LEONARD BERNSTEIN - WEST SIDE STORY

Hola a todos!

¿Conocéis esa frase que dice: "...hoy hace un día maravilloso, pero tranquilo, verás como viene alguien y lo jode..."? Pues eso. Hoy la verdad es que estoy sufriendo cierto bloqueo mental, y mi intelecto necesita un pequeño descanso; pero por otra parte tampoco quisiera dejar a los más interesados sin su capítulo diario de "La música que no sonó en los 40 principales". Así pues, he encontrado una maravillosa fórmula para traer hasta vosotros una nueva "genialidad" al estilo del blog, que al mismo tiempo no menoscabe el talento de algún artista desconocido con un editorial soso y poco trabajado. Los artistas que habitualmente traigo hasta vosotros, no merecen que por culpa de mi bloqueo mental, no analice convenientemente su trabajo.

Una vez explicado ésto, voy a dejaros mi post diario (hoy soso y ramplón), acompañado de una banda sonora soberbia, excepcional, y sin parangón...

Hoy os dejo con: "WEST SIDE STORY".

No se me ocurre mejor forma de tomarme un descanso, que acercando hasta vosotros una parte de ésta increíble partitura creada por Leonard Bernstein para la versión Broadway de mi película favorita, y que con Kiri Te Kanawa en el papel de María; José Carreras en el papel de Tony; Tatiana Troyanos en el papel de Anita; y Kurt Ollmann en el papel de Riff; en 1985 se llevase a los teatros de "la gran manzana" con un éxtito arrollador.

Os dejo con la pieza que servía como prologo a ésta asombrosa obra, creada en 1949 como una versión moderna de "Romeo y Julieta", en la que las desventuras de Montescos y Capuletos, se sustituyeron por los avatares surgidos del amor entre Judíos y Cristianos, en el Nueva York de los años '40.

La partitura creada por Bernstein es tan genial, que siento deseos de traerla entera, pero ya con el prologo tenemos una buena excusa para engancharnos al resto de la obra, así que sin más, ahí va...

Espero que os guste: LEONARD BERNSTEIN - WEST SIDE STORY (PROLOGO)

Para más info sobre West Side Story: http://es.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story

P.D.: Para mañana prometo más y mejor...

HASTA MAÑANA!!

ATOM FACTORY

Hola a todos!

Normalmente, cuando recibo música desconocida para mi y que me seduce para traerla hasta el blog, suelo realizar un exhaustivo trabajo de documentación, para poder ofreceros toda la información que yo creo relevante sobre el artista que ese día toque analizar; pero hoy tengo mucho que ofreceros, y poco que contar. Menos mal que el lenguaje universal de algunas canciones habla por si sólo, y casi siempre vale más un sonido que cientos de palabras..

Hoy quiero presentaros a: "ATOM FACTORY".

¿El orden de los factores no altera el producto? La sentencia dictada por la ley matemática nos dice que no, ahora bien, en realidad creo que los factores correctos, sumados correctamente y en su órden lógico, pueden ayudar a conseguir unos resultados sorprendentes, que de otra forma serían muy complicados de conseguir. 1+2+1+1, siempre dará como resultado el 5; pero en música, dependiendo de qué puesto ocupe cada uno de los elementos de la ecuación, el resultado puede variar como la noche y el día...

No, no me he vuelto loco, y he rescatado del olvido alguno de mis parcos conocimientos matemáticos. Con ésta sencilla metáfora al estilo "Numbers", pretendo describir el magnífico proyecto musical que hoy nos ocupa.

"Atom factory" son uno de esos grupos "incógnita" que en ocasiones aparecen ante mi, y que aunque con escasas referencias biográficas, me resultan completamente adictivos, y ni quiero ni puedo resistirme a compartirlos con vosotros. Un quinteto que nos llega desde Fort Collins (Colorado, USA), y que resulta ser la perfecta suma de distintos y distintivos factores, para conseguir ese resultado genial que se le presupone a todo proyecto de "laboratorio".

Liderados por Matthew Lee (cantautor de Michigan con 5 discos a sus espaldas y muy bien valorado en la escena musical angelina), "Atom Factory" supone la unión de genios tan dispares como los de Tim Burlingame y Kathrin Shorr (del dúo de folk-pop "Sweet Talk Radio"); Bob Lizik (bajista de estudio que ha trabajado para artistas como Barbra Streisand, Billy Joel, Madonna, Mariah Carey, o Kylie Minogue); y Scott Greiner (productor e ingeniero de sonido, responsable del sonido que podemos encontrar en discos de Mariah Carey, Tracy Chapman, AC/DC, John Lee Hooker, o Carlos Santana). Con semejantes mimbres, resulta difícil imaginarse un producto que no aparezca como inmejorable...

Un sólo álbum acompaña hasta ahora la carrera musical como grupo de "Atom Factory". Un EP de título homónimo, y que publicado en 2009, resulta una auténtica delicia para los oídos, en un constante alegato al buen gusto y al sonido bien elaborado. Canciones magicamente ambientales, cálidamente intimístas, elegantes al máximo de sus posibilidades, y decoradas con una soberbia producción. Uno de esos discos (que si de verdad te gusta la buena música), nunca sobrarán en tu colección de CD's, aunque tus gustos musicales no pasen por escuchar éste rico, atmosférico, artístico, y bien esculpido "ambient-pop".

Espero que os guste: "ATOM FACTORY - SUNDAY MORNING IN HOLLYWOOD".

Para más info sobre Atom Factory: http://www.atomfactory.net

HASTA MAÑANA!!

MICHELLE RENE'

Hola a todos!

Mis días libres me atrapan en una pacificadora espiral de solaz y relajación tal, que ésta mañana al despertarme y comprobar que hoy es uno de esos días, un mar de tranquilidad física y mental me atrapó en el verde azulado de unos ojos profundos como el océano más profundo y misterioso. En una incesante melena tan dorada como un extenso campo de trigo. En una voz tan dulce como una palabra de amor susurrada al oído. En una canción relajada, tan hermosa, intensa, y temperamental, como un instante de siesta en el epicentro del más tórrido verano...

Hoy quiero presentaros a: "MICHELLE RENE'"

"Juventud divino tesoro" reza el refrán. Y juventud a raudales es lo que destila en su sonrisa ésta joven, hermosa, y magnífica compositora, cantante y guitarrista nacida en Phoenix (Arizona), que cabalgando a lomos del más puro country californiano, nos presenta un excepcional trabajo cargado de canciones "redondas", enraizadas en los más profundo de un estilo.

Michelle comenzó su carrera musical con tan sólo 16 años de edad, realizando actuaciones semanales en el "Desert Ridge Marketplace" de su Phoenix natal. Sólo un par de años le bastaron para llamar la atención del público y los medios de su país, y en 2006 (ya con 18 años cumplidos) se alzó vencedora del "Colgate Country Showdown" celebrado en el afamado "Ryman Auditorium" de Nashville", en el que fue premiada con el título de "Mejor nueva interprete de country 2006", y que además de un suculento cheque de 100.000 dólares, le consiguió su primer contrato discográfico, y el traslado definitivo de su residencia hasta la "Atenas del sur", Nashville, también conocida como "The Music City".

Michelle Rene' posee un talento natural para la música, que le permite componer hasta el último detalle de sus canciones, consiguiendo ofrecernos un sonido cálido, perfectamente ajustado al estilo musical en el que se desenvuelve, y que es capaz de captar la atención de oyentes de cualquier gusto musical y edad.

En "Pure country" (su único disco publicado hasta la fecha), encontramos una clara declaración de intenciones ya desde su título. Un álbum elegante, nada egocéntrico, melódico... Dulce, sentimental, y atemperado a veces; fuego, pasión, y energía en otras ocasiones. Una auténtica delicia para escuchar. No encuentro en éste disco nada superfluo, molesto, chirriante, o fuera de lugar. Sólo canciones para dejarse acunar por la brisa campestre, soñar bajo las algodonosas nubes blancas colgadas de un extremadamente cielo azul, y calzarse las botas camperas para bailar al son de chisporroteantes violines en algún recóndito bar de carretera sureño...

Espero que os guste: "MICHELLE RENE' - YOUR EVERYTHING I NEVER KNEW I ALWAYS WANTED".

Para más info sobre Michelle Rene': http://www.michellerene.com

HASTA MAÑANA!!

KLEE

Hola a todos!

Va a ser que la Bruja Averías con sus "electro-duendes", y Spielberg con sus "Gremlins", quizá tenían razón en eso de que existen "bichos" a los que les encanta fastidiarnos la vida a través de "misteriosos" fallos en la electrónica. ¡Es la revolución de las máquinas! Todos los días lo mismo. Antes de poder ponerme con el post diario, horas y horas de solucionar conflictos de software, incompatibilidades de hardware, inconsistencias de sistema... ¡Pero joder, que sólo es un blog musical! Menos mal que no me dedico a la matemática computacional...

Hoy quiero presentaros a: "KLEE".

Procedentes de las profundidades más majestuosas de Los Alpes, y las exuberantes praderas del Rin, desde Colonia (Alemania), nos llega éste fantástico quinteto. Un grupo entusiasta y etéreo, que desde hace ya algo más de una década ostentan con bastante merecimiento el liderazgo de la "new wave" alemana, y que cantando en su idioma materno, pretenden demostrar que el alemán es una lengua que encierra algo mágico y melódico a la vez.

Con su ciertamente dilatada discografía (que se inició en 1997 con la publicación de su exitoso álbum debut, "Ralley") Suzie Kerstgens (voz); Sten Servaes (teclados y coros); Tom Deininger (guitarras); Pete Götzens (bajo); y Daniel Klingen (batería); acercan hasta nosotros un atractivo indie-pop con matices electrónicos, que en bastante medida recuerda a las primeras grabaciones de los británicos "New Order", y que nos ofrece canciones muy entretenidas, frescas, y con buenos argumentos para el baile.

"1,2,3,4" en 1999, "Unverwundbar" en 2003, "Jelangerjelieber" en 2004, "Honeysuckle" en 2005, "Zwischen Himmel und erde" en 2006, y finalmente, "Berge versetzen" en 2008, terminan por completar una discografía llena de buenas canciones. En las que encontramos atmósferas románticas, sonidos más violentos, las más latentes influencias de las vanguardias europea y estadounidense, y una clara vocación por contar historias cotidianas, a través de una permanente fijación por llenar la pista de baile.

Enamorados de España (hasta Almería se vinieron para rodar el vídeo-clip de una de sus últimas canciones, y realizar las sesiones promocionales de fotos). Klee son una banda que tras publicar su segundo disco en 1999 ha sabido reinventarse, ya que tras sufrir un grave accidente de coche se encontraron con un obligado frenazo en su carrera, teniendo que reorganizar tanto sus vidas, como la manera de afrontar su trabajo... Pero eso ya es historia pasada.

"Gold" es la canción que hoy he seleccionado para vosotros. Una canción dinámica, agradable, y fácil de escuchar, que incluida en su disco de 2005, fue elegida muy acertadamente por la firma "Givenchy" para musicalizar los "spots" televisivos de la campaña mundial de uno de sus perfumes. Un giro hacia le electrónica, para hacernos algún que otro baile...

Espero que os guste: "KLEE - GOLD".

Para más info sobre Klee: http://www.kleemusik.de

HASTA MAÑANA!!

AIMEE TERRIN

Hola a todos!

Seguimos adelante en nuestros paseos por el mundo, en la constante búsqueda de artistas que ajenos al mercado discográfico de nuestro país, nos ofrezcan todo el talento que se le debería atribuir a la música. Si ayer nos habíamos quedado en Madrid con "Everlyn", hoy volveremos a hacer nuestras maletas virtuales para saltar de nuevo sobre el Océano Atlántico, y llegar hasta California (E.E.U.U), en cuya capital del espectáculo, Los Angeles, vamos a encontrarnos con una verdadera musa del intimismo, y dorada "sirena" del soul...

Hoy quiero presentaros a: "AIMEE TERRIN".

Directo al grano diré, que Aimee Terrin te encantará si te gusta la música negra que se oculta tras el r&b, el funk, el hip-hop, el soul, y las "coloridas" voces de cantantes como Alicia Keys, Lisa Stansfield, o Teena Marie.

Cantante, compositora, y pianista de formación clásica, la señorita Terrin comenzó su carrera musical con tan sólo seis años de edad, y perfectamente guiada por sus padres, fue progresando de una forma totalmente natural en su técnica, su experiencia, y su estilo, hasta alcanzar las altas cotas de sensibilidad y brillantez, que hoy nos muestra su trabajo.

Una auténtica delicia sonora flotando sobre ambientes de un húmedo y cálido "down-temp", que atrapa nuestro oído con un espectacular e inquietante minimalismo, abrazando una experiencia completa y realmente "soulfull", para regalarnos los más bellos y enraizados matices de la música negra, escapados a borbotones desde la templanza de una impactante, melódica, sensual, y bien tintada voz blanca.

Según ella misma reconoce, con influencias como las de Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, o Sarah Vaughan, Aimee desarrolla sus composiciones en torno a una moderna y brillante mezcla de pop-rock/hip-hop, hasta alcanzar el "climax" de lo que hoy por hoy denominamos "neo-soul". Canciones cargadas hasta la borda de sentimientos, interpretadas con una apasionada pasionalidad, y en las que la voz actúa como instrumento primario y principal, para transmitir en cada giro y con cada respiración, todo el "feeling" que puede encontrarse tras una historia por contar...

Con un sólo álbum publicado hasta la fecha, ("Perfect Imperfections" - 2006), Aimee Terrin alcanzó su merecido primer éxito justo tras publicar éste disco debut, que le proporcionó el premio a la mejor interprete solista en los "L.A. Music Award 2006". Aunque antes de comenzar su carrera en solitario, ya había prestado su voz en las grabaciones de importantes artistas como: "Massive Attack", "Glenn Ballard", "Pancho Sánchez", y el legendario "padre" del funk, "George Clinton". Ahora bien, Aimee Terrin no es sólo una cara bonita, con una sensual voz, y un cuerpo de gimnasio. Además de interpretar, también compone todo su material, faceta ésta en la que ha sabido destacar en Estados Unidos, al escribir canciones para artistas tan dispares como el dúo "Floetry", o la banda de rock duro, "P.O.D". Hermosa, sensual, con toneladas de talento, y con muchas historias que susurrarnos al oído...

Espero que os guste: "AIMEE TERRIN - WHY".

Para más info sobre Aimee Terrin: http://www.myspace.com/aimeeterrin

HASTA MAÑANA!!

EVERLYN

Hola a todos!

Hoy, se cumplen nada más y nada menos que 40 años desde que Neil Armstrong pronunciase aquellas palabras de: "...un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad..." Hoy se cumplen 40 años desde que el hombre pisó la Luna por primera vez, y como si de una premonición se tratase, hoy también se cumplen 42 años desde que yo viniese al mundo. No nací en la Luna, aunque resulta revelador compartir cumpleaños con uno de los sucesos más relevantes de la historia moderna. Es quizá por eso que la Luna me atrae. ¿Licantropía, casualidad, o causalidad...?

Hoy quiero presentaros a: "EVERLYN".

Y es que para conmemorar mi natalicio no se me ocurre mejor celebración que la de volver a España, y encontrarnos con éste interesante quinteto que hoy tengo preparado para vosotros.

Karol (voz); Mario (guitarra); Sergio (guitarra); Tony (bajo); y Javi (batería); son los componentes definitivos (tras la reciente incorporación de Tony) de ésta joven y prometedora banda surgida en Madrid, de la que aun existen pocas referencias biográficas; pero que a buen seguro no tardará en llenar páginas y páginas en los medios especializados.

De momento, lo primero que podemos encontrar en "Everlyn" es un trabajo muy serio y "exportable" (lo cual se agradece en un país eminentemente "importador"). Y es que éstos jóvenes madrileños se han desplazado hasta Estados Unidos para grabar su disco debut en formato EP ("Anything but easy"), que se grabó en junio de 2009 en Baltimore a las ordenes del productor Paul Leavitt, y que nos muestra un sonido compacto, fresco, y bien dimensionado, a través de un pop desenfadado, costumbrista, y melódico. Cantando en inglés, las canciones de "Everlyn" llenan por su "sencillez", por la sensibilidad y lírica que aporta la voz de Karol (sin absurdos amaneramientos) y la perfecta dinámica que ofrece la instrumentación elegida por el resto de las piezas que conforman la banda. Guitarras bien balanceadas en sus efectos (sin abusar de nada), y una base rítmica "juguetona", que encuentra en el trabajo de la batería a su mejor aliado, y en la que sólo por poner alguna pega, apuntaría a que el bajo aporta mucha consistencia, pero poca sonoridad.

Tecnicísmos aparte. El sonido de "Everlyn" evoca un muy buen y actual pop-rock. No en vano éstos chicos han utilizado su periplo estadounidense para promocionar su trabajo por la patria de las "barras y estrellas", y se han dado el gusto de compartir escenarios por todo el país con bandas como "Simple Plan", "Flogging Molly", o "Further seems forever".

Hay talento, hay un buen trabajo, hay buenas canciones, hay juventud, ilusión, y sobre todo, se adivinan ganas de labrarse un brillante y prometedor futuro. Sólo espero que no caigan en manos de algún "tuercebotas" que anteponga el "negocio" al arte, y acaben siendo sólo un "producto más", a las ordenes de la industria española. No me gusta dar consejos, pero quizá sería una buena idea que os planteaseis quedaros definitivamente en USA, y desde allí encontrar una buena plataforma para crecer musical y artísticamente, y promocionaros comercialmente... Sea como fuere, desde hoy tenéis mi admiración, mi respeto, y mi promesa de seguir muy de cerca vuestra carrera. Enhorabuena.

Espero que os guste: "EVERLYN - TORONTO IS NOT THAT FARAWAY".

Para más info sobre Everlyn: http://www.myspace.com/everlynband

HASTA MAÑANA!!

NOEL COHEN

Hola a todos!

Alguien dijo alguna vez que, "...la estupidez siempre se coloca delante para ser vista, mientras que la inteligencia se coloca detrás para mirar...". Ésta frase que no recuerdo a quien se atribuye, y convenientemente retocada hasta decir: "...la imagen siempre se coloca delante para ser vista, mientras que el talento se coloca detrás para mirar...", bien podría simbolizar los dos mundos que conviven en el "negocio" de la música. Por un lado están los artistas, músicos, e interpretes, que se presentan al frente de sus proyectos y ofrecen su imagen a ellos, y por otro lado encontramos a un numeroso grupo de artistas abnegados y camuflados, que desde la sombra ofrecen lo mejor de si mismos, para que aquellos otros puedan llevarse gran parte del mérito. No quiero decir con ésto que unos sean estúpidos y otros inteligentes; pero ¿Cuántos de nuestros artistas favoritos no serían nada, sin el trabajo callado de compositores, productores, arreglistas...?

Hoy quiero presentaros a: "NOEL COHEN".

Una buena canción puede llegar a encumbrar a un mal artista (más aun en los tiempos que corren...) y aunque resulte cierta y artísticamente desagradable, ese trabajo compositor tiene que realizarlo alguien, ya que como ha quedado claro en tantas ocasiones: imagen comercial y talento no siempre caminan de la mano.

Noel es uno de esos compositores que casi siempre permanece en un discreto segundo plano, y cuyo talento le ha dotado de esa capacidad innata para escribir con sutileza y perfección, los sentimientos que los demás deben hacer propios al interpretar. Y es que cantar es un arte "aprendible", pero creo firmemente que para escribir buenas canciones, hace falta ese "algo" que diferencia a los genios de la gente "normal".

Desde Nueva York, Noel ha escrito canciones verdaderamente cargadas de talento, personalidad, y sensibilidad, que han sido grabadas por infinidad de artistas del panorama musical norteamericano, y que como si de poderosas herramientas se tratasen, ofrecen un terreno firme sobre el que grandes compañías discográficas, o pequeños sellos independientes, pueden cimentar las carreras musicales de aquellos interpretes que han sabido llegar a "poseerlas".

Artistas desconocidos para nosotros, como: "Vitamin C", "Danielle Bollinger", "Lara Nahum", "Jenny Bruce", "Sean Altman", "Pearl", o "Amber Rhodes". El último descubrimiento de "Sony Music", "Iris". La nueva diva del rythm & blues estadounidense, "Phyllis Hyman", y más recientemente, "The weather girls" (que triunfaran en los '80 con aquél "It's rainning man") han grabado con éxito alguna de las canciones escritas por Noel Cohen.

Sutileza, sencillez, calidad, calidez, y una genial "normalidad", que hacen de las canciones de Noel un buen escaparate para los sentimientos, y una plataforma segura para no defraudar al oyente. Pero cuando tras el show el escenario vuelve a quedar vacío, silencioso y oscuro, es cuando de nuevo comienza para él el trabajo duro, y no siempre convenientemente reconocido...

Espero que os guste: "NOEL COHEN - AGAIN".

Para más info sobre Noel Cohen: http://www.myspace.com/noelcohen

HASTA MAÑANA!!

SUNCHASERS feat. VICTORIA POPE

Hola a todos!

Hoy, quizá por aquello de encontrarnos en sábado, me he levantado con ganas de llevar hasta mis altavoces algo realmente bailable, poco orgánico, y que aun sirviendo para cambiar diametralmente el estilo de música que suelo presentaros, no desentone con el clima de calidad, calidez, y sensibilidad, que pretendo instaurar como seña de identidad para "La música que no sonó en los 40 principales". Y de repente, me encontré con ellos...

Hoy quiero presentaros a: "SUNCHASERS feat. VICTORIA POPE".

Si lo que pretendía para hoy era trasladar hasta vosotros algo comercial, pegadizo, bailable, y "discotequero", la verdad es que creo haber encontrado en "Sunchasers", a los cómplices perfectos para elaborar mi plan de hoy.

Estamos ante uno de esos grupos musicales creados en el laboratorio, que de cuando en cuando llegan hasta nosotros con la infalible fórmula de conjuntar grandes canciones, impecables producciones, inmejorables músicos, y una cara bonita (hoy muy bonita, por cierto), que además preste su magnética personalidad al proyecto a través de una agradable voz. Y es que no sólo de "guitarreos", vive el melómano que habita en mi...

Proyecto liderado por el compositor, productor, y arreglista neoyorkino, Rudy Roopchan. "Sunchasers" aunan bajo su bandera el "savoir faire" de: Victoria Pope (voz); Stanley Andrew (guitarra); Larry Fricke (bajo); Chris Wilson (piano); Frank Basile (batería); Steve Jankowsky y Jay Davidson (metales); Mark Husbands y Slick Mat (coros); y la "Phuket Symphony Orchestra" dirigida por Chris Miller. Como podéis comprobar, en ésta formación no falta de nada, y aunque "a priori" pueda parecer un "sencillo" trabajo de estudio, creado por y para "comerciar", hasta para eso hay que guardar un máximo respeto al oyente, y facturar un trabajo de calidad. Y, siempre en mi opinión personal, calidad a raudales es lo que nos ofrece ésta fantástica mezcla de "dance-house-pop-soul" llegada desde Nueva York. Y es que los "productos prefabricados" aptos para un consumo masivo, no tienen porque ser ni "baratos", ni "horteras", ni carentes de personalidad...

Nominados a los premios "Grammy" 2009, en las categorías de "Mejor canción del año", y "Mejor nuevo artista del año"; cuando en el mes de diciembre se anuncien los finalistas que optan a premio, sabremos si la Academia opina lo mismo que yo sobre ellos; pero estoy seguro que muy pronto serán un referente para el sector más comercial de la industria musical de nuestro país.

Y es que no en vano, la canción que hoy os traigo aparece en el vídeo-juego "Dance Dance Revolution Universe 2", que la multinacional "Konami" ha publicado para la consola "XBOX 360". Además, también la encontramos en la versión inglesa de la serie televisiva "Betty la fea", que emite el canal 4 británico. Ambas plataformas de promoción auguran una multitudinaria difusión, y a buen seguro, pronto llegarán hasta vosotros, si es que no lo han hecho ya. Yo de momento quiero compartirlos desde éste editorial diario, ya que "lo cortés no quita lo valiente", y a pesar de presentarse bajo un atuendo "comercial", "radio-formulero", "consumible", y "previsible"..., sus indudables, ciertas, y acertadas calidades armónica y melódica, la hacen ser una inmejorable elección para un sábado en el que "hacer buen club..."

Espero que os guste: "SUNCHASERS feat. VICTORIA POPE - SUNSHINE IN LONDON".

Para más inf sobre Sunchasers: http://www.myspace.com/vickypope

HASTA MAÑANA!!

THE DISEASE

Hola a todos!

Es impresionante comprobar lo cansado que puede llegar a estar un cuerpo humano, y la cantidad de horas que uno puede llegar a dormir sin darse cuenta. Tengo la sensación de que ayer perdí todo el día en la cama; pero por otra parte también necesitaba recuperar el aliento tras una semana completa de trabajar ocho horas nocturnas, acostarme a las 6:30 de la mañana, y dormir una media de cuatro horas diarias. Ayer me levanté tarde, dormí siesta, y a las 21:30 h. ya me encontraba en brazos de Morfeo, ¡menuda marmota! y hoy, tras 13 horas seguidas de sueño, el cuerpo me pide saltar de la cama con un poco de energía...

Hoy quiero presentaros a: "THE DISEASE".

En nuestro viaje diario vamos a volver hasta tierras canadienses, para encontrarnos en Toronto con una fenomenal formación musical, que configurada como un octeto, nos propone una brillante mezcla de calidad, virtuosismo, y ritmo. Un proyecto que nos muestra la frescura del "groove" más clásico al estilo de "Earth wind & fire", aderezado con la creatividad, el "picante" y la contemporaneidad de "Jamiroquai".

LA-NAI Gabriel (voz); Ben Payne (guitarras); Mike Neusel (bajo y coros); David Atkinson (teclados y coros); James Ervin (trompeta); Diana Piruzevska (trombón); Nevin Dunn (saxo tenor); y Chad Davis (batería); son la perfectamente engrasada maquinaria que da vida a ésta banda de funk con reminiscencias jazz y r&b, que formada por algunos de los más prometedores músicos de la escena musical torontiana, basa su proyecto en una impresionante sección de tres piezas de metal (trompeta, trombón, y saxo), el ambiente "retro" que proporcionan los "presets" escogidos para los sonidos de teclados, cristalinas guitarras rítmicas funk con solos cabalgando sobre un sonido mucho más rock, y una fenomenal y sólida sección rítmica, que acaba por conseguir que nuestros pies comiencen a flotar sobre el suelo.

Con influencias que van desde los ya mencionados "Earth wind & fire", hasta "Jamiroquiai". En el sonido de "The disease" también encontramos claros matices adquiridos en el "sabor" de "Herbie Hanckock", "Jill Scott", "Parliament", o "Kool & the gang", y todo ello como si hubiese sido tamizado bajo la mágica batuta de "Quincy Jones".

Hasta la fecha un sólo álbum acompaña la carrera discográfica de "The disease", y que publicado en 2008 bajo el título de "Patient #26185", pretende contagiarnos la "enfermedad" de la pista de baile, arrastrándonos por paisajes que evocan el colorido "discotequero" de los años '70, ahora bien, salpicando cada una de sus composiciones con grandes dosis de modernidad, y con el antídoto necesario para evitar el aburrimiento, y la desgana, forzándonos al optimismo, a través de una inyección de baile enajenado. Diagnóstico: "caso perdido en situación terminal" No queda más remedio que bailar...

Espero que os guste: "THE DISEASE - DISCO YARN"

Para más info sobre The Disease: http://www.thedisease.ca

HASTA MAÑANA!!

ELIZABETH GEYER

Hola a todos!

Ayer un amigo lector entró por primera vez en el blog, y dejó un mensaje en uno de los post, comentando que éste "andaba peleado con la radio actual". Y aunque en parte es cierto, la verdad es que mi "pelea" va más contra la "prostituida" industria musical en general, que solamente contra las emisoras de radio. La verdad es que tampoco entiendo ese "cutre" fanatismo instalado en la sociedad española, por el que parece que la única música vendible, difundible, y apta para el consumo masivo, sea toda aquella que suena a "chirigota", carente de personalidad, y es proclive al "cachondeo" generalizado. ¿Cómo puede alguien, en mitad de una sesión de jazz, soul, funk, o clásicos del rock, acercarse al Dj y espetarle para que quite ese "mierda" y ponga a Melendi? ¡Los pájaros disparándole a las escopetas...! Nunca llegaré a saber si el gusto musical generalizado de éste país es mediocre porque a la industria así le interesa, o si la industria sólo se deja llevar por una sociedad arquetípica y "embobada", que eleva a los altares la mediocridad; pero mientras haya en el mundo una sola persona que valore la calidad por encima del "cachondeo", seguirá mereciendo la pena escuchar...

Hoy quiero presentaros a: "ELIZABETH GEYER".

Y es que la música es tan inmensa y universal, que nos ofrece momentos para todos los gustos, y en todos los colores. Hay músicas para enamorar, para bailar, para soñar, para amenizar, para reír, para compartir... y todas tienen su espacio en los pentagramas de sus interpretes y compositores. La música es una colección de sonidos, por ello debería ser un arte para escuchar disfrutando, y no sólo un "negocio" que jalea lo que oye...

Eso debió pensar nuestra protagonista de hoy, cuando a los cuatro años de edad comenzó a tocar el piano en su Sydney natal, y a los doce se inició en la trompeta.

Cantante y compositora brillante, Elisabeth estudió música en la Universidad de Adelaida, y toca instrumentos como la trompeta, el piano, o el fliscorno. Observando la sensibilidad que demuestra en su trabajo, no resulta extraño que se decantase por éstos instrumentos "poco habituales", y por desarrollar su carrera en el terreno del jazz, la lírica, y el soul. Como apuntes de su currículum baste con decir que ha acompañado a artistas como James Morrison, Gene Pitney, o el grupo "Swing City", con quienes tuvo la oportunidad de actuar en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Sydney en 2000.

Con tres asombrosos discos publicados: "The dream" en 2004; "Elizabeth Geyer" en 2007; y "On patrol with jazz police" en 2008; Elisabeth Geyer firma una trilogía sumamente recomendable, en la que encontramos a una artista de pop "adulto" con multitud de influencias jazz, y una artista jazz con algunas tendencias pop. Un brillante híbrido que se consigue a través de una bonita voz, una elegante forma de interpretar, tocar, y componer, y la compañía de una excepcional banda de músicos.

"Beautiful spiders" es el título de la canción que hoy voy a proponeros. Extraída como primer sencillo de su álbum publicado en 2008, encontramos en ésta pieza una canción "coqueta" y brillante. Desarrollada en un "travieso" compás de 6 X 8, que se cimenta sobre el romanticismo que ofrece una suave línea de acordes, para conseguir un sonido muy lírico, original, inspirado, y "diferente", en lo que yo me atrevería a denominar: "jazz-alternativo".

Espero que os guste: "ELIZABETH GEYER - BEAUTIFUL SPIDERS".

Para más info sobre Elizabeth Geyer: http://www.elizabethgeyer.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Hoy no puedo colocar la cinta de cassette habitual, ya que no me funcionan los enlaces, así que al menos por hoy, volvemos al "player" de "Goear". ¡Vaya plan! Pretendemos volar hasta Marte, y no somos capaces de hacer que una página web funcione sin errores...

SOPHIA RAMOS

Hola a todos!

Sí, lo reconozco, quizá no escucho todo el rock duro que debiera. Y es que a pesar de que me encanta el "guitarreo", en ocasiones me agobia un poco tanto grito, tanto ruido a veces sin sentido, y esa fatídica manía de convertir las canciones en una "bronca" constante; pero hoy estoy alucinado...

Quiero presentaros a "SOPHIA RAMOS".

Seré directo y conciso: emociones desbocadas, sinceridad, y fuerza bruta. Una impresionante descarga de rock sin concesiones a la absurda "galería de los horrores comerciales". Un sonido extremadamente compacto, y contundente; pero sin dejar de lado la constante búsqueda de melodías líricas y atemperadas. Atmósferas ligeramente góticas, desarrolladas a partir de unas muy trabajadas armonías, sobre las que se elevan unos imponentes portamentos vocales (a veces convertidos en desgarradores alaridos), que para nada desentonan en el conjunto, y que a mi gusto hacen crecer las composiciones hasta los altares del "heavy-metal" más progresivo, sorprendente, y preciosista. Una vez más, impresionante...

Desde Nueva York nos llega esta musa del cuero y las tachuelas, que en su breve pero intensa carrera ya ha tenido tiempo para colaborar en sesiones de estudio con gente como: "Metallica", "Paul Simon", "Karl Wallinger", "Billy Bragg", "Michel Shocked", o "Joey Ramone", y compartir el escenario en las giras de "Soundgarden", y "Rage against the machine". Dura, dura como una roca...

En sus espectaculares puestas en escena se convierte en una auténtica exorcista, que invocando a los espíritus de Jimi Hendrix, Freddy Mercury, y Mike Jagger, con su voz corta el aire como la espada de Luke Skywalker blandida en manos del carísma de James Brown y Chris Cornell. No en vano ella misma define su estilo como si: ..."Jimy Hendrix y Janis Joplin hubiesen tenido un hijo, que al quedarse huérfano, hubiese vivido y crecido junto a sus tíos Tina Turner, Ozzy Osbourne, y con todo el amor de sus abuelos Betty Davis y Cheim Weitz..."

Con dos discos publicados hasta la fecha: "Her majesty" en 2005, y "Revelator" en 2007; Sophia Ramos se ha revelado como una de las voces más emblemáticas del "nuevo" rock duro, que en mi opinión abandona definitivamente ostracismos pasados, y se prepara para el siglo XXI.

Bases rítmicas demoledoras, guitarras saturadas hasta su punto justo, producción y arreglos que buscan el arte del sonido, y no la "pelea del ruido". Voces que buscan contar y cantar, sin estar siempre al límite (pero sí llegando a él) y que eriza el vello por su potencia, afinación, y controlado descontrol.

De su primer álbum os traigo hoy éste "Torn down", que deja claro, y ciertamente pequeño, todo cuanto yo pueda deciros. Fuego...

Espero que os guste: "SOPHIA RAMOS - TORN DOWN".

Para más info sobre Sophia Ramos: http://www.sophiaramos.com

HASTA MAÑANA!!

THE MINUTES

Hola a todos!

Vamos a viajar de nuevo hasta Europa para encontrarnos con nuestros artistas favoritos para hoy. Y es que si bien ya he comentado en alguna ocasión que Estados Unidos resulta una inagotable fuente de talento musical, en algunos puntos del viejo continente tampoco van a la zaga en cuanto música de calidad se refiere. Tal es el caso de Irlanda, que históricamente nos tiene acostumbrados a parir grandes músicos, y que en apenas unos 4.000.000 de habitantes, parece resultar un buen caldo de cultivo para crear figuras mundialmente reconocidas. "The Dubliners", "The Corrs", "Sinead O'Connor", "The Chieftains", "Bob Geldof", o "U2"; son sólo un ejemplo de todo el talento que se esconde a ambos lados del río Shannon...

Hoy quiero presentaros a: "THE MINUTES".

Quizá pensando en pasar a la posteridad en la "Rock and stroll trail" dublinesa, "The minutes" nacen en marzo de 2007 en la ciudad de Dublin, y en junio de ese mismo año ya nos presentaron sus dos primeras canciones grabadas ("Ukraine" y "Harmonic"), que anticipaban ya por entonces un rock cargado de energía, con una latente sensibilidad pop.

Mark Austin (guitarra y voz); Tom Cosgrove (bajo y coros); y Shane Kinsella (batería y coros), nos presentan un "adictivo" proyecto musical, que basado en un pop-rock refrescante, alternativo, y carismático, atesora canciones con mucho "gancho", que cautivan el oído a través de ritmos inteligentes, voces muy contagiosas, y melodías extremadamente pegadizas.

Ganadores en abril de 2008 del certamen "Bright New Sounds" en el "Dublin's Tripod", ésto les facilitó un contrato con "Universal Music", para publicar su música a través de Internet con el sello digital "No carbon". En mayo de 2009 nos presentaron su primer EP ("Black keys"), el cual nos hace pensar que si "The minutes" hubiesen existido hace 20 años atrás, se habrían convertido en auténticas estrellas; pero hoy por hoy, con la que está cayendo en el mundo de la música, sólo el tiempo nos dirá cual será el destino final de éste fantástico trío.

De momento pueden alardear de un gran sonido, de una nutrida legión de seguidores, y de haber acompañado en gira a nombre como "Albert Hammond jr." (The Strokes), "The Pigeon detectives", "Fountains of Wayne", o "Supergrass"; lo que "a priori" parece un buen inicio para asentar su currículum.

Y como supongo que en los próximos días en España tendremos Dublin hasta en la sopa, debido a la pretemporada que el Real Madrid de fútbol va a realizar por aquellas tierras, hoy no he querido dejar pasar la ocasión de tomar unas "pintas" en O'Donoghue's, y compartir con vosotros éste gran grupo, que seguro hará las delicias de buena parte de los asíduos al blog...

Espero que os guste: "THE MINUTES - UKRAINE".

Para más info sobre The minutes: http://www.myspace.com/theminutesireland

HASTA MAÑANA!!

FRANKYEMAE F. DALEY

Hola a todos!

Hoy comenzaremos la semana con mucho ritmo, acercándonos un poco más a un estilo no excesivamente difundido desde éste blog: la música disco. Y es que en lunes tan tontos como el de hoy, en el que todas las circunstancias técnicas parecen aliarse en tu contra, no existe mejor terapia de choque que la de llevarse a los oídos un buen y pegadizo "groove", que consiga mover nuestros pies por la pista de baile, en el trabajo, por la calle, en la Oficina de empleo, en la piscina, en la playa, o en cualquier otro lugar por el que tu ánimo transite éste lunes...

Hoy quiero presentaros a: "FRANKYEMAE F. DALEY".

Nacida en la isla de Gran Bahama (Bahamas), ésta devota cristiana no utiliza su portentosa voz para encontrar sólo los aspectos más paganos, lúdicos, y seglares de la música, ya que hace años consagró su vida al cristianismo practicante, y gran parte de su vida se desarrolla en torno a la Iglesia "New Hope Workship Center", en la que su marido, el jamaicano Michael Daley, ejerce como Ministro de la fe.

Residentes en la ciudad de Miramar (Florida - U.S.A.) Frankymae y Michael manejan la carrera musical de ella como si de un ministerio religioso se tratase, el que utilizan para difundir la palabra de Dios, y no sólo cantando gospel en la Iglesia de Michael. Su obra también colabora en la difusión del cristianismo y la esperanza, en cárceles, orfanatos, asociaciones de mujeres maltratadas... intentando a través de la música difundir los valores típicamente cristianos, el amor al prójimo, la fe, y la esperanza en la vida. Y es que la música sirve para tantas cosas...

Con tres álbumes publicados en Estados Unidos: "The Lord is my light", en 2004. "A Caribbean Christmas", en 2005. Y su último trabajo hasta la fecha, "We need more of you", en 2008. Frankymae nos muestra una fantástica y ecléctica diversidad racial y cultural, en la que se mezclan gospel conteporáneo, jazz, raggae, calypso, disco, música cristiana, baladas... ¡Todo un ejercicio de estilo!

Y para demostrar que la música no sólo es un mundo lascivo lleno de vicios, y pecados capitales, Frankyemae nos ofrece éste primer sencillo extraído de su último CD publicado. Típico sonido "discotequero" de los '70 y '80, que parece arrancado directamente de los giradiscos de la añorada "Studio 54" de Nueva York, y que nos retrotrae hasta aquellos deliciosos y primigenios sonidos cargados de espíritu "Philadelhia". Con mucho de soul, mucho de gospel, mucho de pop, mucho de funk, y emulando a grandes divas como Gloria Gaynor, Roberta Flack, Donna Summer, o Diana Ross. Delicioso, rítmico, espiritual, y una inmejorable opción para comenzar semana...

Espero que os guste: "FRANKYEMAE F. DALEY - STAND".

Para más info sobre Frankyemae F. Daley: http://www.myspace.com/frankyemae

HASTA MAÑANA!!

BRIANNA SAGE

Hola a todos!

¡Hoy llego tarde, tardísimo! Y es que tras una jornada laboral que ayer me ocupó doce horas del día, y que me obligó a trabajar desde las cinco de la tarde hasta las cuatro de la madrugada, no voy a engañaros, mi cuerpo estaba tan cansado, que al llegar a casa ésta mañana me metí en la cama, y he necesitado todo un regimiento de infantería para poder abrir los ojos. Ésto de trabajar de noche va a acabar conmigo, cada día lo llevo peor, y mis biorrítmos andan ciertamente descompensados. Pero eso es sólo problema mío... Así que centrémonos en la siempre gratificante música, a ver si así supero mi estado "dominguero-vegetativo"...

Hoy quiero presentaros a: "BRIANNA SAGE".

24 espléndidas primaveras contemplan el inicio en la carrera musical de ésta bella cantante, guitarrista, y compositora norteamericana, de inquietantes y profundos ojos azules, que nacida en Texas, crecida en Hawaii, y actualmente residente en Brooklyn (Nueva York), llegó hasta nosotros en 2006 con su álbum debut, "In my hands", en el que nos muestra un magnífico proyecto folk-rock/acústico, cargado con 12 canciones repletas de melodías contagiosas, y de una sensibilidad extremadamente lírica y madura.

El talento que rebosan las composiciones de Brianna no se le escapa a nadie que posea capacidad para percibirlo, y en 2001 (con tan sólo 17 años de edad) fue descubierto por Miles Copeland (Manager de "The Police"), que automáticamente la tomó bajo su batuta, para concederle la primera gran oportunidad de su vida.

Copeland organizó en aquella época una especie de "retiro espiritual" en su castillo francés de Chateau Marouatte, y en el que a través de una especie de "clinic musical", reunió a veinticuatro compositores (entre ellos Brianna) para realizar una experiencia al más puro estilo "brainstorming"; aunque sin pretensiones comerciales, y desde un punto de vista mucho más creativo e idealista, que pragmático. Resultó una experiencia increíble para nuestra protagonista de hoy, que tuvo la oportunidad de escribir canciones junto a gente como Carole King, Mark Hudson (Aerosmith), Hanson, o Gary Burr (Faith Hill), lo que marcó definitivamente el inicio de su carrera en solitario.

En la actualidad Brianna Sage se encuentra preparando el material que se incluirá en su segundo disco, y cuya inminente llegada se anuncia para el año 2009. Así que habrá que estar atento a las nuevas noticias que surjan sobre sus nuevas canciones. Pero de momento vamos a quedarnos con una de las mejores piezas que podemos encontrar en su álbum ya publicado, y que con el título de "Warm with you", nos ofrece una inmejorable carta de presentación.

Entre las 12 fantásticas canciones que contiene "In my hands" he destacado ésta que hoy os traigo, pero todas y cada una de ellas podrían acompañar con su magia éste editorial. Os recomiendo escuchar también, "Ana" (una balada muy "especial", enérgica, y personal).

"Warm with you". Para un domingo tranquilo una canción tranquila, pero ciertamente temperamental, en la que se dan cita una muy agradable tesitura vocal, una elegante capacidad interpretativa, y una atmósfera nada recargada, que consiguen construir una canción muy difícil de encasillar en éste o aquél estilo; pero que nos deja bien claro el aquilatado talento de ésta joven y preciosa mujer, y nos avanza la posibilidad real de augurarle un exitoso futuro.

Espero que os guste: "BRIANNA SAGE - WARM WITH YOU".

Para más info sobre Brianna Sage: http://www.briannasage.com

HASTA MAÑANA!!

TIGER LILLY

Hola a todos!

Últimamente no he realizado ningún comentario sobre la afluencia de visitantes al blog, pero la verdad es que ya hace un par de días que superamos las 4.000 visitas, y eso es algo que me satisface mucho, ya que me ayuda a comprobar que aun existe un núcleo de gente por el mundo, a la que le interesan otras músicas distintas a las que los "profesionales" pretenden vendernos, (ya sea "por lo civil, o por lo criminal"...) España, Estados Unidos, México, Australia, Canadá, Rusia, Emiratos Árabes, Cuba, Alemania, Eslovenia, Nueva Zelanda... Llegan lectores desde todas las partes del planeta, y eso colabora con mi motivación. Para el 26 de julio se cumplirán 6 meses de "La música que no sonó en los 40 principales", y para esa fecha espero contar ya con cerca de 6.000 visitas. Seguimos adelante...

Hoy quiero presentaros a: "TIGER LILLY".

No confundir a nuestra artista de hoy, "TIGER LILLY", con "TIGER LILY", que fue una banda de "glam-rock" formada en Londres en 1973, y que desapareció en 1975 para pasar a llamarse "Ultravox". Salvo el similar nombre artístico (que en el caso de nuestra musa de hoy gana una "l" en su apellido) no existe ningún vínculo entre los unos y la otra...

"Tiger Lilly" (con doble "l"), es el nombre artístico elegido por la cantante y compositora británica de ascendentes persas, Danielle Mubarack, quien desde Slough (Reino Unido) nos presenta un trabajo muy alternativo y personal, en el que el que el pop, el rock, y la calidez acústica, se dan cita para arroparnos con canciones comerciales pero nada previsibles. De echo la crítica musical inglesa define su sonido como: "...pop-rock acústico aderezado con unas gotas de limón...".

"Tiger Lilly" nos presenta en 2009 su álbum debut en formato EP (Love and lies), en el que podemos encontrar tres canciones que nos sirven para encontrar una peculiar producción, una sencilla y sensual voz, y un magnífico avance de lo que será su primer disco de larga duración, "Queen of broken hearts", que actualmente se encuentra en proceso de producción.

"Chasing ghosts" es el título de la canción que hoy os propongo. Una canción muy orgánica y vital, en la que guitarra acústica y voces marcan el perfecto desarrollo de la pieza, y que será extraída como sencillo de presentación de su próximo disco. Una composición que se "rompe" en determinados pasajes de la interpretación, para conseguir darle a la producción ese toque "diferente" y "cítrico", que consigue aderezar con un estilo propio y muy británico, esa previsibilidad que se le supone al pop comercial. Quizá (en mi modesta opinión) a "Chasing ghosts" tan sólo le hagan falta un par de retoques en la resolución del tema, y tendremos entre manos una canción "redonda"...

Espero que os guste: "TIGER LILLY - CHASING GHOSTS.

Para más info sobre Tiger Lilly: http://www.tigerlillymusic.co.uk

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Desde hoy el blog participa en el "Concurso Anual de Blogs" que en España organiza el periódico "20 minutos", optando a premio en las categorías de "Mejor blog de música 2009", y "Mejor diseño de blog 2009". Espero poder contar con vuestro apoyo en las votaciones, a través del botón que he situado en el margen derecho de la página, justo debajo de mi fotografía.

Gracias a todos!

MILES COPE

Hola a todos!

Hoy nuestro editorial va a resultar muy corto, entre otras cosas, por que la pieza musical que os traigo creo que hablará por si sola, y porque la información biográfica que he podido recopilar sobre su interprete resulta escasa, lo que sabéis que me gusta, ya que tiñe con cierto aire de misterio a éstos fantásticos artistas.

Hoy quiero presentaros a: "MILES COPE".

Y es que ayer cayeron en mis manos un par de discos excepcionales de éste fantástico músico norteamericano, y tras escucharlos no me he podido resistir a hacerme eco de ello en el post diario.

La información de la que dispongo sobre el señor Cope es mínima. Tan sólo puedo deciros que su dilatada carrera musical abarca más de treinta años, y que desde Stockton (California), llega hasta mis oídos, y ahora a los vuestros, con dos magníficos proyectos, que a buen seguro harán las delicias de los buenos aficionados a las músicas menos comerciales y previsibles.

Cantante profundo, inspirado compositor, y genial instrumentista. Miles Cope desarrolla su trabajo liderando dos de las bandas más interesantes del panorama jazzístico californiano, consiguiendo con ello, que el interés se multiplique hasta cotas insospechadas, al ofrecernos un trabajo ciertamente distinto con cada una de ellas.

Por un lado nos encontramos con "Blue Miles Band". Un sensacional sexteto que liderado a la voz por Cope, y con Jim Damiano (guitarra); Alex delgado (bajo); Mike Lothrop (armónica); Steve Mason (teclados); y Mike Stewart (batería); nos ofrecen una fantástica y personal recreación del blues más temperamental. A través de la cual nos presentan una indispensable colección de canciones propias y versiones "alucinantes", que con un tono "cervecero" e intimista, nos muestra ese "cerrado" estilo del blues más clásico. "Lucky fool", publicado en 2008, es un maravilloso disco en el que encontrarnos, reencontrarnos, o simplemente descubrir, algunas pequeñas joyas del género. Destacando entre las 11 maravillas contenidas en el disco, el séptimo corte "The wind cries Mary", que resulta un fabuloso y personal homenaje a Jimmy Hendrix.

En el segundo proyecto, "The Miles Cope Quartet". Nos encontramos de nuevo a Cope liderando la banda con su impresionante voz, y ésta vez Joe Gilman (piano); Steve Homan (guitarra); Fred Randolph (bajo); y Jeff Redlausk (batería), nos zarandean con una colección de composiciones de todo tipo y condición, en la que siempre en clave de jazz, son capaces de revisar temas de "The Beatles", o del mismísimo Duke Ellington, con una sensualidad, elegancia, y virtuosismo, al alcance de muy pocos. "Can't buy me love" es el disco publicado por la formación en 2004, y que ya desde su título nos deja clara sus intenciones de "voltear" hacia el jazz algunos clásico intemporales como los de Lennon y McCartney.

Y precisamente a ese disco pertenece éste "Lucky so & so" que hoy quiero compartir con vosotros. Una íntima, "opaca", y brillante composición salida del genio creativo de Duke Ellington allá por 1945, y que revisitada por el talento de Cope, llega a erizar nuestro vello con su atmósfera ciertamente de bar oscuro, ceniceros humeantes, y mucho bourbon.

Espero que os guste: "MILES COPE - LUCKY SO & SO".

Para más info sobre Miles Cope: http://www.myspace.com/bluemilesband

HASTA MAÑANA!!

SHERYL CROW

Hola a todos!

Después de haber estado trabajando hasta las 6 de la mañana, y recién levantado con la gratificante noticia de la recuperación de mi espía favorita, hoy es uno de esos días en los que nada más saltar de la cama, el ambiente de la habitación parece pedirte a gritos una banda sonora concreta. Y para ello no sirve cualquier canción. Hay días que tienen su propio carácter, y precisan su propia y apropiada melodía...

Hoy os traigo a: "Sheryl Crow".

Y es que la necesidad de escuchar esa canción adecuada, enérgica, y que pueda resultar perfecta para el día de hoy, me hace transgredir en cierta medida las normas de disciplina auto-impuestas para el blog, y tanto canción, como intérprete, resultan sobradamente conocidas por todos, habiendo sido en su momento emitidas hasta la saciedad por las "radio-fórmulas" de nuestro país. Pero hoy lejos de una necesidad de descubrimiento, me invade una necesidad de compartir, en la que más que mostraros algo que pueda resultar nuevo y desconocido para vosotros, me apetece recordar algo que no por conocido, deje de resultar muy especial. Y es que Sheryl Crow posee ese "algo" singular, que llama poderosamente la atención desde su primer, hasta su último trabajo...

Nacida un 11 de febrero de 1962, con el nombre de Sheryl Suzanne Crow, en Kenett (Missouri, U.S.A). Shery crow comenzó su andadura musical tocando el piano con tan sólo 6 años de edad, y en la actualidad puede ser considerada como una de las artistas con más talento del panorama internacional.

Cantante, pianista, compositora, y guitarrista, sus primeros devaneos con el escenario se produjeron en su etapa de instituto, en la que los fines de semana tocaba con un grupo llamado "Cashmere". Crow es licenciada en "Educación musical" por la Universidad de Columbia, y trabajó como profesora de música en una escuela primaria de San Luis, hasta que en 1986 decide trasladar su residencia a Los Angeles.

Comenzó grabando "jingles" de publicidad y como cantante de sesión, hasta que en 1987-88, Michael Jackson le abrió las puertas del estrellato, al contratarla para formar parte del coro en su gira mundial "Bad". Después de eso también ha formado parte del coro de artistas con tanto renombre como: "Sting", "Rod Stewart", o "Don Henley". Inmejorable currículum...

Pero su carrera en solitario arranca en 1991, fecha en la que grabó su primer disco para el sello discográfico "A&M". Un disco que ella misma desechó, archivó, y renunció a lanzar, ya que según sus propias palabras: "sonaba demasiado "sucio".

Sería ya en 1993 cuando lanzase su impresionante y multi-platino álbum debut, "Tuesday night music club", en el que se incluiría como sencillo de presentación su mayor éxito comercial hasta la fecha, "All I wanna do".

3 premios "Grammy" conseguidos en 1995, 2 en 1996, y 1 en 2000, terminan por avalar una inquieta y progresiva carrera, que continuó en 1996 con un disco de título homónimo, en 1998 con "The Globe sessions", y desde entonces cinco imprescindibles discos más (el último "Home for Christmas en 2008), que jalonan su vida musical con grandes canciones, y que a buen seguro nos anticipan lo que aun habrá de venir, en forma de trabajos elegantes y "guitarreros".

Precisamente de ese fabuloso "The Globe sessions" grabado en 1998, es la canción que hoy va a decorar nuestro día, y que habiendo logrado para Crow un "Grammy" como mejor interprete de rock, nos ofrece toda la sutileza, toda la energía, y todo el "savoir faire" de ésta emocionante chica de Missouri.

No necesita presentación. Impresionante "cover" de la celebérrima canción que ya "Guns & Roses" convirtieran en un himno, en la que bajo la visión de Sheryl Crow perdemos el mítico "riff" de guitarra que para la posteridad nos regalase "Slash"; pero en el que ganamos toda la potencia vocal, la expresividad sonora, y ese cierto toque "country", que Crow le imprime a todos y cada uno de sus fantásticos trabajos.

Espero que os guste: "SHERYL CROW - SWEET CHILD O'MINE".

Para más info sobre Sheryl Crow: http://www.sherylcrow.com

HASTA MAÑANA!!

SEXTO SOL

Hola a todos!

Después del mágico y preciosista viaje que ayer nos permitimos por tierras gallegas en España, hoy retomamos nuestro incansable afán de ultramar, y volveremos a saltar sobre el Océano Atlántico, para visitar una vez más los Estados Unidos de América, en donde esa fuente inagotable de talentos sigue haciendo girar su maquinaria, y sigue proporcionándome buen material que compartir con vosotros desde éstas líneas.

Hoy quiero presentaros a: "SEXTO SOL".

Sí, así es: "Sexto Sol". Y no es que haya pretendido traducir a nuestro idioma el nombre de la banda. En la musicalmente activa San Antonio (Texas), nos encontramos a éste fantástico quinteto, que con claras referencias hispanas en particular, y latinas en general, nos ofrece un muy refrescante proyecto basado en el más cálido e innovador soul latino.

Con un nombre que proviene de la terminología Azteca, y que refiere la historia de su creación, evolución, y mitología. Sam Vilella (teclados y voz); Eddie Hernández (guitarra); Greg Goodman (bajo); James Moody (percusión); y Juan Ramos (batería); consiguen fusionar de forma magnífica y elegante todo un repertorio de elementos "latin-rock", "punk", "pop", "alternativa", "heavy-rock", "rythm & blues", "salsa", "jazz", "cha-cha-cha"... para conseguir cautivarnos con un estilo muy personal de concebir música, al que ellos mismos denominan como: "música de sanación y meditación".

Un fantástico grupo, que resulta muy valorado tanto en su ciudad, como en todo el estado, y que si bien a nivel nacional quizá no goza de las mismas oportunidades de mostrar todo su talento, ya cuenta con dos imprescindibles discos en su discografía. "Sexto Sol", publicado en 2003, y "Let there be fire", en 2006, son sendas colecciones de canciones agradables, personales, rítmicas, fluidas, y extremadamente melódicas, en las que se dan cita lo étnico y lo urbano. Abrazando sonidos típicamente fronterizos, en los que que Quincy Jones, Stevie Wonder, James Brown, Carlos Santana, Tito Puente, o el mismísimo Michael Jackson, podrían haber firmado sin problemas.

Y es que la pureza quizá sólo sea deseable en los diamantes, en los caballos, y en los recién nacidos, ya que cada día con más destreza, aparecen benditos "locos" como "Sexto Sol", que sin destruir el origen, ni "prostituir" el destino de su sonido, consiguen enriquecer el uno y el otro, hasta hacerlo aparecer ante nuestros oídos como un nuevo y fascinante horizonte.

"You know I love you" es el título de la canción que hoy quiero proponeros, y que extraída de su disco "Let there be fire", nos muestra toda una impresionante amalgama de estilos y personalidades. Podremos encontrar guitarras funky, pianos al más puro estilo Stevie Wonder, una base rítmica sólida, sin estridencias, pero también sin alti-bajos; que capitaneada por una ágil y enriquecedora percusión latina, dan forma a la atmósfera perfecta en la que las voces nos cuentan y nos cantan la historia, con elegancia, sofisticación, finura, y sin ridículos "juegos malabares".

Espero que os guste: "SEXTO SOL - YOU KNOW I LOVE YOU"

Para más info sobre Sexto Sol: http://www.myspace.com/sextosol

HASTA MAÑANA!!