ZIGMAT

Hola a todos!

Comenzamos una nueva semana, y como de bien nacidos es ser agradecido, la verdad es que hoy me apetece comenzar agradeciendo las casi 13.000 visitas con las que ya contamos en nuestro blog, las más de 200 escuchas de nuestro programa de radio, y la treintena de descargas que hasta la fecha ha tenido el podcast del mismo. A priori pueden no parecer unas cifras excesivamente espectaculares, pero he de reconocer que cuando comencé con esta aventura esperaba algo mucho más discreto aun. Y es que es tan poco el interés que parece suscitar la música que no puede escucharse en los grandes canales de promoción, que en ocasiones esa desidia del público casi consigue desmotivarme. Pero la mediocridad instaurada en los oyentes nada tiene que ver con los artistas, y ellos sí merecen encontrar su edén particular. Así pues, por ellos, y por todos los que día a día nos seguís, continuamos adelante...

Hoy quiero presentaros a: "ZIGMAT".

Con ellos estamos quizá ante la elegancia personificada, y elevada hasta su máxima expresión. Una propuesta que resulta ser una auténtica delicia sonora, sin estridencias desbocadas ni aberraciones estilísticas, que nos conduce pausada pero enérgicamente por paisajes tan melódicos y contagiosos, como distinguidos y cautivadores.

Dúo formado en 2006 por la cantante puertorriqueña Mónica Rodríguez, y el bajista estadounidense Stephen Yonkin, nos llegan desde el corazón del populoso condado de Brooklyn (Nueva York, USA), para ofrecernos un impresionante compendio de sonidos rock, pop, electro, y trip-hop, al que los entendidos en la materia ya comparan con otros grandes del género como "Massive Attack", "Air", o "Goldfrapp".

Tras pasar ambos por las aulas del "Berklee College of Music" de Boston, Mónica y Stephen se conocieron en un bar del ya mencionado Brooklyn, justo cuando ella buscaba un bajista para su banda, y él buscaba una banda en la que poder tocar. Ese afortunado encuentro da como resultado un primer EP auto-publicado en 2008 ("Sounds of machines"), que contiene las primeras canciones escritas por el dúo desde el momento de su reunión. En ese mismo año el sello brasileño "Ultra Records" se interesa por ellos y por aquél soberbio trabajo discográfico, lo que les permite completar el EP hasta convertirlo en un disco de larga duración, que con el mismo título, se publica en Brasil con un más que aceptable éxito. Lo que sin duda colaboró en gran medida, para que en mayo de 2009 ese "Sounds of machines" viera la luz en Estados Unidos, y para que (¡oh, sorpresa!), en 2010 hayan fichado por la discográfica española "Actúa Música", lo que les supone un importante impulso en nuestro país. Y es que tal vez algo está cambiando por aquí... No en vano, el pasado 17 de marzo la banda pasó por el escenario de "Los conciertos de Radio 3", y pudimos disfrutar de ellos en el correspondiente programa televisivo emitido por "La2", en el que nos dejaron su magnífica e hipnótica impronta.

Con alguna de sus composiciones colocada en el "score" de la película "Backseat", dirigida por Bruce Van Dusen; dicen de ellos que su trabajo musical evoca imágenes al más puro estilo "Blade Runner", y el año pasado resultaron ser una de las más gratas sorpresas que nos deparase la música "made in USA". Con un sonido que recuerda a los "Talking Heads", pero que se parece más a los "Yeah Yeah Yeahs", en el primer disco de "Zigmat" encontramos un trabajo realmente rico en matices, y cargado hasta los topes de grandes y muy recomendables canciones, que narran dolores del alma, deseos del espíritu, frustraciones del amor. Introspección, anhelos, penas, y algún que otro oscuro cuadro de lujuria pseudo-sádica, dan formas inteligentemente aleatorias al trabajo de Mónica y Stephen, que con voces susurrantes, armonías pausadas, y sucintas melodías, consiguen atraparnos en una exquisita y delirante red de sonidos abiertos y oscuramente brillantes.

Espero que os guste: "ZIGMAT - BETWEEN BULLETS".

Para más info sobre Zigmat: http://www.zigmat.com

HASTA LUEGO!!

THE BASEBALLS

Hola a todos!

Desde "La música que no sonó en los 40 principales" siempre pretendemos estar atentos a todos esos grandes proyectos musicales que se mueven por el mundo, y que evidentemente no encuentran su merecida difusión en el abigarrado mercado español. Así que cuando nuestros protagonistas de hoy cayeron en mis manos el pasado fin de semana, de inmediato supe que estaba ante algo excepcional, y aunque he de reconocer que he llegado hasta ellos un poco tarde, no quiero dejar pasar la oportunidad de compartirlos con todos vosotros.

Hoy quiero presentaros a: "THE BASEBALLS".

Divertidos, geniales, auténticos... La lista de adjetivos que podría utilizar para describir a estos tres muchachos alemanes podría convertirse en interminable, y aun a riesgo de resultar redundante y redicho, reitero: ocurrentes, espléndidos, genuinos...

Sam, Digger, y Basti, son tres maravillosos y locos cantantes que nos llegan desde Berlín (Alemania). Tupés arquitectónicos, gomina por toneladas, patillas interminables, cazadoras de cuero, y Elvis en la voz, para presentarnos un fantástico proyecto que se basa en la recreación de estupendas versiones de canciones archiconocidas por todos, eso sí, revisitadas a golpe de buen rock 'n' roll, para "envejecerlas" hasta hacerlas sonar como lo hubieran hecho en los años '50.

Nuestros tres héroes engominados se conocieron por casualidad en 2007 durante una visita a unos "cutres" locales de ensayo de Berlín, y la chispa no tardó en saltar entre ellos. La química que aglutinan en su estilo desenfadado y enérgico, no persigue otra cosa que una pretendida evolución del legado musical de Elvis, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, y demás estrellas del rockabilly, para acuñar un estilo que ellos mismos describen como "voc 'n' roll"; y que no es otra cosa que una añeja filosofía de vida, una áurea manera de entender la modernidad, y una atezada manera de sentir la música...

Su álbum debut se publicó en mayo de 2009, y bajo el arquetípico título de "Strike!", encierra en su interior un fabuloso "track list", en el que podemos encontrar esplendorosas versiones de éxitos tan actuales como el "Hot'n cold" de la estadounidense Katy Perry, el "Umbrella" de la barbadense Rihanna, el "Bleeding love" de la británica Leona Lewis, el "Crazy in love" de la neumática Beyoncé, o el "The look" de los suecos Roxette. En una primera impresión puede resultar extraño escuchar dichas canciones reconvertidas al más puro rock and roll de los años '50, pero las versiones están tan bien pensadas, tan fantásticamente ejecutadas, y tan magistralmente amenizadas, que bien podrían haber sido éxitos escritos en aquella dorada época de la música por Bill Haley, Little Richard, o Eddie Cochran.

Un auténtico bombazo allá donde el disco se ha publicado, a saber: Alemania, Suiza, Austria, Finlandia, Suecia, Noruega, y Países Bajos; consiguiendo alcanzar el número 1 de ventas en casi todos ellos, y en los que no ha sido así, siempre podemos encontrarlos en el lujoso "top 10" de las listas. Queda patente que el rock and roll gusta a rabiar en los países escandinavos. Aunque tanto despliegue de éxito no ha servido aun, para que la "todo-poderosa" compañía que los apadrina, "Warner Music", se halla dignado a publicarlo en nuestro país... ¿Qué raro, porqué será...?

Ironías a parte, "Antena 3 televisión" se hizo eco del proyecto de estos muchachos en sus noticiarios del pasado 26 de febrero, y eso quizá pueda significar que ya hay alguien que puede estar tanteando nuestro mercado para comprobar si merece la pena o no... en cualquier caso, es un buen momento para acercarnos a ellos, antes de que quizá alguna "leonina" multinacional nos los reboce incesantemente en las radio-formulas. Son simplemente geniales...

Espero que os guste: "THE BASEBALLS - UMBRELLA".

Para más info sobre The Baseballs: http://www.the-baseballs.com

HASTA LUEGO!!

MISSBEE

Hola a todos!

Pues sí, se acabaron las vacaciones. Ahora toca volver a la rutina diaria, y con ello volver a los atascos de tráfico, al errático sonido del despertador matutino, y al siempre plausible hábito del trabajo. Sabemos que esto no seduce a casi nadie, así pues, desde nuestro blog intentaremos amenizar esa reentrada a la cruda realidad, de la mejor forma que sabemos hacerlo: con buena música...

Hoy quiero presentaros a: "MISSBEE".

Incógnita. Y es que eso es lo primero que asalta a mis palabras, cuando intento averiguar datos acerca de esta fabulosa artista. Incógnita como digo, ya que al bucear en Internet en busca de referencias que me ayudasen a conocer mejor a la señorita Misbee, pocos son los datos biográficos que puedo aportar sobre ella.

Estamos ante una fémina con unos orígenes ciertamente confusos, ya que puede tratarse de una mujer africana, pero que con sus rasgos indo-orientales, y su sólido arraigo en la cultura londinense, realmente puede hacernos dudar acerca de todo ello. Lo único cierto que atisbamos en su semblanza, es que nos llega desde Londres, y que portando bajo el brazo toda su juventud, espontaneidad, y madurez; su música resulta en nuestros oídos como un buen café por la mañana al despertar, y nos arrastra en una maravillosa espiral de clásica elegancia.

Sus intereses musicales aparecen muy diversificados, aunque ella misma se declara íntimamente apasionada por el jazz, y en su estilo contemporáneo podremos encontrar una amplia paleta de matices estilísticos, que buscan poder acomodar en torno a ellos la fina esencia del más tradicional de los sonidos, sobre un nuevo lienzo que se colorea con tonalidades muy refrescantes, burbujeantes, y actuales. Jazz, swing, soul, y una pizca de algo mucho más latino, que consiguen acercarnos a las más puras emociones de la vieja escuela jazzística, y a sus cadencias más "hot".

Dicen de ella que sabe combinar a la perfección las ricas tonalidades vocales de Ella Fitzgerald, con la actitud interpretativa de Phyllis Hyman, y la verdad es que escuchando algunas de sus canciones, rápidamente nos viene a la memoria ese aire sofisticado y genuino, que mostraban las mencionadas divas.

Nada puedo aportar en este editorial sobre su trayectoria, experiencias pasadas, formación, o currículum; pero eso no es óbice para que Missbee no pueda ganarse por méritos propios un importante espacio en nuestro blog, ya que su música habla por ella, y en ella encontramos prácticamente todo lo que de ella necesitamos saber.

"Vichickychica" es el título de la canción que hoy quiero proponeros. Una pieza deliciosa y sin par, que cabalga a la perfección en los estilos más aderezados del jazz, el soul, e incluso del rythm & blues, ofreciéndonos una partitura elegantemente rítmica, fresca, y con multitud de guiños a la sofisticación más elegante y bulliciosa. Un poco de "scat", ritmos sincopados, melodías pegadizas, y progresiones armónicas que ayudan a conseguir cierto "toque" de esa ya mencionada clásica elegancia.

Espero que os guste: "MISBEE - VICHICKYCHICA".

Para más info sobre Missbee: http://www.myspace.com/officiallymissbee

HASTA LUEGO!!

RACHEL McGOYE

Hola a todos!

Inmersos como estamos en el ecuador de estas vacaciones primaverales, este día resulta un momento idóneo no sólo para holgazanear y tomar el sol. También puede ser un momento muy adecuado para realizar alguno de nuestros viajes virtuales por la música del mundo, y dejarnos seducir por alguna de esas bellas e interesantes propuestas que flotan sobre el mar de nuestro desconocimiento; pero que nos ofrecen todo aquello que los melómanos esperamos encontrar en sus sonidos...

Hoy quiero presentaros a: "RACHEL McGOYE".

Rachel es una joven canta-autora nacida en Stuart (Florida -USA), y que ya sea a través de la guitarra, el piano, o de su delicada voz, nos sorprende con un talento juvenil muy equilibrado, en un estilo hererogéneo, ameno y desenfadado, que ella misma describe como: "...un dulce zumo de frutas lleno de sorpresas, refrescante, natural, agradable para el espíritu, y bueno para el corazón...".

Hija de una enfermera y un obrero de la construcción que falleció en un accidente laboral en 1984, en ese mismo año Rachel ofreció sus primeras actuaciones en público, al mismo tiempo que estudiaba en el "Centro de Artes" de su Stuart natal, en el que se prodigó en disciplinas como el ballet, el tap, el jazz, la danza moderna, y el hip-hop, mientras actuaba por todo el estado de Florida en una compañía de danza contemporánea.

A los 16 años de edad recibió formación en canto clásico de la mano de la gran cantante de ópera Rita Vallis, y tras conseguir una licenciatura en el prestigioso "Berklee College of Music" de Boston, decide trasladar su residencia hasta la dorada California, en pos de conseguir alcanzar su sueño de convertirse en canta-autora a tiempo completo.

Su primer trabajo discográfico nos llegó con el EP "What day is it", que se publicase allá por 2006, y que en alguna importante medida consiguió llamar la atención de la industria musical norteamericana, lo que le permitió a nuestra hermosa y joven protagonista de hoy, publicar ya en 2008 su primer disco de larga duración. Un maravilloso disco que bajo el título de "Beautiful disaster" (producido por el ex "The Temptations" Steve Harvey y grabado en ¡un sólo día!), nos seduce abiertamente con toques de folk, pop, un poco de rock, y algo de soul. Canciones que fluyen suavemente en un proceso melódico muy costumbrista y magnético, que en el "rock suave" y el "folk fuerte", encuentran el mejor aliado para una voz sensual, muy orgánica, y nada artificial.

La propia Rachel declara su estilo muy influenciado por todos los discos que podían escucharse en su casa durante su adolescencia, entre los que se encontraban grabaciones de "Fleetwood Mac", Carole King, Phil Collins, Stevie Wonder, Tom Petty, Steve Miller, o Van Morrison. Todo ello combinado con algunas pinceladas de Withney Houston, Mariah Carey, Mc Hammer, y en general la música de los '90, dan como resultado el ameno y refescante cóctel sonoro que hoy podemos encontrar en ella. No en vano, algunos expertos estadounidenses la describen como una sólida mezcla entre los estilos de Sheryl Crow, Jewel, y Fiona Apple. En cualquiera de los casos, la realidad es que merece la pena realizar el esfuerzo para descubrir los maravillosos lienzos sonoros que en cada composición nos regala la señorita McGoye, y que consiguen disfrutarse ya desde la primera escucha.

Con un nuevo disco lanzado en otoño de 2009, "Down south", se cierra hasta la fecha la trilogía de álbumes publicados por Rachel McGoye. Pero en nuestro editorial de hoy, nosotros vamos a retrotraernos hasta su anterior disco de 2008, en el que encontramos esta joya sonora que da título al disco, "Beautiful disaster", y que auna en si misma todas esas mágicas cualidades de sonoridad, elegancia, sensualidad, y carisma.

Espero que os guste: "RACHEL McGOYE - BEAUTIFUL DISASTER".

Para más info sobre Rachel McGoye: http://www.rachelmcgoye.com

P.D.: Para variar, no he podido subir la cinta de cassette que habitualmente nos sirve como reproductor de música, ya que la página que utilizo para ello lleva todo el fin de semana sin funcionar, así que al menos por hoy, volvemos al player de Goear...

HASTA LUEGO!!

CHRIS CASELLO TRIO

Hola a todos!

Tras la quietud y la pausa que ayer inundaron nuestro blog, hoy volveremos a desenterrar el hacha de guerra, para desplazarnos hasta una vertiente mucho más rítmica de nuestra adorada música, y allí poder encontrarnos nuevamente con toda la majestuosidad del mejor y más brillante rock 'n roll.

Hoy quiero presentaros a: "CHRIS CASELLO TRIO".

Si alguna palabra define a este trío norteamericano, esa sin duda es: Impresionante...

Chris Casello nació en Michigan (USA), y se inició en el mundo de la guitarra durante la década de los '60, justo cuando por su octavo cumpleaños le regalaron una, junto a un disco de Elvis Presley. El presagio de lo que habría de ser su futuro, estaba claro: guitarrista de rock & roll...

Estamos ante un guitarrista muy versátil, efectivo, y efectista, que se desenvuelve a la perfección entre el rockabilly, el country, y el jazz, aunque su maestría en la jungla de las seis cuerdas, le permite ejecutar a la perfección otros estilos como el folk, o el rock más clásico. No en vano sus primeras influencias llevaban los nombres de grandes como Scotty Moore, Glenn Campbell, Roy Clark, Beatles, o Rolling Stones; aunque a lo largo de su aprendizaje también supo absorber interesantes influencias de otros geniales artistas, como la figura del be-bop Charlie Christian, el pionero Les Paul, el particular T Bone Walker, el creador del "sonido Nashville" Chet Atkins, el "rapidísimo" Jimmy Bryan, el genio "gitano" Django Reinhardt, el influyente Freddie King, el inmortal Chuck Berry, y muchos otros...

Con anterioridad al trío que hoy os presento, Chris Casello trabajó durante años como músico de sesión para celebridades tales como Bo Diddley, Robert Gordon, Martha Reeves, Billy Lee Riley, Alvis Wayne, Barb Pittman, Rayburn Anthony, o Jonny Powers; aunque desde 1997 hasta 2004, permaneció girando por todo Estados Unidos al frente de su propia banda, "Drifters Starlight", con los que grabó tres álbumes, y consiguió colocar varias canciones en el mundo del cine. Ya después de eso, y tras mudar su residencia hasta Nashville (Tennessee), fue cuando Chris conoció a sus actuales compañeros: Mark W. Winchester (contrabajista por aquél entonces de la "Brian Setzer Orchestra"); y Jimmy Lester (batería de los "Straight Jackets"); con los que de forma inmediata saltó la chispa adecuada, y dieron paso a su actual proyecto.

Estamos ante un excepcional trío especializado en blues, swing, y hillbilly; estilos estos que saben mezclar a la perfección junto a brillantes destellos de rock and roll, para conseguir alcanzar un combo extremadamente divertido, enérgico, y mágico. Al frente de todo ello nos encontramos con un virtuoso de la guitarra, que no por ello pierde un sólo ápice de calor y cordura, y que lo demuestra en cada uno de sus fraseos, en cada una de sus historias inverosímiles, con cada uno de sus bailes sobre las tablas del escenario, en las elegantes galas con las que es capaz de vestir sus impresionantes adaptaciones de piezas ya inmortales, en su ágil y asombrosa técnica de púa, y en su enrabietada pero incuestionable elegancia rockera.

Hasta la fecha dos son los discos que acompañan la carrera en solitario de Chris Casello ("Done moved on"; y "Chris Casello trio"). Dos álbumes indispensables para los amantes de la guitarra, del rock and roll, y de la música en ebullición, que no deberían faltar en la colección de cualquier melómano. Como tampoco debería faltar en nuestros bolsillos una entrada para asistir a alguno de sus conciertos, ya que el 25 de marzo de 2010 en Barcelona, el trío ha dado comienzo a su gira española, y hasta el 1 de abril permanecerán tocando por los escenarios de Madrid, Tomelloso, Castellón, Andoain (30 de marzo en el "Auditorio Bastero"), Liérganes (31 de marzo en la sala "Los Picos"); concluyendo su periplo de conciertos por nuestra piel de toro, en el "Freakland Festival" de Ponferrada, el 1 de abril. Cualquier excusa que te inventes para asistir a cualquiera de estas citas, resultará más que aceptable para poder disfrutar de estas buenas dosis de moderno tradicionalismo. Keep on rocking!

Espero que os guste: "CHRIS CASELLO TRIO - FLINTSTONES THEME"

Para más info sobre Chris Casello Trio: http://www.chriscasello.com

HASTA LUEGO!!

AMBER OJEDA

Hola a todos!

Hoy lunes. Y la verdad es que se trata de un lunes raro. Por un lado no deja de ser el primer día laboral tras un relajante y vacacional fin de semana, pero por otra parte también se trata de un lunes pre-festivo, en el que mucha gente ya ha salido a disfrutar de unos cuantos días de descanso, y la ciudad se encuentra inusualmente adormecida. Adoro estos días... Bien es verdad que mis obligaciones cotidianas siguen acumulándose en la agenda, pero la forma tan relajada de afrontarlas resulta altamente reconfortante para mi. Cuando el trabajo y el descanso consiguen alternarse de una manera ordenada en el día a día, todo resulta mucho más llevadero. Y es que tanta relajación consigue contagiar mi ánimo con toda la dulzura y la suavidad de una exquisita melodía, que comienza a brotar por los altavoces del equipo de música, consiguiendo así, que la habitación ondule sinuosamente al ritmo de tamaña molicie.

Hoy quiero presentaros a: "AMBER OJEDA".

Toda una preciosidad sonora que nos llega desde San Diego (California -USA), y que en sus hechuras de soul-jazz-R&B, encierra el excelente trabajo musical de su también preciosa creadora.

Actriz, cantante, y compositora, en Amber Ojeda encontramos todo el talento y la ambición que se le supone a una futura estrella del show-business, que además de atesorar en su estilo todos los mimbres necesarios para llegar a serlo, también nos muestra en su personalidad una claridad de ideas muy difícil de encontrar en otro tipo de "divas".

Esta antigua componente de las "San Diego Gulls Girls" (agrupación de animadoras que acompaña al equipo profesional de hockey "San Diego Gulls"), pronto comprendió que su destino musical se encontraba lejos de las grandes multi-nacionales, y tras un par de "malas experiencias", ella misma declara que no tiene sentido entrar en el seno de una gran compañía, si con ello van a tratarte como a una marioneta...

A los 23 años de edad tuvo su primera experiencia con un productor discográfico, al cual parecían gustarle la voz y el estilo de Amber; pero enseguida este insinuó que antes de firmar un contrato, ella debería "pasar por el sofá de su despacho..." (y es que en todas partes cuecen habas), con lo que desde entonces se desvinculó de la idea de los grandes contratos, para alcanzar la determinación de llegar a la música como vehículo primario de propia expresión, sin para ello tener que sentirse como un "pedazo de carne". ¡Bien hecho!

Algunas aventuras musicales más tarde llega su oportunidad en el cine, interpretando el papel principal en la película "Prayer before murder", para la cual también grabó su banda sonora, y desde 2006, año en el que abandonó el cuarteto femenino en el que se desempeñaba como cantante solista y compositora, llegó a la firme convicción de que el terreno independiente era el más adecuado para encauzar su trayectoria. Dicho y hecho...

En febrero de 2010 se publicaba su primer disco en solitario ("Here I am"), disponible ya en i-tunes. Un precioso álbum que contiene nueve canciones armónicamente melódicas, rítmicamente curvilíneas, y ambientalmente muy atractivas, que nos permiten sentir a una Amber Ojeda de voz sensual y aterciopelada, con un vibrato relajante y nostálgico quizá al estilo de aquellas cantantes de los años '30 y '40; pero que traslada hasta nuestros días una perfecta simbiosis entre el más cálido jazz, el más profundo soul, y el más moderno R&B. Canciones como esta "Don't rush" que hoy os traigo, así lo demuestran. Un sonido que auna a la perfección lo orgánico y lo digital. Pianos sucintos y cabalgantes. Voces armoniosas y sugerentes. Loops de batería elegantes y pautados. Sensualidad, calidez, sencillez, y un sinfín de historias que contar, teñidas todas en una elegante y tenue luz azulada...

Espero que os guste: "AMBER OJEDA - DON'T RUSH".

Para más info sobre Amber Ojeda: http://www.amberojedamusic.com

HASTA LUEGO!!

FLAMINGO

Hola a todos!

Hoy, para amenizar nuestro sábado más relajante y primaveral, vamos a sumergirnos en las aguas más fecundas que bañan las siempre electrizantes costas de la música más juvenil y arriesgada. Y es que realmente resulta muy satisfactorio comprobar como las nuevas generaciones de músicos que aparecen por cualquier lugar del planeta, siguen en alguna medida albergando entre sus inquietudes aquellas que les acercan al sonido de los inicios. Bien es sabido que quien olvida sus raíces, pronto acabará por olvidar su identidad, y echarle un vistazo al pasado, por muy moderno que se pretenda ser, siempre resulta un buen hábito para retomar el aliento y continuar adelante.

Hoy quiero presentaros a: "FLAMINGO".

Alissa (piano y voz); Gideon (guitarra, voz, y coros); Gabriel (batería); y David (bajo, y coros); son los componentes de este genial cuarteto que nos llega desde la ciudad de Gallatin, en la prolífica Tennessee (USA). A priori podría parecer que estamos ante un grupo más de esos que surgen en Estados Unidos, y que en su trabajo intentan retomar el sonido de otras épocas ya pasadas. Y en cierta medida esa es su razón de ser, por lo que no tendría que sorprendernos en exceso, de no ser porque tres de sus miembros aun no han alcanzado la mayoría de edad en aquél país, y ya son capaces de mostrarnos un envidiable talento musical, y una solvencia sobre los escenarios que haría enrojecer a los artistas más avezados.

Alissa posee unos primaverales 19 años de edad, Gideon tiene 17, y Gabriel tan sólo 14, y los tres, junto al "maduro" del grupo, el bajista David, llevan ya juntos desde agosto de 2005; cinco años en los que se han dedicado a estudiar y a tocar en locales de Nashville y alrededores, mostrando sobre el escenario una inmensa capacidad para atesorar armonías basadas en el "retro" más arraigado, no exento de un nuevo y refrescante sonido que realmente no se parece a nada que hayamos podido escuchar antes.

Con influencias que pasan por "The Beatles", Carole King, "The Who", "The Police", y muchos otros; "Flamingo" nos retrotraen a épocas doradas de la música. Con un estilo que se acerca muy elegantemente al rock más clásico, pero sin dejar atrás otros estilos como el pop, el jazz, y el folk, consiguiendo en muchas de sus canciones evocarnos a aquellas antiguas y maravillosas orquestas de baile, que se nos muestran en infinidad de películas americanas de época. Sin duda una refrescante delicia...

Todos tocan múltiples instrumentos, cantan, ejecutan estupendas armonías vocales, y además componen letra y música de sus propias canciones, para así completar un repertorio de directo, que aderezan perfectamente con versiones de aquellas piezas de sus artistas favoritos. Pero en su propio material es donde sin duda encontramos el verdadero valor de esta fantástica y juvenil formación tennesiana.

En enero de 2010 publicaron lo que hasta la fecha es su primer disco, el cual se nos anuncia bajo el título de "Flamingo", y que pronto estará disponible en i-tunes, Napster, Amazon, y otras tiendas similares. Un disco en el que encontramos sonidos elegantemente pautados, un envidiable trabajo artístico que bien vale la pena reseñar, en canciones muy sonoras y "redondas", como esta "If I had the arms" que hoy quiero compartir con vosotros.

Una estupenda pieza escrita por Alissa (letra), y Gideon (música), que casi de inmediato nos recuerda a aquellas orquestas de baile que en los '50 amenizaban los clubes más selectos de Nueva York. Un podríamos llamar, "easy-jazz": sinuoso, sugerente, melódico, elegante, y casi atmosférico, que sin aberraciones conceptuales ni estilísticas, sorprende por su calidad, calidez, y talento. "Retro-pop" para los gustos más exquisitos...

Espero que os guste: "FLAMINGO - IF I HAD THE ARMS".

Para más info sobre Flamingo: http://www.4flamingo.com

HASTA LUEGO!!

THE MIXED SIGNALS

Hola a todos!

Hoy amanece un día tranquilo en mi ciudad. Un día en el que los primeros rayos de sol comienzan a despertar a la aletargada ciudad, y en el que sin duda hoy indudablemente se cumplirá con el ancestral rito del éxodo hacia lugares vacacionales. Y es que ya hay mucha gente en este país que hoy comienza sus vacaciones de Semana Santa, y los que debemos quedarnos aquí al pie del cañón, también podremos disfrutar de algunos días de solaz y relajación. Las calles estarán más transitables de lo habitual, y aunque no podamos disfrutar de unas merecidas vacaciones, si que podremos disfrutar de una ciudad mucho más descongestionada, menos ruidosa, y quizá menos estresante de lo habitual. ¡Qué felicidad!

Hoy quiero presentaros a: "THE MIXED SIGNALS".

Y es que si habitualmente desde "La música que no sonó en los 40 principales" buscamos alternativas musicales a la sofocante e insulsa programación de la radio-fórmula actual, hoy en nuestro periplo de búsqueda por el mundo más alternativo y elegante, quizá nos hayamos topado con una de esas propuestas que en ocasiones nos llegan desde más allá del océano, y que sin perder ni un sólo ápice de calidad en su trabajo, nos enseñan que realmente existe vida más allá de los fuegos artificiales con los que las compañías multi-nacionales pretenden cegarnos...

Swani (batería y voz); G.I. Jones (bajo); y Therlin James (guitarras); son las tres patas del banco que conforman este peculiar, sinuoso, y excepcional trío musical que nos llega desde Nueva York (E.E.U.U), en el que encontramos un poco de todo; pero en el que sobre todo admiramos su intensa e inmensa capacidad para transmitir sensaciones desde el punto más alejado del actual panorama comercial.

Ellos mismos se definen como: "...tres rayos de luz que se retransmiten al mundo desde una sagrada antena de radio...", y que nos regalan, con tanta sencillez como naturalidad, un nuevo sonido muy cercano a la vieja escuela, que armoniza perfectamente con el rock alternativo y el soul, para conseguir un fascinante, atractivo, y muy sensual "Rock & Soul". Sin adornos superfluos, sin humos, sin espejos, sin fuegos fatuos. Tan sólo tres músicos que persiguen nadar contra la corriente de ese enfurecido río que es la mediocridad establecida, y que en sus composiciones consiguen mostrarnos un sonido excelentemente orgánico, sin puzzles sonoros, y sin amaneramientos estilísticos. Realmente resulta difícil encasillar a esta banda en este o aquél estilo musical; pero su perfecta amalgama de baterías sólidas, líneas de bajo inquietas, y voces que persiguen la melodía más escondida de la partitura, consiguen dibujar un cierto halo de anarquía en sus canciones, que resulta verdaderamente refrescante, muy efervescente, y que bien podríamos describir con un montón más de adjetivos terminados en "ente". Fascinante...

"The Mixed Signals" nos presentaron su álbum debut allá en junio de 2009. Un disco de título homónimo, grabado con el sello independiente estadounidense "Rock-n-sol", que contiene catorce canciones muy originales, frescas, y brillantemente producidas por Ben Elliot en los "Showplace Studios" de New Jersey, y que como ya casi es costumbre en este tipo de bandas, sólo podremos encontrar en i-tunes, y demás tiendas virtuales de música. Últimamente parece que estas tiendas se están convirtiendo en modernos guetos para los actuales artistas "no convencionales", y aunque este hecho consigue ser la salvación para muchos de ellos, sigo sin entender el empecinamiento de la industria en "negar la mayor", y seguir obviando la imparable ascensión de este tipo de propuestas musicales. Si el filósofo Nietzsche ya escribió en su "Crepúsculo de los ídolos", que "...sin música la vida sería un error...", no entiendo ese empeño en tratarla tan mal...

Por eso nosotros hoy queremos mostraros este "Party after midnight". Una canción abolicionista en sus esquemas métricos, oscura en sus planteamientos armónicos, brillante en su ejecución instrumental, sobria en sus hechuras melódicas, y elegante hasta la médula...

Espero que os guste: "THE MIXED SIGNALS - PARTY AFTER MIDNIGHT".

Para más info sobre The Mixed Signals: http://www.myspace.com/themixedsignals

HASTA LUEGO!!

THE ROUNDSQUARE

Hola a todos!

Parece que la primavera ha llegado a España en toda su expresión. Se han suavizado las temperaturas, sí; pero las tormentas cargadas de relámpagos, truenos, y lluvia, ayer casi consiguen que para salir de casa necesitásemos hacerlo a bordo de un kayak. A pesar de todo conseguimos no ahogarnos en nuestra aventura laboral nocturna, y un día más regresamos sanos y salvos a nuestra aventura musical en "La música que no sonó en los 40 principales".

Hoy quiero presentaros a: "THE ROUNDSQUARE".

Y es que si el pasado martes viajábamos hasta Canadá para encontrarnos con "The Apollo Effect", hoy no vamos a necesitar de grandes desplazamientos para acercarnos a nuestros protagonistas, ya que sin salir de aquél país, vamos a llegar hasta la ciudad del "Concordia salus", Montreal, para sobre el césped del Monte Royal encontrarnos con este quinteto autóctono que hoy nos acompañará en los próximos minutos.

Krystal Boucher (voz); Karine Tremblay (guitarra); Sebastien Savoie (guitarra); Stephane Leclerc (bajo); y Louis-Philippe Dufour (batería); son los componentes de este extraordinario y misterioso grupo canadiense. Digo misterioso, ya que encontré una de sus canciones navegando huérfana en el interior de alguno de mis discos duros, y cuando he intentado saber más acerca de ellos, la verdad es que pocas han sido las referencias biográficas o de cualquier otro tipo, que he conseguido hallar.

Estamos ante una formación que hace su debut en el panorama musical montrealés allá por 2005, y del que tras incesantes rastreos llego a perder la pista en el verano de 2009. En su página de Myspace nos anunciaban ya en aquella fecha que se encontraban grabando lo que sería su primer disco; pero desde entonces, nunca más se supo. Misterios del ciber-espacio...

Desaparecidos o no, nos encontramos ante un quinteto muy enérgico y guitarrero, que se desenvuelve a la perfección entre al rock alternativo, y el pop; para configurar lo que realmente sería una de esas bandas llamadas "de garaje". Tintados en su estilo con infinidad de influencias más o menos reconocibles, en las composiciones de estos chicos encontramos guiños estilísticos a "The Cramberries", "U2", "Garbage", "Evanescence", "Coldplay", "Hole", "No doubt", "Bad religion", "The Pixies", o "Smashing Pumkins". Y todo en canciones progresivas, actuales, potentes, seductoras, y con un gancho indudable. Sólidas bases rítmicas, unas guitarras de acompañamiento adecuadamente "orondas", riffs solistas muy pegadizos , y que sin malabarismos, conducen las melodías hasta unas excelentes cuotas de lirismo, y una voz que en buena tesitura y de forma muy agradable, redondea a la perfección el trabajo melódico iniciado desde sus bases.

Todo esto se nos muestra en la pieza que hoy quiero compartir con vosotros. "Puzzle" es una canción opaca pero brillante, enérgica pero melódica, rock pero pop, alternativa pero comercial, ruidosa pero muy atractiva...

Espero que os guste: "THE ROUNDSQUARE - PUZZLE".

Para más info sobre The Roundsquare: http://www.myspace.com/theroundsquaremusic

HASTA LUEGO!!

THE APOLLO EFFECT

Hola a todos!

Hoy sin dormir, ya que aun no he conseguido acostarme tras llegar a casa después de trabajar, me he dejado seducir por las bondades de una buena ducha, un pantagruélico desayuno, y todo ello aderezado con una buena lista de reproducción musical, que me acompaña desde hace horas a golpes de guitarra, y de canciones de esas que energizan hasta el espíritu más adormecido. Así pues, entre gotas de agua, sorbos de café, y guitarrazos; llegamos un día más hasta vosotros...

Hoy quiero presentaros a: "THE APOLLO EFFECT".

Brent Lunney (voz); Shawn Van de Sande (guitarras); y Jason Harvey (bajo); conforman la actual formación de este trío canadiense que se formase como quinteto en Toronto allá por 2005, y que a decir de los que por aquellas latitudes pueden disfrutar de ellos, resultan ser una de las nuevas bandas más electrizantes del panorama musical del país más septentrional del mundo.

Siguiendo la estela de grandes como "The Killers", "The Bravery", o "Colplay"; "The Apollo Effect" empiezan ya a cruzar todas las fronteras con un sonido moderno que suena a "retro", y que con soltura e inteligencia, mezcla en sus hechuras todas las influencias absorbidas de bandas como los geniales estadounidenses "Cheap Trick", los guaperas ingleses "Duran Duran", y los multitudinarios mancunianos "Oasis"; consiguiendo con todo ello aglutinar en su estilo una excelente fusión de new-wave, rock contemporáneo, y brit-pop.

Estamos ante un muy elaborado rock alternativo con grandes dosis de power-pop, que en ningún momento abandona su perseguida energía, y que en 2007 permitió que la banda resultase ganadora en el extraordinariamente duro "Great Canadian Band Challenge", en el que lograron alzarse con la victoria tras derrotar fase tras fase a otras 400 bandas de todo el país, y que de manera casi irremediable, consiguió que su indisimulado e influenciado estilo británico corriese como la pólvora, de boca en boca, de costa a costa, en todo el territorio canadiense.

"The Apollo Effect" nos anuncian la inminente llegada de su primer disco completo de larga duración, que podremos disfrutar a partir del mes de mayo de 2010, y que bajo el título de "Antisocial disorder", se nos avanza como un fabuloso catálogo de canciones frescas, enérgicas, armónicas, pegadizas, y que sin duda sería plato de buen gusto para los amantes de aquél rock al más puro estilo "Free". Riffs de guitarra muy progresivos y atinados, bases rítmicas ajustadas a derecho, y voces que sin derrochar excesivos e innecesarios gorgoritos, consiguen trasladar hasta el oyente unas buenas descargas de rock moderno; pero no por ello teñido de "rarezas".

Pero nosotros vamos a remontarnos hoy hasta los inicios de la banda, y mientras llega a nuestras manos ese nuevo y completo CD, vamos a quedarnos con el sonido de uno de los sencillos que en su momento se extrajo del EP presentación del grupo ("TAE" -2006), y que con el prometedor título de "Your finest hour", resulta ser un buen escaparate en el que poder admirar las magníficas cualidades de esta halagüeña banda. Rock del pasado, presente del power-pop, y quizá futuro del indie-rock...

Espero que os guste: "YOUR FINEST HOUR - THE APOLLO EFFECT".

Para más info sobre TAE: http://www.myspace.com/theapolloeffect

HASTA LUEGO!!

IMELDA MAY

Hola a todos!

Pues parece que irremediablemente esta semana la cosa va de chicas, y no soy yo quien para luchar contra la tendencia que en los últimos días está asaltando el blog. Así pues: ¡más madera!

Hoy quiero presentaros a: "IMELDA MAY".

Cuando el pasado viernes por la noche surgió este nombre durante una conversación musical entre amigos, la verdad es que nuestra imaginación casi pudo volar hasta los mágicos años '50, y de repente nos vimos envueltos por una densa atmósfera con mucho humo y poca luz, en un local repleto de escotes de vértigo, faldas tan estrechas como cortas, tatuajes al uso, peinados que desafían a la ley de la gravedad, y sonidos típicamente americanos al más puro estilo de la ruta 66. Y es que Imelda May persigue sin disimulos esa estimulante imagen de chica "pin up" de los '50, siempre rodeada por un grupo notoriamente "vintage", de esos con guitarra de caja, tupés, gomina por kilos, y cazadoras de cuero.

Imelda Mary Higham nació el 10 de julio de 1974 en Dublin (Irlanda). Comenzó a cantar a los cuatro años de edad en el coro de la iglesia junto a una de sus hermanas, aunque fue a los 9 cuando se enamoró del rockabilly, y desde entonces no ha parado de balancear sus caderas al rítmo más enfervorizado de sus favoritos Elvis Presley, Eddie Cochran, y Gene Vincent.

Tras cursar un año en la escuela de arte de su ciudad natal, Imelda decide que quiere cantar para vivir, y con tan sólo 14 años de edad firma lo fue su primer trabajo profesional, apareciendo en un spot televisivo de "palitos de pescado" para la marca "Findus", por el que cobró 40 libras.

Ya en 1998 decide probar fortuna en Londres, y no tardó en ser reclutada por el rockero Mike Sánchez para actuar junto a su compañía "Swing Blue Harlem", con la que permaneció cuatro años. Pero desde entonces su currículum resulta ser una abultada sucesión de trabajos inquietos y nada desdeñables, que han permitido que la señorita May haya compartido escenario con casi todos los grandes de la música, desde Van Morrison hasta los "Scissors Sisters", sin olvidarnos de sus apariciones con gente como Alison Moyet, Dionne Warwick, Brian Ferry, Anastasia, The Supremes, Sister Sledge, The Dubliners, Madeleine Peyroux, Matt Bianco, Elvis Costello, Jools Holland, Jeff Beck, o Elton John. ¡Impresionante...! Además, Imelda prestó su voz para un personaje de la película de gángters "Dark Streets", (que en 2008 dirigiese la realizadora Rachel Samuels), y en 2009 recibió el premio como mejor actriz en los "Meteor Awards"; pero en el ánimo de nuestra excepcional protagonista de hoy, siempre anidó la idea de cabalgar en solitario su "Harley Davidson musical", y en 2006 formó su propia banda de rock and roll.

"No turning back" -2005; y "Love tatoo" -2009; son hasta ahora los dos únicos álbumes publicados por esta genial heroína rocker del siglo XXI. En ellos encontramos jazz, blues, rock and roll, y, por supuesto, mucho rockabilly. Energía, provocación, sensualidad, rotundidad... Pianos salvajes, trompetas desgarradoras, historias de chicos malos y mujeres de rompe y rasga. Imelda May es la chica que Gene Vincent, Eddie Cochran, Johnny Kidd o Jerry Lee Lewis, hubieran soñado tener encima de un escenario junto a ellos. Su voz nos recuerda a la de aquellas cantantes atormentadas como Billie Holiday, o Dinah Washington, adornada con pinceladas del más puro rockabilly al estilo de Wanda Jackson, y todo ello "modernizado" para sacarlo directamente de los años '50, y llegar así hasta lo más alto de nuestros días. Indispensable...

Espero que os guste: "IMELDA MAY - JOHNNY GOT A BOOM BOOM"

Para más info sobre Imelda May: http://www.imeldamay.com

HASTA LUEGO!!

THE KRISTA PARRISH TRIO

Hola a todos!

Descansado mucho, que ya hacía falta, y aprovechando al máximo este fin de semana festivo en España, que sinceramente ha llegado como caído del cielo... Por ello mis espectativas musicales han vuelto a refrescarse en alguna medida, y los sonidos interesantes vuelven a conquistar mi espíritu, las páginas de este blog, y espero que también a vosotros.

Hoy quiero presentaros a: "THE KRISTA PARRISH TRÍO".

¡Mujeres al poder! Y es que si habitualmente son féminas las que cautivan mi atención musical durante la preparación de estos editoriales, en estos últimos días parece como si esa nada secreta vocación se acrecentase a pasos agigantados. Hoy volaremos hasta Philadelphia (USA), para encontrarnos allí con la sensual propuesta de esta bella chica norteamericana de sonrisa contagiosa, en cuyo interior se esconde una mujer profundamente intelectual e interesante.

Krista nació en una familia de músicos, lo que le sirvió de plataforma casi obligada para comenzar a cantar siendo aun una niña, e iniciarse con la guitarra en su etapa más "quinceañera", de la mano de todas aquellas canciones que le cautivaban a través de la radio. Tras concluir el instituto se graduó en interpretación de jazz por el "Bucks Community College" de Philadelphia, y de forma natural comenzó a ofrecer sus primeros conciertos, en los que solía interpretar estándares del genero; a lo que enseguida le encontró limitaciones, ya que ella misma se declara compositora de corazón, y no era capaz de encontrar todo el sabor necesario en re-visitar clásicos del jazz. Así pues, comenzó a escribir su propio material.

Sus primeras apariciones sobre el escenario se produjeron siempre en dúo con su hermano Corey, y ya en 2006 se presentó como solista; pero tras el fallecimiento de este en 2008, Krista se tomó un descanso para llorar su pérdida, recapitular, y reconducir su camino.

Capaz de escribir canciones excepcionalmente atemperadas y elegantes. Krista es reconocida y reconocible por su estilo único de tocar la guitarra, que consiste en percutir las cuerdas con dos dedos en una singular técnica de "tapping", mientras ejecuta complicadas progresiones aun en los acordes más pegadizos. Sorprende por su maestría al combinar un evidente virtuosismo con la guitarra, y su innata capacidad para al mismo tiempo cantar intrincadas melodías. Nos encontramos ante una cantante, compositora, y guitarrista, capaz de desarbolar cualquier tipo de prejuicio musical a través de unas incuestionables dotes para la improvisación, mientras frasea sus composiciones con emoción y sinceridad, ya sea con la dulzura de su "scat", o taladrando nuestra alma con el tono más sensual.

"Introspection" -2005; "Half myself" -2007; "A taste of what's to come" -2009; y "Playing with pendulums" (que se pondrá a la venta el 15 de mayo de 2010); son la colección de discos que jalonan la carrera musical de Krista Parrish, en los que encontramos canciones indie-pop-jazz-progresiva-experimental. Con textos inteligentes e introspectivos, y afinaciones de guitarra muy interesantes. Piezas mucho y muy bien trabajadas, que nos trasmiten unas emocionantes cotas de lirismo y sentimiento.

Con influencias que van desde su gusto por los alternativos ingleses "Radiohead", hasta el multi-instrumentalista Andrew Bird, centrándose sobre todo en su admiración por el genial guitarrista Pat Metheny. Krista, al igual que sus cantantes de jazz favoritas, jamás interpreta sus composiciones dos veces de la misma forma, y eso consigue centrar nuestra atención en lo que verdaderamente importa: el talento vertido en todo ello...

Espero que os guste: "THE KRISTA PARRISH TRIO - KEEP YOUR EYES CLOSED".

Para más info sobre Krista Parrish: http://www.kristaparrish.com

HASTA LUEGO!!

GEMMA RAY

Hola a todos!

Parece que desde que en los '50 Elvis Presley pusiese patas arriba la música negra, y The Beatles hiciesen lo propio en los '60 con el pop y el rock, resulta prácticamente imposible innovar en la música; pero gracias a Dios, siempre aparecen nuevas propuestas que hacen temblar los cimientos del inmovilismo musical más sólido y arcaico, sorprendiéndonos con nuevas, y quizá arriesgadas propuestas, que acaban por convertirse en un oasis de generosidad ante la incipiente y bochornosa mediocridad actual...

Hoy quiero presentaros a: "GEMMA RAY".

Sensacional... Basta con echar un vistazo a lo que el poco dudoso "Wall Street Journal" dijo sobre nuestra protagonista de hoy, para comprender que estamos ante una artista muy especial: "...un caleidoscopio sonoro inquietante, que nos muestra como sonaría un álbum de "Shangri-las", si hubiese sido producido por David Lynch...". Y es que quizá esta críptica explicación, sea la más acertada para intentar transcribir en palabras el magnífico trabajo de esta cantante y compositora londinense que hoy se asoma hasta "La música que no sonó en los 40 principales". Nos encontramos ante un fascinante tapiz de soul, blues, pop, música alternativa, y folk psicodélico. Repleto de canciones luminosamente oscuras, que se presentan en nuestros oídos con la soberbia sensualidad de una voz juvenilmente seductora, y que bien podrían haber firmado la mismísima Nina Simone, o la ya octogenária Loretta Lynn. En cualquiera de los casos, la música de Gemma Ray desafía descaradamente a la categorización fácil.

Gemma nos devuelve a viejas formas musicales, pero a diferencia de las actuales referencias Duffy y Amy Winehouse, ella sabe reinventarse a través de un estilo mucho más innovador, etéreo, y refrescante, que sin lugar a dudas podría llegar a convertirse en un clásico para las generaciones de oyentes que aun conserven el oído dentro de algunas décadas. En sus dos discos publicados hasta la fecha: "The Leader" -2008; y "Lights out Zoltar!" -2009; rezuman por doquier unas claras e indisimuladas referencias al pop más melodramático de los años '60, con una estética que quizá pueda resultar muy "retro"; pero que por el contrario nos aporta estructuras musicales atrevidas, frescas, y ultra-modernas. Gemma Ray es, en definitiva, todo un alarde de imaginación, de talento, de sonoridad, de buen gusto, de elegancia, y de innovación; lo dicho: un verdadero oasis para mis sufridos tímpanos...

"Tough love" es el título de la canción que hoy quiero compartir con vosotros. Una maravillosa pieza que apenas llega a los tres minutos de duración, pero que no precisa de más minutaje para atesorar en si misma toda una pléyade de matices insospechados, y que a través de un concepto indudablemente "naif", nos lanza a la cara grandes dosis de un sonoro optimismo, de una simpática relajación, y de un "savoir faire" sólo al alcance del talento más indiscutible.

Espero que os guste: "GEMMA RAY - TOUGH LOVE".

Para más info sobre Gemma Ray: http://www.myspace.com/gemmaraymusic

HASTA LUEGO!!

ODI

Hola a todos!

Como ya sabéis los más asiduos al blog, en los últimos meses ando liado en intentar llevar este proyecto a las ondas radiofónicas, y a decir verdad, aunque ya he tenido algún contacto con interesantes e importantes emisoras españolas, aun no se ha concretado gran cosa. Así pues, mientras alguien se piensa si conceder un espacio radiofónico a la música de calidad merece la pena o no, nosotros vamos a seguir a lo nuestro desde estas líneas, al mismo tiempo que cada quince días más o menos, colgaremos nuestro programa de radio AQUÍ, para aquél que quiera escucharlo. Pero sobre todo y ante todo, nuestra obligación moral es la de seguir difundiendo buena música.

Hoy quiero presentaros a: "ODI".

"Odi" es el sobrenombre que utiliza la cantautora irlandesa Claire Odlum, para desde el condado de Wexford, en Dublin, presentarnos su maravilloso y paisajístico proyecto sonoro.

Formando un perfecto equipo con Dave Redfearn (guitarra, coros, y piano); Lee Byrne (bajo); Sean O'Leary (batería y percusión); y la propia Claire en la voz, la guitarra, y el piano. Odi nos trasladan un sonido que se desenvuelve a la perfección entre el indie, el folk-rock, y el pop. Siguiendo esa ancestral tradición de grandes músicos irlandeses, que aquellas islas nos tienen acostumbrados a parir.

Con influencias sonoras que van desde los también dublineses "The Frames", hasta el clásico costumbrismo de Bob Dylan, y posandose referencialmente sobre ambientes al estilo de Bruce Springsteen, David Gray, Elbow, o REM. Odi consiguen mezclar en su estilo armónico y pausado, toda la sonoridad de artistas como PJ Harvey, Alanis Morrissette, Beth Orton, Sheryl Crow, Joan Armatrading, Dido, o U2; para conseguir canciones sugerentes, redondas, y provocadoras de sentimientos, que alcanzan con creces las más altas cotas de sencillez, hermosura, y preciosismo.

"Marlow's songbook" es hasta la fecha el único álbum publicado por la señorita Odlum. Un disco de presentación que incluye doce canciones extraordinarias, y que aunque no llegará a las tiendas hasta agosto de 2010, ya se puede comprar en i-tunes, o en la web del propio grupo.

Estamos ante una artista que en su trabajo nos regala luz y magia desde principio a fin. Con una exquisita voz, maravillosa y expresiva, en canciones delirantemente atractivas y apasionadas, que conseguirán sin duda cautivar el oído hasta del más duro de los oyentes. Un sonido encantador y dulce, como de flautista de Hamelin, del que en Irlanda ya comentan que resulta la banda sonora ideal para un domingo por la mañana. Canciones bellas, sentimentales pero optimistas, quizá ideales para olvidar a alguien, y seguir adelante.

"A Superman", la canción que hoy os traigo, resulta un buen ejemplo de lo dicho. Melodías y armonías enclavadas en la más brillante luz solar de un domingo por la mañana, que consiguen acercarnos al paseo por unas tranquilas colinas. Pies descalzos sobre una alfombra de verde y refrescante césped. Sentimientos a flor de piel, que se deslizan por nuestros tímpanos hasta lo más profundo del alma, consiguiendo eso que sólo la música puede conseguir...

Espero que os guste: "ODI - A SUPERMAN".

Para más info sobre Odi: http://www.odimusic.co.uk

Hasta luego!!

EL BLOG EN VERSIÓN RADIOFÓNICA

Hola a todos!

Desde que hace una eternidad de años estuviese trabajando en radio, (pasé por la cadena SER, Radio Suroeste, y Onda Fuenlabrada), siempre he tenido la ilusión de volver a hacerlo algún día; pero claro, los años van pasando, las modas cambian, las necesidades permutan, y un día por otro, esa casa se quedó sin barrer.

Con el proyecto de "La música que no sonó en los 40 principales", ha vuelto a mi espíritu el deseo de retomar mi pasado radiofónico, y quizá trasladar hasta los micrófonos todo el trabajo que vengo desarrollando desde estas líneas. Sin duda es un sueño difícil de alcanzar (las actuales emisoras de radio están cerradas casi herméticamente a nuevos proyectos); pero la idea propuesta no deja de ser buena, y por ello he desarrollado un programa piloto para promocionarlo, y que hoy quiero compartir con todos vosotros.

He preparado un formato de una hora de duración, con locución en castellano, en el que encontraréis a grandes rasgos como podría resultar esta versión radiofónica de "La música que no sonó en los 40 principales", y que aunque aun se encuentra lejos de lo que podrá ser el resultado final, muestra las bases de lo que podría llegar a ser.

Espero que os guste: La música que no sonó en los 40 principales (programa piloto 22/02/2010)

HASTA LUEGO!!

ESPECIAL SEIS DÉCADAS DE JAZZ

Hola a todos!!

Hoy me encuentro un poco rebelde y batallador en contra de la insulsa e incipiente mediocridad que nos rodea musicalmente, y por ello he decidido realizar para "La música que no sonó en los 40 principales", un editorial creo que especial, y sobre todo, altamente "guerrillero".

Este blog nació con la premisa de intentar promocionar desde la humildad, toda esa música desconocida para nosotros, y que con cualquier estilo, se hace, se hacía, o se hará, en cualquier rincón del planeta. Y después de sufrir en silencio todos los actuales torbellinos "eurovisivos", "cuarenta-principaleros", y demás mediocridades con las que desde esas y otras plataformas se nos bombardea constantemente, he caído en la cuenta de que no existe música más desconocida, vilipendiada, y desaprovechada por la gran mayoría de los españoles, que el jazz.

Así pues, hoy pretendo realizar un somero pero intenso recorrido por este maravilloso y aun sombrío género musical, para a través de seis décadas de genialidades y virtuosismo, revisitar esas piezas que conmovieron a generaciones de todo tiempo durante los 50's, 60's, 70's, 80's, 90's, incluso en los actuales 00's, y que tan desapercibidas pueden haber pasado para el gran público de nuestro "mal acostumbrado" país. Además, mi pretensión resulta ser la de obviar para ello los estándares típicos a los que quizá podamos estar más acostumbrados, y bucear en un mar de partituras mucho más desconocidas, dentro del ya por si desconocido mundo del jazz.

Espero que el esfuerzo sea de vuestro agrado. Comenzamos...

DECADA DE LOS 50:

En los años 50 se comenzó a conocer lo que era una "guerra fría", se instauraron las bases de la creciente economía estadounidense, y Shopenhauer sentó la bases de la vieja Europa.

Historicísmos a parte, esta resultó una gran década para la música, en la que grandes orquestas, y grandes divas, zarandearon con sus sonidos aquél panorama mundial de pos-guerra; pero yo hoy he querido apartarme de aquellos grandes y famosos artistas, para acercarme hasta una quizá completa desconocida, y que a pesar de ello, consiguió con su talento labrarse un importante camino en el jazz norteamericano: "Dakota Staton". Una gran diva de Pittsburg (Usa), que en aquella época quizá jugaba en la segunda división; pero a la que se comparaban con las grandes Dinah Washington y Sarah Vaughan. Una delicia...

Dakota Staton: "Cherokee" (1958).

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DECADA DE LOS 60:

Década contracultural por excelencia, en la que inevitablemente debemos hablar de guerras: Vietnam, Bahía Cochinos... La crisis de los misiles en Cuba, el asesinato de Kennedy. Pero también vimos comenzar la carrera espacial, el nacimiento de "The Beatles", "Rolling Stones", "The Who", "Led Zeppelin"... El "It's now or never" de Elis Presley. Y por supuesto, grandes maestros del jazz amenizaban con su talento las emisoras de radio de medio mundo. Entre ellos nos encontramos con Bill Evans, que a golpe de piano, acercó el jazz a toda una generación de inconformistas.

BILL EVANS TRIO: "WHO CARES?" (1963)

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DECADA DE LOS 70:

Hippies, atentados terrorístas (el más desgraciadamente célebre el perpetrado durante la celebración de las Olimpiadas de Munich de 1972). Una década de cambios socio-políticos, que nos trajo la dimisión de Richard Nixon tras el escándalo del "Watergate", la llegada al poder de Margareth Tatcher, y la primera crisis del petróleo... Pero la música de jazz seguía al margen de hostilidades y absurdas componendas mundiales, regalándonos delicias como esta.

RAY BARRETTO: "HERE WE GO AGAIN". (1977)

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DECADA DE LOS 80:

Conocímos por primera vez la existencia del virus del SIDA, asistimos a la catátrofe de Chernobyl. Vimos como asesinaban a Jhon Lennon y a Indira Ghandi; pero también pudimos comprar nuestra primera consola de vídeo-juegos de la marca "Nintendo", y asistimos al nacimiento musical de rutilantes e imperecederas estrellas como Michael Jackson, Madonna... "E.T. el extraterrestre"; "La guerra de las galaxias"; La MTV; "Dallas"; "Corrupción en Miami"; "Los Simpsons"... La "Movida madrileña" en España daba el pistoletazo de salida a toda una suerte de "post-modernos" de todos los pelajes, y el jazz seguía a su ritmo, regalándonos el virtuosismo de "jovencitos" que buscaban otros artes...

CHRISTIAN MINH DOKY: "JUST LIKE YOU". (1989)

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DECADA DE LOS 90:

Surgimiento del neoliberlismo. Guerra en el Golfo. El Pacto de Varsovia. El telescopio Hubble. Los procesadores "Pentium". "Internet". Los primeros modems de "alta velocidad"... "Mario Bros". Windows, miedo al "Y2K"... La oveja Dolly... El ADN como herramienta contra el crimen... Los primeros teléfonos móviles de uso masivo... Una década de tecnología sin limites, que también se dejaba notar en el campo del jazz, enseñándonos increíbles bandas que cultivaban el género desde una perspectiva mucho más fresca, electrónica, y vibrante, mientras grupos como "Nirvana" acuñaban el termino "grunge"...

INCOGNITO: "IT AIN'T EASY". (1999)

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DECADA DE LOS 00:

Y así llegamos al tercer milenio de nuestra humanidad. El siglo XXI. Huelgan comentarios. La música está como está, el mundo está como está, y lo peor es que a nadie parece interesarle la alcantarilla por la que estamos dejando escapar a nuestra cultura, nuestro planeta, nuestra vida... Pero como siempre ha sido, y quizá así siempre será, unos cuantos benditos locos siguen mostrándonos su sensibilidad y buen gusto musical, creando delicias jazzeras novedosas, divertidas, y muy electrizantes, que aunque poco interesantes para la gran "maquinaria" de la industria, siguen siendo el oasis donde refrescarnos tras tanta basura...

ACOUSTIC ALCHEMY: "WHO KNOWS". (2007)

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Y esto es todo por ahora. Espero que mi trabajo en el día de hoy sea de vuestro agrado, y os veo en el futuro...

HASTA LUEGO!!