", y desde entonces ya sólo ha vuelto a bajarse de los escenarios, para ser nombrada "Miss Barbados" en 1995.

A los 19 años de edad se trasladó hasta Montreal motivada por intereses personales, donde inmediatamente comenzó su trabajo con la banda local de jazz/R&B, "Collective Selective". A renglón seguido, en 1999, pasó unos meses en Beijing, actuando con la primera banda que ella misma lideró ("Motor city"), y que le proporcionó la experiencia necesaria para desenvolverse sobre los escenarios, y preparar el material que se incluiría en su álbum debut, "A taste of life", que con gran éxito de crítica y público se publicase en el año 2000. 2006 es el año en el que aparece su hasta ahora último trabajo ("Defining me"), segundo disco que completa su corta, pero magnífica colección de trabajos discográficos.

Cantante y compositora a la que en Canadá llegan a definir como la Tina Turner canadiense, Sharon Brooks te entusiasmará si sueles disfrutar con la energía de la incombustible diva tenesiana, con la potencia vocal de la "setentera" Minie Riperton, o con la seductora sensualidad de la magnética Sade.

Carisma, personalidad, magia caribeña, juventud, una hermosa y flexible tesitura vocal... Ingredientes más que suficientes, para condecorar con graduación de gran artista a ésta joven princesa del jazz/soul/R&B, que desde el país más septentrional del mundo, llega hasta nosotros preparada para triunfar...

Espero que os guste: "SHARON BROOKS - BOOTY CALL".

Para más info sobre Sharon Brooks: http://www.sharon-brooks.com

HASTA MAÑANA!!

DYKE & THE BLAZERS

Hola a todos!

Por aquello de no perder las buenas costumbres, hoy voy a dejarme seducir por los clásicos, y caeremos rendidos a los pies de la mejor música funky de la historia, que hablará por si sola sin que yo tenga que extender demasiado mi editorial. Y es que no hay nada mejor que revisitar a los maestros, para aprender de ellos, e intentar averiguar que es lo que estamos haciendo mal en la actualidad...

Hoy quiero compartir con vosotros a: "DYKE & THE BLAZERS".

"FUNKY: adjetivo derivado del sustantivo funk (olor nauseabundo), es la forma en que los músicos negros de jazz de los años 1950 llamaban a un estilo de hacer música sin complicaciones, fuerte y rítmico, lleno de sentimiento, que reflejaba la herencia del blues, el gospel y la tradición africana. El calificativo funky, por tanto, no significa simplemente música animada y bailable, para lo que ya existía la denominación groove o groovy. Por el contrario, hace referencia a componentes como emoción, profundidad, sentimiento... un jazz visceral, con tintes de blues..." Puestos en antecedentes, ahí vamos...

Fabulosa, enérgica, original, e innovadora banda de funky americana, formada en Buffalo (Nueva York) allá por la década de los '60, que atesoraban en su estilo los más sincopados y anárquicos ritmos, unos demoledores riffs de bajo, y las innovaciones en el terreno del organo Hammond popularizadas por el señor James Brown, para conseguir un sonido "descarado", arrollador, y lleno de matices "negros".

Su primer éxito data de 1967 ("Funky Broadway"), y se trata ni más ni menos, que de la primera canción en la historia de la música, que incluyó en su título la palabra "funky". Ésta pieza, además, fue versionada algo más tarde por el inolvidable cantante afro-americano Wilson Pickett, llegando a convertirse en indiscutible número 1 de todas las listas de ventas.

La banda se apoyaba en el liderazgo y la voz de Arlester "Dyke" Christian, y terminaba de fraguar su estupenda conjunción de talentos, con el bajista John White, el guitarrista Donnie Stokes, y unos desconocidos Charles Wright, Bill Withers, y James Godson, que más tarde saltarían al estrellato por si mismos, al disolverse la banda tras el asesinato de "Dyke", que fue abatido a tiros el 13 de marzo de 1971.

Si te gusta el funky más clásico, acabas de descubrir a un grupo de culto dentro de su género, y que no debería faltar en tu colección de música de cabecera. Pero basta de palabras, y vayamos a lo que importa: la música. Aquí os dejo una soberbia muestra del poderío sonoro de ésta fantástica banda "made in USA", con la que espero que disfrutéis de horas y horas de baile desencajado...

Espero que os guste: "DYKE & THE BLAZERS - LET A WOMAN BE A WOMAN, LET A MAN BE A MAN"

Para más info sobre Dyke & The Blazers: http://www.myspace.com/dykeandtheblazers

HASTA MAÑANA!!

THE WAXBILLS

Hola a todos!

De una forma tan súbita como esperada nos hemos metido de lleno en el mes de septiembre, y poco a poco la ciudad parece ir volviendo a su panorama habitual: atascos, madrugones, prisas, mal humor, vecinos cabizbajos, climatología cambiante... en ocasiones parece como si los meses veraniegos no hubiesen sido más que un corto sueño, del que todos nos vamos despertando a golpe de realidad. Ahora ya sólo nos queda ansiar la llegada de los días festivos más cercanos, la Navidad, la Semana Santa... Tranquilos, todo llega...

Hoy quiero presentaros a: "THE WAXBILLS".

Vamos a cambiar completamente el registro de los últimos días, abandonando momentaneamente a las féminas, y los sonidos cálidos y sensuales, para embarcarnos de lleno en la energía del mejor rock alternativo que se nos muestra desde más allá del Atlántico. Con energía, sí, pero sin abandonar la premisa fundamental de la calidad, la frescura, la elegancia, y las buenas canciones.

Y es que algunas de esas cualidades son las que atesoran en sus composiciones éste trío que nos llega desde Niagara Falls (Toronto, Canadá). Nathan Warriner (guitarra y voz); Johnny Albers (bajo y coros); y Brandon Ainsley (batería); nos sumergen en un proyecto que se mueve a caballo entre el mejor pop con tintes acústicos, y el más progresivo rock "indie". Consiguiendo deleitar nuestros oídos con un sonido explícitamente "guitarrero", en el que no faltan las armonías atemperadas, que sirven de plataforma a unas melodías muy pegadizas y estructuradas, a través de las cuales podemos apreciar la magnífica y "sencilla" sonoridad de una banda de músicos que ante todo busca la coherencia en su estilo.

Nathan, Johnny, y Brandon, comenzaron sus carreras por separado, formando parte de un sin fín de bandas diferentes, hasta que los tres recalasen en la primigenia "The Nathan Warriner Band", que a posteriori, ya en 2008, resultaría ser el germen fundador de los actuales "The Waxbills".

Inmediatamente a su conjunción definitiva, la sensación de que el proyecto definitivo había sido creado al fin, produjo un primer álbum grabado de forma instantánea en ese mismo 2008("The way it goes"), que consiguió para la banda una muy buena y fiel legión de seguidores, que les catapultaron para conseguir los premios a la mejor banda original, y al mejor disco del año, en los "2009 Niagara Music Award".

En otoño de éste 2009 se nos anuncia lo que será su nuevo disco ("Hard to lose"), que afianzando de forma definitiva el compacto y bien elaborado sonido de "The Waxbills", promete regalarnos horas y horas del mejor rock alternativo. El lanzamiento de éste segundo trabajo se acompañará de una extensa gira por Canadá, que comenzará en el mes de octubre, y que, hasta finales del presente año, prácticamente les llevará por los mejores escenarios de su país. Y quizá pronto den el salto hasta nuestros circuitos más cercanos y habituales, ya que a golpe de buenas canciones, emoción, y un rock & roll que podría llegar a convertirse en un clásico, "The Waxbills" están despertando mucho interés por parte del público de otros países como: Alemania, Austria, Suiza, Reino Unido, y Australia... ¡No podía ser de otra manera!

Espero que os guste: "THE WAXBILLS - TAKE IT".

Para más info sobre The Waxbills: http://www.thewaxbills.com

HASTA MAÑANA!!

CUNNIE WILLIAMS

Hola a todos!

Antes de comenzar tengo que empezar pidiendo perdón a los lectores y seguidores habituales, ya que como habréis podido comprobar, ayer sábado me salté nuestra cita diaria con el blog. No puedo decir que fuese por ningún motivo ajeno a mi propia voluntad. Y es que como ya sabéis el viernes pasado mi grupo y yo volvimos a subirnos al escenario para ofrecer un concierto, y bueno... éstos acontecimientos siempre requieren de un tiempo para organizar el post-concierto, con todo el trabajo oculto que ello conlleva; pero hoy volvemos de nuevo a la carga...

Hoy quiero presentaros a: "CUNNIE WILLIAMS".

Volvemos a viajar hasta la dorada California, para encontrarnos allí con éste fantástico cantante y compositor estadounidense. Nacido en 1963 en el distrito South Central de Los Angeles, Cunnie Williams nos presenta un trabajo que se desarrolla entre el soul, el pop, y R&B, con una seña de identidad que lo hace claramente reconocible, y que no es otra que su portentosa y cavernosa voz, que en su tesitura puede recordarnos el estilo sensual y "picante" de genios ya desaparecidos como Barry White, o Isaac Hayes.

Cuando Cunnie era aun un niño su familia se trasladó hasta Alemania, y allí fue donde comenzó a atesorar su gusto por cantar y escribir canciones. Fue a principios de la década de los '90, cuando la esposa de Cunnie llevó un puñado de canciones grabadas por éste a un estudio en Hannover, y ello provocó casi de inmediato la aparición de su primer disco: "Comin' from the heart of the ghetto", que se publicó en 1995.

Ya en 1999 conoce a Mousse T, uno de los primeros y más importantes productores de música house en alemania, con el que graba lo que a posteriori será su primer gran éxito: "Saturday", que se incluirá en su álbum publicado en ese mismo año, "Star hotel". Desde ese momento la carrera de Cunnie Williams se lanza imparablemente hacia adelante, hasta participar con una de sus canciones ("Life goes one"), en la banda sonora original de la película francesa "Comme un aimant", estrenada en 2000.

Ya en 2002 llega "Night time in Paris". Un disco cargado con 14 excepcionales canciones, entre las que podemos encontrar la que hoy os traigo, y que nos muestra a una Cunnie Williams profundo, sensual, y elegante, que en torno a melodías al más puro estilo Philadelphia, consigue retomar el estilo implantado en lo más profundo de la música negra por artistas como los ya mencionados Barry White, Isaac Hayes, o el más moderno y magnífico Seal.

"Inside my soul" en 2004, "No place like home" en 2008, y "Love starved heart" en 1996, son los restantes discos que jalonan la carrera discográfica de Williams, y que contienen algunas de las mejores y más interesantes canciones de ese soul-pop-r&b que tanto nos gusta en "La música que no sonó en los 40 principales".

Pero hoy vamos a quedarnos con éste magnífico "Come back to me", que ya sirviera como single de su álbum "Night time in Paris" publicado en 2002. Una canción enraizada en lo más profundo del sonido Philadelphia, y que de alguna manera retoma aquella espectacular forma de concebir la música que crease escuela en los '70 con las producciones del sello discográfico "P.I.R". A través de un Soul con gran influencia funk y precursor de la música disco, que se caracteriza por sus exuberantes arreglos orquestales, así como por sus cuerdas y su punzante sección de viento.

Espero que os guste: "CUNNIE WILLIAMS - COME BACK TO ME".

Para más info sobre Cunni Williams: http://www.myspace.com/cunniewilliams

HASTA MAÑANA!!

GARRETT WALL BAND

Hola a todos!

Hoy, la verdad es que ando un poco atareado con los preparativos del concierto que mi conjunto musical ofrecerá ésta noche en el Palacio de Godoy, de Villaviciosa de Odón, en Madrid. Así que el editorial va a resultar un poco escaso, pero no por ello cargado con la misma calidad que pretendo traeros siempre.

Hoy quiero volver a presentaros a: "GARRETT WALL BAND".

Y es que aprovechando la escasez de tiempo del que dispongo, y que mis queridos amigos de "GWB" van a presentar el mes que viene su próximo disco, quiero ser el primero en presentaros el nuevo sencillo que se extraerá de ese magnífico trabajo.

En "La música que no sonó en los 40 principales", ya analizamos el trabajo de Garrett y sus chicos en nuestro editorial del 27 de enero de éste mismo año, editorial que podéis ver pinchando aquí. Así que hoy no vamos a redundar en más datos biográficos, ni explicativos de su sonido. Tan sólo avanzamos que su nuevo single, "Is there no freedom?", es una magnífica y muy elegante canción al más puro estilo Garrett Wall, que incluida en lo que será su nuevo álbum, "Hands & imperfections", nos presenta un soberbio dueto entre Garrett y Lúa (cantante del grupo español "We are Balboa", e hija del mejor cantante de rock que ha dado éste país: Miguel Ríos).

El disco saldrá a la venta en nuestro país a partir del 16 de octubre, y todos los interesados podréis asistir al concierto pre-estreno que "GWB" ofrecerá en la sala "Ven y Verás" de Fuenlabrada (Madrid), justo un día antes: el 15 de octubre de 2009, a las 23:00 h.

Magia, elegancia, sensibilidad, y un muy marcado y personal estilo acústico, son las señas de identidad que acompañan la carrera de éste cuarteto formado por dos irlandeses, un inglés, y un estadounidense. Una perfecta mezcla de estilos, caracteres, y ánimos, que nos aseguran la consecución de éxitos como éste que hoy os anticipo.

Espero que os guste: "GARRETT WALL BAND - IS THERE NO FREEDOM?"

Para más información sobre "GWB": http://www.myspace.com/garrettwall

HASTA MAÑANA!!

THE COMFORTERS

Hola a todos!

Hoy día libre en lo laboral, que convierte éste jueves casi en un sábado para mi, regalándome esas horas de descanso tan habitualmente infravaloradas, y que consiguen recargar el espíritu, relajar la musculatura, y ensanchar mis horizontes. Un día perezoso, aunque no ocioso, en el que las únicas cuestiones que se presentan como premisas fundamentales, tan sólo son aquellas que tengan que ver con el próximo concierto que mi trío ofrecerá mañana por la noche, y el tiempo que guardo en mi agenda para mi mismo. No es domingo, pero casi...

Hoy quiero presentaros a: "THE COMFORTERS".

Y es que vamos a volver hasta la costa oeste de los Estados Unidos, donde visitaremos el gran estado de las avellanas, los castores, y los abetos: Oregón, para en Eugene (segunda ciudad más grande del estado), encontrarnos con el presumido y placentero sonido de éste preciosista dúo.

Pocas referencias biográficas son las que puedo aportaros sobre ellos, excepto su inmejorable tarjeta de presentación sonora, que en formato de un álbum publicado en 2006 bajo el título de "Transplants", nos ofrece un trabajo elegante, cálido, sencillo, y evocador. Un pop-rock con evidentes y maravillosas pinceladas de un intimista country folk, enraizado en paisajes rurales, que se mecen cadenciosos a merced de una lacónica brisa que mece la copa de cientos de árboles...

Dúo musical en lo artístico, y la sazón matrimonio en la vida real. Pia (teclados y voz); y Jason Robbins (guitarra); nos regalan un soberbio proyecto musical que se fundamenta en canciones pretendidamente ingrávidas, en las que la delicada voz de Pia sobrevuela las sencillas pero efectivas guitarras acústicas de Jason, y unas prolijas melodías de piano aparentemente anárquicas, que recuerdan el estilo de la canadiense Rose Melberg, o la californana María Taylor; pero con unas cualidades y calidades mucho más sublimes y volátiles.

Su pasión por las canciones, su trayectoria, su formación musical, su currículum. Todos esos datos que habitualmente suelo aportar sobre los artistas analizados, en ellos resultan una verdadera incógnita para mi. Y aunque la sana curiosidad siempre me incita a bucear en incesantes mares de antecedentes, hoy el sonido vuelve a situarse por encima de las palabras, para regalarnos uno de esos grupos musicales desconocidos y "misteriosos" para mi, en los que vale más una canción, que decenas de vocablos explicativos.

"Lazy sundays" es el título de la sugestiva canción que hoy quiero proponeros. Segundo corte de hasta ahora su único disco, en el que podemos apreciar a unos "The Comforters" íntimos, apacibles, y nada enrevesados; aunque sí cargados de una sensualidad casi virginal, aterciopelada, y algodonosa, que invita a tumbarse boca arriba sobre un césped mullido, y contemplar durante horas el cielo azul, jugando a encontrar parecidos razonables en las nómadas nubes que sobrevuelan nuestra visión...

Espero que os guste: "THE COMFORTERS - LAZY SUNDAYS".

Para más info sobre The Comforters: http://www.feelthecomforters.com

HASTA MAÑANA!!

CIDADE NEGRA

Hola a todos!

Desde hace al menos un año vengo escuchando algo de música brasileña, pero no la típica samba y "experimentos raros" como los que nos suelen llegar hasta España (tipo Carlinhos Brown), que en la mayoría de los casos ni siquiera gozan de éxito en el país carioca. A raíz de colaborar en mi anterior trabajo con mi compañero Henrique, éste comenzó a mostrarme grandes músicos de su país, que desarrollan sus trabajos en otros ámbitos mucho más alejados del estereotipo "carnaval-samba-fútbol", acercándose a terrenos muy divertidos; pero sin dejarse caer en el ostracísmo de mostrarnos a los brasileños como una raza "carnavalera" y "sambondromera"...

Hoy quiero presentaros a: "CIDADE NEGRA".

Estamos ante un fantástico cuarteto de reggae con influencias soul, pop, y rock, que aparece por primera vez en la región de Bajada Fluvial (Brasil) allá por 1986. Provinientes de una zona de favelas con un alto índice de violencia y pobreza, Alexandre Massau (voz); De la Gama (guitarra); Bino Farias (bajo); y Lazão (batería) comenzaron su andadura con la única intención de actuar en un festival que se realizaba en la iglesia donde cantaba la madre de Bino. Ensayaban en casa de De la Gama con instrumentos prestados, hasta que un documental de la "BBC" sobre la cultura musical de "La Bajada", en el que ellos aparecieron, consiguió llamar la atención de "Sony Music", que inmediatamente les contrató.

En 1991 se publicó su primer disco ("Luche para viver") y casi de inmediato consiguieron revolucionar el panorama musical de su país, consiguiendo con sus canciones divertidas, de cierto aire jamaicano, y con textos muy reivindicativos, un gran éxito y renombre en las emisoras de radio brasileñas, que hasta hoy provoca que algunas de aquellas primeras canciones continúen siendo auténticos himnos para su generación.

Con un sonido muy alejado de todos los arquetipos que desde la lejanía uno le presupone a los brasileños. "Cidade Negra" consiguen mover masas con ritmos ciertamente caribeños, en los que se dejan notar su gusto por la música del jamaicano Bob Marley, de los también brasileños "Tim Maia", del funk y el soul de los años '70, incluso de "Led Zeppelin".

Desde el momento de su irrupción en el mercado brasileño, su carrera no ha parado de crecer acumulando legiones de seguidores, y aunque con algunos cambios en la formación original, el grupo no ha perdido en el tiempo (23 años de carrera) ni un ápice de sus primigenias frescura, originalidad, y diversión.

"Negro en el poder"-1992; "Sobre todas las fuerzas"-1994; "El Eré"-1996; "Mientras más disfrutado mejor"-1998; "Mientras el mundo gira"-2000; "Cerca de Dios" (disco recopilatorio de 2005); y "Acústico MTV" (directo en 2006) son la totalidad de álbumes publicados hasta la fecha por éste interesante cuarteto, que atesora en su currículum una interminable lista de éxitos de ventas, en los que demuestran que lo comercial no está reñido con la calidad, ni la calidad reñida con las ventas (quizá más de un "profesional" en España debería tomar nota).

"Mensagem" es el título de la canción que hoy quiero compartir con vosotros. Una canción muy refrescante, entretenida, y preparada para la diversión, que acompaña a la banda desde su primer disco de 1991 (aun hoy es inevitable que el público la solicite en cada concierto), y para la que en aquella primera grabación contaron con la estupenda colaboración del afamado cantante jamaicano Jimmy Cliff. Yo hoy os dejo la última versión de ese, ya clásico, que grabado en directo durante su concierto para la "MTV", nos enseña a una banda amena, cálida, sonora, elegante, y con calidad suficiente para conquistar cualquier tipo de oído.

Espero que os guste: "CIDADE NEGRA - MENSAGEM".

Para más info sobre Cidade Negra: http://wwww.cidadenegra.com.br

HASTA MAÑANA!!

COUNT BASIC

Hola a todos!

Y es que no puedo engañaros. Ésta pasada madrugada regresaba conduciendo a mi casa a las siete de la mañana tras una interminable jornada de trabajo. Conducía extremadamente despacio, disfrutando al volante de un relajado cigarrillo, una botella de zumo de naranja, la brisa que se filtraba por la ventanilla abierta, y todo mientras escuchaba una compilación expresamente realizada por mi en mp3, para acompañar momentos de saturación auditiva. Y de repente... aparecieron ellos...

Hoy quiero presentaros a: "COUNT BASIC".

Tras éste nombre (que quizá pretende jugar léxicamente con el nombre del mítico pianista norteamericano Count Basie) se esconde el talento y la preponderancia musical de dos fantásticos temperamentos artísticos, que se empujan, se complementan, se apoyan, y se hacen crecer el uno al otro, hasta conseguir alcanzar un climax musical muy difícil de ignorar.

Kelli Sae (voz); y Peter Legart (guitarras); son los cerebros, el alma, los pies, y los líderes indiscutibles de ésta portentosa banda formada por once músicos, que con un proyecto a caballo entre el smooth jazz más elegante, y el soul más emotivo, consiguen dibujar en su sonido los más asombrosos y coloridos paisajes.

Un proyecto que arranca en la cabeza de Peter Legart allá por 1977, y que definitivamente se fragua sobre los escenarios en 1994, con la publicación de su primer disco: "Life think it over". Hasta llegar ese momento Peter había estudiado guitarra jazz en Vienna entre 1980 y 1985, al mismo tiempo que ya había grabado dos discos con su antigua banda: "Incognito" (con la que dicho sea de paso guarda bastantes similitudes sonoras); y Kelli residía en Nueva York, trabajando en sus propios proyectos, y muy ocupada en sesiones para gente como Neneh Cherry, Arrested Developments, Ryuichi Sakamoto, y otro largo etcétera de nombres importantes. Pero fue en 1994 cuando ambos se conocieron, y la química surgió de inmediato...

"Moving in the right direction"-1996; "Trust your instinct"-1999; "Bigger & brighter"-2003; y "Love and light"-2007; son los siguientes álbumes de estudio con los que la banda nos acaricia los oídos. Caricias que no se muestran esquivas a la hora de seducirnos con decenas de cuidados arreglos instrumentales, estableciendo siempre las armonías como punto de inflexión, y las melodías como motor de arranque del disfrute más exquisito.

Nada en el estilo "Count Basic" resulta superfluo, molesto, descoordinado, o fuera de lugar, todo lo contrario. Su sensual y consistente "groove", sus dosificadas demostraciones de virtuosismo técnico, la calidez de sus giros vocales, su manejo de las tonalidades, la amplitud de sus atmósferas... Todo parece creado para el disfrute de los sentidos más íntimos e intimistas, y la altura, duración, intensidad, y timbre de cada nota sobre el pentagrama, casi obligan a la memoria a volar hasta playas paradisiacas de arenas tostadas, bañadas por aguas azul turquesa. Paseos por paisajes pintados en cal blanca, acompañados de seductores cócteles de champán, y con la siempre sobrecogedora presencia del ocaso del sol en su camino hacia su lecho nocturno tras la línea del horizonte...

1 redonda, 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas, 32 fusas, y 64 semifusas, son sólo aburrida y arquetípica teoría musical; ésto es mucho más... Es elegancia al máximo nivel.

Espero que os guste: "COUNT BASIC - JAZZ IN THE HOUSE"

Para más info sobre Count Basic: http://www.countbasic.com

HASTA MAÑANA!!

ALEX CAPORUSCIO

Hola a todos!

Hoy día 31, para todos se acaba el mes de agosto. Para la gran mayoría se acaban las cervezas frías en la playa, los momentos de aletargamiento estival, las vacaciones... Pero hoy 31 de agosto también comenzamos una nueva semana, y podría decirse que, oficiosamente, también se inicia para muchos el mes de septiembre. Así que con ese ánimo post-vacacional me he sentado ésta mañana frente al ordenador, y con el afán de hacer más llevadera la "rentrée" en la rutina, he pensado en prenderle fuego a nuestro editorial de hoy, con una enorme y potente descarga de rythm & blues, que haga vibrar nuestro camino hacia lo más profundo de éste noveno mes del calendario gregoriano, o si lo preferís: séptimo mes del calendario romano...

Hoy quiero presentaros a: "ALEX CAPORUSCIO".

Un periódico local dice de él: "Músico portentoso, con una digitación asombrosa, parece como si su guitarra fuera la prolongación de su brazo, parte de su mismo cuerpo. Verdadero malabarista musical, a veces se podría pensar que lo suyo es mero exhibicionismo, virtuosismo vacuo, pero esa sensación queda deshechada de inmediato al comprobar el alma y la intensidad que le pone a todo lo que toca. Un fiera, vaya. Si a eso se le añade una sección rítmica arrolladora, de gran pegada, se obtiene como resultado un grupo que, más que como una máquina perfectamente engrasada, suena como un auténtico carro blindado, como una apisonadora del Rhythm 'n' Blues. Los sonidos que se escuchan son graníticos, llenos de energía. La base de su repertorio la constituyen temas propios, de gran gusto, y versiones, abarcando estilos que van del Blues al Rock progresivo, pasando por el Funk atómico o el hard boogie tejano a lo Stevie Ray Vaughan o ZZ Top." Con semejante argumentación queda muy poco que yo pueda deciros sobre éste impresionante y virtuoso guitarrista.

De madre española, padre italiano, nacido en Londres en 1973, y actualmente residente en Madrid. Alex comenzó a tocar la guitarra a los 6 años de edad con la ayuda de su abuelo materno (guitarrista y cantante de los "Celtys"). A los 15 se enamoró del blues al escuchar por primera vez a John Lee Hooker, se compra su primera guitarra eléctrica, y comienza su periplo por un sinfín de bandas de blues, hasta que en en 1991 establece las bases de la suya propia ("Alex & The boll-weevils"), con la que actúa por escenarios de toda Italia, recibiendo multitud de elogios, y poco a poco adquiriendo la experiencia, que hoy por hoy, le habilita para ser uno de los mejores guitarristas de blues de nuestro país, y quizá no sería exagerado decir que del mundo...

En 1995 se traslada a Madrid, y rápidamente comienza a abrirse hueco en el circuito blues de la capital del reino, actuando en compañía de su propia banda, o acompañando a grandes nombres del género, como el batería Steve Adler (ex-Guns'n'Roses), el armonicista Ñaco Goñi, el canta-autor rockero Noel Soto, la cantante Velma Powell, el incombustible Javier Vargas, el carismático guitarrista Amar Sundy, los impresionantes "Red House", y los no menos fantásticos "TresMil hombres". Currículum impecable...

Es difícil describir la experiencia que supone poder ver en directo a Alex Caporuscio. Ya lo decía el texto de prensa con el que empecé éste editorial. Al principio tienes la sensación de estar ante un guitarrista figurinista, egocéntrico y megalómano; pero según va avanzando en su espectáculo, comprendes que lo que tienes frente a ti es un auténtico virtuoso, convertido en una bestia de escenario. Es entonces cuando miras tu guitarra y te preguntas... ¿Qué demonios hago yo con yo con ésto...? Conocí a Alex hace un par de años, y lo más cercano a la realidad que puedo decir es: ¡¡sencillamente impresionante!!

Y para muestra, un botón. Mientras preparan su primer disco, y actúan por toda Europa, os dejo con una de sus impresionantes grabaciones. Una toma ¡EN DIRECTO!, para que podáis comprobar que las exageraciones no existen cuando se habla de los infinitos kilates de blues que se esconden tras la magia de tanto y tan magnífico virtuosismo.

Espero que os guste: "ALEX CAPORUCIO - FISHIN' WIT DA WRONG BAIT".

Para más info sobre Alex Caporuscio: http://www.myspace.com/alexcaporuscio

HASTA MAÑANA!!