DIANA McCORRY

Hola a todos!

Hoy me zambullí de cabeza en un interminable, profundo, y profuso mar de archivos mp3, con la intención original de traer hasta el blog algo "ligero". Pensaba quizá en algún tipo de "soft-rock", que sirviese como un despertador idóneo para levantarnos éste martes a golpes de ritmo, sencillez, y "easy listening"; pero de repente me encontré de bruces con ella, y he sido completamente incapaz de resistirme a sus candorosos encantos...

Hoy quiero presentaros a: "DIANA McCORRY".

Y es que al igual que las cámaras adoran a determinadas personas, y las hacen aparecer en pantalla como seres interesantes, atractivos, y que llenan la escena con tan sólo una mirada, tanto de lo mismo ocurre con los micrófonos. Hay voces que parecen estar perfectamente equipadas para cantar, y es entonces cuando la magia entre voz y micrófono explota, para quedarse flotando penígera en el ambiente. Y Diana McCorry posee una de esas voces...

Desde su New Jersey natal, Diana nos ofrece una perfecta combinación de todos sus talentos vocales e interpretativos, con el apoyo de una "super-banda" de jazz dirigida por el productor/guitarrista Tony Romanos, con la que nos enseña una fabulosa colección de canciones "up-beat" escritas durante los últimos 20 años por su padre (Tim McCorry), y que cabalgando sobre una preciosista atmósfera de jazz-pop, en alguna medida está revolucionando la música contemporánea "adulta" en general, y el panorama jazzístico neoyorkino en particular.

Diana McCorry nos presentó en febrero de 2008 lo que hasta ahora es su álbum debut ("Diana"), y en el que como antes apunté, se recogen diez magníficas composiciones escritas por su padre, Tim, y que a pesar de no dedicarse profesionalmente a ello (Tim McCorry es arquitecto) significan 20 años de su pasión por escribir canciones. ¿Y quién mejor que una hija con tanto talento, para plasmarlas en un disco, y hacerlas suyas sobre el escenario? Dicho y hecho...

En la actualidad Diana estudia en la academia de arte dramático de Nueva York, al mismo tiempo que alterna sus apariciones sobre los escenarios de la "gran manzana", con la importante radio-difusión que su personal y sensitivo estilo está encontrando en las emisoras dedicadas al jazz.

Os aseguro que el disco resulta una auténtica delicia, y desde aquí os lo recomiendo, ya que a pesar de encontrarnos ante un estilo musical al que la gente parece tenerle algo de "miedo" en España, resulta extremadamente agradable y fácil de escuchar. Interpretado desde la primera hasta la última pista con un arrollador "descaro", con una "inocente" sensualidad, y en el que las influencias de Julie London y Billie Holiday, se dejan notar en la musicalidad, la técnica vocal, y la forma de frasear ciertamente cándida que nos regala ésta joven y maravillosa promesa del jazz actual.

Perfecta elección para éste día veraniego y tórrido, en el que la lluvia decora la ciudad con sucintos matices otoñales...

Espero que os guste: "DIANA McCORRY - MY APOLOGY"

Para más info sobre Diana McCorry: http://www.myspace.com/dianamaccorry

HASTA MAÑANA!!

MELISSA FORBES

Hola de nuevo a todos!

Ya inmersos en la segunda quincena del mes de junio, en plenas jornadas casi veraniegas, y para comenzar con buen pie la recién estrenada semana, es una ocasión propicia para dejarnos seducir por una refrescante dosis de soul. Es lunes, y seguro que más de uno agradeceremos encontrar nuestros oídos llenos de de ese sentimiento tan "soulfull".

Hoy quiero presentaros a: "MELISSA FORBES".

Desde Brisbane (Australia), nos llega ésta estupenda cantante, compositora, y teclista; que desarrollando un sonido eminentemente jazz-soul-blues, resulta ser una de esas artistas incógnita que en ocasiones traigo hasta vosotros.

Y es que con tan sólo un álbum publicado hasta la fecha ("No more mondays" - 2005), le perdí la pista a partir de agosto de 2008, y pocos son los datos actualizados que de ella puedo aportar.

Su gran momento tuvo lugar en 2006, año en el que se alzó ganadora del premio como mejor solista femenina en los "International Online Music Awards", de los que además quedó finalista en las categorías de "Artista del año", "Mejor cantante femenina", y "Mejor canción" con su "Blackheart blues"; pero como os digo, desde agosto de 2008, la tengo en paradero desconocido...

Nacida un 18 de julio de 1972, Melissa Forbes estudió derecho, y consecuentemente se dedicó a la abogacía durante un tiempo, hasta que un buen día del año 2000 decidió abandonar su carrera como letrada, e ingresó en el conservatorio para estudiar jazz y canto contemporáneo, consiguiendo así su sueño de ser cantante; algo que ella misma considera mucho más gratificante que pleitear constantemente como abogada en favor de sus clientes.

Melissa se declara ferviente seguidora, y abiertamente influenciada por artistas como: "Prince", "Teena Marie", "Sade", "Rick James", "Chet Baker", "Rachel Ferrel", o "Meredith D'ambrosio"; aunque yo personalmente también le encuentro cierto "aire" a lo Lisa Stansfield. Sea como fuere, todas esas influencias y matices adquiridos se transmiten de manera muy elegante a su trabajo, que nos muestra una gran delicadeza vocal, en unas canciones sensibles, pasionales, y extremadamente líricas, de las que ella misma es responsable, trabajando en conjunción con su marido (el también letrista Jim Forbes).

Sin caer en la redundancia, poco más puedo contaros sobre ésta fabulosa artista australiana, aunque si os gusta, prometo estar atento a sus posibles movimientos futuros, ya que a fecha de hoy, no sé nada más de ella. Baste aportar como dato, que cuando intento entrar en su página web, el anti-virus de mi ordenador aborta la conexión, por que encuentra software malintencionado inserto en el sitio, así que el "misterio" resulta aun mayor...

De momento nos quedamos con una de las deliciosas canciones incluídas en su disco publicado en 2005, "Thinking you over", y que es una buena muestra de lo delicado, apasionante, y eléctrico que resulta el sonido de Melissa.

Espero que os guste: "MELISSA FORBES - THINKING YOU OVER".

Como su página web, (por aquello del software malintencionado del que me avisa mi anti-virus), no me inspira confianza para recomendarosla, para más info sobre Melissa Forbes os facilito una alternativa: http://www.myspace.com/melforbes

HASTA MAÑANA!!

SEXUAL DISASTER QUARTET

Hola a todos!

Espero que ayer lo pasaseis bien con los "mash-up" de los que hablamos, y que la pequeña licencia "comercialoide" que con ello me permití, haya servido para proporcionar una nueva perspectiva a la visión general de las infinitas posibilidades que la música nos ofrece. Y es que, por más vueltas que intento darle en mi cabeza al actual estado de mediocridad en el que la música española se encuentra instalada, sigo sin entender, cómo resulta posible que las mentes pensantes de nuestro "mercado", sigan tan ofuscadamente abigarradas, y aferradas al fastuoso, maravilloso, cualitativo, y mágico mundo del "one hit wonder". No diré yo que haya que destruir todo lo hasta ahora construido, pero hombre: si algo no funciona, habrá que poner los mimbres necesarios para reconstruirlo, y quizá bajo otro prisma...

Hoy quiero presentaros a: "SEXUAL DISATER QUARTET".

Y otro prisma es precisamente lo que nos ofrece éste quinteto norteamericano, que ya hasta en su nombre nos muestran una clara y "gamberra" tendencia a trivializar lo menos importante, concediéndole importancia a lo que realmente lo tiene. Justo lo contrario que solemos hacer en España, en donde acostumbramos a priorizar los detalles menos relevantes, para que lo que debería guardar un segundo plano, pase a encabezar nuestra lista de prioridades. Creo que aun no sabemos distinguir entre lo importante, y lo urgente...

Para "SDQ" lo importante es la música, independientemente del color que ésta tenga, y su primera prioridad es interpretar, sin tener en cuenta si esa interpretación es útil para el "show business". Lo primero y primordial es que que su visión y su sonido vayan en armonía con sus intereses personales, y eso hace que estemos ante un grupo consecuente consigo mismo, y que dedica su tiempo a crear, y no a buscar "Eldorado" de las ventas.

A la sencilla pregunta de "¿Qué estilo de música tocáis?" ellos simple y llanamente responden: "tocamos lo que nos gusta". Parece una perogrullada, pero nada más lejos de la realidad...

Sam Flowers (voz, trompeta, flugelhorn, y teclados); Ross Whitaker (guitarra); Danny Williams (bajo y mandolina); Brad Grable (saxo tenor, bajo, guitarra y teclados); y Tyler Little (batería), son los cinco componentes de éste quinteto con nombre de cuarteto, que desconozco si sexualmente serán un desastre, pero que en cuanto a música se refiere, desarrollan una fabulosa mezcla de jazz, pop, soul, y funk (que en alguna medida me ha recordado a los británicos "Hue & Cry", que me conquistasen a principios de los '90) y cuya seña de identidad es un mágico virtuosismo fuera de toda duda.

Con un único CD de título homónimo publicado en 2007, y que podemos encontrar en "CD Baby". "Sexual disaster quartet" nos muestran desde su cuartel general de Lexington (Kentucky, USA) todo un majestuoso compendio de intrincadas armonías, en las que disonancias y melodías por fuera de la escala, se hacen fuertes sobre unos sinuosos y eclécticos ambientes, capaces de transmitir toda la energía que se esconde tras el heptacordo de las siete notas musicales con las que todos trabajamos, pero que bajo la perspectiva de "SDQ", adquieren una nueva dimensión, y una insospechada sonoridad.

Espero que os guste: "SEXUAL DISASTER QUARTET - FACELESS".

Para más info sobre "SDQ": http://www.myspace.com/sexualdisasterquartet

HASTA MAÑANA!!

CHER vs. AC/DC

Hola a todos!

Hoy por ser sábado, quiero regalaros algo diametralmente distinto a lo que suelo traeros de forma habitual hasta el blog. Y es que con el editorial de hoy quiero inaugurar una nueva sección dentro de "La música que no sonó en los 40 principales", en la que ocasionalmente trasladaré hasta éstas líneas cosas curiosas e interesantes del mundo de la música, que puedan resultar agradables para el lector. Y hoy empezaremos a lo grande...

HOY QUIERO PRESENTAROS: "CHER vs. AC/DC"

Sí, efectivamente: "CHER vs. AC/DC". Y no se trata de la incombustible Cher interpretando alguna canción del magnífico grupo de rock australiano, y mucho menos se trata de los pupilos de Angus Young realizando alguna versión "rockera" sobre una canción de la sexagenaria artista estadounidense. Hoy os traigo lo que lleva algunos años conociéndose como "Mash-up".

¿Qué es eso del "Mash-up"?

Adorado por muchos, y odiado por los más puristas, el "Mash-up" es un nuevo estilo musical de gran proliferación en los últimos años, y que también conocido como "bastard-pop", consiste en mezclar dos o más canciones complétamente dispares (y a veces disparatadas), para conseguir que ambas suenen como una sola pieza, e incluso generar una tercera pieza complétamente nueva.

Independientemente de las entelequias con las que éste género se conoce en Internet, a mi me gusta llamarlas "bastardillas" (parafraseando al maestro José Luis Salas de "Onda Cero Radio"), y aunque el adjetivo suene un poco menospreciativo, la verdad es que por la red corren verdaderas joyas del género, como por ejemplo: "The Supremes vs. Van Halen"; "Eminem vs. AC/DC"; "New Order vs. Kylie Minogue"; y como no, éste "Cher vs. AC/DC", con el que hoy me gustaría sorprenderos.

Los cada vez más potentes y mejores ordenadores personales, el cada vez más logrado software específico, y la asombrosa implantación del intercambio "P2P", han posibilitado una extraordinaria proliferación y difusión de éstas "bastardillas", que originalmente eran un recurso casi exclusivo del hip-hop y la música electrónica; pero que cada vez con más "finura" y acierto, se va contagiando hasta otros estilos musicales. Raro es el Dj que no se lanza a realizar alguna de éstas auténticas obras de "ingeniería" musical, y os recomiendo echar un buen rato en "YouTube", ya que allí encontraréis decenas de "genialidades". Hasta yo tengo alguna realización de éste tipo, que quizá más adelante me atreva a compartir con vosotros; pero de momento vamos a quedarnos con lo que ya es un clásico del "Mash-up": "You believe me all night long".

Resulta difícil asegurar quien es el creador de algunas de éstas piezas, ya que el anonimato suele ser una norma muy habitual en ellas, pero creo que merece la pena quitarle el polvo a nuestros prejuicios, y deleitarnos con una forma distinta de escuchar nuestras canciones favoritas. En éste caso: la linea vocal del "Believe" de Cher, con la instrumentación del "You shook me all night long" de AC/DC.

Espero que os guste: "CHER vs. AC/DC - YOU BELIEVE ME ALL NIGHT LONG".

HASTA MAÑANA!!

MOTORBABY

Hola a todos!

Pues como todo bueno se acaba, la familia de musarañas que ayer estuve contemplando durante prácticamente todo el día ha decidido marcharse, y nos encontramos ante un nuevo viernes, en el que la rutina laboral volverá por sus fueros, y de nuevo hay que ponerse manos a la obra, para atender todos los negociados que ocupan mi devenir cotidiano. Y como primera premisa del día: nuestro nuevo capítulo de "La música que no sonó en los 40 principales".

Hoy quiero presentaros a: "MOTORBABY".

Contundente y explícito el nombre artístico elegido por ésta cantante, compositora, productora, modelo y empresaria norteamericana, de nombre Sharon Middendorf, que atesora bajo su talante emprendedor, y su magnética personalidad, toda una gran pasión por la música, desde que con 7 años de edad comenzase a tocar sus primeros acordes en la guitarra.

Sharon comenzó a escribir sus propias canciones allá por los años '80, pero no fue hasta 1994 cuando consiguió organizar su primera banda: "Ten Wings", con la que llegó a publicar un disco de corte muy "rockero", y que bajo el título de "Wishing well", supuso la puesta en marcha de lo que algunos años más tarde sería la maquinaria motriz de "Motorbaby".

Con una exitosa carrera como modelo, a la que llegó tras trasladar su residencia a Nueva York, y que en ocasiones le apartó de su sueño, Sharon nunca cesó en su empeño musical, y confiesa que supo canalizar sus innumerables viajes, experiencias, y trabajos por todo el mundo, para ir dándole forma a la idea que ya desde niña perseguía; y que en 1998 se materializó en el disco debut de la banda.

Dada la variopinta mezcolanza de estilos e influencias que podemos apreciar en sus composiciones, en su país la comparan con multitud de artistas, y todos los comentarios coinciden en señalar el trabajo de "Motorbaby", como una explosiva reunión de formatos, en los que podremos encontrar influencias desde "ZZ Top", hasta "David Bowie", pasando por mostrar pinceladas de "Garbage", "Pretenders", "U2", "Joan Jett", o "Madonna", (ésta última a la que incluso se parece bastante, al menos en la fotografía promocional que hoy acompaña a éste post).

Tras publicar un par de eclécticos singles con el sello discográfico del que también es propietaria, entre los que encontraremos una atípica versión navideña del "Silent Night"; "Motorbaby" publica en 2008 su hasta ahora último disco ("Rise"), en el que a pesar de todas las influencias mencionadas con anterioridad, nos muestran una personalidad propia y "distinta", que no ha pasado desapercibida para el "mercado" USA. Buena prueba de ello es que su canción, "Lose your mind", sonó en un episodio de "Baywatch" ("Los vigilantes de la playa" en España), y otro par de sus composiciones aparecen en el "score" de las también exitosas series televisivas "Jack and Jill", y "Dawson crece".

"So surprised" es la canción que de "Motorbaby" hoy traigo para vosotros. Tercer corte de su disco "Rise", se trata de una canción con un ritmo sólido y aplastante, en la que con cierto "sabor" a la más atípica "Madonna", Sharon nos envuelve en una atmósfera "opaca" y muy consistente; persiguiendo quizá conseguir con ello un efecto claustrofóbico, que nos permite disfrutar de una canción camaleónica, "a priori" sencilla; pero que en realidad esconde un gran trabajo de producción, y una musicalidad bastante poco usual hoy en día.

Espero que os guste: "MOTORBABY - SO SURPRISED".

Para más info sobre Motorbaby: http://www.motorbaby.com

HASTA MAÑANA!!

THE MEXICOLAS

Hola a todos!

Hay que ver como se agradece disfrutar de un día libre, en el que el solaz y la holganza se apoderan del devenir diario, para concederle a cuerpo y mente un cierto relajo en su vorágine laboral. Resumiendo, que hoy afortunadamente me esperan 24 horas de mirar las musarañas, en las que el sofá será el gran protagonista, y el único exceso que pienso permitirme, es el de llevar hasta vosotros nuestro post diario, que dicho sea de paso, hoy viene cargado, enérgico, y muy temperamental...

Hoy quiero presentaros a: "THE MEXICOLAS".

Y es que a mis 42 años de edad, voy a tener que comenzar a plantearme yo también eso de apuntarme a clases de "Cardio-box", para que mis músculos y mi corazón no se vean sorprendidos ante semejantes descargas de buen rock and roll.

Seguramente, los más introducidos en el mundo del "guitarreo", y en la dinámica de los vídeo-juegos, ya habréis escuchado en alguna ocasión a nuestros protagonistas de hoy, ya que algunas de sus canciones aparecen en la banda sonora de títulos como "Burnout paradise", o "F.I.F.A Euro 2008", de la afamada firma "E.A".

Jamie Evans (guitarra, voz, y teclados); Del Carter(bajo); y Tim Trotter (batería) debutaron en 2007 con su single ("Shame"). Una canción que les posibilitó su extensa primera gira por el Reino Unido, y que abrió las puertas de lo que sería su álbum debút ("X"), que ya en 2008 nos taladró con una contundente colección de 11 canciones, complétamente vestidas de rock 'n' roll...

"The Mexicolas" llaman la atención de la escena de su país, a raíz de protagonizar un documental televisivo del canal 4 inglés, y desde ese momento parecen ser una de esas bandas que sin hacer demasiado ruido (es sólo una expresión) paso a paso van situando su trabajo entre los más interesantes del actual panorama internacional; lo que les ha permitido telonear en su gira estadounidense a los clásicos "The Cult", y acompañar por Japón a los archiconocidos "Offspring".

Ellos mismos declaran sus composiciones como piezas puramente basadas en la guitarra, y la verdad es que en todas y cada una de sus canciones podemos percibir unos gloriosos "riffs", que las convierten en canciones extremadamente pegadizas a la vez que rotundas; pero sin llegar a "comercializarlas" en exceso. "The Mexicolas" parecen ser una banda formada para mostrarle al mundo el fantástico trabajo guitarrístico y vocal de Jamie. Aunque en mi opinión, el "lucimiento" personal de éste, ni desmerece, ni pretende eclipsar el trabajo en equipo del trío. Aun así, la revista especializada "Total Guitar", incluyó su disco debút entre la lista de los 50 mejores discos "guitarreros" del 2008. Cuando el río suena, agua lleva...

Actualmente la banda se encuentra encerrada en el estudio de grabación, preparando el nuevo material para lo que será su segundo disco, y que según últimas informaciones, llegará hasta nosotros a finales de 2009 ó ya en 2010, cargado con, según palabras de su propio sello discográfico: "unas canciones increíbles...". Estaremos atentos.

De momento nos quedamos con uno de los sencillos extraído de su álbum "X", en el que encontramos una gran parte de esos demoledores "riffs" de guitarra de los que antes os hablé, amén de encontrarnos también, con casi todos los excelentes argumentos musicales que se esconden tras éstas incesantes bocanadas de buen rock.

Espero que os guste: "THE MEXICOLAS - FALLING".

Para más info de The Mexicolas: http://www.myspace.com/mexicolas

HASTA MAÑANA!!

NOUVELLE VAGUE

Hola a todos!

Hoy, y sin que sirva de precedente, quiero traeros una auténtica primicia mundial, que aun está inédita, aunque se publicará en todo el mundo a partir del 15 de junio, y de la que a buen seguro se harán eco algunas "radio-fórmulas" (si es que aun les queda algo de gusto por la música).

Hoy quiero presentaros a: "NOUVELLE VAGUE".

Quizá alguno de vosotros ya conozca el magnífico trabajo de ésta banda francesa, que en 2004 sorprendió al mundo con un disco en el que realizaban versiones de clásicos del punk, y la "new wave"; pero convertidos a la bossa nova de una forma magistral, y con mucho "picante".

"Nouvelle Vage", que podríamos traducir como "Nueva ola", toman su nombre de aquél movimiento francés de los años '50, a través del cual un puñado de cineastas galos abogaban por el cine patrio.

Los productores Marc Collin y Olivier Libaux son los cerebros creativos de éste cautivador cuarteto parisino, en el que a través de la voces de Melanie Pain y Nadeah Miranda, nos transmiten una visión hipnotizadora y poco frecuente de canciones tan clásicas, que al escucharlas uno tiene la sensación de encontrarse ante piezas nuevas, y de no ser por que han sido escuchadas por todos nosotros hasta la saciedad, así podría ser.

En su primer disco se permitían versionar (y siempre a su modo) canciones de "Joy Division", "Dead Kennedys", y "The Clash", entre otros. Resulta cuando menos curioso, escuchar el "London Calling" convertido en una bossa nova...

Ya en 2006 siguieron en su empeño por sorprendernos, y publicaron su segundo álbum ("Bande a part"), en el que siguiendo la misma exitosa línea, adaptaban algunas joyas de "Buzzcocks", "New Order", "Echo and the bunnymen", o la mismísima "Blondie". Toda una recomendable maravilla su "particular" visión del "Blue monday"...

El excepcional trabajo de "Nouvelle Vage" ha traspasado ya las barreras de la música de culto, consiguiendo vender más de 500.000 discos en todo el mundo, y situando algunas de sus versiones en lugares ciertamente estratégicos. Cabe destacar que su versión del tema "I melt with you" (original de "Modern English"), formaba parte de la B.S.O. de la película "Sr. y Sra. Smith", que protagonizasen Anjelina Jolie y Brad Pitt. Mejor escaparate, imposible.

Y como anunciaba al principio del post. A partir del 15 de junio se editará el tercer trabajo de "Nouvelle Vague", que bajo el "enrevesado" título de "3", nos presenta versiones "a su manera", de canciones que ya fueran éxitos publicados por "Depeche Mode", "The Specials", y algunas sorpresas más. Ésta vez abandonan la bossa nova, para ofrecernos una visión más cercana al country y el bluegrass, además de que todas las canciones están grabadas en dueto con los artistas originales. Sorprendente, recomendable, atemporal, y estratégicamente lúcido...

Y espero que para dejaros boquiabiertos, aquí os dejo éste "Master and servant". Se trata de una revisión del clásico de "Depeche Mode", en el que cualquier parecido con el original es pura coincidencia, y aunque la canción resulta perfectamente reconocible, la verdad es que la voz de Martin Gore ayuda bastante a recordar la pieza de la que deriva. Todo lo demás, es una autentica delicia...

Espero que os guste: "NOUVELLE VAGUE - MASTER AND SERVANT".

Para más info sobre Nouvelle Vague: http://www.nouvellevagues.com

HASTA MAÑANA!!

SENDER

Hola a todos!

Hoy, en nuestro recorrido diario por esa música que se encuentra al margen de las "radio-fórmulas" en nuestro país, vamos a saltar hasta las antípodas. Adentrándonos en el estado de Victoria, llegaremos hasta la ciudad de Bendigo, para allí encontrarnos con éste potente y elegante cuarteto australiano.

Hoy quiero presentaros a: "SENDER".

Acaparando en su estilo todas las cualidades de ese típico sonido mezcla de seda y acero. Bohdan Dower (guitarra y voz); James Addlen (guitarra); Michael Fit (bajo); y Tom Mewett (batería); se reunieron por primera vez, bajo el nombre de "Zenith", en su etapa de estudiantes en el instituto, en donde empezaron a escribir sus primeras canciones, al mismo tiempo que ofrecían sus primeros conciertos en festivales estudiantiles, y conseguían hacerse con una buena legión de seguidores, que por aquél entonces comenzaban ya a saborear sus canciones mitad emotivas, mitad rocosas, que hasta hoy son la seña de identidad de la banda, y que podemos encontrar en su EP debút "Threedoublefivesix", que se publicase en 2001.

Ganadores de un buen puñado de concursos de bandas a lo largo y ancho de todo su país, en Australia se les compara con una elaborada mezcla entre el sonido de "Muse", "Silverchair", y "Foo Fighters". Desarrollando un "emo-rock" alternativo y muy elegante, que sin perder su identidad "guitarrera", atesora buenas dosis de sentimiento, lirismo, y pasión, acercándose en gran medida al sonido de otras bandas al uso como por ejemplo, "Hoobastank".

Tras alzarse ganadores de la "National MusicOz Competition", son premiados con un paquete de horas de grabación en los estudios de "Sony Music" en Sydney, que les permite grabar un par de canciones, y con ellas, acceder a un contrato discográfico con "Sony Music Australia", del que resulta su segundo disco como grupo, y el primero bajo el nombre de "Sender". Ese primer disco homónimo de "Sender" se publicó en 2004, y alcanzó unas ventas de 5.500 copias. Unas quizá escasas ventas, que no les impidieron tener una gran acogida en su infinidad de conciertos por Australia, y una buena difusión en las emisoras de radio de aquél país.

Ya en 2005, mientras preparaban el material para su segundo álbum, y tras multitud de discrepancias con el sello, deciden rescindir el contrato con "Sony Music", y lanzarse a la aventura de auto-producirse lo que será ese nuevo disco, y que a fecha de hoy es anunciado como en proceso de producción, esperando ver la luz en próximas fechas.

Mientras llega ese nuevo trabajo, vamos a quedarnos hoy con uno de los sencillos extraídos del álbum publicado en 2004, en el que creo que podremos encontrar todas las habilidades, cualidades, y calidades, de éste fantástico cuarteto.

"Waves" es el título de ésta enérgica pieza, en la que a simple vista apreciamos unas "poderosas" guitarras eléctricas, armonizando de forma perfecta con una melodía mucho más pasional y "sedosa", que con la agradable y agradecida tesitura vocal de Bohdan, y alguna sucinta guitarra acústica que acompaña los versos, transmite electricidad, fuerza, energía, y una enorme carga emotiva y sentimental.

Espero que os guste: "SENDER - WAVES".

Para más info sobre Sender: http://www.sendermusic.net

HASTA MAÑANA!!

JAY SOTO

Hola a todos!

Comenzamos semana, y en ésta que ya es la segunda del mes de junio, he de reconocer que la buena marcha de visitas se ha visto un poco frenada. No sé si será por el contenido que hasta hoy os he ofrecido, por que estamos en un bache, o quizá por que así son las cosas, y unos meses de mucho, anuncian otros más discretos. El caso es que cerramos mayo con casi 100 visitas diarias, y en junio apenas conseguimos alcanzar las 13 ó 14... Será cuestión de perseverar...

Hoy quiero presentaros a: "JAY SOTO".

Y es que me apetece comenzar ésta semana con mucho "groove", y con una buena dosis de sensualidad instrumental, que vestida con su magnífico atuendo de smooth jazz, consiga arrancarme una sonrisa, ante los nuevos y duros días de trabajo que me esperan.

¿Qué le voy a hacer? Algunos encuentran su motivación en el "metal", otros en el "blues", el "punk", el "hardcore", o el "house"; pero yo, cuando necesito ponerme las pilas, siempre recurro a ese "hijo bastardo" del jazz (según algunos puristas), en el que encuentro toda la técnica, "feeling", rítmo, y sensaciones, que de vez en cuando necesito para ponerme en marcha... Y todo eso es lo que hoy me ofrece "Jay Soto".

Virtuoso guitarrista, inspirado compositor, arreglista brillante, y experto cantante. Jay estudió batería a los 5 años y piano a los 7, hasta que con 12 encontró en la guitarra su instrumento favorito.

Finalísta en el "Guitarmageddon" (concurso de guitarristas más importante y respetado en Estados Unidos), Jay demostró su gran talento ganando todas las eliminatorias, hasta alcanzar la final en el "Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival", en donde finalizó entre los seis mejores guitarristas del país, tras actuar ante un aforo de más de 15.000 espectadores.

En 2005 lanzó su primer disco auto-producido ("Long time coming"), que gracias a su depurado estilo, consiguió captar la atención de los grandes productores Jeff Lorber y Paul Brown, quienes en 2007, y tras conseguir firmar contrato con la discográfica especializada "Nu-Smoothjazz", producirían su segundo álbum "Stay Awhile".

Desde entonces Jay Soto ha conseguido labrarse un presente muy real en el panorama musical norteamericano, consiguiendo situar algunos de sus sencillos entre los más difundidos por las emisoras radiofónicas de su país. Incluso sus composiciones forman parte del "score" de series televisivas tan afamadas como "Sex and the city", o "All about us".

Actualmente trabajando en la producción para otros artistas de pop, rythm 'n' blues, y sobre todo country; en abril de 2009 Jay presentó su tercer trabajo en solitario, y que bajo el título genérico de "Mesmerized", contiene una fastuosa colección de once canciones (a cada cual mejor) en las que despliega toda una sinfonía de matices melódicos, difíciles de ignorar.

Y el primer sencillo extraído de su nuevo disco, es precisamente el que hoy voy a dejaros en éstas líneas: "Groovalicious". Una pieza al más puro estilo del mejor smooth jazz, que a través de unas intrincadas líneas melódicas, y de un demoledor "groove", absorbe todos sus mejores argumentos guitarrísticos, reflejando en su perfección técnica y sonora, el porque del renombre que éste joven musico está adquiriendo en USA.

Espero que os guste: "JAY SOTO - GROOVALICIOUS".

Para más info sobre Jay Soto: http://www.jaysoto.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Desde hoy he realizado un pequeño retoque estético en el "player" que sirve como reproductor de las canciones subidas al blog. El funcionamiento es el mísmo, tan sólo tenéis que hacer click en el triangulo que hay en la cassette, para que comience a sonar. Espero que sea de vuestro agrado.

STEVE BENOIT

Hola a todos!

Pues parece que fue ayer cuando en enero comenzábamos con nuestro blog, y así como quien se deja llevar, ya hemos terminado la primera semana del mes de junio. Entre unas cosas y otras, éste año 2009 va transcurriendo con una velocidad asombrosa, y eso me hace albergar unos contradictorios sentimientos de alegría y desasosiego: por un lado me agrada avanzar en el año con paso firme y decidido, pero por otra parte me invade una cierta sensación de vértigo, al contabilizar el tiempo ya consumido y que seguramente no volverá... ¿Quizá me estoy haciendo viejo? Entonces, miremos hacia delante...

Hoy quiero presentaros a: "STEVE BENOIT".

En ésta nueva entrega de "La música que no sonó en los 40 principales", quería traeros una buena descarga de rock 'n' roll, para en alguna medida intentar contribuir en la ayuda contra el aletargamiento natural que el domingo produce en todos nosotros. Y en eso me encontraba, cuando en mi discoteca apareció el fantástico trabajo de éste enérgico cantante y compositor canadiense.

Nacido en un ambiente eminentemente rural del norte de Ontario, Steve efectuó sus primeros escarceos musicales con tan sólo 5 años de edad, interpretando con su guitarra canciones de Elvis Presley, al mismo tiempo que crecía escuchando todo el country y el bluegrass que su abuelo y su padre cantaban en las reuniones familiares. Desde la distancia quiero imaginarme la escena como sacada de algún "western" costumbrista de los años '50. Toda la familia cantando en torno a la chimenea, en un clima al más puro estilo "Al este del edén".

Como cualquiera de nosotros (músicos auto-didactas), fue en el colegio, y más tarde en su época de instituto, cuando formó sus primeras bandas; pero realmente sería tras trasladarse para vivir en Nashville (Tennesse), cuando comenzase a escribir su propio material.

A Steve no le gusta encorsetar su creatividad a éste o aquél estilo musical, y siempre persigue concederle a sus composiciones el sonido que mejor se adapta a cada pieza. Estamos ante un artista que en sus canciones cuenta historias cotidianas, mediante elementos que cabalgan entre el rock 'n' roll, el soul, el folk, y el rythm 'n' blues. Muy influenciado por artistas como Bruce Springsteen, Neil Young, o Arthur Alexander, en el trabajo de Steve Benoit encontramos destellos sonoros muy clásicos, ejecutados con grandes pinceladas de frescura, que le otorgan a sus grabaciones un nuevo y vibrante brillo.

Con tres discos publicados: "Where I belong", su debút en 2001; "Sketches of a small town", en 2003; y "Whatever happened to the drive-ins?", en 2007; Steve firma una trilogía de álbumes cargados de electricidad, sencillez, y sentimientos "apacibles", en la que puede reconocerse sin dificultad la enorme influencia (según sus propias palabras), que sus tres hijos ejercen sobre sus composiciones: "ellos son mi permanente fuente de inspiración" - asegura el bueno de Steve.

Y de su disco editado en 2007, es éste "Qué será, será", con el que hoy vamos a decorar nuestro editorial. Una canción con título en castellano, en la que curiosamente no se pronuncia ni una sola palabra en nuestro idioma, pero que consigue transmitir esas cualidades típicamente rurales, y efervescentemente "sencillas", con las que Steve Benoit energiza cada uno de sus trabajos.

Objetivo cumplido: una buena descarga de rock 'n' roll, y aunque en un "tempo" un poco más lento del que tenía en mente para hoy, ésta me parece una buena opción para desperezar los domingueros músculos, a golpes de energía, y reminiscencias clásicas.

Espero que os guste: "STEVE BENOIT - QUE SERA, SERA"

Para más info sobre Steve Benoit: http://www.myspace.com/stevebenoitmusic

HASTA MAÑANA!!

NAT JAY

Hola a todos!

El refranero español es rico en "chascarrillos" adecuados para casi todo tipo de sucesos cotidianos, y uno de esos refranes dice: "hasta el 40 de mayo no te quites el sayo". En fin... Queda claro que esa fecha no existe, pero sólo por realizar una especie de malabarismo interpretacional, podría decirse que el 40 de mayo se corresponde con el 9 de junio. Así que no será hasta esa fecha en la que comenzaremos a disfrutar de una climatología "normal". Menciono todo ésto, por que parece que de nuevo estamos sufriendo unos día de viento, nubes, lluvia, y bajada de las temperaturas, que comienza a ponerme nervioso. Necesito ya un poco de calor para activar la serotonina. Y si en lo climatológico no encontramos esa ansiada subida de termómetros, habrá que buscar excusas para caldear el ambiente...

Hoy quiero presentaros a: "NAT JAY".

"Nat Jay" es una de esas artistas que ha conseguido conquistarme con tan sólo escuchar los primeros compases de la canción que hoy voy a proponeros.

Como casi siempre en las últimas fechas, ésta mujer también nos llega desde Vancuver (Canadá). Y es que parece como si la fuente estadounidense-canadiense de magníficos artistas desconocidos para nosotros, llegase a ser inagotable. Algunos hablan de densidad poblacional: entre algo más de 300.000.000 de habitantes, resulta normal que las posibilidades de encontrar música "interesante" tengan un muy elevado porcentaje... Otros hablan de "casualidad": la buena música surge allí donde se encuentre... Y aunque los dos razonamientos albergan su parte de razón, yo casi siempre me decanto por la opción del tesón, el trabajo, la "cultura", y el arte: el éxito en la música debería ser una recompensa al talento aprendido, al esfuerzo desarrollado, y a las cualidades innatas, nunca un porcentaje de la tarta del "show bussines"... Ya lo he dicho en muchas ocasiones: arte y "negocio" de llevan mal. Y cuando se busca arte para hacer "negocio", puede ocurrir lo que quizá ocurre en nuestro país: que la "tarta" se la reparten entres tres, y las posibilidades de alcanzar el plato para coger un trozo de esa "tarta", son tan escasas, como tan escaso es el interés de los "profesionales" por promocionar el talento. Curioso silogismo: si no generas Euros... entonces, es que no tienes arte...

Pero basta de peroratas, y centremonos en "Nat Jay", que hoy es la estrella más brillante en el horizonte de nuestro blog...

Podría decirse que Nat nació, dio sus primeros pasos, y creció, en la escuela de música que regentaban sus padres, y desde entonces la música parecía el camino natural para ella.

Cantante sensible, melodiosa, y compositora muy inspirada y emocional. "Nat Jay" estudió música en la "British Columbia University" de Canadá, especializándose en flauta y canto. Y tanto su formación adquirida, como su talento natural, pronto le permitieron desarrollar un excepcional gusto por la creación de melodías, y un exquisito "timing" a la hora de interpretarlas. No en vano en su país la comparan con Natalie Maines (The Dixie Chicks).

Su EP debút ("Lights across the sky") se publicó en 2008. Seis canciones argumentalmente excepcionales, con una impecable producción, y con una ejecución sensual, sensible, y romántica, que nos muestran a una "Nat Jay" vestida con sus mejores cualidades interpretativas.

A principios de 2009, su canción "Love when I come", apareció como fondo musical en los momentos finales de la exitosa serie televisiva emitida por la MTV norteamericana, "The City", lo que le reportó una buena legión de seguidores en E.E.U.U, y que en las siguientes semanas a su emisión, dejaron en su página web, 20.000 escuchas de esa esa canción. Pero escuchando el disco, he preferido traer hoy hasta vosotros otra pieza distinta a la ya mencionada. "Pick up the pieces" es el título de la delicada composición que hoy os propongo.

Con una técnica de "falsete" que en su portamento recuerda a Dolores O'Ryordan de "Cramberries", pero quizá envuelta en una tesitura de tonalidad mucho más dulce y aterciopelada, "Nat Jay" desarrolla una brillante interpretación, en una canción de líneas sencillas y elegantes, que aunque quizá algo "previsible", deja patente en su melodía y en su conjunción armónica, que estamos ante una exquisita cantante, y una no menos exquisita compositora.

Espero que os guste: "NAT JAY - PICK UP THE PIECES".

Para más info de Nat Jay: http://www.myspace.com/natjay

HASTA MAÑANA!!

SALONICA

Hola a todos!

Aquellos que seguís de forma habitual "La música que no sonó en lo 40 principales", ya conocéis bien esa "triste" pereza de la que siempre me quejo, a la hora de ocuparme en buscar y trasladar hasta éstas líneas el trabajo de grupos españoles. No voy a entrar en disquisiciones sobre falta o sobra de calidad en el "producto nacional", pero la verdad es que resulta alarmante escuchar "demos" de grupos extranjeros, y compararlas con "demos" de grupos nacionales. Parece como si allende de nuestras fronteras atasen los perros con longaniza, y aquí aun siguiésemos en el "neolítico musical". Sin duda hemos sufrido un cierto retroceso, y actualmente, (yo que llegué a criticarle cara a cara a Nacho Campillo de "Tam-Tam Go", el que cantasen en inglés siendo españoles), tengo que reconocer que quizá ellos llevaban razón, y yo estaba equivocado. Pero hoy... ¡contra pereza, un palo en la cabeza!

Quiero presentaros a: "SALONICA".

Formados en 2007 por la inquietud de Alex Hernández y Daniel Julve, tras la desaparición de su anterior banda, éstos barceloneses persiguen un proyecto eminentemente electrónico, en el que el factor humano debe ser parte primordial de su estilo, y su seña de identidad.

Mireia Farré (voz); Alex Hernández (guitarra y programaciones); Daniel Julve (bajo y coros); y Héctor Sanpedro (batería); son los cuatro componentes definitivos de "Salonica", que en cierta medida me han evocado a aquél fantástico grupo valenciano de los '80, ("Vídeo"), que en 1983 arrasase España con su LP "Vídeoterapia", y su primer sencillo "Víctimas del desamor". Y es que el razonable parecido entre las dulces y personales entonaciones de Mireia, y las de la Pepa Villalba de los mencionados "Video", resultan deliciosamente evidentes. Ahora bien, esa comparación no resulta un lastre para empobrecer el trabajo de "Salonica"; muy al contrario. Precisamente esa voz fresca, desenfadada, y desprovista de egocéntricos "gorgoritos", consiguen crear un ambiente muy "técno", y con toda la magia que la "sencillez" otorga a un trabajo bien hecho.

Por aquellas cosas que suceden siempre entre las bandas. "Salonica" estuvieron a punto en 2008 de quedarse tan sólo en un bonito proyecto dentro del local de ensayo, tras el abandono de los primigenios vocalista y batería. Y de no ser por que la casualidad quiso jugar con la incorporación de Mireia y Héctor, nos habríamos perdido su más que interesante disco debút traído al mundo en marzo de 2009, que en formato EP con 4 canciones, nos empuja por unos paisajes perfectamente elaborados, en los que electrónica y orgánica se equilibran en sus justos porcentajes, en torno a unas "redondas" composiciones electro-pop-funk-disco, para demostrar una vez más que se puede hacer música comercial no hortera: con el sempiterno bombo "discotequero" ejecutado a negras, y sin sobrepasar esa barrera "psicológica" de los 120 b.p.m... ¡Chicos, enhorabuena y suerte!.

Espero que os guste: "SALONICA - AUSENTES".

Para más info sobre Salonica: http://www.myspace.com/salonicaband

HASTA MAÑANA!!

SNIFF 'N' THE TEARS

Hola a todos!

Ésta mañana intentaba comenzar a plantearme el editorial para hoy, cuando de repente me apeteció escuchar alguna de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y que convenientemente compiladas en una carpeta de mi disco duro, me deparan horas y horas de recuerdos, aunque no tan nostálgicos como podría llegar a parecer, ya que cualquier tiempo pasado, fue peor. ¿O quizá no...?

Hoy quiero recordar a: "SNIFF 'N' THE TEARS".

Clásico entre los clásicos, el sonido temperamental y "distinto" de éste fabuloso sexteto británico caminó por delante de su propia época, ya que aunque muchos aun amparen a "Sniff 'n' the tears" bajo la bandera de los años '80, en realidad aparecieron por primera vez en 1973, pero bajo el nombre de "Ashes to moon". De echo, su canción más conocida, "Driver's seat", data de esa fecha.

La banda original desapareció en 1976, cuando su guitarrista se vio obligado a cumplir el servicio militar en Irán, y reaparecieron ya como "Sniff 'n' the tears" en 1978, para firmar con el memorable sello discográfico "Chiswick", y con ello producir su indispensable álbum debút, "Tickle heart", en el que ya se incluyó ese celebérrimo "Driver's seat", y con el que alcanzaron el "Top 40" de las listas de ventas de medio mundo.

Paul Roberts (guitarra y voz); Loz Netto (guitarra); Mick Dyche (guitarras); Chris Birkin (bajo); Alan Fealdman (teclados); y Luigi Salvoni (batería y percusión); habían conseguido por fin situarse como una banda a tener en cuenta. Pero en aquella época "pre-'80", los inicios de cualquier artista resultaban complicados, y casi inmediatamente después de publicar su primer álbum, Birkin, Fealdman, y Salvoni abandonan la formación para centrarse en otros intereses, por lo que son sustituidos por Nick South (bajo); Paul Robinson (batería), y Keith Miller (teclados).

Con las nuevas incorporaciones se consolida la banda, y con ello llegan sus nuevos trabajos: "The games up" en 1980, "Love action" en 1981, y "Ride blue divide" en 1982, que si bien no alcanzaron en las listas la misma respuesta del público, se trata de unos discos pulcros, elegantes y ciertamente sofisticados para su época.

Un punto y aparte necesitan las fantásticas portadas de los vinilos publicados, que cuidadas al máximo (tal y como antes se hacía), fueron pintadas por el propio Paul Roberts, demostrándonos con ello también un gran talento pictórico; sobre todo en las pinturas del "Tickle heart" y del "The games up" que personalmente me parecen sendas preciosidades.

En 1982 la banda desaparece, lo que propicia la carrera en solitario de Roberts, que nos entregó dos dignos álbumes: "City without walls" en 1985, y "Kettle drums blues" en 1987, que no alcanzaron un merecido reconocimiento internacional. Pero por esas casualidades del destino, después de diez años de inactividad la banda vuelve a reunirse en 1992, después de que "Driver's seat" fuese utilizada en una campaña publicitaria europea, y aquella grabación de trece años de antiguedad, volviese a ocupar el top de ventas en algunas importantes listas, como la alemana.

Ello propició dos discos más: "No damage done" en 1992, y "Underground" en 2000; pero a pesar de la madurez, la calidad, la serenidad, y la innata elegancia atesorada por éstos últimos trabajos, "Sniff 'n' the tears" siempre serán recordados por aquél "asiento del conductor", que a finales de la década de los '70, anticipó en buena medida lo que sería la música en los '80.

Y como no podía ser de otra forma: "SNIFF 'N'THE TEARS - DRIVER'S SEAT".

Para más info sobre Sniff 'n' the tears: http://www.sniffnthetears.com

HASTA MAÑANA!!

GIRL GOES ELECTRIC

Hola un día más!!

Pluri-empleado: dícese de aquella persona que desarrolla dos empleos diferentes en el mismo espacio de tiempo. Ese soy yo. La crisis mundial aprieta en todas partes, y como el ambiente musical en el que yo habitualmente me muevo no se encuentra precisamente exento de dicho patrón de crisis, me he visto obligado a buscar un segundo trabajo remunerado, con el que poder paliar la bajada salarial del primero, el estancamiento sin conciertos de mi propio grupo musical, y el trabajo periodístico de éste blog (que aunque muy satisfactorio en lo personal), no reporta ingresos para poder seguir comprando músicas, y manteniendo gastos... Si ésto no lo arregla alguien pronto, acabaremos todos pidiendo limosna; pero no estamos aquí para hablar de mis penas. Muy al contrario, estamos en la lucha diaria para precisamente todo lo contrario. Así que fuera problemas, y vamos a lo nuestro... ¡MÚSICA!

Hoy quiero presentaros a: "GIRL GOES ELECTRIC".

Volvemos una vez más a la costa del Océano Pacífico, para en la provincia más occidental de Canadá, la Columbia Británica, situarnos al norte de Vancuver, y allí encontrarnos con éste magnífico proyecto que en formato de dúo, nos muestra en sus canciones un muy buen trabajo de composición, un excelente trabajo de producción, y una impecable ejecución artística.

Susan Dixon (composiciones, guitarra, y voz); y Adam Percy (producción, teclados, y programaciones); son los nombres de la pareja que se esconde tras el nombre de "Girl goes electric", y que nos ofrecen una unión perfecta entre lo orgánico y lo sintético. Fresco, extravagante, y atractivo. Inteligente, sexy, y real. Buscando siempre un maridaje perfecto entre instrumentos acústicos y electrónicos.

Influenciados desde sus inicios como dúo, y quizá pretendiendo seguir la luminosa estela dejada por grupos como "Morcheeba", "Everything but the girl", "Massive Attack", "Thievery Corporation", o "Gorillaz". "Girl goes electric" nos presentaron su homónimo EP debut el 25 de octubre de 2008. Un fantástico disco con 6 canciones, en el que encontramos una norma inherente a todas las composiciones incluidas en el disco, y que no es otra que el exquisito gusto por unas líneas melódicas pausadas y equilibradas, unas armonías repletas de atmósferas casi paisajistas, y un enormemente elegante trabajo de producción, que se redondea por el suave y contagioso estilo susurrante que desarrollan las voces de Susan, y que deja cada frase cantada tan cerca de nuestros oídos, como lo haría un cómplice que quisiera musitarnos algo para que nadie más que nosotros pudiera oírlo...

Interesante disco, e interesante éste primer sencillo extraído del mismo, que bajo el título de "Rough with my body", mezcla y derrama sobre si mismo toda una buena serie de magníficos argumentos, que a buen seguro harán grande el futuro cercano de "Girl goes electric", y seguramente nos auguran un presente ya palpable, eléctrico, diferente, sensual, maravillosamente audible, y con una buena carga "soulfull", que enamorará a todos aquellos "ideólogos musicales", que como yo, adoramos las canciones en "tempos" cadenciosos, y que sin sobrepasar los 120 b.p.m, sean capaces de mover nuestros pies a merced de su hipnótico influjo, tal y como lo haría el "flautista de Hamelin"...

Espero que os guste: "GIRL GOES ELECTRIC - ROUGH WITH MY BODY".

Para más info sobre Girl Goes Electric: http://www.girlgoeselectric.com

HASTA MAÑANA!!

CATYA MARÉ

Hola a todos!

Llámalo "Chill out", llámalo "New age", llámalo "Pop etéreo". El caso es que no he podido resistirme a ésta joya sonora que descubrí ayer mismo (para qué vamos a engañarnos), y que si bien puede no parecer un trabajo novedoso (no es la primera, ni será la última vez, que MÚSICOS con una formación eminentemente clásica utilizan el pop como medio de expresión), sí que me parece una propuesta de tal sutileza, que no lo he pensado ni un sólo segundo... Exquisito, sensual, susurrante, eléctrico. ¡Qué gran trabajo!

Hoy quiero presentaros a: "CATYA MARÉ".

Violinista, compositora, productora, y actriz; ésta interesante mujer danesa lleva tocando el violín toda su vida, y prueba de ello, es que su primer concierto como solista de una orquesta fue con tan sólo 10 años de edad.

Desde entonces ha participado como solista y primer violín en numerosas orquestas sinfónicas por todo el mundo, cosechando con ello infinidad de logros académicos en el terreno de la música clásica.

Pero en 2006 siente la necesidad de expresar su inquietud musical de alguna otra forma, y decide abandonar su lugar al frente de la sección de cuerda de la "Aarhus Symfoniorkester", para acercarse al terreno de la improvisación (algo impensable, otrora "suicida", para un músico de clásica), y con la ayuda de su violín y su "Mac", comienza a darle forma a sus primera composiciones originales.

Con su álbum debut "Light longing" (2007), Catya comenzó a vislumbrar las posibilidades que le ofrecía el mundo de la electrónica aplicado a un instrumento que lleva más de 200 años ligado a la sinfonía, y con el que ella alcanza unas preciosistas cotas de expresión, sensibilidad, melancolísmo, y poesía.

Tan sólo once meses después llega su segundo disco ("Remembering the day", también en 2007), con el que se le abren las puertas de Estados Unidos. A principios de 2008 firma contrato con el sello estadounidense "Spectra Records", y tras mudarse definitivamente de Dinamarca a Los Angeles, en septiembre comenzó a preparar lo que ya se anuncia como lo que será su tercer disco, "For my love".

Nominada en 2008 a los "Hollywood Music Awards", y ganadora en febrero de 2009 del prestigioso "Billboard World Songwritting Award" en la categoría de "electrónica y bandas sonoras". Las deliciosas composiciones de Catya Maré han aparecido en algunas películas y series televisivas, de entre las que cabe destacar ("Butterflies in the wind" - Vic Alexander, 2007), film en cuyo "score" se incluye ésta "It came true" que hoy os propongo.

Una canción "tierna", bucólica, y muy atmosférica, en la que Catya desarrolla una técnica de estilo brillante y dulce, acercando las frases acariciadas en el violín, a la vibrante voz de una cantante sensual y pausada. Los más puristas del violín, quizá seguirán prefiriendo la perfecta técnica y el virtuosismo de la estadounidense "Sarah Chang"; pero el buen gusto, la elegancia, y la sensibilidad compositora de Catya Maré, no falta ni al respeto de su instrumento, ni al respeto del oído que busca algo distinto, creativo, y apacible. Una auténtica delicia...

Espero que os guste: "CATYA MARÉ - IT CAME TRUE".

Para más info sobre Catya Maré: http://www.catyamare.com

HASTA MAÑANA!!

KIND OF GIRL

Hola a todos!

Comenzamos semana nueva, y también nuevo mes, lo que nos hará transitar por el mes de junio de camino hacia el verano, hasta alcanzar nuestro quinto mes de blog. Confío en ser capaz de poder seguir captando vuestro interés, y con ello, ser merecedor de continuar cosechando esas buenas vibraciones que me llegan a través de los comentarios recibidos. Sin duda es una dura tarea, pero la recompensa de ver cumplido en cierta medida mi sueño de divulgación, y además que ello guste a los lectores, a muchos amigos, y a una buena parte de los artistas analizados, siempre es "gasolina extra" para los momentos bajos como los vividos la pasada semana... ¡Vamos allá!

Hoy quiero presentaros a: "KIND OF GIRL".

Hacía bastantes semanas que no traía hasta vosotros alguno de esos grupos "incógnita" que encuentro a veces, y con "Kind of girl" ha vuelto a suceder: una banda que me atrapa al primer intento con su sonido, y aunque mucha es la información que he podido leer sobre ellos, son realmente pocos los datos biográficos que puedo aportar.

Nos llegan desde Copenhage (Dinamarca), con un proyecto verdaderamente interesante, que enclavado entre el pop alternativo y el electrónico, personalmente me seduce por la pulcritud de su producción, por la "sencillez" de su fórmula, y por la clara visión que pretenden ofrecernos sobre su forma de concebir música.

Quizá con un sonido mucho más comercial de lo que habitualmente suelo traer, el resultado final no desmerece para nada esa filosofía que siempre intento mantener, y que no es otra que la de primar la calidad.

Sissel Olander (guitarra, voz, y composiciones); Rune Buhr (bajo, coros, producción, y arreglos); Soren Moller Nielsen (teclados y coros); y todo ello amparado bajo la incansable batuta burocrática y laboral de Jesper Olander (manager); nos ofrecen la posibilidad de escuchar un trabajo bien hecho, tan honesto como "redondo", y que con muy buena acogida, tanto en su país, como en Inglaterra, nos recuerda quizá a aquellos memorables grupos "new romantic" de la década de los '80; pero perfecta y convenientemente adaptados al nuevo siglo.

Buena prueba de la magnífica aceptación entre sus seguidores, es que en apenas algo más de un año, (de diciembre de 2006 a marzo de 2008), el material aun gratuito publicado por la banda en "last fm", consiguió alcanzar más de 2.200.000 descargas. Algo que se me antoja como un gran record para un artista sin promoción a nivel discográfico.

Precisamente en 2008 presentaron su álbum debut ("Lonely in a modern way"), y ya en 2009 nos avanzan "Petit four". Un nuevo trabajo de la banda en formato EP, con el que actualmente se encuentran girando por Dinamarca e Inglaterra.

"Poetry boy" es la canción que hoy he seleccionado para vosotros, y que incluida en ese primer disco publicado en 2008, nos da la medida exacta de las grandes posibilidades sonoras y estilísticas de "Kind of girl". Un grupo que cuida hasta el último detalle todos los aspectos referentes al arte de sus portadas (cosa que últimamente se agradece por poco usual) y que bien podría ser candidato a entrar en esas "tozudas" listas de la radio comercial española, si es que consiguen dar ese merecido salto internacional, que creo merecen.

Espero que os guste: "KIND OF GIRL - POETRY BOY".

Para más info sobre Kind of girl: http://www.kind-of-girl.com

HASTA MAÑANA!!

DIANA KRALL

Hola a todos!

Pues así como quien no quiere la cosa, hoy llegamos al término de casi todo. Se acaba la semana, se acaba el fin de semana, se acaba el mes; y aunque mayo ha sido un gran mes para el blog (con 1.000 vistas en 31 días), y con algunas otras satisfacciones más en forma de mensajes de felicitación, he de reconocer que la última semana ha sido verdaderamente "agotadora" en el terreno personal, y jamás he estado más agradecido a su finalización. Creo que ese estado emocional se ha dejado traslucir en el tipo de canciones que desde el pasado lunes os he ido presentando, y hoy para poner punto y seguido al blog, pero punto final a la "tormenta", no se me ocurre mejor argumento que el de recurrir a esa misma dosis de elegancia y estilo, que casi sin querer, se ha hecho palpable en los últimos siete días.

Hoy os traigo a: "DIANA KRALL".

Ayer me encontraba preparando el post de hoy mientras echaba un vistazo de reojo a la anodina programación televisiva, y tuve la oportunidad de ver una magnífica entrevista a Diana Krall en el programa "Cara a cara" de la "CNN Plus". Ya sabía de las magnificencias artísticas de la señora Krall, pero la verdad es que quedé impactado por su personalidad, por su naturalidad, por su sencillez, por su espontaneidad, y como no, por su abierta y nada presuntuosa sonrisa.

Nacida un 16 de noviembre de 1964 en Nanaimo (Canadá), hija de músicos, casada con el también fantástico músico Elvis Costello, y orgullosa madre de dos gemelos de casi tres años de edad; Diana Krall no necesita presentación ni entre los aficionados al jazz, ni entre aquellos aficionados a la música que no suelen escuchar éste género.

Sin duda estamos ante una gran dama del jazz, que atesora en sus manos y en sus cuerdas vocales, toda esa sutileza y sensibilidad de aquellas grandes divas de los años '50, para las cuales la interpretación era, y así sigue siendo, lo que realmente hace grande a una partitura. ¿Cuántos malos cantantes han arruinado una buena canción, y cuántas malas canciones han conseguido crecer a merced de una gran ejecución? Ese es quizá el secreto de Diana Krall: su infinita capacidad interpretativa.

Con una extensa carrera discográfica, que arranca en 1993 con su álbum debut "Stepping out", y que de momento culmina su auge con la publicación en 2009 de "Quiet nights", y un ALUCINANTE DVD grabado en directo desde Río de Janeiro, en el que interpreta magistralmente algunos clásicos de la Bossanova. Sin duda es su disco "The look of love" (2001), el que tras ser premiada con un merecido "Grammy", y alcanzar el disco de platino, marca el punto de inflexión en su bagaje, y etiqueta la referencia a buscar de entre sus 16 trabajos editados.

Su currículum resulta envidiable, pero a simple vista uno se queda con sus toneladas de talento, y con ese "sex-appeal" que derrocha a partes iguales, a través de una sensualidad "no estudiada", que cautiva con sólo mirarla, con sólo escucharla, y sin pretenciosos artificios. Sólo arte en estado puro, nada de fuegos fatuos...

Poco más se puede añadir, que no se haya dicho y escrito ya, así que os deseo un domingo mágico de la mano de éste "Walk on by" que hoy os traigo. Una preciosa y precisa versión del clásico que Burt Bacharach compusiese para Dionne Warwick, y que en la sublime interpretación de Diana Krall, adquiere tintes de obra maestra.

Espero que os guste: "DIANA KRALL - WALK ON BY".

Para más info sobre Diana Krall: http://www.dianakrall.com

HASTA MAÑANA!!