DAME

Hola a todos!

Al despertarme ésta mañana, he salido a la terraza de mi casa a mirar reflejadas en el barrio las primeras horas de éste 29 de agosto, y la visión me ha sorprendido con un silencio inusual. Una brisa fresca recorría las sufridas calles, y sólo algunas palomas se atrevían con sus gorjeos a cortar el ambiente. Quizá algún tímido transeúnte caminaba cabizbajo en dirección a la estación de metro, y el sol ya comenzaba a avisarnos de que aun sigue por aquí; pero lo que más llamó mi atención fue ese "ruidoso" silencio... Profundo, abstracto, opaco, infinito...

Hoy quiero presentaros a: "DAME".

Y es que inmediatamente he sentido la necesidad imperiosa de sacar al barrio de su bucólico aletargamiento, y al igual que mis con-vecinos suelen despertarme a diario con martillazos, llantos infantiles, gritos, claxon, y todo el catálogo completo de ruidos vecinales y urbanos. He encendido los altavoces y el rock ha comenzado a adueñarse del gorjeo de las palomas, de los cabizbajos viandantes, y de los somnolientos vecinos, que casi de inmediato han comenzado a subir las persianas, y a buen seguro acordándose de mis familiares más cercanos, vuelven a la vida. Si el rock duro es una buena herramienta para despertar a los más dormidos, "Dame", aunque a priori puedan no parecerlo, son una de esas bandas que zarandean tu cuerpo con poderosas descargas de adrenalina incontenida.

¿Qué pueden hacer tres chicas jóvenes, atractivas, con estilo, y que aun no han cumplido los 18, cuando les pones en la mano una guitarra un bajo y una batería? ¿Emular a sus ídolos quinceañeros? Pues va a ser que no...

Katee Lee (bajo y voz); Ali Stead (guitarra); y Kayla Faye (batería); son las componentes de éste aplastante trío femenino de rock duro alternativo y muy progresivo, que resulta muy recomendable si te gustan grupos como "Audioslave", y los matices al más puro estilo "Iron Maiden". Y es que en sus fotografías promocionales aparecen como tres "teenagers" que nunca hubiesen roto un plato; pero en la realidad nos encontramos con con tres "diablesas" que desarrollan un abrumador sonido progresivo, agresivo, joven, e inspirado; cargado con toneladas de talento, originalidad, y actitud "rockera".

He de reconocer que mis redes de espías en Canadá, hace meses que me habían enviado alguna información sobre éstas tres señoritas, y quizá asentado en la pereza que me provocaba esa imagen de "niñas buenas", la idea no me seducía lo suficiente para sentarme a comprobar el rock que supuestamente se encontraba detrás de aquellas fotos casuales y juveniles; pero ésta mañana tengo que reconocer, que yo mismo, y seguramente todo mi barrio, nos hemos despertado con una increíble descarga del rock duro más contundente.

No he sido capaz de encontrar referencias sobre la discografía de ésta banda canadiense, lo que me incita a pensar que "Dame" quizá aun no poseen un disco que podamos comprar en los canales habituales ("i-tunes", "CD-baby", etc.); pero "YouTube" está plagado de vídeos en directo de nuestras tres jovencitas de hoy, y os aseguro que es una auténtica delicia verlas evolucionar sobre el escenario. Con su look de quinceañeras, eso sí; pero con la solvencia, la frescura, el descaro, y la potencia de una sólida banda de rock, que sabe perfectamente cual quiere que sea su sonido de marca: poderosos "riffs" de guitarra con los que Ali revoluciona el show de principio a fin. Cálidas o desgarradoras voces (según la ocasión) y líneas de bajo muy definidas y "llenas", con las que Katee lidera enérgicamente la formación. Y como no, el poderoso trabajo de Kayla tras la batería, que nos regala un "groove" de impresionante pegada, y un "timming" a la altura de músicos mucho más maduros y experimentados.

En definitiva, y como la prensa especializada dice en su país, a buen seguro estamos ante una de las mejores bandas femeninas del rock duro canadiense, y bueno, yo no estoy muy informado del rock duro que se hace en Toronto y sus alrededores; pero seguramente ese adjetivo de: "femenina", podría desaparecer en los calificativos de la prensa torontiana, ya que estoy seguro que "Dame" pueden ser una de las bandas de rock más interesantes de aquél país, independientemente de si son mujeres o no... ¡Son músicos, muy buenos músicos! Imaginativas, sólidas, contundentes, guapas, jovenes, descaradas, atrevidas, y entregadas al rock & roll más duro, y menos comercial. ¿Alguien da más...?

Espero que os guste: "DAME - INTERVENTION".

Para más info sobre Dame: http://www.myspace.com/dameband

HASTA MAÑANA!!

LIZA LEE

Hola a todos!

En "La música que no sonó en los 40 principales", poco a poco vamos dando los pasos necesarios para llegar hasta la finalización del verano, y nos preparamos para una vuelta al "nuevo curso", que se anticipa tan absorbente, mágica, y sobrecogedora, como una palabra de amor lanzada a nuestros oídos por sorpresa. Y es que hoy, a pesar de ser viernes, mi ánimo transita por un sucinto estado romántico-melancólico, que sin provocar una bajada de mis defensas sentimentales, si consigue teñir de alguna manera mi espíritu con algunos matices del romanticismo más "dieciochesco". Como alguien dijo en alguna otra ocasión: "...la ausencia de amor, produce... monstruos."

Hoy quiero presentaros a "Liza Lee".

Llevo varios meses enganchado a la voz de ésta mujer que hoy os traigo, y raro es el día en el que alguna de sus canciones no acompañan mi cotidaneidad. La verdad es que nunca antes me había animado a traerla hasta el blog, amparándome quizá en una especie de sentimiento compulsivo de posesión, que me animaba a guardarme algunas canciones para mi "yo" más interior; pero ésta mañana me he despertado relajado, descansado, fresco... y con una necesidad imperiosa de evocar sentimientos de paz, amor, sensualidad. Hoy es un día precioso, de esos en los que tan sólo se echa en falta una caricia al despertar, y que alguien decore el amanecer con un susurrado "buenos días". A falta de pan...

Liza nos ofrece un estilo de jazz fresco, moderno, impredecible, e innovador, que alterna en su repertorio fantásticas canciones originales, y brillantes versiones de partituras conocidas por todos, mostrándonos en sus grabaciones a una vocalista consistente, intrigante, casi obsesiva, y que se viste como una de las más prometedoras voces del jazz actual.

Cantante exacerbadamente elegante y minimalista, compositora de un innegable talento, e interprete sensual y susurrante. Liza nació en Reading (Pennsylvania-USA). Creció en una casa llena de música, en la que su abuela (Terry Norman) fue una reconocida cantante de jazz, su padre (furibundo fan de "The beatles"), y su madre (apasionada de la música clásica y el jazz), le inculcaron casi sin apercibirse de ello el amor por la música que sonaba a todas horas durante su infancia. Comenzó a estudiar claqué a los 4 años de edad, y pronto descubrió su amor por el canto, por lo que a los 13 años de edad, su madre la llevó hasta Nueva York, en donde comenzó a estudiar canto, a actuar en producciones de Broadway, y en publicidad.

En 2004 nos presentó su primer disco como solista ("Scarlet Mark"). Un álbum en el que se nos avanzaba una impresionante colección de canciones interpretadas con exquisito delirio, y tras cuya publicación, Liza sufrió un grave derrame cerebral, del que ni los propios médicos estaban seguros de que pudiera recuperarse para volver a cantar. Pero con una fuerza arrolladora llegó una completa y satisfactoria recuperación, y con ella la vuelta a los escenarios, y ya en junio de 2009 volvía a sorprendernos con "Anima", su segundo disco. Canciones con más mensaje, con optimismo, derramando amor por la vida, y con las que Liza colabora desinteresadamente en la financiación del "The Society for women's health research" (SWHR), una institución sin ánimo de lucro, dedicada a la investigación de medicamentos específicos para el organismo de la mujer.

Su inquietud musical también lleva a Liza Lee a mecerse en los terrenos del pop alternativo, por lo que a parte de su impactante trabajo en el terreno del jazz, Liza también nos ha regalado un soberbio EP ("Houses of detention"), con canciones encaminadas hacia ese género más cercano y menos elitista; pero sin duda, es en el jazz donde ésta sensible, seductora, y apacible interprete, demuestra todas las cualidades que atesora en su voz suave, encantadora, y flamígera. Y buena prueba de ello es éste sobrecogedor "Strawberry fields forever" que hoy quiero compartir con vosotros. Una magnífica revisión de la canción que Lennon y McCartney escribiesen en un hostal de Almería allá por 1966/67, y que envuelta en un halo de erótico minimalismo al más puro estilo de "La cantante del silbido" que nos mostrase el Dr. López Ibor, consigue demostrarnos que Stendhal tenía razón: "la música predispone...".

Espero que os guste: "LIZA LEE - STRAWBERRY FIELDS FOREVER".

Para más info sobre Liza Lee: http://www.lizaleemusic.com

HASTA MAÑANA!!

EXIT STRANGER

Hola a todos!

La verdad es que parece que fue ayer cuando empezábamos a disfrutar del solaz y los calores del mes de agosto, pero sin darnos cuenta nos encontramos ya en puertas de volver a nuestra cotidiana rutina de septiembre. Ensayos, conciertos. Trabajos, estudios, ocupaciones habituales... Pero también llegaremos hasta el apacible otoño, que teñirá con colores ocres y amarillentos nuestras ciudades, concediéndole sin duda un instante de relajo a las temperaturas que sufrimos, y que ya empiezan a resultar algo agobiantes. Y es que aunque yo particularmente soporto mejor el calor que el frío, la verdad es que ya va apeteciendo un poco de fresco, quizá algo de lluvia, y ese tono melancólico que adquiere la ciudad en la estación de la caída de las hojas. Pero antes de todo eso, un poco más de fuego...

Hoy quiero presentaros a: "EXIT STRANGER".

Y para ello vamos a viajar hasta la increíble y apacible ciudad de Pretoria (Sudáfrica), para en alguna de sus amplias y arboladas avenidas, encontrarnos con James Kennedy (voz); André Hurter (guitarra); Werner Hurter (bajo); y Henk Kramer (batería); que son los cuatro componentes de éste muy interesante y contundente cuarteto sudafricano que hoy quiero compartir con vosotros.

Muy influenciados en su estilo musical por la vanguardia del rock de los '90. "Exit Strange" nos presentan un excitante proyecto en el que se dan cita una interesante mezcla de rock alternativo, y metal, para ofrecernos unas canciones perfectamente "opacas", redondas y melódicas, en las que encontraremos reminiscencias vocales muy al estilo de "Alice in chains" o "Soundgarden", en bonitos pasajes de estrofas que nos conducen sutil, paulatina, y contundentemente, hasta estribillos sólidos y bien rematados, al más puro estilo de "Muse", o "Him".

Formados primigéniamente en 2004 por André y James, no fue realmente hasta 2008 cuando la banda puede darse por creada, ya que que fue en aquél año cuando ambos fundadores reclutaron a Werner (hermano pequeño de André) y Henk (compañero de colegio de James), consiguiendo así cimentar los pilares sobre los que se basa éste elegante, sonoro, y atractivo proyecto rock.

Un sólo álbum acompaña hasta ahora la escueta carrera musical de éstos cuatro rockeros sudafricanos: "Liminal Space". Un disco cargado de guitarras martilleantes, bases rítmicas muy firmes y sólidas, melodías y armonías con ciertos y muy bien trabajados ambientes góticos. Textos que hablan de la sociedad, de las relaciones inter-personales, de ellos mismos... Un mercado el sudafricano a tener muy en cuenta dentro de nuestra colección de discos "rockeros", que parece comenzar a mostrarse interesante con bandas como "Seether", progresar adecuadamente con nuestros "Exit Stranger" de hoy, y que a buen seguro continuará pariendo grandes artistas de éste género tan excitante, enérgico, y llamador...

Espero que os guste: "EXIT STRANGER - TEMPTATION".

Para más info sobre Exit Stranger: http://www.myspace.com/exitstranger

HASTA MAÑANA!!

WENDY JANS

Hola a todos!

Es un auténtico placer volver a estar con todos vosotros, después de éstos ocho días de "mini-vacaciones", en los que hemos podido descansar, y relajarnos en alguna medida; pero siempre escuchando músicas de las que se mueven por el mundo, para comenzar temporada con más fuerza, con nuevo brío, y nuevas grandes ilusiones depositadas en la aceptación de nuestro querido blog. Para ésta primera entrega de la nueva temporada, no he podido aun encontrar la fórmula adecuada para traeros la versión radiofónica del editorial (como os anuncié en el post antes de vacaciones) Y es que de llevar a cabo la idea, quiero que quede muy bonito y útil, de no ser así, prefiero continuar sin realizar ningún cambio...

Hoy quiero presentaros a: "WENDY JANS".

Y es que no se me ocurre mejor manera de re-encontrarnos con el trabajo diario del blog, que comenzando con aquello que a lo largo de los siete meses anteriores se ha convertido casi en una seña de identidad personal: grandes artistas, muy a menudo féminas, que en su elegancia, sensibilidad, personalidad, y estilo, han sabido conquistar mi oído. Intérpretes apasionados y pasionales, que vierten parte de su vida en grandes canciones, y que llegan hasta nosotros vestidos de novedad, con la ilusión de aquella primera vez...

Wendy Jans nació en Cedar Rapids (Iowa-USA), aunque muy temprano decidió trasladar su residencia hasta Nashville (Tennesse), en donde tras liderar varias bandas locales, centró su dedicación en la posibilidad de asentar las bases de su carrera en solitario. Y todos sus esfuerzos se vieron recompensados en 2007, año en el que nos presentó su primer y espléndido álbum, "Today". Un disco que inmediatamente llamó la atención de la crítica y el publico en su país de origen, mostrándonos en Wendy a una gran artista, cantante, compositora, y productora; a través de un cálido y elegante "pop-soul-jazz". Con ciertas reminiscencias en su estilo al folk de la californiana Colbie Caillat, teñidas con los coloridos matices jazzeros de la inconfundible Norah Jones, el segundo disco de Wendy ("Simple as a song") nos llegó en junio de 2009, y en él encontramos gran parte de su espectacularidad sonora. Con canciones perfectamente arropadas en finos lienzos de sensibilidad vocal, que en su sencillez encuentran su verdadera arma secreta, y en el que podemos admirar paisajes sobrios, sensitivos, orgánicos, y difíciles de encasillar. Una verdadera delicia para los sentidos...

Espero que os guste: "WENDY JANS - SIMPLE AS A SONG".

Para más info sobre Wendy Jans: http://www.wendyjans.com

HASTA MAÑANA!!

STUDIO 54 REMEMBERS

Hola a todos!

Hoy os digo hola, y hasta luego... Finalmente he decidido tomarme unos días de descanso en el blog, y desde hoy hasta el día 26 de agosto, "La música que no sonó en los 40 principales" permanecerá en un estado de "hibernación estival". Vamos, que como la mitad del planeta, cerramos por vacaciones... En éstos pocos días espero poder encontrar para vosotros, más nuevos y grandes artistas que se hagan merecedores de llegar hasta vuestros oídos, al mismo tiempo que yo recargo en alguna medida mis baterías literarias, para presentaros sus trabajos con la animación, la dinámica, y el "picante", que he intentado transmitiros desde nuestro inicio el 26 de enero. Además estoy valorando la posibilidad de inaugurar temporada con algunos cambios técnicos en el formato de la página (a partir de septiembre me gustaría poder incrustar en el post no sólo el editorial escrito, si no también poder incluir una versión radiofónica locucionada por mi mismo) Ésto me llevará un tiempo de estudio, de adecuación, y de puesta en marcha, por lo que los días de vacaciones resultarán claves para afrontar el nuevo estilo del proyecto. Ya os contaré...

Pero para no marcharme de vacaciones en vacío, quiero dejaros una última cinta de cassette, que a muchos de vosotros os resultará muy especial y agradable. Os dejo un "pequeño" mix con la más variado, bailado, y exitoso, de toda aquella música disco de los años '70, que durante una década llenó la pista de la mítica y añorada "Studio 54" de Nueva York, y de cuyos giradiscos yo intenté aprender todo lo posible, para transmitirlo hasta la "Estudio 54" de Madrid, donde comencé como Dj allá por mediados de los '80. Os dejo con 77 minutos cargados de nostalgia, con grandes canciones sin pausa, y diversión asegurada...

Espero que os guste éste "STUDIO 54 REMEMBERS".

HASTA LUEGO!! ;)

NICOLA

Hola a todos!

Hoy terminamos una nueva semana, que en ésta ocasión sí que puede decirse que ha ha estado casi completamente dominada por proyectos liderados por féminas. Así pues, acaba hoy una semana que nos introduce de lleno en la segunda quincena del mes de agosto, y como no podía ser de otra manera, vamos a finalizarla en Nueva York, y en compañía de una nueva voz femenina.

Hoy quiero presentaros a: "NICOLA".

Y es que tras revisar hoy decenas de canciones de todo tipo, discos foráneos y nacionales, y proyectos que abarcaban desde el funky, el rock; hasta el jazz y el blues, al final me he visto irremediablemente conducido hasta las profundidades sonoras que Nicola nos propone en su estilo desenfadado, enérgico, y vibrante. Como ya apunté en algún post pasado, no sé si se trata de una azarosa casualidad, o de una casi impertinente causalidad; pero los trabajos liderados por mujeres llegan antes a conquistar mi oído. ¿Pasión o pasionalidad...?

Y es que si Nueva York puede presumir de ser la ciudad más multi-cultural del mundo, quizá éste también pueda vanagloriarse de ser el típico sonido pop neoyorkino por excelencia, ya que resultan ciertamente innumerables los proyectos que nos llegan desde "La Gran Manzana", con su mezcolanza de estilos eclécticos, culturas raciales, y ambientes metropolitanos.

Cantante sensual y apasionada, "arriesgada" compositora, guitarrista enérgica, y bailarina de formación cadenciosa. Nicola comenzó a tocar la guitarra con la ayuda de su padre a los siete años de edad, y desde entonces vive pegada a su acústica "Takamine", desarrollando una labor creativa bastante anárquica (según sus propias palabras: "...terriblemente indisciplinada, errática, y muy impulsiva..."); pero suficientemente cargada de talento y buen gusto. Que le vienen dados seguramente de una forma innata, y que se moldeó convenientemente a través de sus estudios en "La Guardia School of Arts" de su Nueva York natal.

Nicola ha paseado su talento por los escenarios de practicamente todo el mundo, y durante una etapa de su vida vivió en Argentina, actuando con una banda de blues que recorrió cientos de clubes por sudamérica; ésto seguramente le aporta a su estilo esa enfatizada mezcla de ritmos y sabores que despliega en sus conciertos. Unos conciertos en los que toca el piano, la guitarra, canta, y sabe impresionar a la audiencia con su talento aprendido para el baile flamenco. Estamos ante una artista completa, a la que en Estados Unidos describen como poseedora de la fuerza de Alanis Morisette, el estilo guitarrístico de Patty Griffin, la pasión de Tori Amos, y todo ello convenientemente aderezado con su propia y arrolladora personalidad.

Hasta la fecha tres discos acompañan la carrera discográfica de Nicola: "Real" -2002; "What's the point" -2004; y "Don't take it personally" -2008. Una trilogía de álbumes que se han distribuido a nivel internacional, y que han conseguido atraer un gran número de seguidores, y un sinfín de buenas críticas. Y precisamente buenas críticas es lo que ha cosechado la canción que hoy quiero proponeros. Una pieza que da título al disco publicado en 2008, y que en si misma resulta un perfecto ejemplo de esa mencionada fusión neoyorkina de pop-soul-rock con aires latinos.

Espero que os guste: "NICOLA - DON'T TAKE IT PERSONALLY"

Para más info sobre Nicola: http://www.nicolanicola.com

HASTA MAÑANA!!

JADE AMBROZE

Hola a todos!

Quizá viva en pecado mortal por ello, pero la verdad es que la religión y yo no estamos demasiado cercanos. Respeto a los creyentes y a sus creencias, pero no acabo de comprender esa filosofía "ético-religiosa", que promulga pobreza desde púlpitos de oro, situados dentro de castillos y palacios, y permite que su jefe máximo calce zapatos de "cuero nonato", mientras critíca el aborto... No quiero ponerme trascendental (no es momento ni lugar para ello); pero quizá Jesucristo se refería a otra cosa cuando dijo aquello de "...amáos los unos a los otros..."

Hoy quiero presentaros a: "JADE AMBROZE".

No, no es que esté atravesando por un momento místico al más puro estilo de San Juan de La Cruz. El prólogo a mi post de hoy es tan sólo una pequeña reflexión en voz alta, que viene en cierta medida provocada por la profunda y exacerbada espiritualidad que nuestra artista de hoy nos muestra en su personalidad.

Jade Ambroze nos llega desde Adelaida (Australia), con un proyecto musical estrechamente vinculado a su fervor religioso, en el que encontramos un pop-cristiano elegante, sencillo, y muy optimista, que en algunas ocasiones puede recordarnos a la canadiense Celine Dion.

Cantante, compositora, guitarrista, y pianista. Las canciones de Jade son un claro reflejo de la fragilidad, a través del viaje espiritual de una mujer ampliamente entregada al amor por su (como ella misma dice), "Padre Celestial". Melodías sencillas, directas, delicadas y muy sutiles, que animan al canto, a la introspección, y a henchir el espíritu con palabras de aliento. Estamos ante una artista que posee una inusual honestidad en sus composiciones, compartiendo en sus letras la creencia de que existe un Dios que aporta esperanza a nuestras vidas, curación para nuestras heridas, y según reza el versículo "Isaías 61" de La Biblia: le otorga belleza a la ciudad de las cenizas. En honor a la verdad he de confesar que la música cristiana no se halla en un lugar preferente de mi discoteca, pero reconozco que el embriagador optimismo, y la arrolladora personalidad de ésta mujer, animan a la gente a mirar hacia delante con fe y esperanza.

Biográficamente, pocos son los datos que puedo aportar sobre el currículum de Jade. Dos discos publicados ("A better day" -2003; y "Mean to fly" -2007), son hasta día de hoy la fantástica contribución sonora que nos ha regalado ésta cálida mujer australiana. Dos álbumes de canciones íntimas, personales, y sinceramente brillantes, que han conseguido situarse en el "Top 30" de las emisoras radiofónicas de su país, aportándole a nuestra canción de hoy ("More"), la posibilidad de ser ganadora del premio a la "Mejor canción contemporánea de rock cristiano", en los "Annual Independent Music Awards 2008". Y es que queda claro que la música en general, y el rock en particular, no tienen por que estar necesariamente reñidos con la fe, con la devoción cristiana, ni con la espiritualidad más subyacente.

Espero que os guste: "JADE AMBROZE - MORE".

Para más info sobre Jade Ambroze: http://www.jadeambroze.com

HASTA MAÑANA!!

NACHO VALENCIAGA

Hola a todos!

Resulta muy gratificante desarrollar un blog en el que intentar dar cabida a toda esa música desconocida e independiente que se mueve por el mundo, al mismo tiempo que éstas humildes líneas intentan servir de pequeña plataforma de promoción, para esos artistas que aquí en España nos resultan desconocidos, simplemente no llegan a nuestras listas de ventas, o a nuestra tiendas de discos. A los artistas independientes siempre les viene bien un apoyo promocional, por pequeño que éste sea. Y hoy para conmemorar el post número 200 (publicado ayer), no se me ocurre mejor manera de celebrarlo, que con un poco de consentida auto-promoción.

Hoy me presento a mi mismo: "NACHO VALENCIAGA".

El motivo de éste ataque de "auto-bombo", viene dado porque desde el pasado mes de julio, algunas de mis composiciones participan en el "KIAC Best of 2009 Open Songs Competition", y con enorme orgullo y satisfacción, he comprobado que dos de ellas han superado la primera ronda eliminatoria, y ya se han situado en la segunda fase de las votaciones, obteniendo unos resultados insólitos en toda mi carrera. De ahí el que hoy me anime, sin que sirva de precedente, y superando propios pudores, a dar cumplido eco del acontecimiento, promocionando en cierta medida mi propio trabajo. Dos canciones escritas, interpretadas, arregladas, producidas, y grabadas por mi mismo, son las que han superado el primer corte eliminatorio, y pasan a la siguiente ronda...

Por un lado encontramos "On nights like this". Una canción escrita e interpretada en inglés, en la que a través de un contundente pop-rock con cierto sabor emotivo, persigo contar una historia de desamor, surgida de una noche navideña. Ésta canción superó la primera ronda de votaciones siendo la 15ª más votada en el apartado de "pop-rock alternativo", y comienza la segunda eliminatoria en el puesto 36 de una lista de 120 fabulosas canciones competidoras.

Para ver ésta lista, escuchar las canciones, e incluso votar: http://iacmusic.com/station_contest.aspx?stationid=6762&Sort=nVotes

Por otro lado encontramos "Miedo". Una canción con más cierto aire de pop español, escrita y cantada en nuestro idioma, y que pasa a la segunda ronda eliminatoria en el puesto número 51, de una lista de 223 canciones que se presentan al apartado de "Alternativa". Sin duda al estar interpretada en castellano me penaliza a la hora de captar votos en el mercado anglosajón; pero aun así, me parece una posición más que digna para una canción sencilla y nada pretenciosa.

Para ver ésta lista, escuchar las canciones, e incluso votar: http://iacmusic.com/station_contest.aspx?stationid=6761&Sort=nVotes

Lo dicho. Si la auto-promoción es un derecho inalienable al que todos los artistas independientes tenemos derecho (y últimamente casi estamos obligados), hoy creo que tengo una más que buena excusa para proponeros mi trabajo musical, y para compartir con todos vosotros los extraordinarios resultados que éste concurso norteamericano le está deparando a mis composiciones. Muchas gracias a todos los lectores (asíduos o no), y espero que sepáis perdonar mi inmodestia de hoy. Son muchos años olvidado para el mundo de la música, y por éste importante suceso creo que merece la pena meterse en el barro...

Espero que os guste: "NACHO VALENCIAGA: 1 - ON NIGHTS LIKE THIS; 2 - MIEDO".

Para más info sobre Nacho Valenciaga: http://www.myspace.com/nachovalenciaga

HASTA MAÑANA!!

SIRSY

Hola a todos!

He decidido tomarme unas horas de vacaciones cerebrales. Apagar luces para crear clima. Cerrar ventanas, persianas, y cortinas, para esquivar el calor de la calle. Teléfonos desconectados. Bebidas con mucho hielo. Poca ropa para andar por casa. Aire acondicionado a 23º. Postura horizontal... y hoy no existo para el mundo. Mañana será otro día.

Hoy quiero presentaros a "SIRSY".

Pero antes de lanzarme de lleno a mi solaz, quiero dejaros en la buena compañía de éste intrigante y excepcional dúo neoyorquino, que desde Albany, llegan hasta nosotros con una impactante y peculiar propuesta sonora.

Melanie Krahmer (voz, flauta, bajo, y batería); y Rich Libutti (guitarra y bajo); son los dos artistas que se esconden bajo el nombre de "Sirsy", y que reunidos para la música desde la primavera del año 2000, nos presentan una su magnífica y peculiar visión del "show-business".

Con seis discos publicados: "Baggage"-2000; "Away from here"-2002; "Ruby"-2004; "Revolution"-2007; y un par de EP's, uno con versiones propias, y otro que incluye versiones acústicas de otros artistas. Sirsy nos regalan una indispensable colección de canciones "redondas", opacas, y podría decirse que herméticas. Con un espectacular y rotundo sonido soul-pop-rock-indie, que le confiere a su estilo unos ambientes tórridos y misteriosos, con un "groove" muy personal, demoledor, atractivo, y seductor. Algunas piezas del dúo decorarían a la perfección el strip-tease más erótico y caliginoso...

Uno de los detalles que llama poderosamente la atención sobre ellos, es su configuración en concierto, en la que podemos encontrar unas veces a Melanie tocando la batería de pie, otras tocando el bajo con un "stick-bass", acompañando melodías con la flauta, y siempre cantando con una fuerza y sensualidad a la altura de las circunstancias.

Desde su formación, "Sirsy" vienen realizando una media de 250 conciertos al año, y en su página web aseguran haber vendido más de 29.000 CD's. Tal y como está el mercado musical actual las cifras me parecer aterradoras, pero aun así no me parecen descabelladas, teniendo en cuenta que estamos ante un grupo que presenta grandes dosis de innovación, frescura, y solvencia sonora. Y buena prueba de ello es la canción que hoy os traigo.

Incluida en su álbum de 2004, "Ruby". "By July" es una canción caliente y muy sensual. Comercial al mismo tiempo que estilista, en la que encontraremos una atmósfera cerrada y casi claustrofóbica. Con una asombrosa producción que podría haber firmado el mismo "Prince", y que de ser interpretada por las voces de "Beyonce", "Pink", o "Shakira", segúramente sería un auténtico "llena-pistas". Pero lejos de "odiosas" comparaciones más o menos acertadas, yo la prefiero así: con una Melanie excitante, "percusiva", sexy; a lo "Lolita" de Nabokov... y un Rich elegante, sencillo, musical, efectivo... Una estupenda genialidad de la costa este...

Espero que os guste: "SIRSY - BY JULY".

Para más info sobre Sirsy: http://www.sirsy.com

HASTA MAÑANA!!

SARA EVANS

Hola a todos!

Es curioso comprobar, a pesar de la globalización por la que actualmente transcurre nuestro planeta, como hay determinada información que aun se nos sigue filtrando convenientemente, y una de dos, o llega en cuentagotas hasta los más interesados en buscarla por canales no habituales, o directamente nunca llegamos a conocerla. Esa globalidad que "a priori" ofrece millones de ventajas para la humanidad, parece que pierde su sentido útil cuando es manejada por los cuatro de siempre, y es entonces cuando todo acaba por convertirse en un "negocio"...

Hoy quiero presentaros a: "SARA EVANS".

Os preguntaréis qué tiene que ver éste prólogo con el post de hoy. A decir verdad, poco. Tan sólo se trata de una reflexión en voz alta, que me he visto casi obligado a hacerme mientras revisaba la biografía de Sara. Y es que aun me cuesta trabajo comprender, como determinados artistas pueden tener tras de si unas carreras tan cargadas de talento, trabajo, éxito, y que aun puedan seguir resultando poco menos que invisibles, para los "mercaderes profesionales" de éste prostituido negocio en el que se ha convertido el "4º Arte".

Sara Lynn Evans nació un 5 de febrero de 1971, en el seno de una familia con ascendientes galeses e irlandeses, que residía en una granja de Boonville (Missouri-USA). Hija mayor de siete hermanos, comenzó su trayectoria como cantante cuando con tan sólo cinco años de edad, actuaba los fines de semana junto a la banda formada por su propia familia. A los ocho años fue atropellada por un coche frente a la residencia familiar, y postrada en una silla de ruedas durante una larga y dura recuperación, Sara continuó cantando para así ayudar a pagar sus facturas médicas. Hasta que ya con 16 años cumplidos, comenzó a cantar en clubes nocturnos de Columbia.

Cantante racial, apasionada, y compositora con un indudable talento. El verdadero emerger de Sara se produce ya en los años '90, cuando después de trasladar su residencia hasta la ciudad de Nashville, consigue abrirse un hueco en el panorama musical de Estados Unidos, a través de un estilo de música country muy tradicional, enérgico, y brillante. No en vano hoy en día está considerada como una de las mejores cantantes del género, y goza de ser una de las voces más populares, valoradas, y reconocidas de aquél país.

Con cinco discos de estudio en su currículum: ("Three chords and the truth"-1997; "No place that far"-1998; "Born to fly"-2000; "Restless"-2003; "Real fine place"-2005; y un recopilatorio de grandes éxitos publicado en 2008); Sara Evans atesora una interminable lista de grandes canciones, que han sabido situarse a menudo en el "top 10" de las listas norteamericanas. De echo sus álbumes "Restless", y "Real fine place", fueron galardonados con sendos "discos de platino", y el espectacular "Born to fly", fue merecedor de un "doble platino". Ese tipo de premios no siempre son sinónimos de calidad (¿Cuántos premios se conceden a discos verdaderamente "infumables"?), pero en el caso de Sara, he de decir que me parecen galardones más que merecidos. Estamos ante una cantante brillante, enérgica, sensible, dorada como una puesta de sol...

"Feels just like a love song" es la canción que hoy traigo para vosotros. Una pieza sencilla, directa, lírica, sentimental, y muy entretenida. En la que se nos muestra una buena dosis de ese "new country" que se cuece por aquellas tierras, y en la que encontramos gran cantidad de los argumentos que esgrime ésta gran artista, para ser merecedora de todos los elogios que recibe en el país de las barras y estrellas. Belleza, talento, energía, brillo, dulzura. Seda y acero...

Espero que os guste: "SARA EVANS - FEELS JUST LIKE A LOVE SONG"

Para más info sobre Sara Evans: http://www.saraevans.com

HASTA MAÑANA!!

BRUCE HORNSBY

Hola a todos!

... y de repente ésta mañana recordé que ya hace varias semanas que no rescataba para el blog alguna de aquellas mis canciones favoritas de la historia... Así que éste puede ser un buen momento para bucear entre las centenares de carpetas en las que se subdivide mi disco duro (que ya ha crecido hasta alcazar 1 TB), y sustraernos a otros momentos más proclives de la historia de la música, en los que el talento y las condiciones artisticas siempre resultaban valorados en su justa medida.

Hoy quiero compartir con vosotros a: "BRUCE HORNSBY".

Bruce Randall Hornsby nació un 23 de noviembre de 1954 en Virginia (E.E.U.U). Estudió musica en las Universidades de Berklee y Miami, donde se graduó en 1977, para después pasar algún tiempo en Los Angeles trabajando como músico de estudio y compositor.

Cantante, pianista, compositor, y acordeonista, Hornsby fue el precursor de lo que dió en conocerse como "Sonido Virginia". Un vibrante y muy elegante estilo compositivo y musical, que aglutinaba los mejores matices del rock, el jazz, y el bluegrass. Entre otras cosas, la forma de tocar el piano de Hornsby se puede distinguir por el uso del bajo con la mano izquierda, que tiende a levantar el brazo relativamente alto por encina del teclado, para conseguir un ataque muy enfático. Su forma de interpretar solos con la mano derecha es reconocible por una cualidad de staccato y arpeggios descendentes, tanto de una forma triádica como en otros patrones. Todo ésto, y su enfoque en la forma de tocar los acordes (característicamente en cuartas), viene principalmente influenciada por su admiración por el pianista de jazz estadounidense McCoy Tyner.

La carrera de Hornsby comienzá allá por 1984, año en el que forma su banda "Bruce Hornsby and The Range", a la que a buen seguro algunos recordaréis, ya que en 1986 lanzan al mercado mundial su primer gran éxito: "That's just the way it is". Una canción que nos muestra de forma clara el estilo pianistico de Hornsby, y su sencillo pero elegante "feeling" sobre el teclado. Gracias a aquella deliciosa canción, el álbum del mismo título alcanzó un muy merecido "multi-platino", y le proporcionó un premio "Grammy" como artista revelación de 1987. "Scenes from the southside"-1988; y "A night on the town"-1990; completan la trilogía de "Bruce Hornsby and The Range", hasta el momento de la separación de la banda, y el inicio de la carrera en solitario de Hornsby, tras colaborar varios años con los rockeros americanos "Grateful dead".

Definitiva, pero no tristemente apartado de las listas más comerciales, ya en solitario su carrera se fundamenta más en el desarrollo de un estilo más jazz y experimental, estilo del que salen joyas tales como: "Harbor lights"-1993 (disco indispensable en el que colaboran Pat Metheny, Brandford Marsalis, Jerry García, Phil Collins, y Bonnie Raitt); "Hot house"-1995; y "Spirit trail"-1998. Así llegamos hasta 2000, año en el que se publicase "Here comes The Noise Makers", un disco que sirve como tarjeta de presentación del actual proyecto de Bruce con su actual banda, "Bruce Hornsby and The Noise Makers". "By swing face"-2002 supone un momentáneo abandono del piano en pos de sonidos mucho más sintéticos y filtrados, para llegar a "Halcyon days"-2004. Último disco hasta la fecha publicado por el genial músico de Williamsburg (Virginia - USA), en el que encontramos colaboraciones de lujo como las de Sting, Elthon John, y Eric Clapton, y que supone un cierto retorno al primigénio sonido que ya nos proponía junto a "The Range".

Y como no podía ser de otra forma, hoy os traigo aquél "That's just the way it is" que lanzase a Honrsby a lo más alto de las listas de ventas, y que aunque sonó cientos de veces en "Los 40 principales", no por ello era, y sigue siendo, una de las canciones más íntimas, elegantes, sugerentes, y vibrantes, que enamoran sin remedio al que aquí suscribe...

Espero que os guste: "BRUCE HORNSBY - THAT'S JUST THE WAY IT IS".

Para más info sobre Bruce Hornsby: http://www.brucehornsby.com

HASTA MAÑANA!!

EJECT

Hola a todos!

Resulta curioso comprobar como algunos grupos musicales que se mueven por Internet, en ocasiones nos lo ponen muy difícil, y con apenas tres o cuatro referencias biográficas en sus páginas web, se convierten en un gran misterio para gente como yo, que pretendemos saber mucho más sobre ellos. Quizá se trate de una estrategia premeditada, a través de la cual conseguir concentrar toda la atención del oyente sobre sus canciones. Muchos sonidos y pocas palabras... De ser así, he de reconocer que en mi caso la estrategia ha funcionado.

Hoy quiero presentaros a: "EJECT".

Aunque me consta que existe un grupo español con el mismo nombre, y que nada tienen que ver con ellos, cuatro californianos de Los Angeles: Andy Blunda (guitarra y voz); Tim Boland (guitarra); Paul Rogers (bajo); y Gary Sullivan (batería); son los componentes de éste magnífico grupo que ha caído en mis manos ésta misma mañana, y del que aparte de su excepcional proyecto musical, pocos más datos de su vida y milagros puedo aportar en mi editorial.

Y es que quizá con tan sólo eso baste para degustar un espléndido grupo, que desarrollando un vibrante y muy buen pop-rock, acaricia nuestro intelecto musical con una más que clara tendencia hacia la new wave británica. "Eject" pueden ser un grupo angelino, pero a decir verdad, su sonido bien podría provenir de cualquiera de esas fastuosas bandas que a lo largo de la historia nos han llegado desde el Reino Unido.

Confesamente influenciados por bandas como "The Cure", "Ride", "Echo & The Bunnymen", "Doves", "Pale Saints", o "Stone Roses", en el sonido de "Eject" quizá no encontramos ningún matiz ostentosamente novedoso; pero sin lugar a dudas es en ese mismo grandilocuente sonido, en el que éstos cuatro norteamericanos cimentan todo su indudable poderío, y su innegable calidad.

Hasta la fecha tan sólo podremos encontrar e "i-tunes" un único disco de la banda, que en formato EP, y publicado en 2007 con título homónimo, nos regala una escueta y cualitativa colección de títulos destinados a convertirse en himnos de éxito asegurado. Bases rítmicas firmes y contundentes. Guitarras que sin alocados virtuosismos aderezan cada pieza al mejor "sencillo-pragmático" estilo de "The Edge". Melodías y armonías que persiguen de forma descarada ese sonido "abierto" y etéreo marca de "U2". Una producción en general, que con un gancho muy pegadizo y comercial, se adhiere a nuestros tímpanos con la solvencia de quien conoce la fórmula adecuada para alcanzar el éxito. Un trabajo que no por menos novedoso, deja de resultar sencíllamente cautivador y espectacular. Y tan sólo por situarme en el lugar destinado al abogado del diablo, diré que "U2" ya existen y copan su mercado, por lo que creo que ese camino puede resultar muy difícil de recorrer, incluso para una banda con tanto talento como "Eject". Los espejos en los que mirarse están bien sobre la teoría, pero sobre la práctica, pueden devolvernos reflejos no deseados...

En cualquiera de los casos, Andy, Tim, Paul, y Gary, tienen su merecido espacio en nuestro blog, ya que en "La música que no sonó en los 40 principales" sólo nos interesan los buenos proyectos, y ellos son uno de los mejores que en su estilo han pasado por aquí. Las demás fantasías pretenciosas las dejaremos para los lerdos burócratas de las compañías discográficas, y tranquilos, que la última palabra siempre la tendrán los cientos de seguidores que compremos sus discos, y asistamos a sus conciertos. A mi personalmente me encantan...

Espero que os guste: "EJECT - CARING AGAIN".

Para más info sobre Eject: http://www.myspace.com/ejecttheband

HASTA MAÑANA!!

ESTER ANDÚJAR

Hola a todos!

Los que seguís de forma habitual el blog, sabéis que hasta aquí hemos traído artistas de practicamente todos los rincones del planeta, abarcando casi todos los estilos musicales que podamos imaginarnos. Y si bien en algunas ocasiones me he quejado de la pereza que me causa el bucear en la música española hasta encontrar proyectos "aptos" (siempre en mi modesta opinión), la verdad es que nunca me resisto a ese ligero chauvinismo que me incita a escuchar cantantes en nuestro idioma. Algunas críticas me han señalado éste matiz, y me han acusado de traer mayoritariamente hasta el blog artistas de jazz, femeninas, y "de buen ver". Bien. Pues hoy, todo eso se une en torno a una sola voz del jazz, femenina, de "buen ver", y de "mejor escuchar"...

Hoy quiero presentaros a: "ESTER ANDÚJAR".

Nacida en Valencia en 1976, estamos seguramente ante una de las voces más internacionales del jazz español. Una cantante y compositora de calidad demostrada, emocionante, y amante del "scat", que interpreta con flamígera levedad desde una voz bien proporcionada, de registro medio, y alejada de toda superflua sobreactuación. Regalándonos un estilo encantador y distendido de "frasear", con más sensualidad que pathos, y más "scat" que palabras.

Ester comenzó en 1995 a cantar por los clubes de jazz valencianos, y en ese mismo año consigue ganar el premio a la "Mejor Vocalista", dentro del certamen que organiza el "Black Note" de la ciudad del Turia. Lo que casi provocó que nuestra protagonista decidiese en 1996 que iba a dedicarse profesionalmente a la música. Desde entonces ha actuado por todo el mundo junto a su propio grupo, "Ester Andújar Group", o acompañando a figuras de la talla de Dr. Lonnie Smith, Idris Muhamad, Jorge Pardo, o Carlos Benavent, sólo por mencionar algunos...

Hasta la fecha los tres discos publicados por Ester ("Tristeza de amar"-2002; "Celebrating Cole Porter"-2005; y "Páginas preciosas"-2008), recogen el fantástico trabajo de ésta sorprendente y deliciosa interprete, dando pie a una trilogía indispensable en tu colección de discos. No en vano "Tristeza de amar" fue considerado como uno de los cinco mejores discos de jazz en España, y las críticas son unánimes con el "Celebrating Cole Porter", del que todos los que saben de ésto coinciden en señalar como un disco impresionante.

Pero para hoy vamos a centrar nuestro post en el último trabajo de la diva valenciana: "Páginas preciosas". Un disco menos "jazzero" que los dos anteriores, pero en el que encontramos momentos verdaderamente sobresalientes. Con un sonido muy mediterráneo, que quizá pueda recordarnos a los más geniales "Presuntos Implicados", en canciones por primera vez escritas por Ester, que suenan a pop vibrante, cálida bossanova, y suave "crossover". Dicen los críticos que estamos ante un disco que se mueve a caballo entre las genialidades de Thelonius Monk, y Joan Manuel Serrat. Sea como fuere, no son malos espejos en los que mirarse...

"Páginas preciosas", es además el título de la pieza que hoy os traigo como carta de presentación de Ester Andújar. Casi podría afirmar que son los 6 minutos 35 segundos mejor aprovechados en la historia de "La música que no sonó en los 40 principales". Una canción que comienza con un rutilante y virtuoso "scat", para seguir minuto a minuto sorprendiendo nuestro oído con giros y más giros de exquisita elegancia. Armonías en atmósferas que evocan virtuosismo y talento. Melodías que sugieren paisajes de casas vestidas en cal blanca. Canciones que anidan en la sensibilidad y el sentimiento. Como ya dijo antes algún crítico experto para referirse a éste disco: "...levedad, no ligereza..."

Espero que os guste: "ESTER ANDÚJAR - PÁGINAS PRECIOSAS".

Para más info sobre Ester Andújar: http://www.myspace.com/esterandujar

HASTA MAÑANA!!

PAULINE KYLLONEN

Hola a todos!

Hoy es uno de esos días tranquilos y apacibles, en los que parece que nada puede perturbar el relajado ánimo del espíritu. Horas de siesta en Madrid, la casa en penumbra, olor a café que llega desde la cocina, silencio en la calle, y un maravilloso paisaje sonoro que comienza a abrirse paso en la tranquila tarde de agosto, para decorar con sublime belleza, ese silencio casi pictórico que se mece con cadencia parsimoniosa en los altavoces de mi PC...

Hoy quiero presentaros a: "PAULINE KYLLONEN".

Hacía ya varias semanas que no visitábamos Canadá, y resulta un buen momento para volver hasta aquellas tierras, para encontrarnos en el Valle de Okanagan con nuestra sutil y sensacional propuesta musical para éste 8 de agosto. Elegante, sensual, relajada, espléndida, brillante...

Cantante, compositora, y guitarrista. Pauline es canadiense, pero el sonido que nos muestra en su proyecto, bien podría tener sus raíces en Nashville, Texas, o Arizona. Poseedora de un sensual estilo interpretativo, que en su enérgica suavidad puede recordarnos a la cantante australiana Deborah Conway, o la melancolía lírica del estadounidense Chris Isaak. Un impresionante trabajo que cabalga entre el folk, el country, la canción de autor, y el rock, mostrándonos una voz fuerte pero nostálgica, en unas canciones jamás sobrecargadas con una instrumentación excesivamente compleja, o con una enrevesada producción. Completamente alejada de innecesarios "fuegos artificiales", Pauline Kyllonen nos regala tan sólo hermosas historias cotidianas, que por sus atmósferas ciertamente aterciopeladas, van más allá de ser simples canciones, para acercarse a la poesía sonora más sublime y estremecedora.

Hasta la fecha, un sólo trabajo discográfico acompaña la carrera musical de Pauline Kyllonen. Un EP de título homónimo, autoproducido por la propia artista, en el que ha contado con la inestimable colaboración de algunos de los mejores músicos del país. Una excelencia que se deja notar en lo exquisito de cada acorde, en lo dulce de cada frase, en la brillantez que se oculta tras cada inflexión de la voz, en los silencios que hablan por si solos... Especialmente recomendado si te gustan Lucinda Williams, Mary Chapin Carpenter, y Norah Jones. Se trata de un disco con sólo cuatro canciones, pero indudablemente estamos ante una de esas grabaciones en las que la calidad se impone sobre la cantidad, y en la que el oyente podrá percibir toneladas de sentimiento. En una voz cálida y suave, que susurra sin estrépitos cada pasaje de la historia contada, consiguiendo dar la sensación de que todo resulta tan fácil...

Espero que os guste: "PAULINE KYLLONEN - WASN'T THINKIN' BOUT YOU".

Para más info sobre Pauline Kyllonen: http://www.paulinekyllonen.com

HASTA MAÑANA!!

SHAYNA ZAID & THE CATCH

Hola a todos!

Así como quien no quiere la cosa llegamos al segundo fin de semana de agosto, y sin querer deprimir a nadie, la verdad es que ya nos hemos comido la primera semana del mes. Ya queda menos para volver a la rutina de la sufrida cuesta de septiembre, y éste resulta un buen momento para fotografiar en tu mente todos los recuerdos atesorados durante los días de solaz, y ya estés en Rusia, en las Maldivas, en Matalascañas, Ciudad Real o Madrid, vuelve con las pilas cargadas; pero sobre todo, vuelve...

Hoy quiero presentaros a: "SHAYNA ZAID & THE CATCH".

Preparamos de nuevo el pasaporte para volar hasta Estados Unidos, más concretamente hasta Nueva York, en donde pasearemos por Central Park, con nuestros protagonistas de hoy como fantásticos guías.

Como su propio nombre nos indica, estamos ante el proyecto musical liderado por la cantante y compositora Shayna Zaid (guitarra, voz, y concertina); que perfectamente acompañada por su banda "The Catch": Joel Dean (guitarra); Danny Stone (bajo); Yan Izquierdo (violín y mandolina); y Christopher Heinz (batería); nos presentan un exquisíto trabajo que combina a la perfección ritmos pegadizos, atmósferas elegantes, textos ingeniosos, carisma, y personalidad. En canciones muy radiofónicas, comerciales, y fáciles de escuchar, aunque sin abandonar la particular seña de identidad que las hace auténticas.

Hasta que se trasladase a los Estados Unidos, Shayna Zaid pasó su infancia en un pequeño pueblo de Malasia, lo que le ha conferido a su estilo una vibrante y personal multiculturalidad, que hace que su voz resulte ciertamente inconfundible. Poderosa pero tierna, fuerte pero dulce (y según los que más la conocen) madurando con los años.

El proyecto "Shayna Zaid & The Catch" comienza a fraguarse en 2003, cuando Shayna y Joel se conocieron en el "Berklee College of Music" de Boston. Tras graduarse ambos en 2005, se trasladan hasta "La gran manzana", con intenciones de comenzar su carrera musical, y ya en 2006 nos presentaron su primer álbum ("Beyond of the borders").

Con las paulatinas incorporaciones de los demás miembros de la banda, hasta alcanzar la actual formación, llegamos a 2007, año en el que "Half a world away" aparece como su segundo disco. Un disco que grabado en casa de Shayna en Malasia, comienza a marcar una pauta clara en el sonido de la banda. Quizá para anticiparnos la llegada, ya en 2008, del definitivo EP "Au fait" (el último firmado sin "The Carch"), en el que encontramos a una Shayna sensual, refrescante, y atemperada. A través de unos registros vocales que cabalgan entre el jazz, el pop, y el folk. Con canciones que se desenvuelven perfectamente entre baladas épicas como "It's you", o la súper orgánica "Take your time".

"Morning sun" es el título de la canción que hoy quiero proponeros. Una composición ciertamente optimista y refrescante, que incluida en el nuevo EP "Shayna Zaid & The Catch" (el primero firmado así) nos presenta un universo luminoso y cargado de positividad. Con un sonido que por sus "fraseos" de madolina puede recordar a "R.E.M", y que en la interpretación vocal de Shayna, en ocasiones también me recuerda a la más juvenil y desenfadada Stevie Nicks.

Espero que os guste: "SHAYNA ZAID & THE CATCH - MORNING SUN"

Para más info sobre Shayna Zaid & The Catch: http://www.myspace.com/shaynazaid

HASTA MAÑANA!!

PETER ASPLUND QUARTET

Hola a todos!

Cuando llega el verano, y sobre todo en períodos vacacionales, parece como si el gusto musical de la mayoría de los españoles pasase irremediablemente por toda esa música que suena a "chiringuito", y que conduce hasta el baile fácil a orillas del mar. Con una jarra de cerveza en la mano, la piel enrojecida por la excesiva ingesta de sol, y esa excusa tan manida, de que lo que más apetece en ésta época son las pegadizas tonadillas cantadas por tipos como Georgie Dann... Me parece bien. El sol, la arena en el bañador, el aroma del salitre, el espectacular biquini de aquella rubia en la barra del bar de moda (o los pectorales de aquél moreno si así lo prefieres). El reloj olvidado en la maleta, las paellas pagadas a precio de oro, los mojitos... Todo invita a trivializar; pero sólo por variar ¿Qué tal un poco de buen jazz en medio de nuestra relajación auditiva estival...?

Hoy quiero presentaros a: "PETER ASPLUND QUARTET".

Con éstos calores asociados a la época del año que vivimos, resulta refrescante viajar hasta Suecia, para en la ciudad de Estocolmo, encontrarnos con éste espectacular y virtuosísta cuarteto, que hoy por hoy es uno de los más importantes exponentes de la moderna escena jazz escandinava.

Liderados por Peter Asplund (trompeta y fliscorno), junto a Jacob Karlszon (piano); Hans Andersson (contrabajo); y Johan Löfcrantz Ramsay (batería); el cuarteto de éste brillante y técnico trompetista nos presenta una impresionante seña de identidad personal, que se basa fundamentalmente en una clara fusión entre música tradicional y moderna, entre jazz americano y jazz nórdico. Interpretando con exquisita técnica y verdadera pasión, unos ambientes perfectamente equilibrados entre el fuego rojo intenso, y la melancolía más pausada y azul.

Después de publicar tres discos en solitario, Asplund funda su cuarteto en 2003, y ya en 2004 nos presentaron su álbum debut como tal ("Lochiel's warning"), en el que con la actual formación realizaban un "comprimido" de toda la carrera en solitario del trompetísta sueco, y que acompañado de unas superlativas críticas, consiguió ser el mejor disco jazz del año en su país. Así llegamos hasta la publicación en 2008 de su más reciente trabajo ("As knights concur"), en el que los cuatro virtuosos nos regalan una indispensable colección de estándares y piezas originales, que nos ofrecen una bocanada de aire fresco en su estilo "moderno" de tocar jazz; pero con el máximo respeto a las más clásicas pautas impuestas por el género.

"Wonderyear", la pieza que hoy quiero compartir con todos vosotros, es una de esas composiciones propias incluídas en el "As knights concur" de 2008, en la que Asplund nos recuerda un poco al Miles Davis de sus últimos años como icono del jazz, evocando en cierta medida al "Milestones" grabado en 1958 por el genial músico estadounidense. Un jazz fresco y desenfadado, no basado sólo en la improvisación sobre progresiones de acordes, ya que también se apoya en un sistema modal, similar al que Davis adoptó para aquella mencionada e irrepetible grabación.

Espero que os guste: "PETER ASPLUND QUARTET - WONDERYEAR".

Para más info sobre Peter Asplund Quartet: http://www.peterasplundquartet.com

HASTA MAÑANA!!

LOVE IN OCTOBER

Hola a todos!

Si habitualmente nuestro blog resulta tener un alma inquieta y viajera, hoy esa idiosincrasia peregrina puede verse perfectamente plasmada a través de nuestros protagonistas de turno. Y es que resulta difícil encontrar un proyecto en el que se congreguen tantas y tan dispares internacionalidades. Quizá tan sólo en la "ONU" podemos encontrar una similar amalgama de culturas y espíritus...

Hoy quiero presentaros a: "LOVE IN OCTOBER".

Tenemos entre manos a un fabuloso, innovador, y original quinteto. Formado por los hermanos suecos: Erik (guitarra, voz, piano, y moog); y Kent Widman (bajo y percusión); quienes tras trasladarse desde su Suecia natal hasta Minneapolis (USA), en el verano de 2006 inician su original y entretenido proyecto musical multicultural, junto al canadiense Andrew Russel (guitarras, moog, y coros); el hindú Vik Chaundry (guitarra, y glockenspiel); y el mejicano Iván Sosa (batería). Un grupo, en definitiva, que combina en su seno todas las influencias adquiridas en su multiculturalidad, con los matices sonoros que ofrecen el pop sueco, el indie, la cara más sensible del rock, y todo convenientemente aderezado con sonidos "disco-dance", y electrónicos.

Tras un nuevo cambio de residencia, desde Minneapolis hasta Chicago, es a principios de 2007 cuando la banda nos presenta su primer trabajo discográfico ("Words of sound"). Un EP de 18 minutos de duración, con el que sin cortes entre canciones, nos adelantaron la inmejorable tarjeta de presentación para su proyecto. Así llegamos de una forma natural hasta su primer larga duración ("Pontus, the Devil, and me" - 2008); álbum cargado de rítmos "upbeat", en el que comienza a vislumbrarse ese "rock esquizofrénico" en el que ellos mismos se declaran inmersos, y que les abre de par en par las puertas de decenas de emisoras de radio por todo el país.

Con un sonido muy elaborado y diferenciador, "Love in October" recuerdan en alguna medida a todos aquellos grupos "new romantic" británicos, que en los '80 cruzaban el Canal de la Mancha para llegar hasta el mundo con sus canciones aligeradas de egocentrismos insulsos, y con la clara vocación de diferenciarse de cualquier otro tipo de antecesores. Glam, postmodernismo, underground... Bowie, The Human League, The Cure... Cualquier estilo y cualquier buena influencia tiene cabida en el alocado sentimiento musical de éstos cinco alocados músicos, que en su más reciente trabajo ("Love in october"), publicado... ¡en vinilo!... en mayo de 2009, nos muestran una clara madurez de ideas, que se plasma en canciones inteligentes, divertidas, comerciales, pegadizas. Alejadas de convencionalismos contractuales. Con una arrolladora personalidad. Que persiguen, ante todo, contar historias, agradar, mover el ánimo de su audiencia, y todo ello sin caer en típicos tópicos "radio-formuleros"; pero sin alejarse en demasía de ese afán de "diversión" casi "Eurovisivo", que siempre caracterizó a grupos como sus compatriotas "Abba", o los británicos "Buck fizz". ¡Geniales! Pero, no sé, tan sólo es mi modesta opinión...

Espero que os guste: "LOVE IN OCTOBER - SOFT ERRORS".

Para más info sobre Love in October: http://www.loveinoctober.com

HASTA MAÑANA!!