viernes, 19 de marzo de 2010

GEMMA RAY


Hola a todos!

Parece que desde que en los '50 Elvis Presley pusiese patas arriba la música negra, y The Beatles hiciesen lo propio en los '60 con el pop y el rock, resulta prácticamente imposible innovar en la música; pero gracias a Dios, siempre aparecen nuevas propuestas que hacen temblar los cimientos del inmovilismo musical más sólido y arcaico, sorprendiéndonos con nuevas, y quizá arriesgadas propuestas, que acaban por convertirse en un oasis de generosidad ante la incipiente y bochornosa mediocridad actual...

Hoy quiero presentaros a: "GEMMA RAY".

Sensacional... Basta con echar un vistazo a lo que el poco dudoso "Wall Street Journal" dijo sobre nuestra protagonista de hoy, para comprender que estamos ante una artista muy especial: "...un caleidoscopio sonoro inquietante, que nos muestra como sonaría un álbum de "Shangri-las", si hubiese sido producido por David Lynch...". Y es que quizá esta críptica explicación, sea la más acertada para intentar transcribir en palabras el magnífico trabajo de esta cantante y compositora londinense que hoy se asoma hasta "La música que no sonó en los 40 principales". Nos encontramos ante un fascinante tapiz de soul, blues, pop, música alternativa, y folk psicodélico. Repleto de canciones luminosamente oscuras, que se presentan en nuestros oídos con la soberbia sensualidad de una voz juvenilmente seductora, y que bien podrían haber firmado la mismísima Nina Simone, o la ya octogenária Loretta Lynn. En cualquiera de los casos, la música de Gemma Ray desafía descaradamente a la categorización fácil.

Gemma nos devuelve a viejas formas musicales, pero a diferencia de las actuales referencias Duffy y Amy Winehouse, ella sabe reinventarse a través de un estilo mucho más innovador, etéreo, y refrescante, que sin lugar a dudas podría llegar a convertirse en un clásico para las generaciones de oyentes que aun conserven el oído dentro de algunas décadas. En sus dos discos publicados hasta la fecha: "The Leader" -2008; y "Lights out Zoltar!" -2009; rezuman por doquier unas claras e indisimuladas referencias al pop más melodramático de los años '60, con una estética que quizá pueda resultar muy "retro"; pero que por el contrario nos aporta estructuras musicales atrevidas, frescas, y ultra-modernas. Gemma Ray es, en definitiva, todo un alarde de imaginación, de talento, de sonoridad, de buen gusto, de elegancia, y de innovación; lo dicho: un verdadero oasis para mis sufridos tímpanos...

"Tough love" es el título de la canción que hoy quiero compartir con vosotros. Una maravillosa pieza que apenas llega a los tres minutos de duración, pero que no precisa de más minutaje para atesorar en si misma toda una pléyade de matices insospechados, y que a través de un concepto indudablemente "naif", nos lanza a la cara grandes dosis de un sonoro optimismo, de una simpática relajación, y de un "savoir faire" sólo al alcance del talento más indiscutible.

Espero que os guste: "GEMMA RAY - TOUGH LOVE".

Para más info sobre Gemma Ray: http://www.myspace.com/gemmaraymusic

HASTA LUEGO!!


jueves, 18 de marzo de 2010

ODI


Hola a todos!

Como ya sabéis los más asiduos al blog, en los últimos meses ando liado en intentar llevar este proyecto a las ondas radiofónicas, y a decir verdad, aunque ya he tenido algún contacto con interesantes e importantes emisoras españolas, aun no se ha concretado gran cosa. Así pues, mientras alguien se piensa si conceder un espacio radiofónico a la música de calidad merece la pena o no, nosotros vamos a seguir a lo nuestro desde estas líneas, al mismo tiempo que cada quince días más o menos, colgaremos nuestro programa de radio AQUÍ, para aquél que quiera escucharlo. Pero sobre todo y ante todo, nuestra obligación moral es la de seguir difundiendo buena música.

Hoy quiero presentaros a: "ODI".

"Odi" es el sobrenombre que utiliza la cantautora irlandesa Claire Odlum, para desde el condado de Wexford, en Dublin, presentarnos su maravilloso y paisajístico proyecto sonoro.

Formando un perfecto equipo con Dave Redfearn (guitarra, coros, y piano); Lee Byrne (bajo); Sean O'Leary (batería y percusión); y la propia Claire en la voz, la guitarra, y el piano. Odi nos trasladan un sonido que se desenvuelve a la perfección entre el indie, el folk-rock, y el pop. Siguiendo esa ancestral tradición de grandes músicos irlandeses, que aquellas islas nos tienen acostumbrados a parir.

Con influencias sonoras que van desde los también dublineses "The Frames", hasta el clásico costumbrismo de Bob Dylan, y posandose referencialmente sobre ambientes al estilo de Bruce Springsteen, David Gray, Elbow, o REM. Odi consiguen mezclar en su estilo armónico y pausado, toda la sonoridad de artistas como PJ Harvey, Alanis Morrissette, Beth Orton, Sheryl Crow, Joan Armatrading, Dido, o U2; para conseguir canciones sugerentes, redondas, y provocadoras de sentimientos, que alcanzan con creces las más altas cotas de sencillez, hermosura, y preciosismo.

"Marlow's songbook" es hasta la fecha el único álbum publicado por la señorita Odlum. Un disco de presentación que incluye doce canciones extraordinarias, y que aunque no llegará a las tiendas hasta agosto de 2010, ya se puede comprar en i-tunes, o en la web del propio grupo.

Estamos ante una artista que en su trabajo nos regala luz y magia desde principio a fin. Con una exquisita voz, maravillosa y expresiva, en canciones delirantemente atractivas y apasionadas, que conseguirán sin duda cautivar el oído hasta del más duro de los oyentes. Un sonido encantador y dulce, como de flautista de Hamelin, del que en Irlanda ya comentan que resulta la banda sonora ideal para un domingo por la mañana. Canciones bellas, sentimentales pero optimistas, quizá ideales para olvidar a alguien, y seguir adelante.

"A Superman", la canción que hoy os traigo, resulta un buen ejemplo de lo dicho. Melodías y armonías enclavadas en la más brillante luz solar de un domingo por la mañana, que consiguen acercarnos al paseo por unas tranquilas colinas. Pies descalzos sobre una alfombra de verde y refrescante césped. Sentimientos a flor de piel, que se deslizan por nuestros tímpanos hasta lo más profundo del alma, consiguiendo eso que sólo la música puede conseguir...

Espero que os guste: "ODI - A SUPERMAN".

Para más info sobre Odi: http://www.odimusic.co.uk

Hasta luego!!



miércoles, 24 de febrero de 2010

EL BLOG EN VERSIÓN RADIOFÓNICA


Hola a todos!

Desde que hace una eternidad de años estuviese trabajando en radio, (pasé por la cadena SER, Radio Suroeste, y Onda Fuenlabrada), siempre he tenido la ilusión de volver a hacerlo algún día; pero claro, los años van pasando, las modas cambian, las necesidades permutan, y un día por otro, esa casa se quedó sin barrer.

Con el proyecto de "La música que no sonó en los 40 principales", ha vuelto a mi espíritu el deseo de retomar mi pasado radiofónico, y quizá trasladar hasta los micrófonos todo el trabajo que vengo desarrollando desde estas líneas. Sin duda es un sueño difícil de alcanzar (las actuales emisoras de radio están cerradas casi herméticamente a nuevos proyectos); pero la idea propuesta no deja de ser buena, y por ello he desarrollado un programa piloto para promocionarlo, y que hoy quiero compartir con todos vosotros.

He preparado un formato de una hora de duración, con locución en castellano, en el que encontraréis a grandes rasgos como podría resultar esta versión radiofónica de "La música que no sonó en los 40 principales", y que aunque aun se encuentra lejos de lo que podrá ser el resultado final, muestra las bases de lo que podría llegar a ser.

Espero que os guste: La música que no sonó en los 40 principales (programa piloto 22/02/2010)

HASTA LUEGO!!

miércoles, 10 de febrero de 2010

ESPECIAL SEIS DÉCADAS DE JAZZ

Hola a todos!!

Hoy me encuentro un poco rebelde y batallador en contra de la insulsa e incipiente mediocridad que nos rodea musicalmente, y por ello he decidido realizar para "La música que no sonó en los 40 principales", un editorial creo que especial, y sobre todo, altamente "guerrillero".

Este blog nació con la premisa de intentar promocionar desde la humildad, toda esa música desconocida para nosotros, y que con cualquier estilo, se hace, se hacía, o se hará, en cualquier rincón del planeta. Y después de sufrir en silencio todos los actuales torbellinos "eurovisivos", "cuarenta-principaleros", y demás mediocridades con las que desde esas y otras plataformas se nos bombardea constantemente, he caído en la cuenta de que no existe música más desconocida, vilipendiada, y desaprovechada por la gran mayoría de los españoles, que el jazz.

Así pues, hoy pretendo realizar un somero pero intenso recorrido por este maravilloso y aun sombrío género musical, para a través de seis décadas de genialidades y virtuosismo, revisitar esas piezas que conmovieron a generaciones de todo tiempo durante los 50's, 60's, 70's, 80's, 90's, incluso en los actuales 00's, y que tan desapercibidas pueden haber pasado para el gran público de nuestro "mal acostumbrado" país. Además, mi pretensión resulta ser la de obviar para ello los estándares típicos a los que quizá podamos estar más acostumbrados, y bucear en un mar de partituras mucho más desconocidas, dentro del ya por si desconocido mundo del jazz.

Espero que el esfuerzo sea de vuestro agrado. Comenzamos...

DECADA DE LOS 50:

En los años 50 se comenzó a conocer lo que era una "guerra fría", se instauraron las bases de la creciente economía estadounidense, y Shopenhauer sentó la bases de la vieja Europa.

Historicísmos a parte, esta resultó una gran década para la música, en la que grandes orquestas, y grandes divas, zarandearon con sus sonidos aquél panorama mundial de pos-guerra; pero yo hoy he querido apartarme de aquellos grandes y famosos artistas, para acercarme hasta una quizá completa desconocida, y que a pesar de ello, consiguió con su talento labrarse un importante camino en el jazz norteamericano: "Dakota Staton". Una gran diva de Pittsburg (Usa), que en aquella época quizá jugaba en la segunda división; pero a la que se comparaban con las grandes Dinah Washington y Sarah Vaughan. Una delicia...

Dakota Staton: "Cherokee" (1958).


DECADA DE LOS 60:

Década contracultural por excelencia, en la que inevitablemente debemos hablar de guerras: Vietnam, Bahía Cochinos... La crisis de los misiles en Cuba, el asesinato de Kennedy. Pero también vimos comenzar la carrera espacial, el nacimiento de "The Beatles", "Rolling Stones", "The Who", "Led Zeppelin"... El "It's now or never" de Elis Presley. Y por supuesto, grandes maestros del jazz amenizaban con su talento las emisoras de radio de medio mundo. Entre ellos nos encontramos con Bill Evans, que a golpe de piano, acercó el jazz a toda una generación de inconformistas.

BILL EVANS TRIO: "WHO CARES?" (1963)


DECADA DE LOS 70:

Hippies, atentados terrorístas (el más desgraciadamente célebre el perpetrado durante la celebración de las Olimpiadas de Munich de 1972). Una década de cambios socio-políticos, que nos trajo la dimisión de Richard Nixon tras el escándalo del "Watergate", la llegada al poder de Margareth Tatcher, y la primera crisis del petróleo... Pero la música de jazz seguía al margen de hostilidades y absurdas componendas mundiales, regalándonos delicias como esta.

RAY BARRETTO: "HERE WE GO AGAIN". (1977)


DECADA DE LOS 80:

Conocímos por primera vez la existencia del virus del SIDA, asistimos a la catátrofe de Chernobyl. Vimos como asesinaban a Jhon Lennon y a Indira Ghandi; pero también pudimos comprar nuestra primera consola de vídeo-juegos de la marca "Nintendo", y asistimos al nacimiento musical de rutilantes e imperecederas estrellas como Michael Jackson, Madonna... "E.T. el extraterrestre"; "La guerra de las galaxias"; La MTV; "Dallas"; "Corrupción en Miami"; "Los Simpsons"... La "Movida madrileña" en España daba el pistoletazo de salida a toda una suerte de "post-modernos" de todos los pelajes, y el jazz seguía a su ritmo, regalándonos el virtuosismo de "jovencitos" que buscaban otros artes...

CHRISTIAN MINH DOKY: "JUST LIKE YOU". (1989)


DECADA DE LOS 90:

Surgimiento del neoliberlismo. Guerra en el Golfo. El Pacto de Varsovia. El telescopio Hubble. Los procesadores "Pentium". "Internet". Los primeros modems de "alta velocidad"... "Mario Bros". Windows, miedo al "Y2K"... La oveja Dolly... El ADN como herramienta contra el crimen... Los primeros teléfonos móviles de uso masivo... Una década de tecnología sin limites, que también se dejaba notar en el campo del jazz, enseñándonos increíbles bandas que cultivaban el género desde una perspectiva mucho más fresca, electrónica, y vibrante, mientras grupos como "Nirvana" acuñaban el termino "grunge"...

INCOGNITO: "IT AIN'T EASY". (1999)


DECADA DE LOS 00:

Y así llegamos al tercer milenio de nuestra humanidad. El siglo XXI. Huelgan comentarios. La música está como está, el mundo está como está, y lo peor es que a nadie parece interesarle la alcantarilla por la que estamos dejando escapar a nuestra cultura, nuestro planeta, nuestra vida... Pero como siempre ha sido, y quizá así siempre será, unos cuantos benditos locos siguen mostrándonos su sensibilidad y buen gusto musical, creando delicias jazzeras novedosas, divertidas, y muy electrizantes, que aunque poco interesantes para la gran "maquinaria" de la industria, siguen siendo el oasis donde refrescarnos tras tanta basura...

ACOUSTIC ALCHEMY: "WHO KNOWS". (2007)

Y esto es todo por ahora. Espero que mi trabajo en el día de hoy sea de vuestro agrado, y os veo en el futuro...

HASTA LUEGO!!

sábado, 6 de febrero de 2010

ROBERT JANSEN


Hola a todos!

Parece mentira lo bien que puede llegar a sentar un buen día de descanso, vaguería, y contemplación de las musarañas... Tanto es así, que hasta mis oídos se encuentran mucho más receptivos a todos esos sonidos que se esconden por el mundo adelante, y que aun estando muy distantes de nuestras escuchas habituales, podemos seguir disfrutando a pesar de los "malos" tiempos que corren actualmente para el mundo de la música. Y es que por más que se empeñen las multinacionales, el arte es algo que no se puede ni encorsetar ni "controlar", y a pesar de que muchos de nuestros artistas favoritos ya parecen haberse olvidado de sus duros comienzos, y sólo parecen movilizarse a "golpe de talonario", la música es, y siempre será, un bien universal...

Hoy quiero presentaros a: "ROBERT JANSEN".

En nuestra aventura "blogera" hoy vamos a viajar hasta la siempre sorprendente Canadá, para encontrarnos en Ottawa con el excelente trabajo de este compositor, guitarrista, y cantante canadiense, que a pesar de una escasa producción discográfica, cuenta con una amplia experiencia a sus espaldas, y que se deja entrever en su magnífica labor creativa.

Robert comenzó a tocar la guitarra a los 10 años de edad, y aunque desde entonces ese es su instrumento principal, todo lo que puede escucharse en sus discos, ha sido escrito, interpretado, producido, y grabado por él mismo. Estamos ante otra de esas "rara avis" que crea la música, y que nos permite encontrarnos con genios creativos capaces de llamar nuestra atención desde cualquier instrumento en el que se encuentren ejecutando sus composiciones.

Con dos discos en el mercado: "Robert Jansen -2001", y el recién estrenado "Long story short -2010". Robert Jansen aparece en la escena independiente canadiense en 1998, y ya es un viejo conocido en su país de origen, por la variedad de estilos que pueden apreciarse en sus composiciones, que a priori pueden resultar tan dispares, como hablar de "Beatles", "Def Leppard", "Blink 182", o los mismísimos "ABBA"; pero que como él mismo nos confiesa, son influencias que consiguen acaparar un sonido "...fácil de escuchar y difícil de olvidar..."

En la estupenda colección de canciones que Robert nos regala en sus dos trabajos, podemos encontrar un pop-rock elegante, bien trabajado, y muy armónico, que sin demostrarnos exagerados amaneramientos, ni demasiadas sofisticaciones, posee unas muy altas cotas de sonoridad, y una generosa carga de refrescantes matices. Un pop extremadamente pegadizo, divertido, siempre teñido con ricas melodías vocales, y amplias armonías guitarrísticas, que le ofrecen a cada pieza ese emotivo toque de buen power-pop.

"I found you" es el título de la pieza que hoy quiero compartir con todos vosotros. Una canción ligera de tempo, y que extraída como primer sencillo de ese nuevo disco que Robert publicó en Enero de este mismo año, consigue atraparnos con una muy cuidada producción. Con esas amplias y magníficas guitarras a las que ya nos tiene acostumbrados, y con un ligero "aire" a lo "Cheap Trick", que seguramente hará las delicias de aquellos oyentes más entregados al "pop puro". Un muy buen trabajo, y ante todo: sencillo, honesto, y muy recomendable...

Espero que os guste: "ROBERT JANSEN - I FOUND YOU"

Para más info sobre Robert Jansen: http://www.robertjansen.net

HASTA LUEGO!!


miércoles, 3 de febrero de 2010

RHONDA SMITH


Hola a todos!

Bienvenidos un día más a una nueva edición de "La música que no sonó en los 40 principales". Sí, ya sé que ultimamente se ha disipado en exceso todo el trabajo que venía desarrollando durante 2009, pero aunque la labor realizada no llegue a plasmarse en forma de editorial diario en este blog, os aseguro que las tareas de búsqueda, escucha y documentación no cesan nunca, para con ello poder traer hasta vosotros una nueva y genial colección de artistas, que lleguen verdaderamente a situarse a la altura de nuestras espectativas. Y si hoy llego hasta vosotros, es por que así creo que será...

Hoy quiero presentaros a: "RHONDA SMITH".

Llevaba ya algun tiempo tras la pista de esta señorita, a la que ya había tenido la suerte de ver y oír en alguno de sus trabajos anteriores (ultimamente en el sensacional e increible "The Beyonce Experience Live"), hasta que hace unos días topé con su excepcional trabajo en solitario, lo cual me anima para traerla al fin hasta vosotros.

Cantante, compositora, bajista, y mucho más... Estamos ante una cantante definida por su lírica aplastantemente sofisticada, con una tonalidad vocal emocionantemente profunda, y de una técnica brillante y luminosa, que desenvuelve sus maravillosas habilidades entre el smooth-jazz, el funk, y el funk-rock; aunque estos son sólo unos pocos de los estilos que abarca con su talento y su imponente presencia sobre el escenario.

Nacida en Halifax (Nueva Escocia), la comunidad negra más populosa e incipiente de Canadá. Rhonda y su familia se trasladaron hasta la más "afrancesada" Montreal, en donde ya desde niña se dejó envolver por todas las influencias jazz que flotan en el ambiente de aquella ciudad, mientras se empapaba con el trabajo pianistico de su madre, y toneladas de rock and roll. Fue desde ese instante cuando inclinó su vida hacia la música, y aprendió a tocar magistralmente el saxo baritono, los teclados, la guitarra, y por supuesto, el bajo: su instrumento principal desde entonces, al que se vio ineludiblemente dirigida por causa de su hermano, que un día llegó a casa con un "Fender Jazz Bass" y le retó a tocarlo. Nunca más volvieron a separarse...

Rhonda estudió Jazz en la "McGill University" de Montreal, y tras varias exitosas participaciones como bajista en bandas locales, llegó su oportunidad, accediendo hasta una audición para el genio de Minneappolis, Prince. Tras aquella audición que consistió en una jam session entre la propia Rhonda al bajo, Prince a la guitarra, y un bateria, Prince quedó tan alucinado, que casi de inmediato la contrató para su banda "Prince & The New Power Generation", y diez años permaneció nuestra diva tocando para él.

Aunque en sus veinte años de carrera musical, no sólo Prince ha ocupado el día a día de Rhonda, ya que su talento, su frescura, y su virtuosismo, le han servido para formar parte de las bandas de artistas tan importantes y reputados como: Chaka Khan, Beyonce, Erika Badu, Patty Austin, Lee Rittenour, Patty Labelle, Little Richard, o Justin Timberlake, sólo por mencionar algunos. Su trabajo ya resulta indispensable para las grandes estrellas del "show-bussiness" norteamericano.

Con una carrera en solitario que comienza afraguarse allá por el año 2000 con la publicación de su primer álbum "Intellipop". Rhonda Smith nos presenta un sonido muy inventivo, de una sólida instrumentación, y radiante armonía, en la que la sugerente y bien templada voz de Rhonda parece flotar penígeramente sobre ritmos impredecibles y cadenciosos. Incesantemente los trabajos de Rhonda son comparados con los desarrollados para Prince, aunque ella misma nos cuenta que su música posee su propia y poderosa identidad. Y esto queda palpable en su segundo disco en solitario (RS2, 2007), en el que encontramos a una Rhonda excitante, susurrante, emotiva, vibrante, sensual, elegante, y virtuosa.

Y para muestra, un botón: aquí os dejo este magnífico "Grind". Décimo segundo corte del disco "RS2", en el que encontramos mucho soul de ojos azules, y un excelente trabajo como bajista, redefiniendo las líneas de estilo de un instrumento principalmente creado para apoyar a la base rítmica, pero que en manos de Rhonda, adquiere otra dimensión...

Espero que os guste: "RHONDA SMITH - GRIND".

Para más info sobre Rhonda Smith: http://www.rhondasmith.com

HASTA LUEGO!!


viernes, 22 de enero de 2010

JAQUELINE NASSAR


Hola a todos!

Estoy convencido de que la elegancia reside en la sencillez, y si hablamos de música, esa misma elegancia podría ubicarse justo a medio camino entre el talento, la frescura, y el saber estar. Sin duda todas estas cualidades son determinantes a la hora de terminar de decorar este paisaje, y quizá todo ello mezclado en un exquisito cocktail de sonidos, es lo que sin duda nos lleva a encontrarnos de nuevo hoy aquí.

Hoy quiero presentaros a: "JAQUELINE NASSAR".

Jaqueline "Jax" Nassar es una joven cantante y compositora estadounidense, que desde Clarksdale (Mississippi, USA), nos presenta un excelente, sencillo, y arrebatador trabajo musical, que se desenvuelve a la perfección entre la calidez del folk más acústico, del rock más sureño, y del pop más clásico, conquistandonos con canciones sin exageradas elaboraciones; pero con melodías y armonías que llegan en su momento preciso, para contarnos historias sencillas, cotidianas, y hermosas.

La carrera musical de Jax comenzó cuando a los 7 años de edad aprendió a tocar la batería, aunque realmente fue un año más tarde, cuando descubrió la guitarra, que esta se ha convertido en su instrumento principal. Hoy con 18 años de edad, estamos ante una genuina multi-instrumentista que domina todos los aspectos instrumentales de sus composiciones, y se siente igual de cómoda en la guitarra, al bajo, a la batería, o a los teclados; aunque realmente a ella le gusta presentarse como cantante y compositora.

Canta-autora extremadamente sensible, y vocalista intima e intimista, Jaqueline está graduada por el "Arts and Education Program at the Delta Blues" en 2000, y a pesar de su juventud, ya ha compartido escenario como telonera de grandes del blues como B.B. King, o del country como Rebecca Lynn Howard. Además de haber conseguido premios como el "W.C. Kids Foundation", y a los 13 años de edad fue galardonada con el primer premio "Robert Johnson" a la excelencia juvenil. Las fuentes consultadas por este blog, coinciden en ensalzar las cualidades personales y artisticas de Jaqueline, para anunciarnos a una gran estrella en ciernes, que cautiva a la audiencia de sus conciertos con un magnetismo refinado, delicioso, y no exento de grandes dosis de reciedumbre.

Con influencias que van desde "Evanescence" hasta Walt Busby, Jaqueline Nassar busca su propia identidad sonora en las raíces más sólidas de su país de origen, y sin duda muchos son los matices que nos recuerdan a esta o aquella artista. A mi personalmente, la canción que hoy os traigo me evoca quizá a una sencilla y relajante Andrea Corr, cantándonos una historia suave, sensible, y sin absurdas excentricidades.

"Window" es una canción que nos demuestra toda la hermosura de lo simple, y que aparecía como B.S.O. en un episodio de la serie "Lonelygirl15" de YouTube. Guitarra, voz, y mucho sentimiento, que nos acercan al mundo más interior, sensible, y romántico de esta excelente promesa norteamericana, que si bien se ha encontrado hoy en día con un mundo complejo, enrarecido, y de difícil explicación, a mi entender posee los mimbres necesarios para convertirse en una de esas "píldoras contra la mediocridad", de las que tanto adolecemos en el actual mundo de la música...

Espero que os guste: "JAQUELINE NASSAR - WINDOW".

Para más info sobre Jaqueline Nassar: http://www.myspace.com/jaquelinenassar

HASTA LUEGO!!


sábado, 16 de enero de 2010

FUNKATIZED


Hola a todos!

Hoy volvemos con un nuevo episodio de nuestra serie, pero he de reconocer, no sin cierto desagrado, que cada artículo que escribo significa un paso más en la complicada búsqueda de músicas distintas y/o independientes. No me entendáis mal, siguen existiendo por el mundo miles de artistas interesantes que llevarse a los oídos, pero quizá por estado personal, o quizá porque ya he buscado mucho y ahora hay que hacerlo con mucha más profundidad, cada día resulta más complicado encontrar algo que seduzca en alguna manera mi ánimo musical.

Hoy quiero presentaros a: "FUNKATIZED".

Vamos a marcharnos hasta Berlín, para allí encontrarnos con DeeGee y EnBee. Dos musicos multi-instrumentistas germanos, que reunidos desde el invierno de 1994, forman la columna vertebral de este entretenido proyecto sonoro.

Funkatized nos proponen un funk "sencillo", quizá sin pretensiones exageradamente ultra-terrenales, pero perfectamente enmarcado en el ámbito del más elegante groove "bailón" y ameno, demostrándonos una vez más, que la música "consumible", comercial, divertida, y creada por y para pasarlo bien en la pista de baile, no tiene porque pasar indefectiblemente por el tamiz de las "horteradas" megalíticas...

DeeGee y EnBee zarandean nuestros pies al más puro estilo "Jamiroquai", dibujando para nosotros reminiscencias del Herbie Hanckok más comercial, de los "Incognito" más sensuales, o del "dance" más efectivo y efectista que recorre la vieja Europa; para ofrecernos un proyecto que flirtea descaradamente con estilos como el funk, el pop, el acid-jazz, el house, el club, o el electro. Sea como fuere, Funkatized sólo piensan en trasladar nuestro ánimo hasta las vibraciones ondulantes y sudorosas de la pista de baile... ni más, ni menos.

Muchos han sido los proyectos en los que esta pareja de músicos alemanes se ha visto inmersa en sus dieciseis años de vida, pero sin duda es su primer álbum ("Funkatized" -2008), el que recoje en una perfecta colección de catorce canciones, todo ese espiritu de perpetuación por el baile. Un disco que según ellos mismos decalaran: "...es un álbum cargado de mezclas unicas y anacronismos varios, preparado expresamente para "funkatizar" al personal..."

Aunque he de admitir que se sale bastante del registro habitual de mis gustos musicales, también he de reconocer que el disco resulta muy elegante, entretenido, sonoro, bailable. Con mezclas de gran calidad y excelentemente trabajadas, que nos demuestran el gran trabajo de producción que se ha llevado a cabo con cada una de las catorce pistas del disco. Y como prueba de ello aquí os dejo este "Running the gorilla". Un tema "a priori" sencillo, extremadamente dance, y muy "noventero", en el que se aunan todos los ingredientes de las mejores piezas del género: un groove sólido y efectivo, armonías simples y llamativas, melodías pegadizas y cautivadoras, y efectos muy bien situados en su punto justo de efectismo. Muy buenos argumentos para obligarnos al baile en esta noche de sábado.

Espero que os guste: "FUNKATIZED - RUNNING THE GORILLA".

Para más info sobre Funkatized: http://www.funkatized.com

HASTA LUEGO!!


viernes, 15 de enero de 2010

MEGAN LIGHT




Hola a todos!

Tras casi dos meses de abandono hoy he decidido volver al trabajo, y la intención es retomar nuestra serie de editoriales, tal y como veníamos haciéndolo el pasado año. No sé si en esta ocasión plantearemos una entrega diaria, semanal, o más; pero el caso es que vamos nuevamente a comenzar nuestro viaje por el mundo de la música más desconocida para nosotros, haciendo especial hincapié en todos aquellos artistas mundiales que desarrollan su trabajo al margen de las disciplinas establecidas. Espero que en este tiempo de silencio hayáis tenido tiempo de revisar el arduo trabajo que desde aquí desarrollamos en 2009, que me hayáis echado de menos, y que os alegre retomar el contacto con la "música seria"...

Hoy quiero presentaros a: "MEGAN LIGHT".

En nuestro retomado viaje hoy volaremos hasta Nashville (Tennessee, USA), para allí encontrarnos con esta joven y electrizante intérprete. Una verdadera incógnita para mi, debido sin duda a los escasos datos biográficos que de ella he conseguido recapitular; pero que al margen de fechas, logros, y demás datos puramente decorativos, nos ofrece una calidad indiscutible, y unas cotas de talento muy adecuadas para ganarse su propio espacio en el editorial de hoy.

Con un sonido muy elegante, sensual y orgánico, y una forma de componer muy refrescante y fluida, Megan aparece súbitamente en la escena musical nashvilita, para abrirse un importante hueco entre un sinfín de competidores, y aglutinar en torno a su trabajo toda una enorme legión de seguidores. Con canciones enérgicas, sinuosas, bien construidas, y con una voz sugerente, limpia, pura, y quizá hasta algo angelical, la señorita Light nos muestra una madurez incontestable, que nos ayuda a percibir sus canciones como una forma moderna de escuchar y sentir a los nuevos canta-autores.

Con sólo dos discos a la venta: "Weightless" (2007); y "Black & white" (2009); Megan Light nos muestra claras influencias de "Radiohead", "Beck", "PJ Harvey", "Coldplay", "Counting crows", "U2", "Pearl Jam", o "Snow patrol", aunque también te enganchará si disfrutas con el sonido de otras artistas como Alanis Morissette, Kelly Clarkson, Nelly Furtado, Tori Amos, o Regina Spektor. Estamos ante una excelente propuesta que cabalga entre el pop ambiental, lo alternativo, y el folk rock, dejando una impronta de música adulta, capaz de conquistar por igual al oído más alternativo, y al más "quinceañero" de los oyentes.

Fuerza vital, energía, juventud, el motor casi a estrenar de una debutante; pero con la calidez, la calidad, y el "savoir faire" de toda una experta en la materia. Electricidad, paisajes sonoros muy trabajados y visuales, que en canciones como la que hoy os traigo, nos hablan de la hermosura de la sencillez, de lo ambiental de los sentimientos, de lo intrincado de las armonías. Una canción la de hoy, que evoca una incesante lluvia mientras conducimos por una escarpada carretera, mientras nos dejamos seducir por una voz temperamental, que sin exageraciones ni excesos, nos guía por una partitura muy "guitarrera", en la que el buen gusto salta al oído en la primera escucha...

Espero que que os guste: "MEGAN LIGHT - BLACK & WHITE"

Para más info sobre Megan Light: http://www.meganlightmusic.com

HASTA LUEGO!!


sábado, 12 de diciembre de 2009

ESPERANZA SPALDING


Hola a todos!

Hace una desapacible mañana en Madrid, en la que el frío y la niebla consiguen quitar las ganas de salir a la calle a pasear. Quizá por eso, y por que últimamente tengo algo abandonado mi querido blog, he decidido acercarme de nuevo hasta todos vosotros, para retomar en alguna medida nuestra serie de artículos. Y si muchas son las semanas de abandono, hoy vamos a regresar por la puerta más grande que uno pueda imaginarse. De momento no sé si seguiré con la continuidad de meses atrás, pero hoy si que estoy aquí para todos vosotros, y creo que en perfecto estado de revista...

Hoy quiero presentaros a: "ESPERANZA SPALDING".

¿Por dónde empezar?

Esperanza es una genial interprete pluri-cultural y multi-linguista, que igual canta en Inglés como en Castellano, y que en su refrescante tesitura vocal nos muestra una evocativa y fantástica mezcolanza racial y de estilos, en los que somos capaces de encontrar a una mujer joven, sensible, artística, y virtuosista. Mitad ángel, mitad sirena...

Nacida en 1984 en Portland (Oregon, USA) en el seno de una familia mono-parental, y con los típicos problemas económicos. Su madre le ofreció un gran modelo a imitar en cuanto a esfuerzo y perseverancia se refiere. Cualidades aprendidas desde su infancia, y que hoy le sirven para afrontar su carrera con grandes dosis de entusiasmo, entrega, esfuerzo, y trabajo.

Con tan sólo 23 años de edad, en Estados Unidos Esperanza Espalding es considerada como un juvenil prodigio musical, que se ha tornado hoy en toda una realidad profesional, para llegar a convertirse en la auténtica y nueva esperanza del jazz norteamericano.

Se decantó por la música con sólo cuatro años de edad, tras ver en la televisión una actuación del imponente violonchelista Yo-Yo Ma, y tras ello, Spalding comenzó a tocar el violín de forma auto-didacta, hasta que entró a formar parte de la "The Chamber Music Society of Oregon", en la permaneció 15 años, y en la que consiguió alcanzar el codiciado puesto de "concertmaster"; pero por aquella época, Esperanza ya había descubierto el bajo, y las infinitas avenidas "no clásicas" que aquél instrumento ofrecía para ella. De repente, tocar música clásica con su orquesta ya no resultaba suficiente para ella, y se lanzó a la aventura de tocar blues, funk, hip-hop, y otra infinidad de estilos, por el circuito de clubes locales.

A los 16 años de edad dejó sus estudios en el instituto, y se enroló en el programa musical de la Universidad Estatal de Portland, siendo la bajista más joven de aquél programa. Su incipiente talento le abrió de par en par las puertas del "Berklee College of Music", y tras mudarse hasta allí, y tres años de estudios acelerados, en 2005 acabó por convertirse en la profesora más joven en la historia del prestigioso colegio.

A pesar de su juventud, ya ha trabajado con grandes músicos del género, como el pianista Michel Camilo, el vibrafonista Dave Samuels, el también bajista Stanley Clarke, el guitarrista Pat Metheny, la cantante Patty Austin, y los saxofonistas Donald Harrison, o Joe Lovano.

Ya en mayo de 2008, Esperanza publica internacionalmente su primer álbum en solitario ("Junjo"). Un excelente y magnético disco, que nos traslada toda una enorme carga de talento instrumental, vocal, y compositivo; que supone tan sólo el inicio de una carrera que, hoy por hoy, nos aparece sin limites...

En la actualidad, Spalding se halla trabajando en tres proyectos distintos. Su nuevo disco publicado en 2009 ("Esperanza"), y que presenta en dos formatos distintos: trío o cuarteto; al mismo tiempo que alterna estos trabajos con su aparición como músico en la banda del saxofonista Joe Lovano. Impresionante, arrolladora, y vitalista...

Y como ejemplo de todo lo expuesto, aquí os dejo una muestra de la evocadora sensualidad, de la juvenil elegancia, de la virtuosa maestría, y de las toneladas de talento, que se agolpan en la voz y en el contrabajo de esta inigualable joven diva, que apunta alto. Tan alto como ella merece estar...

Espero que os guste: "ESPERAZA SPALDING - PRECIOUS".

Para más info sobre Esperanza Spalding: http://www.esperanzaspalding.com

HASTA LUEGO!


jueves, 5 de noviembre de 2009

NACHO VALENCIAGA's ACID JAZZ SESSION (5/11/2009)


Hola a todos!

Tras una bastante desastrosa semana en los planos físico y mental, en la que quizá un poco de estrés y ansiedad han conseguido desvelarme, y provocar que en las últimas 96 horas tan sólo haya podido dormir 12, necesito desconectar en alguna medida de mis obligaciones habituales. Y aprovechando éste fin de semana que para mi comienza hoy, y que se me presenta por delante como tres días en blanco, sobre los que poder escribir mi propia historia, he decidido tomarme un merecido descanso filosófico y psicológico. He perdido 11 kilos de peso en los últimos 10 meses. Necesito una parada, y hoy voy a comenzar con ese propósito de holganza, relax, y quietud.

Pero como pretendo seguir teniendo bien surtidos de buena música a los seguidores habituales de "La música que no sonó en los 40 principales", hoy he preparado algo muy especial para todos vosotros, recién salido de la "cocina Valenciaga".

Dos platos giradiscos, una consola de mezclas, y 18 canciones inusualmente sonoras, independientemente bellas, y enormemente cualitativas, son los ingredientes que convenientemente compilados bajo mi propio criterio, y mezclados en una creo que estremecedora sesión "non-stop" de 74 minutos, pretende ser una buena llamada de atención hacia los más insondables y maravillosos caminos del acid-jazz. Una sesión mezclada por mi mismo en exclusiva para nuestro blog, que espero llegue a hacer las delicias de esos "rara avis" amantes de la música estrepitosamente distinta, obstinadamente alternativa, dóctamente ejempllificadora, y muy difícil de escuchar en otros lugares menos equilibristas...

Los títulos de las canciones incluidas en el "track list", es posible que a nadie le digan demasiado, pero estoy completamente seguro de que encontraréis en él ese ápice de distinción, que desde hace diez meses pretendo llevar hasta vosotros.

Os dejo con éstas 18 maravillas sonoras:

1.- Antenna ("Round about midnight").
2.- Nathan Haines feat. Marlena Shaw ("Squire for hire).
3.- Infracom ("Swoundosophy").
4.- Briskey ("Galactic Jack").
5.- Loopless ("Red thing called love").
6.- Koop ("Tonight").
7.- Nicolette ("No government").
8.- Kruder & Dorfmeister ("High Noon").
9.- Metropolitan Jazz Affaire ("Yunowhathislifeez").
10.- Bobby Hughes Combination ("Mattergalen").
11.- Slow train ("Naturally").
12.- Zuco ("Q Baiano").
13.- Shaun Escoffery ("Breaking away").
14.- Matthew Herbert ("Suddenly").
15.- Lunar chipmunk feat. Oscar ("Equal").
16.- Paul Hunter ("Frontlines").
17.- U.F.O. feat. Dee Dee Bridgewater ("Flying saucer").
18.- Koop ("Fuoco fatuo").

Espero que os guste.

Unos días de descanso, y dentro de poco, más y mejor.


lunes, 2 de noviembre de 2009

OSCAR BROWN Jr.


Hola a todos!

Hoy, segundo día de mes, y para comenzar la semana con indudables pinceladas de clase, calidad, y maestría, por fin un poco de buen jazz para decorar éste que promete ser un lunes en toda regla. Pero como no podía ser de otra forma, no será cualquier tipo de jazz el que inunde hoy nuestro blog. En nuestra permanente apuesta por la música de calidad innata, le pese a quien le pese, traeremos hasta nuestro editorial de hoy a una de las mejores, si no la mejor, de cuantas almas "negras" jalonaron con su talento los enrevesados caminos del jazz más apasionado y preciosista.

Hoy quiero presentaros a: "OSCAR BROWN Jr.".

Nacido el 10 de octubre de 1926 en el sur de Chicago (USA), quizá el nombre de Oscar Brown Jr. no le dirá mucho a los aficionados al jazz, pero en su país natal es a menudo considerado como el número uno entre los cantantes de jazz moderno, siendo en su momento uno de los precursores de la música "rap", con su característico estilo a medio camino entre el canto y el recitado.

Abogado de éxito, cantante, compositor, presentador de televisión, comentarista político en prensa, actor de teatro, y autor también de teatro. Brown compuso algunas piezas indispensables del jazz norteamericano, como "Signifying monkey, but I was cool", y le puso letra a numerosos clásicos instrumentales del género, como: "Work song", "Watermelon man", "The entertainer", o "Dat here" (éste último grabado por la cantante Rickie Lee Jones). Pero además presentó durante años el "Jazz scene USA" en la televisión estadounidense, y escribió importantes y afamadas obras de teatro como "Big time buck white", un musical que se estrenó en Broadway con Muhammad Ali en el papel protagonista.

Ocar Brown Jr. comienza su carrera musical en los '50, tras cumplir su servicio militar, y su primera obra grabada ("Brown baby"), data de 1956, siendo interpretada en aquella primigenia grabación por la legendaria cantante de gospel Mahalia Jackson.

Aunque con un período intermedio de 20 años de silencio en su carrera, el trabajo discográfico de Brown se extendió desde 1956 hasta 1995. Treinta años que fueron tiempo más que suficiente para parir algunos discos indispensables en el género de las "blue notes", como: "Sin and soul" -1960; "We insist! Freedom now suite" -1960; "Between heaven & soul" -1962; "In a new mood" -1962; "Fresh" -1974; o su último álbum de estudio, "Then and now" -1995. Vibrante, genial, activista, incendiario. El pulcro y virtuosista estilo de Oscar Brown Jr. posee una de esas personalidades intrínsecas, que consigue hacerte amar la música con mínimo esfuerzo y mucho talento.

Fallecido el 29 de mayo de 2005 a los 78 años de edad, tenemos entre manos un nombre no excesivamente difundido entre los amantes del jazz, pero tan refulgente como cualquiera de los más renombrados artistas a los que la historia nos ha acostumbrado. Un buen ejemplo de esa música que nunca sonará en los 40 principales, y que ante la mediocridad instaurada en el gusto auditivo de la sociedad española, resulta un buen antídoto contra el mal gusto...

Espero que os guste: "OSCAR BROWN Jr. - WORK SONG".

Para más info sobre Oscar Brown: http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Brown

HASTA MAÑANA!!


domingo, 1 de noviembre de 2009

JUNKSTAR


Hola a todos!

Espero que los fantasmas, brujas, trasgos, duendes, y muertos vivientes que ayer invadieron la ciudad, hayan sido benévolos con todos en la pasada noche de Halloween, y que hoy amanezca para vosotros un domingo soleado, relajado, y aunque quizá algo resacoso, lo suficientemente vibrante como para retomarle el pulso a la semana que termina, al mes que comienza, y a nuestro blog. Y es que una buena descarga de adrenalina puede ayudar a afrontar el penúltimo mes del año, al mismo tiempo que continuamos en nuestro inquieto viaje musical por el mundo.

Hoy quiero presentaros a: "JUNKSTAR".

Y si los dos últimos días hemos permanecido en España revisando sonidos patrios, hoy el viaje no va a resultar excesivamente largo, ya que sólo vamos a desplazarnos unos kilómetros hacia el norte, para cruzar el Canal de La Mancha, y llegar hasta Londres (Reino Unido), en donde vamos a encontrarnos con un enérgico quinteto que nos llega desde las calles de la "City" londinense, navegando a orillas del Támesis con un proyecto luminoso, eléctrico, rítmico, y desenfadado.

Y es que hace muchas semanas que no prestaba atención a sonidos electrónicos, hasta que ésta mañana éstos chicos aparecieron por mi disco duro, y me cautivaron con su sonido "psicotrónico". Que pretende mezclar en sus composiciones toda las sensibilidad sónica de sus héroes musicales, con su propia y actual visión de lo que hoy por hoy debería ser un "tecno-pop" fresco, envolvente, divertido, y actualizado.

Escuchando el único trabajo que hasta ahora se ha publicado de "Junkstar", un EP titulado "Magazine", producido por Jessica Corcoran (productora entre otros de Boy George), encontramos un electro-pop-rock de corte muy fresco y desenvuelto, teñido sin duda con influencias sumamente dispares, y que les llegan desde artistas como: "Dandy Warhols", "Tin Tings", "David Bowie", "Primal scream", "Erasure", "Megadeth", "Blur", "Placebo", "Brian Eno", "A-ha", "Velvet undergound", "Dead Kennedys", "The who", o los "Monkeys". Un conglomerado de influencias, sonidos, estilos, y energías, que queda ciertamente palpable en la extraordinaria y vitalista puesta en escena que despliegan en sus conciertos, y que les ha servido para conquistar en su país a toda una fiel cohorte de seguidores.

JC (guitarra y voz); Emy (guitarra y coros); Anna (bajo y coros); Sinah (teclados); y Pat (batería); muestran en su estilo una ilimitada capacidad para asimilar sonidos pasados, y reconvertirlos en posibles himnos del futuro. Bases ritmicas sólidas, cadenciosas, y con un groove idóneo para llenar cualquier pista de baile europea. Voces y coros que desarrollan a la perfección un trabajo de "gancho", y que se convierten en el mejor aliado de unas canciones "sencillas", comerciales, pegadizas, y con un cierto "sabor" a aquél tecno-pop británico de los '80. Guitarras que aportan un peso específico a las líneas armónicas, provocando la sensación de que estamos antes canciones "gordas", saciantes, plagadas de matices, "redondas"... Cierto regustillo (aunque no demasiado explícito), a "Heaven 17", a "Ultravox", a "Billy Idol, a "B. Movie", o a "Dead or alive", consiguen moldear un muy interesante proyecto, que a buen seguro hará las delicias de aquellos a los que les gusta la dinánima resonancia del power-pop, sazonado con grandes pinceladas de sintetizadores desbocados.

Espero que os guste: "JUNKSTAR - BLUEBOTTLES".

Para más info sobre Junkstar: http://junkstarband.tumblr.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Hoy, para variar, tampoco funciona la web desde la que preparo la cinta de cassette habitual, así que hoy os dejo el reproductor de "Goear".

sábado, 31 de octubre de 2009

LANGA


Hola a todos!

Bueno. Pues parece que estamos de enhorabuena, y si siempre ando quejándome de los pocos proyectos en español que soy capaz de recuperar para el blog, la verdad es que hoy también vamos a quedarnos con una formación española que interpreta sus temas en el idioma de Cervantes, y desde ayer que supe de su existencia, he de reconocer que me han conquistado a la primera, y no puedo quitarme su sonido de mi cabeza. Excepcional...

Hoy quiero presentaros a: "LANGA".

"Langa" es el nombre que adopta el magnífico proyecto liderado por Ricardo Marín (guitarrista habitual en las giras de Manolo García), y que con la formación de éste quinteto inicia una nueva e ilusionante singladura profesional. Con un vibrante sonido que se dota de su inconfundible sello personal, avalado sin duda por los años de trabajo junto a los más grandes: Miguel Ríos, Raimundo Amador, Antonio Vega, Los Secretos, Rosario Flores, o Ariel Rot...

Pero "Langa" es ante todo el soberbio trabajo de un equipo de grandes músicos, en la misma medida que soberbio resulta ese equipo que afronta el desarrollo de ésta maravillosa propuesta musical. No en vano, en la formación madrileña encontramos a grandes pesos pesados del panorama musical español, tales como lo son: el propio Ricardo Marín (guitarra y voz); Jorge D'Amico (guitarra y coros: ex-guitarrista de Antonio Vega, Nando González, David Summers, La barbería del sur, o Marta Sánchez); Paco Bastante (bajo y coros: habitual e indipensable en las bandas de Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Jorge Drexler, o Juan Perro; y productor junto a Pancho Varona del primer disco de "Amaral"); Nacho Lesko (teclados y coros: mítico teclista de "El último de la fila", "Nacha pop", Rosario Flores, o "Estopa"); y Vicente Climent (batería: ex-componente de "Esclarecidos", y batería habitual de gente como Andrés Calamaro, Ismael Serrano. Miguel Ríos, o Aute.) Y es que el currículum individual de cada uno de los miembros de la banda resulta tan impresionante, que uno llega a sentirse pequeño ante sus nombres, sus hitos, y sus toneladas de profesionalidad y talento.

"Langa" suenan a gloria. Escuchándolos uno estaría por exclamar que suenan a algo foráneo. Y es que a pesar de desenvolverse en el terreno del pop/rock más usual, la verdad es que sus composiciones no tienen nada de convencional. En sus canciones encontramos textos sencillos, directos, e interpretados sin absurdos "egocentrismos"; bases rítmicas compactas, cadenciosas, sin "locuras" métricas; armonías y melodías que buscan siempre empujar la pieza por vericuetos sencillos, pero siempre muy elegantes; y unas atmósferas en general, que salvando las distancias, nos evocan sentimientos otrora encontrados en artistas como por ejemplo Paul Carrack. En definitiva, un pop español de muchos quilates, que flirtea seductoramente con lo comercial; pero sin ceder con ello ni un ápice a lo chabacano.

En noviembre comenzarán la grabación de lo que será su primer trabajo discográfico, en el que a buen seguro nos regalarán algunas de sus más maravillosas "barbaridades" sonoras, y entre las que seguramente encontraremos canciones como la sólida "Cruza las piernas"; la preciosa balada "Donde los ríos se hacen mar"; y por supuesto, ésta delicada y flamígera "Decir que no", que hoy quiero compartir con todos vosotros. Currículum de peso, talento a raudales, profesionalidad a prueba de bombas, estilo sencillo a la par que virtuoso, elegancia casi señorial, sensibilidad sin límites... Tenemos aquí cinco magníficas cartas en una mano de póker, con la que conseguir una invencible "escalera real", que sin asechanzas de ningún tipo, nos permitirá volver a disfrutar de la buena música en su máxima expresión.

Espero que os guste: "LANGA - DECIR QUE NO".

Para más info sobre Langa: http://www.myspace.com/langanica

HASTA MAÑANA!!

viernes, 30 de octubre de 2009

CIUDAD JARDÍN


Hola a todos!

Después de un jueves de descanso total, desconexión, y prácticamente levitar por los cielos de la relajación más absoluta, hoy amanece un viernes agradablemente soleado y azul, que promete (si no llega alguien y lo fastidia), regalarnos unas horas extraordinariamente fantásticas para el gozo más absoluto. Yo personalmente he comenzado mi mañana madrugando, escuchando grandes clásicos del jazz, y en esas me encontraba hasta que recordé a éstos chicos madrileños que hoy protagonizarán nuestro editorial.

Hoy quiero presentaros a: "CIUDAD JARDIN".

La verdad es que hace meses que mi amiga Christie me sugirió la posibilidad de traerles hasta el blog, pero entre unas cosas y otras, no fue hasta ayer que conseguí tener el tiempo suficiente para volver a bañarme relajadamente en su música, volver a disfrutar de su poesía, y retrotraerme nuevamente a tiempos mejores para la lírica...

Rodrigo D. Lorenzo, y Eugenio Haro Ibars, forman "Ciudad Jardín" allá por 1983, tras sus respectivas experiencias con "Ella y los neumáticos" (banda en la que Rodrigo era guitarrista), y "Glutamato ye-ye" (en donde Eugenio hacía lo propio). Casi de inmediato graban para el sello independiente "Goldstein" su primer álbum "Ciudad Jardín" -1984; pero debido a la quiebra de la por aquél entonces distribuidora, "Pancoca", el disco jamás llegó a ver la luz.

Tras acabar en segundo lugar en el IV Concurso Rock Villa de Madrid (¡Oh, qué tiempos!), y la incorporación a la banda de los magníficos Paco R. Musulen, y Luis Elices (ambos ex-Objetivo Birmania), la música de "Ciudad Jardín" evoluciona hacia ritmos más étnicos y un cierto estilo funk, con el que consiguieron el somero reconocimiento del éxito, gracias sin duda a geniales canciones como "Emmanuelle negra en el valle de los zombies", o "Su casa es suya", sólo por mencionar algunas de entre la veintena de inolvidables canciones firmadas por el grupo. Aunque el fallecimiento de Eugenio en 1986, marcó un antes y un después en la carrera del grupo, dando pie desde ese momento, a un proyecto mucho más personal y cualitativo de Rodrigo.

"Ciudad Jardín" fueron miembros de las conocidas como "Hornadas irritantes", movimiento musical que posteriormente la prensa bautizó como "La Movida Madrileña", pretendiendo ya en aquella época acabar con el "pop baboso" e insulso. Con Un sonido fresco, algo irreverente, con grandes pinceladas humorísticas, y cargado con sorprendentes melodías y harmonías, que si bien nunca consiguió ganarse el multitudinario reconocimiento del público, si logró abrir un importante hueco en el corazón de sus seguidores, que aunque también pocos, encontramos en "Ciudad Jardín" a un excelente grupo, emblema de ese pop español que se preocupaba en la calidad de sus trabajos. No en vano, a Nacho Gª Vega (ex-nacha pop), le preguntaron en una ocasión qué grupos españoles salvaría de "la movida", y sin dudarlo contesto: "Ciudad Jardín", y "Golpes bajos". Por una vez, y sin que sirva de precedente, coincido con mi tocayo...

Tras publicar 10 álbumes: "Falso" -1985; "Auténtico" -1986; "Dame calidad" -1986; "Toma cantidad" -1987; "Poo-Len" -1988; "Primero así y luego más" -1990; "Atún y algas" -1991; "Fatahal-Jamidul Baba" -1992; "Ojos más que ojos" -1992; y "Ombligo secreto" -1995; la banda se separa definitivamente en 1996 tras un concierto en la sala "Suristán" de Madrid, y en 1999 se consigue publicar aquél olvidado disco, "Ciudad Jardín", de 1984. Actualmente mis informaciones me dicen que Rodrigo es profesor de música en algún lugar de España, y desde entonces poco más sobre ellos...

Una fantástica banda española que perseguía la calidad como seña de identidad, y que en controversia con lo más habitualmente identificable de los años '80, nos mostraba un sonido personal, cálido, elegante, y muy bien trabajado. Hay quien los compara con los ya mencionados "Glutamato ye-ye", incluso con "Derribos Arias", aunque en realidad, a mi gusto están más cercanos a la lírica musical de otros grupos coetáneos, como los también madrileños, "Esclarecidos", o incluso las "21 Japonesas" del guipuzcoano Txetxo Bengoechea. Sea como fuere... genio y figura, os lo aseguro.

Espero que os guste: "CIUDAD JARDÍN - AQUÍ LA CAÑA MANDA".

No hay info disponible sobre una web del grupo.

HASTA MAÑANA!!