JAQUELINE NASSAR

Hola a todos!

Estoy convencido de que la elegancia reside en la sencillez, y si hablamos de música, esa misma elegancia podría ubicarse justo a medio camino entre el talento, la frescura, y el saber estar. Sin duda todas estas cualidades son determinantes a la hora de terminar de decorar este paisaje, y quizá todo ello mezclado en un exquisito cocktail de sonidos, es lo que sin duda nos lleva a encontrarnos de nuevo hoy aquí.

Hoy quiero presentaros a: "JAQUELINE NASSAR".

Jaqueline "Jax" Nassar es una joven cantante y compositora estadounidense, que desde Clarksdale (Mississippi, USA), nos presenta un excelente, sencillo, y arrebatador trabajo musical, que se desenvuelve a la perfección entre la calidez del folk más acústico, del rock más sureño, y del pop más clásico, conquistandonos con canciones sin exageradas elaboraciones; pero con melodías y armonías que llegan en su momento preciso, para contarnos historias sencillas, cotidianas, y hermosas.

La carrera musical de Jax comenzó cuando a los 7 años de edad aprendió a tocar la batería, aunque realmente fue un año más tarde, cuando descubrió la guitarra, que esta se ha convertido en su instrumento principal. Hoy con 18 años de edad, estamos ante una genuina multi-instrumentista que domina todos los aspectos instrumentales de sus composiciones, y se siente igual de cómoda en la guitarra, al bajo, a la batería, o a los teclados; aunque realmente a ella le gusta presentarse como cantante y compositora.

Canta-autora extremadamente sensible, y vocalista intima e intimista, Jaqueline está graduada por el "Arts and Education Program at the Delta Blues" en 2000, y a pesar de su juventud, ya ha compartido escenario como telonera de grandes del blues como B.B. King, o del country como Rebecca Lynn Howard. Además de haber conseguido premios como el "W.C. Kids Foundation", y a los 13 años de edad fue galardonada con el primer premio "Robert Johnson" a la excelencia juvenil. Las fuentes consultadas por este blog, coinciden en ensalzar las cualidades personales y artisticas de Jaqueline, para anunciarnos a una gran estrella en ciernes, que cautiva a la audiencia de sus conciertos con un magnetismo refinado, delicioso, y no exento de grandes dosis de reciedumbre.

Con influencias que van desde "Evanescence" hasta Walt Busby, Jaqueline Nassar busca su propia identidad sonora en las raíces más sólidas de su país de origen, y sin duda muchos son los matices que nos recuerdan a esta o aquella artista. A mi personalmente, la canción que hoy os traigo me evoca quizá a una sencilla y relajante Andrea Corr, cantándonos una historia suave, sensible, y sin absurdas excentricidades.

"Window" es una canción que nos demuestra toda la hermosura de lo simple, y que aparecía como B.S.O. en un episodio de la serie "Lonelygirl15" de YouTube. Guitarra, voz, y mucho sentimiento, que nos acercan al mundo más interior, sensible, y romántico de esta excelente promesa norteamericana, que si bien se ha encontrado hoy en día con un mundo complejo, enrarecido, y de difícil explicación, a mi entender posee los mimbres necesarios para convertirse en una de esas "píldoras contra la mediocridad", de las que tanto adolecemos en el actual mundo de la música...

Espero que os guste: "JAQUELINE NASSAR - WINDOW".

Para más info sobre Jaqueline Nassar: http://www.myspace.com/jaquelinenassar

HASTA LUEGO!!

FUNKATIZED

Hola a todos!

Hoy volvemos con un nuevo episodio de nuestra serie, pero he de reconocer, no sin cierto desagrado, que cada artículo que escribo significa un paso más en la complicada búsqueda de músicas distintas y/o independientes. No me entendáis mal, siguen existiendo por el mundo miles de artistas interesantes que llevarse a los oídos, pero quizá por estado personal, o quizá porque ya he buscado mucho y ahora hay que hacerlo con mucha más profundidad, cada día resulta más complicado encontrar algo que seduzca en alguna manera mi ánimo musical.

Hoy quiero presentaros a: "FUNKATIZED".

Vamos a marcharnos hasta Berlín, para allí encontrarnos con DeeGee y EnBee. Dos musicos multi-instrumentistas germanos, que reunidos desde el invierno de 1994, forman la columna vertebral de este entretenido proyecto sonoro.

Funkatized nos proponen un funk "sencillo", quizá sin pretensiones exageradamente ultra-terrenales, pero perfectamente enmarcado en el ámbito del más elegante groove "bailón" y ameno, demostrándonos una vez más, que la música "consumible", comercial, divertida, y creada por y para pasarlo bien en la pista de baile, no tiene porque pasar indefectiblemente por el tamiz de las "horteradas" megalíticas...

DeeGee y EnBee zarandean nuestros pies al más puro estilo "Jamiroquai", dibujando para nosotros reminiscencias del Herbie Hanckok más comercial, de los "Incognito" más sensuales, o del "dance" más efectivo y efectista que recorre la vieja Europa; para ofrecernos un proyecto que flirtea descaradamente con estilos como el funk, el pop, el acid-jazz, el house, el club, o el electro. Sea como fuere, Funkatized sólo piensan en trasladar nuestro ánimo hasta las vibraciones ondulantes y sudorosas de la pista de baile... ni más, ni menos.

Muchos han sido los proyectos en los que esta pareja de músicos alemanes se ha visto inmersa en sus dieciseis años de vida, pero sin duda es su primer álbum ("Funkatized" -2008), el que recoje en una perfecta colección de catorce canciones, todo ese espiritu de perpetuación por el baile. Un disco que según ellos mismos decalaran: "...es un álbum cargado de mezclas unicas y anacronismos varios, preparado expresamente para "funkatizar" al personal..."

Aunque he de admitir que se sale bastante del registro habitual de mis gustos musicales, también he de reconocer que el disco resulta muy elegante, entretenido, sonoro, bailable. Con mezclas de gran calidad y excelentemente trabajadas, que nos demuestran el gran trabajo de producción que se ha llevado a cabo con cada una de las catorce pistas del disco. Y como prueba de ello aquí os dejo este "Running the gorilla". Un tema "a priori" sencillo, extremadamente dance, y muy "noventero", en el que se aunan todos los ingredientes de las mejores piezas del género: un groove sólido y efectivo, armonías simples y llamativas, melodías pegadizas y cautivadoras, y efectos muy bien situados en su punto justo de efectismo. Muy buenos argumentos para obligarnos al baile en esta noche de sábado.

Espero que os guste: "FUNKATIZED - RUNNING THE GORILLA".

Para más info sobre Funkatized: http://www.funkatized.com

HASTA LUEGO!!

MEGAN LIGHT

Hola a todos!

Tras casi dos meses de abandono hoy he decidido volver al trabajo, y la intención es retomar nuestra serie de editoriales, tal y como veníamos haciéndolo el pasado año. No sé si en esta ocasión plantearemos una entrega diaria, semanal, o más; pero el caso es que vamos nuevamente a comenzar nuestro viaje por el mundo de la música más desconocida para nosotros, haciendo especial hincapié en todos aquellos artistas mundiales que desarrollan su trabajo al margen de las disciplinas establecidas. Espero que en este tiempo de silencio hayáis tenido tiempo de revisar el arduo trabajo que desde aquí desarrollamos en 2009, que me hayáis echado de menos, y que os alegre retomar el contacto con la "música seria"...

Hoy quiero presentaros a: "MEGAN LIGHT".

En nuestro retomado viaje hoy volaremos hasta Nashville (Tennessee, USA), para allí encontrarnos con esta joven y electrizante intérprete. Una verdadera incógnita para mi, debido sin duda a los escasos datos biográficos que de ella he conseguido recapitular; pero que al margen de fechas, logros, y demás datos puramente decorativos, nos ofrece una calidad indiscutible, y unas cotas de talento muy adecuadas para ganarse su propio espacio en el editorial de hoy.

Con un sonido muy elegante, sensual y orgánico, y una forma de componer muy refrescante y fluida, Megan aparece súbitamente en la escena musical nashvilita, para abrirse un importante hueco entre un sinfín de competidores, y aglutinar en torno a su trabajo toda una enorme legión de seguidores. Con canciones enérgicas, sinuosas, bien construidas, y con una voz sugerente, limpia, pura, y quizá hasta algo angelical, la señorita Light nos muestra una madurez incontestable, que nos ayuda a percibir sus canciones como una forma moderna de escuchar y sentir a los nuevos canta-autores.

Con sólo dos discos a la venta: "Weightless" (2007); y "Black & white" (2009); Megan Light nos muestra claras influencias de "Radiohead", "Beck", "PJ Harvey", "Coldplay", "Counting crows", "U2", "Pearl Jam", o "Snow patrol", aunque también te enganchará si disfrutas con el sonido de otras artistas como Alanis Morissette, Kelly Clarkson, Nelly Furtado, Tori Amos, o Regina Spektor. Estamos ante una excelente propuesta que cabalga entre el pop ambiental, lo alternativo, y el folk rock, dejando una impronta de música adulta, capaz de conquistar por igual al oído más alternativo, y al más "quinceañero" de los oyentes.

Fuerza vital, energía, juventud, el motor casi a estrenar de una debutante; pero con la calidez, la calidad, y el "savoir faire" de toda una experta en la materia. Electricidad, paisajes sonoros muy trabajados y visuales, que en canciones como la que hoy os traigo, nos hablan de la hermosura de la sencillez, de lo ambiental de los sentimientos, de lo intrincado de las armonías. Una canción la de hoy, que evoca una incesante lluvia mientras conducimos por una escarpada carretera, mientras nos dejamos seducir por una voz temperamental, que sin exageraciones ni excesos, nos guía por una partitura muy "guitarrera", en la que el buen gusto salta al oído en la primera escucha...

Espero que que os guste: "MEGAN LIGHT - BLACK & WHITE"

Para más info sobre Megan Light: http://www.meganlightmusic.com

HASTA LUEGO!!

ESPERANZA SPALDING

Hola a todos!

Hace una desapacible mañana en Madrid, en la que el frío y la niebla consiguen quitar las ganas de salir a la calle a pasear. Quizá por eso, y por que últimamente tengo algo abandonado mi querido blog, he decidido acercarme de nuevo hasta todos vosotros, para retomar en alguna medida nuestra serie de artículos. Y si muchas son las semanas de abandono, hoy vamos a regresar por la puerta más grande que uno pueda imaginarse. De momento no sé si seguiré con la continuidad de meses atrás, pero hoy si que estoy aquí para todos vosotros, y creo que en perfecto estado de revista...

Hoy quiero presentaros a: "ESPERANZA SPALDING".

¿Por dónde empezar?

Esperanza es una genial interprete pluri-cultural y multi-linguista, que igual canta en Inglés como en Castellano, y que en su refrescante tesitura vocal nos muestra una evocativa y fantástica mezcolanza racial y de estilos, en los que somos capaces de encontrar a una mujer joven, sensible, artística, y virtuosista. Mitad ángel, mitad sirena...

Nacida en 1984 en Portland (Oregon, USA) en el seno de una familia mono-parental, y con los típicos problemas económicos. Su madre le ofreció un gran modelo a imitar en cuanto a esfuerzo y perseverancia se refiere. Cualidades aprendidas desde su infancia, y que hoy le sirven para afrontar su carrera con grandes dosis de entusiasmo, entrega, esfuerzo, y trabajo.

Con tan sólo 23 años de edad, en Estados Unidos Esperanza Espalding es considerada como un juvenil prodigio musical, que se ha tornado hoy en toda una realidad profesional, para llegar a convertirse en la auténtica y nueva esperanza del jazz norteamericano.

Se decantó por la música con sólo cuatro años de edad, tras ver en la televisión una actuación del imponente violonchelista Yo-Yo Ma, y tras ello, Spalding comenzó a tocar el violín de forma auto-didacta, hasta que entró a formar parte de la "The Chamber Music Society of Oregon", en la permaneció 15 años, y en la que consiguió alcanzar el codiciado puesto de "concertmaster"; pero por aquella época, Esperanza ya había descubierto el bajo, y las infinitas avenidas "no clásicas" que aquél instrumento ofrecía para ella. De repente, tocar música clásica con su orquesta ya no resultaba suficiente para ella, y se lanzó a la aventura de tocar blues, funk, hip-hop, y otra infinidad de estilos, por el circuito de clubes locales.

A los 16 años de edad dejó sus estudios en el instituto, y se enroló en el programa musical de la Universidad Estatal de Portland, siendo la bajista más joven de aquél programa. Su incipiente talento le abrió de par en par las puertas del "Berklee College of Music", y tras mudarse hasta allí, y tres años de estudios acelerados, en 2005 acabó por convertirse en la profesora más joven en la historia del prestigioso colegio.

A pesar de su juventud, ya ha trabajado con grandes músicos del género, como el pianista Michel Camilo, el vibrafonista Dave Samuels, el también bajista Stanley Clarke, el guitarrista Pat Metheny, la cantante Patty Austin, y los saxofonistas Donald Harrison, o Joe Lovano.

Ya en mayo de 2008, Esperanza publica internacionalmente su primer álbum en solitario ("Junjo"). Un excelente y magnético disco, que nos traslada toda una enorme carga de talento instrumental, vocal, y compositivo; que supone tan sólo el inicio de una carrera que, hoy por hoy, nos aparece sin limites...

En la actualidad, Spalding se halla trabajando en tres proyectos distintos. Su nuevo disco publicado en 2009 ("Esperanza"), y que presenta en dos formatos distintos: trío o cuarteto; al mismo tiempo que alterna estos trabajos con su aparición como músico en la banda del saxofonista Joe Lovano. Impresionante, arrolladora, y vitalista...

Y como ejemplo de todo lo expuesto, aquí os dejo una muestra de la evocadora sensualidad, de la juvenil elegancia, de la virtuosa maestría, y de las toneladas de talento, que se agolpan en la voz y en el contrabajo de esta inigualable joven diva, que apunta alto. Tan alto como ella merece estar...

Espero que os guste: "ESPERAZA SPALDING - PRECIOUS".

Para más info sobre Esperanza Spalding: http://www.esperanzaspalding.com

HASTA LUEGO!

NACHO VALENCIAGA's ACID JAZZ SESSION (5/11/2009)

Hola a todos!

Tras una bastante desastrosa semana en los planos físico y mental, en la que quizá un poco de estrés y ansiedad han conseguido desvelarme, y provocar que en las últimas 96 horas tan sólo haya podido dormir 12, necesito desconectar en alguna medida de mis obligaciones habituales. Y aprovechando éste fin de semana que para mi comienza hoy, y que se me presenta por delante como tres días en blanco, sobre los que poder escribir mi propia historia, he decidido tomarme un merecido descanso filosófico y psicológico. He perdido 11 kilos de peso en los últimos 10 meses. Necesito una parada, y hoy voy a comenzar con ese propósito de holganza, relax, y quietud.

Pero como pretendo seguir teniendo bien surtidos de buena música a los seguidores habituales de "La música que no sonó en los 40 principales", hoy he preparado algo muy especial para todos vosotros, recién salido de la "cocina Valenciaga".

Dos platos giradiscos, una consola de mezclas, y 18 canciones inusualmente sonoras, independientemente bellas, y enormemente cualitativas, son los ingredientes que convenientemente compilados bajo mi propio criterio, y mezclados en una creo que estremecedora sesión "non-stop" de 74 minutos, pretende ser una buena llamada de atención hacia los más insondables y maravillosos caminos del acid-jazz. Una sesión mezclada por mi mismo en exclusiva para nuestro blog, que espero llegue a hacer las delicias de esos "rara avis" amantes de la música estrepitosamente distinta, obstinadamente alternativa, dóctamente ejempllificadora, y muy difícil de escuchar en otros lugares menos equilibristas...

Los títulos de las canciones incluidas en el "track list", es posible que a nadie le digan demasiado, pero estoy completamente seguro de que encontraréis en él ese ápice de distinción, que desde hace diez meses pretendo llevar hasta vosotros.

Os dejo con éstas 18 maravillas sonoras:

1.- Antenna ("Round about midnight").

2.- Nathan Haines feat. Marlena Shaw ("Squire for hire).

3.- Infracom ("Swoundosophy").

4.- Briskey ("Galactic Jack").

5.- Loopless ("Red thing called love").

6.- Koop ("Tonight").

7.- Nicolette ("No government").

8.- Kruder & Dorfmeister ("High Noon").

9.- Metropolitan Jazz Affaire ("Yunowhathislifeez").

10.- Bobby Hughes Combination ("Mattergalen").

11.- Slow train ("Naturally").

12.- Zuco ("Q Baiano").

13.- Shaun Escoffery ("Breaking away").

14.- Matthew Herbert ("Suddenly").

15.- Lunar chipmunk feat. Oscar ("Equal").

16.- Paul Hunter ("Frontlines").

17.- U.F.O. feat. Dee Dee Bridgewater ("Flying saucer").

18.- Koop ("Fuoco fatuo").

Espero que os guste.

Unos días de descanso, y dentro de poco, más y mejor.

OSCAR BROWN Jr.

Hola a todos!

Hoy, segundo día de mes, y para comenzar la semana con indudables pinceladas de clase, calidad, y maestría, por fin un poco de buen jazz para decorar éste que promete ser un lunes en toda regla. Pero como no podía ser de otra forma, no será cualquier tipo de jazz el que inunde hoy nuestro blog. En nuestra permanente apuesta por la música de calidad innata, le pese a quien le pese, traeremos hasta nuestro editorial de hoy a una de las mejores, si no la mejor, de cuantas almas "negras" jalonaron con su talento los enrevesados caminos del jazz más apasionado y preciosista.

Hoy quiero presentaros a: "OSCAR BROWN Jr.".

Nacido el 10 de octubre de 1926 en el sur de Chicago (USA), quizá el nombre de Oscar Brown Jr. no le dirá mucho a los aficionados al jazz, pero en su país natal es a menudo considerado como el número uno entre los cantantes de jazz moderno, siendo en su momento uno de los precursores de la música "rap", con su característico estilo a medio camino entre el canto y el recitado.

Abogado de éxito, cantante, compositor, presentador de televisión, comentarista político en prensa, actor de teatro, y autor también de teatro. Brown compuso algunas piezas indispensables del jazz norteamericano, como "Signifying monkey, but I was cool", y le puso letra a numerosos clásicos instrumentales del género, como: "Work song", "Watermelon man", "The entertainer", o "Dat here" (éste último grabado por la cantante Rickie Lee Jones). Pero además presentó durante años el "Jazz scene USA" en la televisión estadounidense, y escribió importantes y afamadas obras de teatro como "Big time buck white", un musical que se estrenó en Broadway con Muhammad Ali en el papel protagonista.

Ocar Brown Jr. comienza su carrera musical en los '50, tras cumplir su servicio militar, y su primera obra grabada ("Brown baby"), data de 1956, siendo interpretada en aquella primigenia grabación por la legendaria cantante de gospel Mahalia Jackson.

Aunque con un período intermedio de 20 años de silencio en su carrera, el trabajo discográfico de Brown se extendió desde 1956 hasta 1995. Treinta años que fueron tiempo más que suficiente para parir algunos discos indispensables en el género de las "blue notes", como: "Sin and soul" -1960; "We insist! Freedom now suite" -1960; "Between heaven & soul" -1962; "In a new mood" -1962; "Fresh" -1974; o su último álbum de estudio, "Then and now" -1995. Vibrante, genial, activista, incendiario. El pulcro y virtuosista estilo de Oscar Brown Jr. posee una de esas personalidades intrínsecas, que consigue hacerte amar la música con mínimo esfuerzo y mucho talento.

Fallecido el 29 de mayo de 2005 a los 78 años de edad, tenemos entre manos un nombre no excesivamente difundido entre los amantes del jazz, pero tan refulgente como cualquiera de los más renombrados artistas a los que la historia nos ha acostumbrado. Un buen ejemplo de esa música que nunca sonará en los 40 principales, y que ante la mediocridad instaurada en el gusto auditivo de la sociedad española, resulta un buen antídoto contra el mal gusto...

Espero que os guste: "OSCAR BROWN Jr. - WORK SONG".

Para más info sobre Oscar Brown: http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Brown

HASTA MAÑANA!!

JUNKSTAR

Hola a todos!

Espero que los fantasmas, brujas, trasgos, duendes, y muertos vivientes que ayer invadieron la ciudad, hayan sido benévolos con todos en la pasada noche de Halloween, y que hoy amanezca para vosotros un domingo soleado, relajado, y aunque quizá algo resacoso, lo suficientemente vibrante como para retomarle el pulso a la semana que termina, al mes que comienza, y a nuestro blog. Y es que una buena descarga de adrenalina puede ayudar a afrontar el penúltimo mes del año, al mismo tiempo que continuamos en nuestro inquieto viaje musical por el mundo.

Hoy quiero presentaros a: "JUNKSTAR".

Y si los dos últimos días hemos permanecido en España revisando sonidos patrios, hoy el viaje no va a resultar excesivamente largo, ya que sólo vamos a desplazarnos unos kilómetros hacia el norte, para cruzar el Canal de La Mancha, y llegar hasta Londres (Reino Unido), en donde vamos a encontrarnos con un enérgico quinteto que nos llega desde las calles de la "City" londinense, navegando a orillas del Támesis con un proyecto luminoso, eléctrico, rítmico, y desenfadado.

Y es que hace muchas semanas que no prestaba atención a sonidos electrónicos, hasta que ésta mañana éstos chicos aparecieron por mi disco duro, y me cautivaron con su sonido "psicotrónico". Que pretende mezclar en sus composiciones toda las sensibilidad sónica de sus héroes musicales, con su propia y actual visión de lo que hoy por hoy debería ser un "tecno-pop" fresco, envolvente, divertido, y actualizado.

Escuchando el único trabajo que hasta ahora se ha publicado de "Junkstar", un EP titulado "Magazine", producido por Jessica Corcoran (productora entre otros de Boy George), encontramos un electro-pop-rock de corte muy fresco y desenvuelto, teñido sin duda con influencias sumamente dispares, y que les llegan desde artistas como: "Dandy Warhols", "Tin Tings", "David Bowie", "Primal scream", "Erasure", "Megadeth", "Blur", "Placebo", "Brian Eno", "A-ha", "Velvet undergound", "Dead Kennedys", "The who", o los "Monkeys". Un conglomerado de influencias, sonidos, estilos, y energías, que queda ciertamente palpable en la extraordinaria y vitalista puesta en escena que despliegan en sus conciertos, y que les ha servido para conquistar en su país a toda una fiel cohorte de seguidores.

JC (guitarra y voz); Emy (guitarra y coros); Anna (bajo y coros); Sinah (teclados); y Pat (batería); muestran en su estilo una ilimitada capacidad para asimilar sonidos pasados, y reconvertirlos en posibles himnos del futuro. Bases ritmicas sólidas, cadenciosas, y con un groove idóneo para llenar cualquier pista de baile europea. Voces y coros que desarrollan a la perfección un trabajo de "gancho", y que se convierten en el mejor aliado de unas canciones "sencillas", comerciales, pegadizas, y con un cierto "sabor" a aquél tecno-pop británico de los '80. Guitarras que aportan un peso específico a las líneas armónicas, provocando la sensación de que estamos antes canciones "gordas", saciantes, plagadas de matices, "redondas"... Cierto regustillo (aunque no demasiado explícito), a "Heaven 17", a "Ultravox", a "Billy Idol, a "B. Movie", o a "Dead or alive", consiguen moldear un muy interesante proyecto, que a buen seguro hará las delicias de aquellos a los que les gusta la dinánima resonancia del power-pop, sazonado con grandes pinceladas de sintetizadores desbocados.

Espero que os guste: "JUNKSTAR - BLUEBOTTLES".

Para más info sobre Junkstar: http://junkstarband.tumblr.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Hoy, para variar, tampoco funciona la web desde la que preparo la cinta de cassette habitual, así que hoy os dejo el reproductor de "Goear".

LANGA

Hola a todos!

Bueno. Pues parece que estamos de enhorabuena, y si siempre ando quejándome de los pocos proyectos en español que soy capaz de recuperar para el blog, la verdad es que hoy también vamos a quedarnos con una formación española que interpreta sus temas en el idioma de Cervantes, y desde ayer que supe de su existencia, he de reconocer que me han conquistado a la primera, y no puedo quitarme su sonido de mi cabeza. Excepcional...

Hoy quiero presentaros a: "LANGA".

"Langa" es el nombre que adopta el magnífico proyecto liderado por Ricardo Marín (guitarrista habitual en las giras de Manolo García), y que con la formación de éste quinteto inicia una nueva e ilusionante singladura profesional. Con un vibrante sonido que se dota de su inconfundible sello personal, avalado sin duda por los años de trabajo junto a los más grandes: Miguel Ríos, Raimundo Amador, Antonio Vega, Los Secretos, Rosario Flores, o Ariel Rot...

Pero "Langa" es ante todo el soberbio trabajo de un equipo de grandes músicos, en la misma medida que soberbio resulta ese equipo que afronta el desarrollo de ésta maravillosa propuesta musical. No en vano, en la formación madrileña encontramos a grandes pesos pesados del panorama musical español, tales como lo son: el propio Ricardo Marín (guitarra y voz); Jorge D'Amico (guitarra y coros: ex-guitarrista de Antonio Vega, Nando González, David Summers, La barbería del sur, o Marta Sánchez); Paco Bastante (bajo y coros: habitual e indipensable en las bandas de Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Jorge Drexler, o Juan Perro; y productor junto a Pancho Varona del primer disco de "Amaral"); Nacho Lesko (teclados y coros: mítico teclista de "El último de la fila", "Nacha pop", Rosario Flores, o "Estopa"); y Vicente Climent (batería: ex-componente de "Esclarecidos", y batería habitual de gente como Andrés Calamaro, Ismael Serrano. Miguel Ríos, o Aute.) Y es que el currículum individual de cada uno de los miembros de la banda resulta tan impresionante, que uno llega a sentirse pequeño ante sus nombres, sus hitos, y sus toneladas de profesionalidad y talento.

"Langa" suenan a gloria. Escuchándolos uno estaría por exclamar que suenan a algo foráneo. Y es que a pesar de desenvolverse en el terreno del pop/rock más usual, la verdad es que sus composiciones no tienen nada de convencional. En sus canciones encontramos textos sencillos, directos, e interpretados sin absurdos "egocentrismos"; bases rítmicas compactas, cadenciosas, sin "locuras" métricas; armonías y melodías que buscan siempre empujar la pieza por vericuetos sencillos, pero siempre muy elegantes; y unas atmósferas en general, que salvando las distancias, nos evocan sentimientos otrora encontrados en artistas como por ejemplo Paul Carrack. En definitiva, un pop español de muchos quilates, que flirtea seductoramente con lo comercial; pero sin ceder con ello ni un ápice a lo chabacano.

En noviembre comenzarán la grabación de lo que será su primer trabajo discográfico, en el que a buen seguro nos regalarán algunas de sus más maravillosas "barbaridades" sonoras, y entre las que seguramente encontraremos canciones como la sólida "Cruza las piernas"; la preciosa balada "Donde los ríos se hacen mar"; y por supuesto, ésta delicada y flamígera "Decir que no", que hoy quiero compartir con todos vosotros. Currículum de peso, talento a raudales, profesionalidad a prueba de bombas, estilo sencillo a la par que virtuoso, elegancia casi señorial, sensibilidad sin límites... Tenemos aquí cinco magníficas cartas en una mano de póker, con la que conseguir una invencible "escalera real", que sin asechanzas de ningún tipo, nos permitirá volver a disfrutar de la buena música en su máxima expresión.

Espero que os guste: "LANGA - DECIR QUE NO".

Para más info sobre Langa: http://www.myspace.com/langanica

HASTA MAÑANA!!

CIUDAD JARDÍN

Hola a todos!

Después de un jueves de descanso total, desconexión, y prácticamente levitar por los cielos de la relajación más absoluta, hoy amanece un viernes agradablemente soleado y azul, que promete (si no llega alguien y lo fastidia), regalarnos unas horas extraordinariamente fantásticas para el gozo más absoluto. Yo personalmente he comenzado mi mañana madrugando, escuchando grandes clásicos del jazz, y en esas me encontraba hasta que recordé a éstos chicos madrileños que hoy protagonizarán nuestro editorial.

Hoy quiero presentaros a: "CIUDAD JARDIN".

La verdad es que hace meses que mi amiga Christie me sugirió la posibilidad de traerles hasta el blog, pero entre unas cosas y otras, no fue hasta ayer que conseguí tener el tiempo suficiente para volver a bañarme relajadamente en su música, volver a disfrutar de su poesía, y retrotraerme nuevamente a tiempos mejores para la lírica...

Rodrigo D. Lorenzo, y Eugenio Haro Ibars, forman "Ciudad Jardín" allá por 1983, tras sus respectivas experiencias con "Ella y los neumáticos" (banda en la que Rodrigo era guitarrista), y "Glutamato ye-ye" (en donde Eugenio hacía lo propio). Casi de inmediato graban para el sello independiente "Goldstein" su primer álbum "Ciudad Jardín" -1984; pero debido a la quiebra de la por aquél entonces distribuidora, "Pancoca", el disco jamás llegó a ver la luz.

Tras acabar en segundo lugar en el IV Concurso Rock Villa de Madrid (¡Oh, qué tiempos!), y la incorporación a la banda de los magníficos Paco R. Musulen, y Luis Elices (ambos ex-Objetivo Birmania), la música de "Ciudad Jardín" evoluciona hacia ritmos más étnicos y un cierto estilo funk, con el que consiguieron el somero reconocimiento del éxito, gracias sin duda a geniales canciones como "Emmanuelle negra en el valle de los zombies", o "Su casa es suya", sólo por mencionar algunas de entre la veintena de inolvidables canciones firmadas por el grupo. Aunque el fallecimiento de Eugenio en 1986, marcó un antes y un después en la carrera del grupo, dando pie desde ese momento, a un proyecto mucho más personal y cualitativo de Rodrigo.

"Ciudad Jardín" fueron miembros de las conocidas como "Hornadas irritantes", movimiento musical que posteriormente la prensa bautizó como "La Movida Madrileña", pretendiendo ya en aquella época acabar con el "pop baboso" e insulso. Con Un sonido fresco, algo irreverente, con grandes pinceladas humorísticas, y cargado con sorprendentes melodías y harmonías, que si bien nunca consiguió ganarse el multitudinario reconocimiento del público, si logró abrir un importante hueco en el corazón de sus seguidores, que aunque también pocos, encontramos en "Ciudad Jardín" a un excelente grupo, emblema de ese pop español que se preocupaba en la calidad de sus trabajos. No en vano, a Nacho Gª Vega (ex-nacha pop), le preguntaron en una ocasión qué grupos españoles salvaría de "la movida", y sin dudarlo contesto: "Ciudad Jardín", y "Golpes bajos". Por una vez, y sin que sirva de precedente, coincido con mi tocayo...

Tras publicar 10 álbumes: "Falso" -1985; "Auténtico" -1986; "Dame calidad" -1986; "Toma cantidad" -1987; "Poo-Len" -1988; "Primero así y luego más" -1990; "Atún y algas" -1991; "Fatahal-Jamidul Baba" -1992; "Ojos más que ojos" -1992; y "Ombligo secreto" -1995; la banda se separa definitivamente en 1996 tras un concierto en la sala "Suristán" de Madrid, y en 1999 se consigue publicar aquél olvidado disco, "Ciudad Jardín", de 1984. Actualmente mis informaciones me dicen que Rodrigo es profesor de música en algún lugar de España, y desde entonces poco más sobre ellos...

Una fantástica banda española que perseguía la calidad como seña de identidad, y que en controversia con lo más habitualmente identificable de los años '80, nos mostraba un sonido personal, cálido, elegante, y muy bien trabajado. Hay quien los compara con los ya mencionados "Glutamato ye-ye", incluso con "Derribos Arias", aunque en realidad, a mi gusto están más cercanos a la lírica musical de otros grupos coetáneos, como los también madrileños, "Esclarecidos", o incluso las "21 Japonesas" del guipuzcoano Txetxo Bengoechea. Sea como fuere... genio y figura, os lo aseguro.

Espero que os guste: "CIUDAD JARDÍN - AQUÍ LA CAÑA MANDA".

No hay info disponible sobre una web del grupo.

HASTA MAÑANA!!

MEGAN PAIGE

Hola a todos!

Interesante debate el que se mantiene entre algunos amigos, acerca de lo idóneo de despertar a "dinosaurios" del rock & roll, o apostar por otorgarle su merecida oportunidad a estrellas en ciernes que comienzan a dar sus primeros pasos en la "podrida" industria musical. Me interesa la discusión, aunque realmente me aburre, ya que desgraciadamente las cartas están echadas en éste asunto, y los "profesionales" que deberían conceder o negar esa oportunidad ya han tomado su decisión, y parece que para combatir el actual estado de crisis por el que atraviesa la industria discográfica, no encuentran mejor remedio que hacer regresar a "viejas glorias", al mismo tiempo que se inventan "nuevos artistas" a través de insoportables concursos televisivos de talento, copando así el 100% del mercado con productos "baratos" de producir, "fáciles" de vender, y "gratuitos" de promoción. Negocio, sólo negocio... el arte poco importa en ésta época de "brutalidad capitalista".

Hoy quiero presentaros a: "MEGAN PAIGE".

Introducción ligeramente ácida para hablaros de nuestra artista del día. Y es que seguramente ella, como tantos otros, puede resultar una víctima de éste "absurdo mausoleo", en el que por su inmovilismo, su inadaptación, y su persecución pecuniaria, se ha convertido el mundo de la música no independiente.

Excelente cantante y compositora. Megan nos llega desde Franklin Lakes (New Jersey, USA), y nos confiesa que está dispuesta a demostrarle al mundo, que las más poderosas voces femeninas, las letras aciduladas, y la música agresiva, no son patrimonio exclusivo de las grandes divas, y no precisan necesariamente ir acompañadas de extravagantes vestidos góticos, ni de toneladas de maquillaje oscuro.

Su imagen de "chica buena", (por las fotos que de ella he podido ver), quizá más cercana al look de Kylie Minogue, que al de una estrella del rock gótico, podría engañarnos al fijarnos en ella, ya que realmente su proyecto musical va encaminado hacia la incesante búsqueda de un sonido mucho más personal, vibrante, y fogoso, en el que se persigue deliberadamente conseguir la mezcla perfecta entre la voz de una enfática cantante de pop alternativo, y una producción sonora al estilo del rock más puramente "out of the box".

Aunque desde su infancia compone y canta sus propias canciones, es en 2004 cuando se inician sus primeras apariciones en público, formando parte por aquél entonces del grupo acapella de Boston, "The Downbeats". Ésto le facilitó la posibilidad de afinar su oído, perfeccionar su técnica, y establecer las bases de la idea que siempre tuvo en mente, para entonces volver a New Jersey con la única intención de sacar adelante su proyecto.

A día de hoy sólo un disco acompaña la carrera musical de Megan Paige. Un álbum en formato EP, de título homónimo, que nos muestra a una artista de voz temperamental, brillante, y en ocasiones virtuosista, que sin duda rivaliza con otros portentos vocales como los de la imponente canta-autora neoyorkina Fiona Apple, o la mezzosoprano Amy Lee (más conocida por su trabajo con la banda de rock "Evanescence"). Todo ello cabalgando a lomos de un sonido indie-rock-pop, que con algunas pinceladas de soul "oscuro" y bien dosificado, también puede recordarnos la frescura y el descaro de la ínclita Amy Winehouse, o de la mágica Duffy. Sin duda, buenos espejos en los que verse reflejada, pero decidid vosotros...

Espero que os guste: "MEGAN PAIGE - UP WITH THAT".

Para más info sobre Megan Paige: http://www.myspace.com/meganpaigemusic

HASTA MAÑANA!!

GREG KHIN BAND

Hola a todos!

Hoy quería traer hasta el blog una buena ración del mejor jazz, ya fuese clásico o actual, y tras varias horas de bucear entre discos, páginas web, y archivos mp3, me he dado cuenta de que por muchos días que llevo sin dedicar mis editoriales a la "verdadera música", precisamente hoy mi cuerpo me pide algo más ligero, rítmico, y comercial. No me entendáis mal: me encanta el jazz; pero si algo bueno tiene la música, es que existe una melodía adecuada para cada momento concreto, y yo hoy me he levantado ciertamente liviano. Así que en éstos casos, nunca falla el recurso de acudir a los clásicos...

Hoy quiero presentaros a: "GREG KHIN BAND".

Extensa carrera discográfica la que posee éste magnífico cantante y compositor nacido en Baltimore (USA), que comenzó sus primeros escarceos musicales tan sólo escribiendo canciones para otros cantantes desde su ciudad natal, y que en 1974 vio como cambiaban diametralmente sus expectativas musicales, cuando se trasladó hasta San Francisco, y comenzó a labrarse una importante reputación no sólo como compositor, también como cantante de rock.

En 1976 grabó un primer disco al frente de su propia banda, y durante el resto de los años `70 siguió lanzando un disco cada año sucesivo, hasta llegar a convertirse para muchos en un artista de culto, y logrando ser el artista que más discos vendía en el seno de su sello discográfico.

A pesar de sus excelentes trabajos en la década de los `70, Greg Khin no obtuvo su primer gran éxito hasta 1981, año en el que con la canción "The breakup song (they don't write em')", se situó por primera vez en la cabecera de de las listas de ventas, traspasando así las fronteras de su país, e inicializando un sólido punto de partida, para continuar los `80 en una línea mucho más comercial y asequible al gran público. Durante la década de los peinados imposibles, Greg nos regaló álbumes indispensables como: "Rockhinroll -1981"; "Khintinued" -1982"; "Khinspiracy" -1983; "Khintageous" -1984; "Citizen Khin -1985"; y "Love and rock & roll" -1986. Para llegar a la década de los '90, años en los que se convirtió en un artista de "perfil bajo", a pesar de presentarnos algunos discos muy interesantes como: "Khing of hearts" -1991; "Mutiny" -1994; "Horror show" -1996; y su último trabajo, datado a mediados de los 2000: "All the right reasons". Su más reciente proyecto es el lanzamiento de un libro titulado "Carved in rock", en el que se recopilan una buena colección de poemas escritos por músicos como: Ray Manzarek (The Doors); Pete Thowsend (The Who); o Joan Jett, entre otros.

Estamos ante un artista que sin alcanzar delirantes cotas de popularidad, siempre ha estado ahí, dándolo todo sobre el escenario, y funcionando a la perfección con su "fina" mezcla de pop-rock/new-wave, que seguramente en el "Jeopardy" que hoy os traigo, encontró la base de su sonido "fácil" de escuchar, intemporal, y "asumible" para todo tipo de oídos. No en vano, ésta canción se situó en el puesto nº 2 del "Billboard top 100", y sin duda resultó el espaldarazo definitivo a toda su carrera anterior, y por supuesto, posterior.

Amena, rítmica, sencilla... Canción que abre el disco "Khinspiracy" de 1983, y todo un éxito de ventas, versionado en cientos de ocasiones, que en su partitura esconde el tesoro del mejor "easy listening"; pero sin perder un ápice de su frescura de ideas, y de su calidad sonora. Un gran clásico...

Espero que os guste: "GREG KHIN BAND - JEOPARDY".

Para más info sobre GKB: http://www.gregkhin.com

HASTA MAÑANA!!

GENERATIONS

Hola a todos!

Hoy salimos de cuentas en el embarazo que casi supone nuestro querido blog, ya que justamente hoy se cumplen los nueve meses desde que comenzásemos la singladura aquél día 26 de enero de 2009. ¡Madre mía! 253 artículos escritos en otros tantos días. Cerca de 250 artistas revisados y escuchados. Más de 8.000 visitas que ya han pasado en algún momento por nuestras páginas, y aunque cada día resulta más y más complicado intentar estar a la altura de mis expectativas, y con ello poder seguir siendo merecedor de vuestras visitas, creedme si os digo, que éste proyecto se está convirtiendo en quizá la mejor cosa que he hecho en mi vida. Gracias a todos por estar ahí...

Hoy quiero presentaros a: "GENERATIONS".

Poco que decir, y sí mucho que degustar. Y es que nuestro editorial de hoy va a resultar mucho más liviano de lo habitual, ya que he sido completamente incapaz de encontrar alguna información sobre éste fantástico proyecto que hoy quiero compartir con todos vosotros. Tan sólo un par de esplendidas canciones que no sé como han llegado hasta mi disco duro, y un nombre tras ellas: John Lock.

Y es que "Generation" parece ser el proyecto solitario de éste magnífico canta-autor que nos llega desde Rockwall (Texas, USA). Cantante, compositor, guitarrista, y miembro de la "NSAI" (Nashville Songwritters Association International) desde 2005. En el estupendo trabajo de John Lock (no confundir con el personaje de ficción encarnado por el actor Terry O'Quinn en la serie televisiva "Lost", ni con el filósofo inglés), encontramos un sencillo, elegante, y elaborado sonido que se mueve en torno al pop-rock más clásico, con ciertas pinceladas de country-pop, y que sin excesivos malabarismos, consigue entrar en nuestros oídos en la primera escucha, dejándonos un sabor de boca dulcemente aromatizado con las mejores fórmulas del estilo "verso-estribillo-verso".

Todo lo demás son incógnitas en torno al artista. Tan sólo puedo deciros que ha trabajado como letrista para artistas hoy por hoy desconocidos para mi, como lo son Kim Williams, Lulu Greer, y muchos otros; pero lo que verdaderamente importa: sus canciones, poseen ese halo de sencillez, buen gusto, y afinado trabajo, que las hace esquivas al tedio.

Melodías pegadizas, agradables. Textos cercanos, dulces. Armonías sin enredos. Y todo ello ejecutado con un bonita voz, tranquilizadora y apacible, que entona a la perfección cada pasaje sin buscar el gusto por el exceso vocal, pero que transmite la historia de una forma inmediata, sincera, y refinada. Quizá estamos ante el estilo que yo siempre he querido imprimirle a mis composiciones, y por eso me seduce con su temperamento luminoso, hialino, y límpido.

"Scared of the fall", y "So close so far apart", son las dos canciones que he podido escuchar de John Lock, y sólo puedo decir que encuentro en ellas una estupenda homogeneidad de estilo, que las dota de una identidad propia, y que consiguen eso tan difícil de conquistar mi oído en la primera escucha. Ignoro si existen más trabajos, si existe algún CD, si hay alguna página web que nos presente al artista; pero si un sonido vale más que mil palabras, en el caso de John Lock y su proyecto "Generations", casi sobran las palabras...

Espero que os guste: "GENERATIONS - SO CLOSE SO FAR APART".

No hay info disponible sobre la web del artista.

HASTA MAÑANA!!

MARYLAND

Hola a todos!

Hoy, con poco tiempo por delante y con muchas cosas que escribir, la verdad es que me viene como anillo al dedo la estupenda sugerencia de nuestro amigo Jerry (cantante del grupo "Supersound", que también analizamos aquí el 17 de febrero de 2009), y que nos propone un regreso a tierras gallegas, para encontrarnos con nuestros protagonistas de hoy.

Hoy quiero presentaros a: "MARYLAND".

Desde que comencé a realizar éste blog, y con ello empecé a bucear en un mar de música más o menos desconocida o inédita que suena por el mundo, España siempre ha sido una de mis grandes asignaturas pendientes. Y es que muy a mi pesar, los proyectos que me llegan, o a los que yo llego, no acaban de captar mi atención sobre ellos. Intento por todos los medios encontrar bandas interesantes que llevarme al oído, y que cantando en nuestro idioma, sean capaces de hipnotizarme en alguna medida; pero al margen de las escasas ofertas ya analizadas desde éstas líneas, he de reconocer que la desidia me embarga cada vez que hago un concienzudo intento chauvinista: muchas bandas, mucho talento, muchos estilos; pero no acabo de encontrar un norte claro en la música hecha en español.

Creo que fue el Emperador Constantino el que dijo aquello de: "...si no puedes contra ellos, únete a ellos...", así que idiomas aparte, lo que realmente importa es que éste magnífico y energético quinteto nos llega desde España, más concretamente desde Vigo. Y aunque su idioma natural de expresarse musicalmente es el que hablara Shakespeare, "Maryland" bien merecen una importante reseña en "La música que no sonó en los 40 principales", ya que en sus canciones nos proponen un fantástico y muy entretenido trabajo.

El nombre de uno de los 50 estados que conforman los Estados Unidos de América, una de las 13 colonias que se rebelaron contra el dominio británico en esa región del noroeste estadounidense, es el mismo que han elegido Rubén Castelo (guitarra y voz); Arturo Gutiérrez (guitarra y voz); Pablo Castelo (bajo); Iván Patiño (teclados); y Jaime Gutiérrez (batería); para firmar un proyecto divertido, contundente. De canciones indudablemente elegantes y pegadizas, en las que advertimos matices de power-pop, de indie, de alternativa, y todo ello mostrándonos un emo-pop de factura muy sonora, sólida, y visceral.

Nacidos en 2008, estamos ante una banda trabajada sobre el escenario (como siempre fue, y siempre debería ser), que basa su refinado atildamiento en unas enormes guitarras al más puro estilo de bandas americanas como "Weezer" o "Fountains of Wayne", y que con una voz principal verdaderamente atinada y sucinta, dibujan emociones sensiblemente apacibles sobre los vertiginosos paisajes rítmicos que aportan bajo y batería. Tenemos entre manos a un fantástico grupo: independiente, pero al mismo tiempo comercial. Elegante, pero al mismo tiempo "ratonero". Pop, pero al mismo tiempo "garaje". Cerveza, pero al mismo tiempo vino tinto de Barrantes. Americano, pero al mismo tiempo gallego, español, universal...

"Surprise" es el primer álbum publicado por "Maryland" en éste mismo 2009, en el que nos regalan diez canciones "redondas", que sin buscar "la cuadratura del círculo", ofrecen lo que a priori uno espera encontrar en ellas: un estilo definido y pragmático, un rock aligerado de egocentrismos innecesarios, un pop vestido con sus mejores galas. En definitiva: una diversión verdaderamente divertida y apetecible, que ni por un momento se deja caer en lo hortera de comercialidades insulsas. Disfrutar sí; pero sin para ello sacrificar ni un ápice de calidad. ¡Fabuloso, chicos!

Espero que os guste: "MARYLAND - BLACK PETROL".

Para más info sobre Maryland: http://www.myspace.com/marylandvigo

HASTA MAÑANA!!

THE ULTIMATE PERSUADERS

Hola a todos!

Casi siempre resulta un poco azaroso encontrarse con nuevos proyectos de artistas que uno ya creía desaparecidos, ya que antes de sentarse a escucharlos, se mezclan en tus sentimientos la imborrable huella que de sus éxitos aun guardas en tu oído, y un cierto temor a que el nuevo trabajo pueda no estar a la altura de lo que aun recuerdas de ellos. En ésta época en la que parece que la industria musical no encuentra otra "fórmula" para competir, que desempolvando "dinosaurios", siempre es arriesgado sentarse frente a un disco firmado por un grupo de los '70, y que llevaba dos décadas sin grabar; pero en ésta ocasión, los chicos del sello discográfico "Soul time records", acertaron de pleno...

Hoy quiero presentaros a: "THE ULTIMATE PERSUADERS".

Los más avezados en música, quizá aun recordéis la impresionante canción "Thin line between love and hate", que allá por 1971 catapultase a la fama a la primigenia formación de éste cuarteto neoyorkino. Y es que la trayectoria de nuestros cuatro protagonistas de hoy se remonta hasta su primera formación en 1969. Aunque hoy ya ninguno de aquellos primeros "The Persuaders" permanece en el seno del grupo, y tan sólo Richard Poindexter (compositor de aquél "Thin line between love and hate"), aparece al frente de éste nuevo renacer musical. Estamos ante un excepcional cuarteto vocal, que atesora en sus adentros todo lo mejor de la música "negra", y que ya en sus inicios fue considerado como unos de los mejores trabajos musicales que, sin pertenecer a la sempiterna "Motown", se producía en Estados Unidos.

Richard Poindexter, David Turner, Evan Wills, y Tony Riley, nos sorprendieron en 2006 con un nuevo trabajo discográfico, ("Made to be loved"), que tras 20 años sin aparecer por los "mentideros" musicales, alberga en sus 15 canciones un trabjo de producción impecable, que basa su magia en las espléndidas y cuidadas armonías a cuatro voces, con un perfecto control sobre las melodías, y que resulta verdaderamente delicioso de escuchar. Te encantará si te gustan el lider de "The Temptations" entre 1964 y 1968, David Ruffin; el más contemporáneo Eric Roberson, o los propios "The Temptations".

En "Made to be loved", los "Persuaders" guardan un máximo respeto a los orígenes del cuarteto, y en alguna medida recuperan el espíritu y el sonido del grupo original. Con un exquisito y apasionado soul de ritmos cadenciosos y sensuales, que se bañan en unas atmósferas muy cremosas y nada sobrecargadas, balanceándose sinuosamente de un lado a otro de las armonías. Sonido Urbano, Rythm & blues, y soul, que nacido, crecido, madurado, y llegado desde el corazón mismo del Bronx, nos seduce por la calidad de su propuesta, y que en el actual momento de creación de productos y no de artistas (como ayer escuché decir a nuestra querida Vicky Larraz), nos propone sentimiento, pasión, sensualidad, y horas infinitas para hacer el amor...

Espero que os guste: "THE ULTIMATE PERSUADERS - A WOMAN WAS MADE TO BE LOVED".

Para más info sobre TUP: http://www.theultimatepersuaders.com

HASTA MAÑANA!!

SASHA ELEYCE

Hola a todos!

Hoy el frío que reina en mi despacho en el momento de sentarme a escribir, casi me obliga a buscar el calor externo de alguna música que recuerde paisajes más cálidos y meridionales, en los cuales imaginarse tumbado bajo el sol, disfrutando de buena compañía, y degustando las horas más caniculares del día. Y es que odio éstos días en mitad de la nada, en los que aun no se enciende la calefacción de mi urbanización, en casa suele hacer más frío que en la calle, y el maldito calefactor eléctrico que suele acompañarme en instantes semejantes, ha muerto sin previo aviso. ¡Necesito calor...!

Hoy quiero presentaros a: "SASHA ELEYCE".

He de reconocer con cierta dosis de rubor, que cuando hace un par de semanas Sasha se puso en contacto conmigo para invitarme ha echar un vistazo a su página web, y un oído a sus canciones, no le presté demasiada atención a su propuesta, ya que en un primer vistazo me pareció tan sólo otra "chica guapa" más con ambiciones de triunfo; pero hoy me he parado detenidamente en su proyecto, y me alegra reconocer que estaba completamente equivocado: guapa sí; pero también he encontrado en Sasha una vida dedicada a su pasión, talento a raudales, y un exquisito sonido "país" con innumerables cualidades, que desbordan calidez, calidad, esfuerzo, tesón, y sobre todo, la efervescente frescura que le otorga su juventud.

Sasha comenzó a cantar con apenas dos años de edad, a través de su inseparable micrófono de juguete, y a los tres ya comenzaba un intensivo entrenamiento en artes escénicas, que a los cuatro años de edad le ayudaron a conseguir un papel infantil en una versión de la obra de teatro musical "El Rey y yo".

Ya en su etapa de escuela primaria, tanto Yale como Princeton se la rifaban para que aceptase incorporarse a los programas musicales de sus respectivas universidades, y en la escuela secundaria asistió a la "Musical Theater academy", hasta que fue seleccionada como estudiante del año por el Conservatorio de Shenandoah, y allí cursó sus estudios de teatro musical.

Estamos ante un niña precoz, que ingresó en el Sindicato de Actores con tan sólo siete años de edad, justo cuando consiguió un papel recurrente en la serie televisiva de la NBC, "Homicide life on the street". Desde entonces ha trabajado en docenas de proyectos cinematográficos, en más de 40 espectáculos musicales, óperas, y obras de teatro; siendo sus papeles favoritos los que la llevaron a meterse bajo la piel de Rizzo en "Grease", de Dorothy en "El Mago de Oz", y de Evelyn Nesbit en "Ragtime". Talento escénico no falta en su currículum, y desde 2008 aborda con ilusión su salto definitivo a la música.

"Sasha Eleyce, things that get me", es el título del álbum que sirve como debut a ésta preciosa y veinteañera cantante proviniente de Clifton (Virginia, USA), en el que encontramos 13 melódicas y bien trabajadas canciones, que navegando en las aguas más someras del country, el jazz, y el pop, ofrecen al oyente un sonido sin excesos egocéntricos, bien hilvanado, y con un "savoir faire" que puede en ocasiones recordarnos a la trisitemente desaparecida Eva Cassidy, a la más setentera Linda Ronstadt, o la más actual Norah Jones. Canciones sin exageradas y absurdas pretensiones, sin ridículos amaneramientos, y bordadas con un lirísmo muy del gusto más estadounidense, (y que a pesar de no aportar novedades sonoras importantes), consiguen lo que persiguen, y que no es otra cosa que contar historias de una forma agradable, entretenida, y melódica. Talento del país, cándida sencillez, belleza latina, juventud desbordante, y chispeante frescura ¿Alguien puede dar más...?

Espero que os guste: "SASHA ELEYCE - REACH OUT".

Para más info sobre Sasha Eleyce: http://www.sashaeleyce.com

HASTA MAÑANA!!

JET

Hola a todos!

Seguramente entre lluvia, frío, y días nublados, llevamos una semana excesivamente relajada en nuestro blog, por lo que hoy he decidido desenterrar el hacha de guerra del mejor rock alternativo, y volveremos a viajar hasta la otra punta del planeta, para gracias a la sugerencia de nuestra amiga norteamericana Greta Valenti (cantante de los "Fuji Minx", que ya revisamos aquí el día 30 de marzo de 2009), encontrarnos con la excelente y guitarrera propuesta que hoy nos traemos entre manos...

Hoy quiero presentaros a: "JET".

Nic cester (guitarra y voz); Cameron Muncey (guitarra y coros); Mark Wilson (bajo); y Chris Cester (batería y coros); son los cuatro integrantes de ésta fantástica banda que nos llega desde Melbourne (Australia), y que en su trabajo nos muestran una ilimitada capacidad de electrizar el oído del oyente más rockero y exigente.

Formados en el año 2001 mientras los cuatro trabajaban en la misma fábrica, Jet atesoran en sus trabajos todas las mejores influencias del rock mas visceral y divertido, mostrándonos en sus composiciones unas claras referencias al sonido de grandes como: "AC/DC", "Queen", "The Beatles", Oasis", "Rolling Stones", "The Who", "The Faces", "The Kinks", o "T.Rex". Canciones "redondas" con muy pocas concesiones a la "galería de los horrores", y toneladas de talento, en un proyecto sólido, enérgico, rotundo, y compacto.

En 2002 lanzan su primer disco independiente en formato EP ("Dirty sweet"), que habiendo sido grabado en casa de uno de ellos, consiguió alcanzar unas inusitadas cotas de éxito, vendiendo 3,5 millones de copias en su país, lo que les sirvió para ser premiados con unos muy merecidos ocho discos de platino, y para que el sello discográfico "Elektra" les contratase casi de inmediato. Ésto permitió a "Jet" grabar su segundo disco en 2003 ("Get born"). Un fastuoso e indispensable disco de rock, que se convirtió en un gran homenaje a los clásicos, y que no en vano contó con la participación del legendario teclista Billy Preston.

Con el éxito asegurado entre la crítica y el público, 2006 fue el año de lanzamiento de su tercer álbum ("Shine on"). Un disco íntegramente dedicado a la memoria del padre de los hermanos Cester, que falleciese justo antes de su publicación. Continuismo en un trabajo que nunca abandona su gusto por el rock, y que en unas guitarras depuradas y electrizantes, encuentra un aliado inmejorable. Y ese continuismo de fluidas ideas, estilo contundente, y trabajo serio, permite que en agosto de 2009 nos llegara "Shaka rock", el cuarto disco de la banda. De canciones vibrantes, sonido irrebatible, y estilo más que convincente, "Shaka rock" es una auténtica descarga de adrenalina, en la que el rock más alternativo se abre paso a golpe de interpretaciones muy persuasivas, y que en cierta medida nos retrotrae hasta aquél sonido "garaje", fresco y "descarado", de las bandas de los '70; pero con una excelente producción que "moderniza" el conjunto, hasta alcanzar un sonido perfecto para el rock and roll del siglo XXI. Para muestra: un botón...

Espero que os guste: "JET - BLACK HEART (IS ON FIRE)".

Para más info sobre Jet: http://www.jettheband.com

HASTA MAÑANA!!

ROD STEWART

Hola a todos!

Hoy me la juego. Y es que tal y como están las cosas con el asunto de los derechos de autor, igual alguien decide censurar mi editorial de hoy, por difundir material "protegido"; pero ésta mañana al abrir mi e-mail, me encontré con la auténtica delicia que hoy he preparado para vosotros, y no he querido resistirme a mostrarosla en absoluta primicia.

Hoy quiero hablaros de: "ROD STEWART".

En fin. Roderick David Stewart no necesita presentación alguna, ya que su imagen de "chico malo", y su espectacular voz, han conseguido hacer de él, uno de los artistas más importantes de las últimas tres décadas de música.

Rod nació en Highgate (Londres), un 10 de enero de 1945, en el seno de una familia escocesa de la que él es el menor de cinco hijos. Como buen hooligan (es apasionado seguidor del Celtic de Glasgow), de pequeño quería ser jugador de fútbol, llegando a jugar en las categorías inferiores del Brentford; pero abandonó el balón al ver que no le llegaba ninguna oferta profesional. Fue entonces cuando dedicó su juventud a recorrer Europa con una guitarra. La "rumorología" nos cuenta que en 1963 fue arrestado por vago en St. Tropez (Francia), y el cónsul británico le obligó a volver a Inglaterra. Quizá ese fue el momento en el que Rod Stewart inicia su carrera profesional como músico, formando desde entonces parte de algunos de los más importantes grupos de aquél momento, entre los que podríamos destacar a "The Faces" (junto al Rolling Stone, Ron Wood), y el "Jeff Beck Group". Pero su carrera en solitario no tarda en llegar, y con ella el éxito de un cantante excepcional, vibrante, y apasionado.

250 millones de discos vendidos en todo el mundo. 61 de sus singles situados siempre en el "Top 10", y una interminable colección de inolvidables canciones, convierten a Rod Stewart en una de esas incombustibles figuras de la música, que prácticamente convierten en oro todo lo que tocan.

Su primer gran éxito llego en 1971 de la mano de la canción "Maggie Mae", que paradójicamente aparecía como "cara b" del sencillo publicado en aquella fecha, y que indudablemente enganchó mucho más al público, que la propia "Reason to believe", que coronaba la "cara a" de aquél vinilo a 45 r.p.m. Desde entonces, Rod ya es imparable, incomparable, y brillante...

Después de una discografía arrebatadoramente sensacional, que arrancase en 1969, en 2006 nos sorprendió con "Still the Same... Great Rock Classics of Our Time". Un disco en el que se recogían algunas de sus canciones favoritas de la historia del rock, y que como siempre, Rod interpreta con su feeling tan personal, y con su voz pretendidamente "rota". Y aquí el motivo de nuestro post de hoy. Y es que el señor Stewart pretende volver a sorprendernos con un nuevo y alucinante disco, en el que ésta vez se recogen algunas de las mejores canciones de la historia del soul.

"Soul book" es el título del mágico e intemporal disco que se pubicará en todo el mundo el 27 de actubre de 2009, y en el que encontramos a un Rod Stewart simplemente sensacional, que revisa algunos clásicos ya de por si difíciles de olvidar, y que en sus nuevas interpretaciones, alcanza epítetos destinados a la grandilocuencia más absoluta.

"It's the same old song", "My cherie amour" (con Stevie Wonder en la harmónica), "You make me feel brand new" (a dúo con Mary J. Blige), "Let it be me" (con Jennifer Hudson), o "If you don't know me by now"; son sólo algunas maravillosas muestras del preciosísta track list que se esconde tras éste trabajado y brillante disco, que en apenas 13 canciones, recorre algunas de las épocas más mágicas del soul.

Habrá que esperar hasta el 27 de octubre para correr hasta la tienda más cercana a comprar el disco completo, pero hoy en "La música que no sonó en los 40 principales", he querido compartir con vosotros el sensacional avance de lo que nos llegará, y que como no podía ser de otra forma, nos regala a un Rod Stewart magistralmente fantástico en su ejecución, sensualmente personal en su interpretación, y extremadamente sugerente en su papel de estrella de la música. Os veo en la tienda el día 27...

Espero que os guste: "ROD STEWART - MY CHERIE AMOUR".

Para más info sobre Rod Stewart: http://rodstewart.com

HASTA MAÑANA!!