SNIFF 'N' THE TEARS

Hola a todos!

Ésta mañana intentaba comenzar a plantearme el editorial para hoy, cuando de repente me apeteció escuchar alguna de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y que convenientemente compiladas en una carpeta de mi disco duro, me deparan horas y horas de recuerdos, aunque no tan nostálgicos como podría llegar a parecer, ya que cualquier tiempo pasado, fue peor. ¿O quizá no...?

Hoy quiero recordar a: "SNIFF 'N' THE TEARS".

Clásico entre los clásicos, el sonido temperamental y "distinto" de éste fabuloso sexteto británico caminó por delante de su propia época, ya que aunque muchos aun amparen a "Sniff 'n' the tears" bajo la bandera de los años '80, en realidad aparecieron por primera vez en 1973, pero bajo el nombre de "Ashes to moon". De echo, su canción más conocida, "Driver's seat", data de esa fecha.

La banda original desapareció en 1976, cuando su guitarrista se vio obligado a cumplir el servicio militar en Irán, y reaparecieron ya como "Sniff 'n' the tears" en 1978, para firmar con el memorable sello discográfico "Chiswick", y con ello producir su indispensable álbum debút, "Tickle heart", en el que ya se incluyó ese celebérrimo "Driver's seat", y con el que alcanzaron el "Top 40" de las listas de ventas de medio mundo.

Paul Roberts (guitarra y voz); Loz Netto (guitarra); Mick Dyche (guitarras); Chris Birkin (bajo); Alan Fealdman (teclados); y Luigi Salvoni (batería y percusión); habían conseguido por fin situarse como una banda a tener en cuenta. Pero en aquella época "pre-'80", los inicios de cualquier artista resultaban complicados, y casi inmediatamente después de publicar su primer álbum, Birkin, Fealdman, y Salvoni abandonan la formación para centrarse en otros intereses, por lo que son sustituidos por Nick South (bajo); Paul Robinson (batería), y Keith Miller (teclados).

Con las nuevas incorporaciones se consolida la banda, y con ello llegan sus nuevos trabajos: "The games up" en 1980, "Love action" en 1981, y "Ride blue divide" en 1982, que si bien no alcanzaron en las listas la misma respuesta del público, se trata de unos discos pulcros, elegantes y ciertamente sofisticados para su época.

Un punto y aparte necesitan las fantásticas portadas de los vinilos publicados, que cuidadas al máximo (tal y como antes se hacía), fueron pintadas por el propio Paul Roberts, demostrándonos con ello también un gran talento pictórico; sobre todo en las pinturas del "Tickle heart" y del "The games up" que personalmente me parecen sendas preciosidades.

En 1982 la banda desaparece, lo que propicia la carrera en solitario de Roberts, que nos entregó dos dignos álbumes: "City without walls" en 1985, y "Kettle drums blues" en 1987, que no alcanzaron un merecido reconocimiento internacional. Pero por esas casualidades del destino, después de diez años de inactividad la banda vuelve a reunirse en 1992, después de que "Driver's seat" fuese utilizada en una campaña publicitaria europea, y aquella grabación de trece años de antiguedad, volviese a ocupar el top de ventas en algunas importantes listas, como la alemana.

Ello propició dos discos más: "No damage done" en 1992, y "Underground" en 2000; pero a pesar de la madurez, la calidad, la serenidad, y la innata elegancia atesorada por éstos últimos trabajos, "Sniff 'n' the tears" siempre serán recordados por aquél "asiento del conductor", que a finales de la década de los '70, anticipó en buena medida lo que sería la música en los '80.

Y como no podía ser de otra forma: "SNIFF 'N'THE TEARS - DRIVER'S SEAT".

Para más info sobre Sniff 'n' the tears: http://www.sniffnthetears.com

HASTA MAÑANA!!

GIRL GOES ELECTRIC

Hola un día más!!

Pluri-empleado: dícese de aquella persona que desarrolla dos empleos diferentes en el mismo espacio de tiempo. Ese soy yo. La crisis mundial aprieta en todas partes, y como el ambiente musical en el que yo habitualmente me muevo no se encuentra precisamente exento de dicho patrón de crisis, me he visto obligado a buscar un segundo trabajo remunerado, con el que poder paliar la bajada salarial del primero, el estancamiento sin conciertos de mi propio grupo musical, y el trabajo periodístico de éste blog (que aunque muy satisfactorio en lo personal), no reporta ingresos para poder seguir comprando músicas, y manteniendo gastos... Si ésto no lo arregla alguien pronto, acabaremos todos pidiendo limosna; pero no estamos aquí para hablar de mis penas. Muy al contrario, estamos en la lucha diaria para precisamente todo lo contrario. Así que fuera problemas, y vamos a lo nuestro... ¡MÚSICA!

Hoy quiero presentaros a: "GIRL GOES ELECTRIC".

Volvemos una vez más a la costa del Océano Pacífico, para en la provincia más occidental de Canadá, la Columbia Británica, situarnos al norte de Vancuver, y allí encontrarnos con éste magnífico proyecto que en formato de dúo, nos muestra en sus canciones un muy buen trabajo de composición, un excelente trabajo de producción, y una impecable ejecución artística.

Susan Dixon (composiciones, guitarra, y voz); y Adam Percy (producción, teclados, y programaciones); son los nombres de la pareja que se esconde tras el nombre de "Girl goes electric", y que nos ofrecen una unión perfecta entre lo orgánico y lo sintético. Fresco, extravagante, y atractivo. Inteligente, sexy, y real. Buscando siempre un maridaje perfecto entre instrumentos acústicos y electrónicos.

Influenciados desde sus inicios como dúo, y quizá pretendiendo seguir la luminosa estela dejada por grupos como "Morcheeba", "Everything but the girl", "Massive Attack", "Thievery Corporation", o "Gorillaz". "Girl goes electric" nos presentaron su homónimo EP debut el 25 de octubre de 2008. Un fantástico disco con 6 canciones, en el que encontramos una norma inherente a todas las composiciones incluidas en el disco, y que no es otra que el exquisito gusto por unas líneas melódicas pausadas y equilibradas, unas armonías repletas de atmósferas casi paisajistas, y un enormemente elegante trabajo de producción, que se redondea por el suave y contagioso estilo susurrante que desarrollan las voces de Susan, y que deja cada frase cantada tan cerca de nuestros oídos, como lo haría un cómplice que quisiera musitarnos algo para que nadie más que nosotros pudiera oírlo...

Interesante disco, e interesante éste primer sencillo extraído del mismo, que bajo el título de "Rough with my body", mezcla y derrama sobre si mismo toda una buena serie de magníficos argumentos, que a buen seguro harán grande el futuro cercano de "Girl goes electric", y seguramente nos auguran un presente ya palpable, eléctrico, diferente, sensual, maravillosamente audible, y con una buena carga "soulfull", que enamorará a todos aquellos "ideólogos musicales", que como yo, adoramos las canciones en "tempos" cadenciosos, y que sin sobrepasar los 120 b.p.m, sean capaces de mover nuestros pies a merced de su hipnótico influjo, tal y como lo haría el "flautista de Hamelin"...

Espero que os guste: "GIRL GOES ELECTRIC - ROUGH WITH MY BODY".

Para más info sobre Girl Goes Electric: http://www.girlgoeselectric.com

HASTA MAÑANA!!

CATYA MARÉ

Hola a todos!

Llámalo "Chill out", llámalo "New age", llámalo "Pop etéreo". El caso es que no he podido resistirme a ésta joya sonora que descubrí ayer mismo (para qué vamos a engañarnos), y que si bien puede no parecer un trabajo novedoso (no es la primera, ni será la última vez, que MÚSICOS con una formación eminentemente clásica utilizan el pop como medio de expresión), sí que me parece una propuesta de tal sutileza, que no lo he pensado ni un sólo segundo... Exquisito, sensual, susurrante, eléctrico. ¡Qué gran trabajo!

Hoy quiero presentaros a: "CATYA MARÉ".

Violinista, compositora, productora, y actriz; ésta interesante mujer danesa lleva tocando el violín toda su vida, y prueba de ello, es que su primer concierto como solista de una orquesta fue con tan sólo 10 años de edad.

Desde entonces ha participado como solista y primer violín en numerosas orquestas sinfónicas por todo el mundo, cosechando con ello infinidad de logros académicos en el terreno de la música clásica.

Pero en 2006 siente la necesidad de expresar su inquietud musical de alguna otra forma, y decide abandonar su lugar al frente de la sección de cuerda de la "Aarhus Symfoniorkester", para acercarse al terreno de la improvisación (algo impensable, otrora "suicida", para un músico de clásica), y con la ayuda de su violín y su "Mac", comienza a darle forma a sus primera composiciones originales.

Con su álbum debut "Light longing" (2007), Catya comenzó a vislumbrar las posibilidades que le ofrecía el mundo de la electrónica aplicado a un instrumento que lleva más de 200 años ligado a la sinfonía, y con el que ella alcanza unas preciosistas cotas de expresión, sensibilidad, melancolísmo, y poesía.

Tan sólo once meses después llega su segundo disco ("Remembering the day", también en 2007), con el que se le abren las puertas de Estados Unidos. A principios de 2008 firma contrato con el sello estadounidense "Spectra Records", y tras mudarse definitivamente de Dinamarca a Los Angeles, en septiembre comenzó a preparar lo que ya se anuncia como lo que será su tercer disco, "For my love".

Nominada en 2008 a los "Hollywood Music Awards", y ganadora en febrero de 2009 del prestigioso "Billboard World Songwritting Award" en la categoría de "electrónica y bandas sonoras". Las deliciosas composiciones de Catya Maré han aparecido en algunas películas y series televisivas, de entre las que cabe destacar ("Butterflies in the wind" - Vic Alexander, 2007), film en cuyo "score" se incluye ésta "It came true" que hoy os propongo.

Una canción "tierna", bucólica, y muy atmosférica, en la que Catya desarrolla una técnica de estilo brillante y dulce, acercando las frases acariciadas en el violín, a la vibrante voz de una cantante sensual y pausada. Los más puristas del violín, quizá seguirán prefiriendo la perfecta técnica y el virtuosismo de la estadounidense "Sarah Chang"; pero el buen gusto, la elegancia, y la sensibilidad compositora de Catya Maré, no falta ni al respeto de su instrumento, ni al respeto del oído que busca algo distinto, creativo, y apacible. Una auténtica delicia...

Espero que os guste: "CATYA MARÉ - IT CAME TRUE".

Para más info sobre Catya Maré: http://www.catyamare.com

HASTA MAÑANA!!

KIND OF GIRL

Hola a todos!

Comenzamos semana nueva, y también nuevo mes, lo que nos hará transitar por el mes de junio de camino hacia el verano, hasta alcanzar nuestro quinto mes de blog. Confío en ser capaz de poder seguir captando vuestro interés, y con ello, ser merecedor de continuar cosechando esas buenas vibraciones que me llegan a través de los comentarios recibidos. Sin duda es una dura tarea, pero la recompensa de ver cumplido en cierta medida mi sueño de divulgación, y además que ello guste a los lectores, a muchos amigos, y a una buena parte de los artistas analizados, siempre es "gasolina extra" para los momentos bajos como los vividos la pasada semana... ¡Vamos allá!

Hoy quiero presentaros a: "KIND OF GIRL".

Hacía bastantes semanas que no traía hasta vosotros alguno de esos grupos "incógnita" que encuentro a veces, y con "Kind of girl" ha vuelto a suceder: una banda que me atrapa al primer intento con su sonido, y aunque mucha es la información que he podido leer sobre ellos, son realmente pocos los datos biográficos que puedo aportar.

Nos llegan desde Copenhage (Dinamarca), con un proyecto verdaderamente interesante, que enclavado entre el pop alternativo y el electrónico, personalmente me seduce por la pulcritud de su producción, por la "sencillez" de su fórmula, y por la clara visión que pretenden ofrecernos sobre su forma de concebir música.

Quizá con un sonido mucho más comercial de lo que habitualmente suelo traer, el resultado final no desmerece para nada esa filosofía que siempre intento mantener, y que no es otra que la de primar la calidad.

Sissel Olander (guitarra, voz, y composiciones); Rune Buhr (bajo, coros, producción, y arreglos); Soren Moller Nielsen (teclados y coros); y todo ello amparado bajo la incansable batuta burocrática y laboral de Jesper Olander (manager); nos ofrecen la posibilidad de escuchar un trabajo bien hecho, tan honesto como "redondo", y que con muy buena acogida, tanto en su país, como en Inglaterra, nos recuerda quizá a aquellos memorables grupos "new romantic" de la década de los '80; pero perfecta y convenientemente adaptados al nuevo siglo.

Buena prueba de la magnífica aceptación entre sus seguidores, es que en apenas algo más de un año, (de diciembre de 2006 a marzo de 2008), el material aun gratuito publicado por la banda en "last fm", consiguió alcanzar más de 2.200.000 descargas. Algo que se me antoja como un gran record para un artista sin promoción a nivel discográfico.

Precisamente en 2008 presentaron su álbum debut ("Lonely in a modern way"), y ya en 2009 nos avanzan "Petit four". Un nuevo trabajo de la banda en formato EP, con el que actualmente se encuentran girando por Dinamarca e Inglaterra.

"Poetry boy" es la canción que hoy he seleccionado para vosotros, y que incluida en ese primer disco publicado en 2008, nos da la medida exacta de las grandes posibilidades sonoras y estilísticas de "Kind of girl". Un grupo que cuida hasta el último detalle todos los aspectos referentes al arte de sus portadas (cosa que últimamente se agradece por poco usual) y que bien podría ser candidato a entrar en esas "tozudas" listas de la radio comercial española, si es que consiguen dar ese merecido salto internacional, que creo merecen.

Espero que os guste: "KIND OF GIRL - POETRY BOY".

Para más info sobre Kind of girl: http://www.kind-of-girl.com

HASTA MAÑANA!!

DIANA KRALL

Hola a todos!

Pues así como quien no quiere la cosa, hoy llegamos al término de casi todo. Se acaba la semana, se acaba el fin de semana, se acaba el mes; y aunque mayo ha sido un gran mes para el blog (con 1.000 vistas en 31 días), y con algunas otras satisfacciones más en forma de mensajes de felicitación, he de reconocer que la última semana ha sido verdaderamente "agotadora" en el terreno personal, y jamás he estado más agradecido a su finalización. Creo que ese estado emocional se ha dejado traslucir en el tipo de canciones que desde el pasado lunes os he ido presentando, y hoy para poner punto y seguido al blog, pero punto final a la "tormenta", no se me ocurre mejor argumento que el de recurrir a esa misma dosis de elegancia y estilo, que casi sin querer, se ha hecho palpable en los últimos siete días.

Hoy os traigo a: "DIANA KRALL".

Ayer me encontraba preparando el post de hoy mientras echaba un vistazo de reojo a la anodina programación televisiva, y tuve la oportunidad de ver una magnífica entrevista a Diana Krall en el programa "Cara a cara" de la "CNN Plus". Ya sabía de las magnificencias artísticas de la señora Krall, pero la verdad es que quedé impactado por su personalidad, por su naturalidad, por su sencillez, por su espontaneidad, y como no, por su abierta y nada presuntuosa sonrisa.

Nacida un 16 de noviembre de 1964 en Nanaimo (Canadá), hija de músicos, casada con el también fantástico músico Elvis Costello, y orgullosa madre de dos gemelos de casi tres años de edad; Diana Krall no necesita presentación ni entre los aficionados al jazz, ni entre aquellos aficionados a la música que no suelen escuchar éste género.

Sin duda estamos ante una gran dama del jazz, que atesora en sus manos y en sus cuerdas vocales, toda esa sutileza y sensibilidad de aquellas grandes divas de los años '50, para las cuales la interpretación era, y así sigue siendo, lo que realmente hace grande a una partitura. ¿Cuántos malos cantantes han arruinado una buena canción, y cuántas malas canciones han conseguido crecer a merced de una gran ejecución? Ese es quizá el secreto de Diana Krall: su infinita capacidad interpretativa.

Con una extensa carrera discográfica, que arranca en 1993 con su álbum debut "Stepping out", y que de momento culmina su auge con la publicación en 2009 de "Quiet nights", y un ALUCINANTE DVD grabado en directo desde Río de Janeiro, en el que interpreta magistralmente algunos clásicos de la Bossanova. Sin duda es su disco "The look of love" (2001), el que tras ser premiada con un merecido "Grammy", y alcanzar el disco de platino, marca el punto de inflexión en su bagaje, y etiqueta la referencia a buscar de entre sus 16 trabajos editados.

Su currículum resulta envidiable, pero a simple vista uno se queda con sus toneladas de talento, y con ese "sex-appeal" que derrocha a partes iguales, a través de una sensualidad "no estudiada", que cautiva con sólo mirarla, con sólo escucharla, y sin pretenciosos artificios. Sólo arte en estado puro, nada de fuegos fatuos...

Poco más se puede añadir, que no se haya dicho y escrito ya, así que os deseo un domingo mágico de la mano de éste "Walk on by" que hoy os traigo. Una preciosa y precisa versión del clásico que Burt Bacharach compusiese para Dionne Warwick, y que en la sublime interpretación de Diana Krall, adquiere tintes de obra maestra.

Espero que os guste: "DIANA KRALL - WALK ON BY".

Para más info sobre Diana Krall: http://www.dianakrall.com

HASTA MAÑANA!!

CHERYL HODGE

Hola a todos!

¡Qué le voy a hacer! Si es que me gusta la buena música más que a un tonto un lapicero, y aunque todo el mundo en mi entorno más cercano intenta convencerme de que no hay que tener prejuicios musicales, la verdad es que sigo dudando que determinada música pueda ser realmente considerada música, y que determinados "estruja micrófonos", puedan ser realmente llamados artistas... En el actual panorama que nos ha tocado vivir, a cualquier "fenómeno" (en su total significado) se le encumbra a los altares simplemente por tener millones de visitas en "You Tube", o por sorprender al público en no sé que dudoso formato televisivo, independientemente de si tiene talento o no... ¡Joder! hoy estoy "guerrero"...

Quiero presentaros a: "CHERYL HODGE".

Los que me leéis a diario, ya sabéis que en mis editoriales casi siempre hablo de elegancia, buen gusto, "savoir faire", armonía, melodía, técnica... Hoy lo único que puede salir de mi boca es: SOFISTICADO...

Y es que cuando uno se encuentra con ARTISTAS (también en su total significado) como Cheryl Hodge, no queda más remedio que guardar un respetuoso silencio, y escuchar... Escuchar y aprender...

¿Qué podemos esperar de un mundo que idolatra a Susan Boyle, y que además se enorgullece de que los "feos" también sepan cantar...? Retórica... no quiero que nadie conteste. Tan sólo me gustaría que de una vez por todas, cada cosa vuelva a estar en su sitio, y que se premie el talento, no el "frikismo"...

Ex-profesora del prestigioso "Berklee College of Music" de Boston, y actualmente jefa del departamento vocal del "Selkirk College", en Nelson (Canadá), esta espectacular cantante, compositora y pianista, cuenta con una impecable trayectoria, que a lo largo de un cuarto de siglo le ha permitido atesorar una de las más fantásticas voces que he escuchado en toda mi vida.

Autora del libro "A singer's guide", en el que nos ofrece clases magistrales sobre mantenimiento de la voz, postura, técnica de respiración, control del diafragma, desarrollo del tono, ampliación de gamas, estilización, y acústica de la voz; Hodge ha sido maestra de cantantes tan afamadas como Paula Cole, o Frazee Ford, y tanto en Estados Unidos como en Canadá, resulta un claro referente en el mundo del canto en general, y del jazz en particular.

Con seis álbumes editados, el primero en 1990, la señorita Hodge nos presentó en marzo de 2009 su más reciente trabajo ("Indigo") en el que es capaz de aglutinar todo un alucinante compendio de elegancia, buen gusto, "savoir faire", armonía, melodía, técnica... Me suena que ya he dicho ésto ¿verdad? Pues eso: sofisticación elevada a la máxima potencia...

¡Qué más puedo añadir! Si tus tímpanos aun aguantan después de tanto "reageton" y otros "sub-géneros" similares, y además tu sensibilidad aun es capaz de imponerse a tanta mediocridad sonora, hoy estás de enhorabuena...

Espero que os guste: "CHERYL HODGE - INDIGO".

Para más info sobre Cheryl Hodge: http://www.cherylhodge.com

MADRE MIA, HOY ME DESPACHÉ DE LO LINDO. HASTA MAÑANA!!

ACOUSTIC SON

Hola a todos!

Llegamos a un nuevo fin de semana (hay que ver lo rápida que me ha pasado ésta semana) fin de semana que no tendría mayor importancia en nuestro calendario habitual, de no ser por que se trata del último del mes, en el que para muchos llegará "Santa Nómina Bendita", y que a todos nos transportará hasta el mes de junio, en el que espero que la climatología comience a estabilizarse, por que realmente estoy cansado ya de fríos "mañaneros", calores vespertinos, y vuelta de nuevo al frío nocturno. Así no hay cuerpo que se resista a los constipados...

Si ayer estábamos en la zona de la Bahía de San Francisco con "Luce", hoy el viaje va a ser muy corto, ya que no vamos a movernos de la ajetreada ciudad californiana, para encontrarnos con otro maravilloso grupo de aquél lugar...

Hoy quiero presentaros a: "ACOUSTIC SON".

Ayer por la tarde estaba compilando un CD para llevarlo en el coche, con las canciones que hasta ahora he "colgado" en el blog, y de repente aparecieron en mi disco duro un par de canciones de éste grupo, e inmediatamente me sorprendí por no haberlo traído aun hasta vosotros.

"Acoustic Son", como en su propio nombre indican, nos presentan un muy interesante proyecto basado en el rock acústico. Con claras influencias country-pop, y con un esmerado trabajo al estilo "Fleetwood Mac" o "Dave Matthews", que abraza la elegancia y el buen gusto como señas de identidad.

Surgida la idea en 1999, cuando durante la cena de "Acción de Gracias" de aquél año, se dedicaron a improvisar canciones en torno a la mesa. "Acoustic Son" grabaron un álbum homónimo en 2002, que les serviría como debut, y como llave maestra para volver a sorprendernos en 2004 con "Time in the middle", y ya en 2008 con su tercer disco, "Kigstonbury Engligh".

Lo más evidente en el depurado estilo acústico de ésta banda, es la magnífica conjunción de sus dos vocalístas (Ken Kingsbury y Carolyn Shawn) que interpretando unas canciones Ken, y otras Carolyn, consiguen imprimirle a su repertorio un amplio abanico de posibilidades. Y es que resulta difícil decantarse por canciones cantadas por él, o canciones cantadas por ella, ya que en mi modesta opinión, cada uno aporta lo que resulta esencial en cada partitura.

Quizá Ken aporta sobriedad, elegancia, y clima; mientras que Carolyn aporta pasión, lirismo, y mucho "blues". Con tales mimbres, es normal encontrarnos ante una complicada disyuntiva a la hora de seleccionar una canción que presentaros, y aunque no lo creáis, la elección de nuestra canción para hoy ha sido pura y llanamente "cara o cruz".

Finalmente, "I cannot follow" es la canción seleccionada. Una canción que interpretada por Ken, e incluida en su segundo disco ("Time in the middle") se acerca al sonido de grupos como "Wet Wet Wet", "The blow monkeys", o "Hue and Cry". Estamos por tanto ante un sonido sensacionalmente limpio, en el que el texto y las voces adquieren una vital importancia para el "peso" de la composición, y en el que el perfecto balance entre guitarras acústicas y eléctricas, nos retrotrae al más vital estilo guitarrístico de "Lindsay Buckingham" con sus "Fleetwood Mac". Una delicia...

Espero que os guste: "ACOUSTIC SON - I CANNOT FOLLOW".

Para más info sobre Acoustic Son: http://www.acousticson.com

HASTA MAÑANA!! 

LUCE

Hola a todos!

Después de los últimos tres días de lujos musicales, he de reconocer que esta semana ya me apetecía "aligerar" el blog en alguna medida, y con esa premisa he enfrentado el trabajo para hoy. Y es que por mucho que amo esas canciones que me seducen al primer golpe de vista, también necesito en algunas ocasiones una buena descarga de sencillez, simplicidad, y ritmo...

Hoy quiero presentaros a: "LUCE".

Los asiduos ya sabéis que cuando hablo de "sencillez y "simplicidad", no quiere decir que vaya a dejarme seducir por la mediocridad. Siempre intento mantener una cierta "higiene" musical, y la calidad es lo primero que busco en los artistas que os presento cada día. Sea cual sea el estilo propuesto, esa es la regla número 1 de "La música que no sonó en los 40 principales": Calidad...

Y calidad a raudales es lo que nos trae éste quinteto californiano, que desde San Francisco, nos propone un pop-rock sin estridencias, "alucinaciones", ni "travestismos". Con una firme y contundente sección rítmica, precisos y elaborados juegos de voces (situados sin alarmismos "post-modernos" sobre unas guitarras armónicas y melodiosas), que moldean de manera perfecta un ambiente muy refrescante, natural, sin aditivos superfluos, y muy agradable de escuchar.

Tom Luce (guitarra y voz); Dylan Brock (guitarra); Kevin White (bajo); Adam Rossi (teclados); y Brian Zalewski (batería); nacen en realidad como un proyecto en solitario de Tom, cuando éste comienza en el año 2000 a escribir las primeras canciones en su casa del distrito de Richmond, aunque es al trasladarse a San Francisco capital en 2001, cuando la banda se da por creada.

Con tres álbumes ya publicados: "Luce" en 2002; "Never ending" en 2005; y "Songs from the cover catalog", (un magnífico EP con versiones de sus canciones favoritas que se publica en 2007); el quinteto firma una fantástica y aclamada trilogía, que en los próximos meses se verá aumentada con la llegada de lo que será su cuarto trabajo, "Corner of the world" (un disco del que ya he podido escuchar algunas piezas, y que en un tono más acústico, formará la definitiva cuadratura del círculo).

Inspirados en la forma de concebir música de sus admirados John Lennon y Paul Mcartney, "Luce" son una de esas bandas "desconocidamente famosas", que a buen seguro habréis escuchado en más de una ocasión, ya que algunos de sus temas, "Good day" sin ir más lejos, han sido inmediatamente abrazados por "papá" Hollywood, y aparecían en el "score" de películas como "How to lose a guy in 10 days", "13 going on 30", o en series televisivas como "O.C.", y "Alias".

Pero para el editorial de hoy, vamos a remontarnos hasta 2005, remitiéndonos a uno de los singles extraído de su álbum "Never ending", el más premiado y exitoso de su carrera hasta la fecha: "Buy a dog" es su título.

Una canción con ese "sabor" típico del pop-rock más europeo, que en escasos cuatro minutos de duración, muestra todas esas cualidades de las que "Luce" hace gala. Y haciendo un chiste fácil diré, que la banda luce con luz propia en ésta grabación,  poniendo de manifiesto el hecho de que se puede hacer música "comercial" y "vendible", sin caer en el recurso fácil y la horterada, y sin tener que recurrir a vender "milongas" oxigenadas, y "gorgoriteras"...

Espero que os guste: "LUCE - BUY A DOG".

Para más info sobre Luce: http://www.luceband.com

HASTA MAÑANA!!  

MELODY GARDOT

Hola a todos!

Cuando el lujo, la sensibilidad, la elegancia y el talento, confluyen juntos en un mismo lugar, a veces ocurre que dan vida a auténticas estrellas, que por si solas consiguen eclipsar todo cuanto les rodea. La música es fuente inagotable de éstos "fenómenos naturales", que a pesar de los esfuerzos que parecen realizar ciertos "profesionales" del sector por destrozar todo cuanto tocan, consiguen cautivar con su espectacular brillo los oídos menos prejuiciosos...

Hoy quiero presentaros a: "MELODY GARDOT".

Y es que siempre he pensado en la música como en una herramienta para transmitir sentimientos, arropar estados de ánimo, y exteriorizar sensaciones. Capaz, como ninguna otra forma de arte, de cautivar los sentidos,  es sólo cuando se abandonan los estereotípos, cuando realmente la música adquiere el poderoso y mágico rango que ya desde la prehistoria ocupó en la evolución de la humanidad.

"Es preciso tener un caos dentro de si, para poder dar a luz una estrella". Una frase de Nietzche, que bien podría haber hecho suya nuestra protagonista de hoy.

Nacida en Philadelphia en 1985, Melody comenzó su carrera musical como consecuencia de una terapia médica que pretendía recuperar su cognitividad cerebral y su motricidad muscular, tras sufrir a los 19 años de edad un grave accidente de tráfico (resultó con muchas y graves lesiones tras ser atropellada por un coche mientras montaba en bicicleta). Aunque Melody ya tocaba el piano antes del desafortunado accidente, tuvo que pasarse a la guitarra, debido a que la lesión de cadera sufrida le impedía sentarse en el taburete, y así, fue durante su larga recuperación de 18 meses postrada en la cama de un hospital, cuando realmente comenzó a gestarse su amor por la interpretación.

Siempre acompañada por un bastón para caminar, de unas gafas de sol para paliar su fotosensibilidad, y tapones en los oídos por culpa de su hiperacusia; desde entonces, tres álbumes son a día de hoy los que acompañan su carrera, de entre los que cabe destacar el primero ("Some lessons" - 2005) que se grabó íntegramente desde la cama del hospital en el que se encontraba ingresada, y que además destina parte de sus beneficios por ventas para apoyar a una organización de ayuda a ex-prisioneros de guerra del Tibet. Todo un ejemplo de superación, concienciación,  y amor por el arte...

"Worrisome heart" - 2008, y "My one and only thrill" - 2009, son los siguientes trabajos de ésta súper-artista estadounidense, que desarrollando un subyugante proyecto inmerso en el jazz y el blues, transmite tanto en sus composiciones, como en su forma de interpretar, una desmedida y electrizante sensibilidad.

Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington, George Gershwin, Stan Getz, o Caetano Veloso, dejan sus magistrales influencias en Melody, y también sobre sus canciones intimístas, personales, perfectamente "decoradas", que ya sea arropadas por toda una orquesta sinfónica, o tan sólo por la guitarra a través de su genial e inconfundible "finger-picking", consiguen erizar el vello.

En julio de éste mismo año recorrerá toda Europa, actuando en algunos de los más importantes festivales de jazz del "viejo continente", y la lástima es que España no entra dentro de su calendario de fechas. "Vitoria-Gasteiz" sería un marco ideal para ella.

Pero aquí en nuestro blog vamos a poder disfrutarla en todo su esplendor, con una magnífica canción (os recuerdo que grabada desde la cama del hospital), extraída de su primer álbum , en la que Melody saca a relucir todo su "arsenal" de buen gusto, y nos muestra sin tapujos, el por qué de que la música sea quizá el arte más bello...

Espero que os guste: "MELODY GARDOT - CRY WOLF".

Para más info sobre Melody Gardot: http://www.melodygardot.com

HASTA MAÑANA!!

SHAY DILLON

Hola a todos!

Comenzábamos un 26 de enero de 2009, y hoy 26 de mayo, se cumplen ya cuatro meses desde la inauguración de éste blog. Parece poco tiempo, pero cuando revisas los datos te das cuenta de lo rápido que ha pasado el cuatrimestre...

18 semanas de blog. 120 días transcurridos. 118 artistas revisados. 120 canciones escuchadas. 121 editoriales escritos. Casi 3.000 visitas recibidas desde todos los rincones del mundo; pero principalmente desde España, Argentina, Estados Unidos y México. 8 seguidores públicos, y me consta que al menos una docena de seguidores anónimos. 18 encuestas publicadas semanalmente, en las que vuestros votos han dado como ganadores a artistas como: "L.A."; "Mindy Abair"; "Belinda Carlisle"; "Pacífico"; "Aimee Man"; "George Benson"; "Katelyn Down"; "Papa George"; "David Dominique"; "Joi"; "Oke"; "Ana Lovelis"; "Roxanne Beck"; "Brandy Robinson"; "Taylor Mills"; "Lidia Guevara"; "Antonio Vega"; y "Pete Townshend"...

Sinceramente, no pensaba llegar tan lejos. Suponía que tarde o temprano me vendría abajo por falta de motivación, pero vuestros comentarios, vuestros emails, las palabras de artistas como "Fuji Minx", "Dirt Farmer", o "Elyse Saunders" (también analizados desde ésta página) y las muestras de cariño recibidas desde ésta, y desde la otra parte del Atlántico; me "obligan" cada día a trabajar sobre mi propio proyecto, para seguir llegando hasta vuestros ordenadores con ésta especie de "enciclopedia" sobre música "difícil de escuchar". Quizá deba plantearme llamarla: "Musiblogpedia". Realmente, hay mucho que celebrar...

Hoy quiero presentaros a: "SHAY DILLON".

Y es que no se me ocurre mejor celebración, que la ofrecida por una de las mejores voces que ha pasado por éstas líneas.

Shay Dillon nos llega desde California (USA), con una brillante mezcla de blues, rithm & blues, y soul, capaz de estremecer los sentimientos más pétreos con su elegancia y sensibilidad vocal.

Su primera aparición musical se produjo con tan sólo 13 años de edad en la televisión de Nashville, y desde entonces su increíble talento, su apasionada voz, y su arrolladora personalidad dentro y fuera de los escenarios, ha cautivado por todo el mundo el corazón de fans, críticos, y otros músicos, que coinciden en comparar a Shay con artistas tan inmensas como Bonnie Rait, Lydia Pentz, Janice Joplin, Aretha Frankin, o incluso la más actual, Norah Jones.

Premio a la mejor voz solista femenina en 2006, y premio al mejor álbum de soul en 2007. Shay Dillon nos presentó su primer disco, "Through the fire" también en 2007. Un disco con 13 canciones magnéticas, apasionadas, vibrantes y repletas de buen gusto, que en la emisora de radio por Internet, "Horizon Radio", consiguió más de cuatro millones de escuchas en una sola semana... Impresionante.

Y con una de esas estremecedoras canciones vamos a cerrar el editorial de hoy, y celebrar así nuestro cuarto mes de vida.

"Holding on" es una balada de las de antes. Pausada, temperamental, tórrida. Transmisora de emociones, y de esos sentimientos que se llevan a flor de piel, que explotan con cada "portamento" vocal e interpretativo, para hacernos vibrar sin estúpidas concesiones a la galería... Sólo con talento.

Espero que os guste: "SHAY DILLON - HOLDING ON".

Para más info sobre Shay Dillon: http://www.shaydillon.com/

HASTA MAÑANA!!

THE POEMS

Holas a todos!

Aunque resulte una afirmación de perogrullo, la realidad es que tras el domingo llega indefectiblemente el lunes, y los comunes de los mortales comienzan sus peregrinajes laborales, mientras yo desde mi ventana los veo caminar cabizbajos junto a los primeros rayos de sol. Y es que vuestro lunes es mi sábado, así habrá que aprovecharlo al máximo...

Hoy quiero presentaros a: "THE POEMS".

Clarificador nombre el escogido para presentarse al mundo por éste trío de Glasgow (Escocia). Un nombre que nos anuncia, en tan sólo dos palabras, su motivación, y sus claras intenciones: Poesía...

Creados en 2005 por la iniciativa inquieta de su guitarrista Robert Hodgens, "The poems" nos presentan un cuidado y elaborado trabajo compositivo, en el que la construcción de sus textos busca acercarse lo más posible a la métrica de la poesía más "underground", mientras se envuelve con "finas" pinceladas de un pop esencialmente "sesentero", que en una primera escucha de nuestra canción para hoy, me ha recordado a "The Carpenters"; quizá inducido por las suaves tesituras de la voz principal, y por la magnífica línea de coros que se desarrolla sobre el "puente", justo después de cada estribillo.

Originalmente aparecidos bajo el nombre de "Cuckoo", su primigenia cantante, Kerry Polwait", abandonó el grupo cuando éste aceptó cobrar 75 Libras por llevar a cabo su primer concierto en directo, ya que para ella "aquello" significaba comercializar el arte, y no estaba dispuesta a ello... ¡Divino "hippismo"! Pero la verdad es que las facturas no se pagan solas...

Fue ya en 2006, y justo antes de la grabación de su primer álbum, "Young America", cuando María Leahy se incorpora a la banda, para convertirse en titular absoluta e indiscutible del micrófono, aportando además su talento a la viola, instrumento que permite ganar enteros al sonido pop-folk-indie de "The poems". 

Así: Robert Hodgens (guitarra y coros); Maria Leahy (guitarra, voz y viola); y Michael Bryans (batería), consiguen su actual y estable formación, con la que desarrollan lo que ellos mismos llaman "canciones populares melodramáticas". Una frase "redonda" para explicar, que cantan canciones con historias cotidianas, rodeadas de una exquisita "sencillez", y paladeadas desde la vertiente más "flower-power" del siglo XXI.

"The tall trees" es la canción propuesta para hoy, y que aun siendo una pieza de la primera época del grupo, ya atesora todas esas armonías y melodías que me recuerdan ora a "The Carpenter", ora a "Mamas and the papas"...

Suavidad, sencillez, agradables cambios de ritmo, y unas relajadas atmósferas vocales, que bien podrían ser el "despertador" perfecto para saltar de la cama sin histerismos, y afrontar éste primer día de la semana con un silbido en los labios, y con una amplia sonrisa en el rostro.

Espero que os guste: "THE POEMS - THE TALL TREES".

Para más info de The Poems: http://www.thepoems.net

HASTA MAÑANA!!

SHERI MILLER

Hola a todos!

He conseguido finalizar mi fin de semana de trabajo en "aceptables" condiciones, pero la verdad es que éste maldito constipado no acaba de marcharse, y para agudizar mis víricos males, además bajan las temperaturas, y vuelve la lluvia. Esperemos que sea sólo un lapsus primaveral, y que tanto mi salud como el clima se restablezcan pronto, para poder disfrutar por fin de lánguidas tardes de sol, calle, y cerveza. Mientras todo va llegando...

Hoy quiero presentaros a: "SHERI MILLER".

Y es que hacía mucho tiempo que no nos pasábamos por Nueva York, para encontrarnos allí con el trabajo de alguna de esas "dulces chicas neoyorkinas", que al bueno de Carlos tanto le "fascinan". Pero hoy nos vamos hasta "la gran manzana", para encontrarnos con una de ellas.

Sheri es lo que nosotros conocemos como "cantautora", pero eso sí, al más puro estilo norteamericano. Nacida en el seno de una familia bastante vinculada a la música (su madre es cantante de ópera, y su tío es técnico de sonido en un gran estudio de Los Angeles) se inició artísticamente tocando el piano desde muy niña, y pronto se reveló como una fantástica y original compositora.

Estudió literatura y poesía en la Universidad de Pennsylvania, y comenzó sus devaneos con el canto en una banda local de blues de Philadelphia, mientras al mismo tiempo componía su propio material casi en secreto, y practicaba cada día con el piano y la guitarra. Hasta que una tarde, mientras en un "mercadillo" compraba su primer teclado "Casio" de segunda mano (que le costó 20$), llegó su oportunidad, y cambió su vida...

La prensa especializada estadounidense la describe como una artista verdaderamente inspirada, profundamente personal, auténticamente original, y con una exquisita sensibilidad. Adjetivos que no son vertidos en vano, ya que sus canciones contienen gigantescas dosis de cada una de esas cualidades, y nos muestran una Sheri Miller introspectiva, reflexiva, sensual, y fascinante.

Ella, por otra parte, simplemente se siente afortunada de poder tener el "don" y la oportunidad para crear canciones, y con ellas tan sólo persigue ser honesta, genuina, profunda, y auténtica... ¡uff! Ni más ni menos...

Declarada y abiertamente influenciada por John Lennon, Etta James, Billie Holiday, y The Beatles; Sheri nos conquistó en 2008 con su álbum debut,"Mantra", en el que encontramos intimísmo, sensibilidad, elegancia. Textos comprometidos y desorbitadamente líricos, que acompañados con una exquisita producción, y un sonido a caballo entre el indie, el pop, y lo alternativo, buscan exteriorizar los sentimientos de una forma precisa, directa, y sin disparatados giros hacia el "modernismo" más absurdo. Canciones honestas, para contar historias honestamente. Así, no es por casualidad que una de sus composiciones se encuentre incluida en el disco recopiltarorio, "Songwritter's Hall of Fame vol.4" 

Buena prueba de todo lo expuesto es la maravillosa "Waste my breath" que hoy os traigo. Primer sencillo extraído del disco, y una canción que aglutina todas las cualidades descritas, en la que texto e interpretación se imponen por encima de cualquier otra consideración.

Espero que os guste: "SHERI MILLER - WASTE MY BREATH".

Para más info sobre Sheri Miller: http://www.sherimiller.com

HASTA MAÑANA!! 

SPANNER JAZZ PUNKS

Hola a todos!

Verse obligado a trabajar estando medio enfermo, la verdad es que resulta cuando menos desagradable, pero anoche aguantamos el tipo, y pude ocupar mi correspondiente lugar en la cabina, para que mis "sufridos" y asiduos oyentes nocturnos no se encontrasen "huerfanos"... Es la fiebre, que me hace tener alucinaciones...

Hoy quiero presentaros a: "SPANNER JAZZ PUNKS".

Y seguramente éste octeto sale diréctamente de mi proceso febril, ya que por muchas vueltas que uno pretenda darle, resultan inclasificables...

Dan Spanner (saxo alto, clarinete, guitarra, sitar, y voz); Mike Wade (saxo barítono); Nick Richards (Trombón); Peter Godin (saxo tenor y flauta); Bobby Demers (batería); Robbie Knight (teclados); Adam Bickerton (bajo); y Gabriel Scott (trompeta); nos llegan desde el Reino Unido con una propuesta totalmente inusual, ciertamente "gamberra", casi paranoica, y deliciosamente alocada...

Punk-jazz, free-jazz, psicodelia, experimental, swing, tango, pop francés; no queda un sólo estilo musical de los denominados, "no comerciales", que éstos benditos locos no manipulen a su antojo, con una maravillosa y descarada solvencia. Ecléctica mezcolanza de estilos, llevada a término por unos músicos del más alto nivel técnico, que proponen en su trabajo un concepto visual y artístico muy cercano a la puesta en escena de un gran circo.

No tengo datos fiables sobre sus grabaciones, aunque dudo que eso pueda importarles demasiado a ellos, ya que sobre el escenario es donde verdaderamente encuentran su "hogar", desarrollando una "función" digna para cualquier oído (acostumbrado o no) que pretenda divertirse de una forma distinta. ¿Quién dijo que el jazz es aburrido? Aunque claro, quizá ésto tiene poco de jazz; pero precisamente para eso se acuñó el termino "free-jazz", para encuadrar a todos aquellos "intrigantes-judeo-masónicos" del género, que pretendían dar una vuelta de tuerca más al virtuosismo "jazzístico".

"Punk jazz spanner" es el título de la canción que hoy os propongo. Una pieza muy cercana al concepto más "jazz-punk" del término, y que si los "Sex pistols" hubiesen sido buenos músicos, quizá podrían haber firmado con toda frescura. Ritmo, descaro, virtuosismo, melodías de una concepción complétamente ácrata, progresiones por "fuera de la escala", y un desarrollo armónico de difícil encasillamiento, que en cierta medida me recuerda al "Papa's got a brand new pigbag", con el que en 1983 arrasase en las pistas de baile el grupo "Pig Bag", o la también "ochentera", "Jingo", de "Candido". Sin duda, una genialidad...

Espero que os guste: "SPANNER JAZZ PUNKS - PUNK JAZZ SPANNER".

Para más info sobre Spanner Jazz Punks: http://www.myspace.com/spannerjazzpunks

CON LA FIEBRE A OTRA PARTE, HASTA MAÑANA!!

YAZOO

Hola a todos un viernes más!

En las últimas horas estoy hablando mucho, y con mucha gente, acerca de lo prolíficos que resultaron los años 80 para el mundo de la música, y entre ésto, y mi convalecencia griposa, la verdad es que llevo gran parte del tiempo de cama revisando horas y horas de material de esa época. Quizá por eso me animo a realizar un pequeño guiño al recuerdo...

Hoy os traigo a: "YAZOO".

Dada la filosofía primigenia de éste blog, no se puede decir que "Yazoo" no hayan sonado en "Los 40 principales", ya que desde su aparición en 1981, al menos seis de sus ocho sencillos más importantes fueron número 1 de aquellas listas. Debe ser una de las pocas ocasiones en las que la "radio-fórmula", el "negocio", y la calidad musical, han coincidido en una emisora de radio "comercial". Al menos por una vez, no está mal...

Vince Clarke y Alison Moyet formaron éste innovador dúo en Basildon (Reino Unido), dando como resultado la aparición en escena de lo que desde entonces se llamó "Synth-pop", o por simplificar, lo que nosotros conocemos más por "Electro-pop". Clarke y Moyet fueron precursores de éste sonido, en el que supieron conjugar la elegancia electrónica de grupos como "Kraftwerk", con la pasión interpretativa del soul y el blues más melancólicos.

Vince Clarke venía de abandonar Depeche Mode (grupo en el que él era el principal compositor) debido a que sus discrepancias con el resto de componentes eran evidentes, y al conocer a Alison durante un concierto de su banda punk, no dudaron en embarcarse en el proyecto.

Es curioso que el primer éxito del dúo: "Only you", originalmente fuera un regalo de despedida que Clarke quiso hacerle a sus ex-compañeros de Depeche Mode, pero al rechazarlo éstos, se convirtió en el himno que culminase con el primer y embriagador álbum de Yazoo ("Uptairs at Eric's" - 1982). He de confesaros que compré aquél vinilo simplemente por que me gustó el arte de la portada, pero al final se convirtió en mi disco de cabecera durante toda la década. Y es que composiciones como "Only you", "Don't go", "Midnight", "Winter kills", "Too pieces", o "Bad connection"; eran canciones que te atrapaban por su arrolladora personalidad, y con aquél sonido de teclados casi de juguete, sobre los que se alzaba la imponente tesitura "soulfull" de Alison Moyet.

En 1983 llegó su segundo disco, "You and me both", y con él, el imparable éxito en todo el mundo, de la mano de canciones como "Nobody's diary" o "Situation"; pero también llegó la hecatombe...

Durante la grabación de éste segundo álbum, el dúo mantuvo una intensa relación creativa y personal, que a la postre se convertiría en algo destructivo, desembocando en la total ruptura entre ámbos, y la consiguiente desaparición del grupo. En el mismo momento de ponerse a la venta el nuevo disco, "Yazoo" ya no existía...

Vince Clarke siguió su carrera en otros proyectos. Primero con "The Assembly", y más tarde con "Erasure"; al tiempo que Alison Moyet arrancaba la suya en solitario, con un sublime single de lanzamiento titulado "Invisible", que le granjeó grandes críticas, sobre todos en Estados Unidos.

Resulta impresionante el echo de que un grupo con sólo dos álbumes editados, y que sólo ofreció 24 conciertos durante toda su carrera, dejase una huella tan indeleble en la historia del pop mundial. Quizá por eso, en 2008 volvieron a reunirse tras 25 años de separación, para realizar una gira mundial, que bajo el título de "Reconnected", y según declaraciones del propio Clarke, pudiera servir para saldar la cuenta pendiente con los fans, por la gira que nunca llegó a realizarse tras el lanzamiento de su último disco.

Sea como fuere, y pase lo que pase a partir de su nueva "reconexión", me apetecía recordarlos con vosotros, y compartir así un trozo de aquella magnífica y creativa década.

Espero que os guste: "YAZOO - MIDNIGHT".

Para más info sobre Yazoo: http://www.yazooinfo.com

HASTA MAÑANA!!

DANNY WEIS

Hola a todos!

Hoy me encuentro fatal, y es que la gripe se ha apoderado de mi. Una gripe "normal", claro, no la gripe porcina. Sólo tengo mocos, dolor de cabeza, malestar general, y estornudos... muchos estornudos. Así que cuando iba a dar por imposible el post de hoy, debido a mi enfermedad, me encontré con una auténtica genialidad que transitaba tranquílamente por un CD de los que llevo en el coche, y aquí está. Un verdadero lujo para el día de hoy...

Hoy quiero presentaros a: "DANNY WEIS"

Los más introducidos en el mundo de la música, a buen seguro os sonará el nombre, y para todos los demás, aquí está su vida, obra, y milagros.

Hijo de Johnny Weis (famoso guitarrísta de country y jazz, que tocó con estrellas como Johnny Cash, o Tex Ritter) Danny nació en San Diego (California) aunque en la actualidad reside en Toronto (Canadá).

Comenzó a tocar la guitarra con 12 años de edad, y dadas las amistades de su padre, era muy normal encontrarse pasando por su casa a tan legendarios guitarrístas de jazz como Barney Kessel, que junto a su padre y él mismo, organizaban improvisadas "jam session" en el sofá del salón, que consiguieron contagiarle un fuerte sentido por la melodía, el amor por las más contundentes líneas "bluseras", y un rítmo funk que definiría más tarde la "marca de la casa" en su estilo guitarrístico.

En los '60, con tan sólo 18 años, fue miembro co-fundador de la mítica banda de rock, "Iron Butterfly", cuyo "IN-A-GADDA-DA-VIDA", ya ha pasado a los anales de la historia rock. Aunque más tarde, ya en los '70, formó parte de aquél conocido "supergrupo": "Rhinoceros".

Magnífico compositor y asombroso guitarrísta, con una técnica tan especial y depurada, que su guitarra parece querer hablarnos entre "riffs"; Danny ha compartido escenario con leyendas como "Janis Joplin", "Stevie Wonder", "The Doors", "Buffalo Springfield", "David Crosby", "Ray Charles", "The Bee gees", "The who", "Alice Cooper", y el mismísimo "Jimmi Hendrix". Además de trabajar como músico de sesión para artistas tales como: "The Everly brothers", o "Lou Reed", entre otros. Y por si todo éste impresionante curriculum resultase escaso, en 1975 fue Director Musical de la película "The Rose", protagonizada por "Bette Midler". Qué más se puede decir...

En 2006 publica lo que hasta ahora es su primer disco en solitario, y que bajo el título de "Sweet spot", alberga todo su portentoso talento en una magnífica coleción de canciones, que mezclan en maravillosa ósmosis smooth jazz, funk, y rithm & blues.

Quizá sea el proceso febril que magnifíca mi gripe, o quiza sea el demoledor "groove" con el que el señor Weis "ataca" cada partitura, pero su trabajo me resulta de lo mejorcíto que he escuchado últimamente en el blues-rock-instrumental.

El señor Weis me escribió anoche, para anunciarme que en la actulalidad se encuentra inmerso en un proyecto de grabación por Internet, basado en la colaboración entre músicos de cualquier parte del mundo, y en el que símplemente enviandole las pistas grabadas via e-mail, él concluye todo lo demás en su estudio de grabación. Interesante opción, que sólo una "súper-herramienta" como Internet, podía facilitarnos, y que sólo un gran músico como Danny Weis podía poner a nuestro alcance. Habrá que apreciar la magnífica posibilidad de compartir grabación con uno de los mejores...

Y como el post de hoy resulta "especial", ya que el artista revisado así lo merece, he pensado que quizá trayendo una sola canción hasta el editorial, nos estaríamos perdiendo el 75% de su genio instrumental, técnico y creativo. Por eso no he podido, ni he querido resistirme a ello, y hoy en lugar de una sola canción, tres serán las que acompañen a mi editorial:

"SWEET SPOT" (Una impresionante pieza para coleccionístas de buen smooth jazz, que resulta mágica, y hasta en ocasiones, complétamente ingravida, y flamígera...)

"WHAT WOULD IT TAKE" (otro delicado y delicioso portento del smooth jazz, con el que esa delicada y deliciosa morena de nombre bíblico y hermosos ojos oscuros, bien podría caer rendida entre mis brazos con los vapores de su encanto...)

"TURN IT UP" (blues-rock con un "groove" auténticamente demoledor, que encierra en sus bien trabajados "turn around", toda la experiencia de, a mi entender, uno de los mejores quitarrístas del mundo).

Estamos de enhorabuena. Espero que os guste su trabajo.

Para más info sobre Danny Weis: http://www.myspace.com/dannyweis

HASTA MAÑANA!!

DIRT FARMER

Hola a todos un día más!

He comenzado a escribir éste post a las 5 de la mañana (hora española), y la verdad es que después de un par de horas de intenso trasiego intelectual, sigo tan en blanco como antes de empezar. Y es que, en algunas ocasiones, cuando consigo encontrar alguna música que me atrapa desde el primer momento, eso no siempre significa que sea capaz de documentarme con concrección acerca del interprete de dicha música. Pues así estamos hoy: satisfecho auditivamente, pero completamente indocumentado...

Hoy quiero presentaros a: "DIRT FARMER".

Ayer noche encontré una carpeta sin título dentro de mi disco duro, y justo un instante antes de borrarla, me dio por comprobar lo que había en su interior. Así he descubierto a "Dirt farmer". Ninguna información más, tan sólo un escueto pero precioso mp3 titulado "We've all seen that before", que en apenas dos minutos de canción, me conquistó por su sencillez, por su atmósfera, y por lo "misterioso" de su procedencia...

Tras escuchar varias veces la pieza, comencé a solicitarle información al tío "google" sobre la banda, y me dispuse como cada día a recopilar la información necesaria para la construcción del editorial de hoy; pero mira por donde, la información resulta tan escasa (hasta en su propia página web) que con cada escucha se iban haciendo más y más atractivos para mi. Datos muy escuetos...

Scott Cryer y Rob McDonald conforman "Dirt farmer". Una banda creada y residente en Brampton (Ontario - Canadá) que bajo el nombre de "Two thirds water", comenzó su andadura musical allá por los '80, y que con ese nombre han publicado hasta la fecha seis discos, cosechando grandes críticas por parte de la prensa especializada.

Hasta ahí todo más o menos bien, pero hasta la aparición en 2006 de "Dirt farmer" (según ellos mismos declaran) banda que resulta el "alter ego" de "Two thirds water", no existe más información sobre ellos, que la de la publicación de su álbum homónimo.

Así, estamos ante otro de esos grupos "misteriosos" que en ocasiones os he pretendido mostrar, y que quizá sea mejor que hablen con su propia música, ya que por difícil que resulte de creer, los "mares" de información que nos proporciona Internet, a veces parecen faltos de "peces que pescar".

Pero no me preocupa, ya que lo importante de éstos artículos no es mi palabra, si no la información sonora que los artistas analizados quieren transmitirnos, es entonces cuando "We've all seen that before" muestra todo su enorme potencial .

Una canción estandarte del magnífico trabajo de "Dirt farmer", que en un delicioso "medio tiempo", y a caballo entre el folk, el pop, y aquellas canciones extraídas de la B.S.O de cualquier película "western", nos conduce por senderos de relajación, introspección, y análisis, acunandonos en unas tesituras vocales "cómodas" de oír, fabulosas para escuchar, y muy adecuadas para dejarse llevar...

Espero que os guste: "DIRT FARMER - WE'VE ALL SEEN THAT BEFORE".

Para más info sobre Dirt farmer: http://www.dirtfarmer.ca

HASTA MAÑANA!! 

EMBRIONIC

Hola a todos!

Me alegra ver que nuestro pequeño blog va ganando cada día más adeptos. Resulta muy satisfactorio comprobar que ya nos encaminamos a las 3.000 visitas, y que también cada día son más los artistas revisados desde estas líneas, que deciden utilizar mi humilde trabajo como "nota de prensa" en sus currículum. Me siento bien. Aun no hemos alcanzado los cuatro meses de vida, y me satisface comprobar que artistas y público en general, aprecian en alguna medida mi intento por promocionar a los primeros, y acercar a éstos a los segundos. ¡Es genial! Miles de gracias a todos. Por todos y cada uno de vosotros, seguimos adelante...

Hoy quiero presentaros a: "EMBRIONIC".

Tras el fantástico paseo que ayer realizamos con "Enfadados" por tierras asturianas, hoy volvemos a la "fuente inagotable" de artistas. Y es que Estados Unidos parece no tener fin en cuanto a música independiente y de calidad se refiere, aportándole a personas como yo (que siempre buscamos ir más allá de la "radio comercial") horas y horas de escuchas increíbles. Tal es el caso de hoy...

James Bryan, Siobhan McAuley, y Pat Wallace, son las tres cabezas visibles que se esconden tras "Embrionic". Un impresionante trío de Boston (USA) que desenvuelve su trabajo entre el pop, el rock, y la electrónica, decorando sus composiciones con ciertas pinceladas étnicas. Un depurado y sugerente estilo musical, que sin llegar a ser de mis favoritos, con el que "Embrionic" han conseguido atraparme...

Los adjetivos se me acaban. Un trabajo extremadamente armónico, preciosísta, susurrante, y mágicamente épico, en el que unas IMPRESIONANTES atmósferas dibujan el paisaje perfecto para el desarrollo vocal de Siobhan. Con una perfecta simbiosis entre la electrónica más palpitante, la música de baile más sugerente, y todo el poderío del rock más aterciopelado...

Una parte de la crítica estadounidense dice de ellos que son lo más parecido a si "Patty Smith" cantase con "Pink Floyd", y la otra parte opina, que más bien son como la ósmosis entre "Siouxsie Sioux" y "U2". Sea como fuere, su trabajo aparece con una gran calidad vocal, instrumental y sonora, recordándonos no sólo a "Patty Smith", "Pink Floyd", "Siouxsie", o "U2". "Portishead", "Evanescence", o "Eurythmics", también planean sobre las canciones que he podido escuchar.

Hasta la fecha, "Embrionic" ha publicado un álbum, titulado "EP", en 2004, y preparan lo que será su segundo lanzamiento discográfico, "First class hi-fidelity travelling set number 9", que según algunas fuentes consultadas anuncian para el verano de 2008, y otras para el verano de 2009. Así pues, ante la posible errata de fechas, habrá que permanecer atento, para descubrir un nuevo disco que, escuchado lo escuchado, promete ser "tremendo"...

No en vano consiguieron tres nominaciones a los premios "Grammy" de 2006, en los apartados de: 

- "Mejor interpretación vocal de rock", por su canción "Breathe".

- "Mejor álbum de rock", por su disco "EP".

- "Mejor canción de rock", por la canción "Pretty flowers" (canción ésta que tambien alcanzó el disco de platino en el "TOP 50" de "Independent Artist Company"). Sencillamente impresionantes...

Y con la canción, "Breath", vamos a quedarnos hoy.

Maravilla sonora, sobre la que todos mis adjetivos seguramente quedarán redundantes. Sólo puedo decir, que "Breath" es la única canción del último lustro, que ha conseguido ponerme la piel de gallina... Dibujando intrincados paisajes celtas, con etéreas y húmedas armonizaciones, susurrantes melodías que parecen estallar justo en el centro del alma, y una potencia sonora sólo al alcance de las obras maestras...

Espero que os guste: "EMBRIONIC - BREATHE".

Para más info sobre Embrionic: http://www.embrionic.tv

HASTA MAÑANA!!

ENFADADOS

Hola a todos! Hoy especialmente a "FUJI MINX", fantástica banda que ya revisamos en éste blog el 30 de marzo de 2009, y que ha pasado por aquí a saludarnos, dejar un agradable mensaje en el post concerniente a ellos, y desde hoy 8º seguidor habitual... Gracias a Greta y a sus chicos.

Bueno, pues llegó el lunes, y parece que por fin todos los instantes comienzan a sucederse de una forma más o menos "normal", consiguiendo otorgarle a mi rutina un cierto aire de "tranquilidad activa"... Dormir a horas normales, comer en sus horas establecidas, escuchar música, tener tiempo para mi... Todo vuele a la "normalidad", con todo lo difícil que eso resulta en mi vida.

Hoy quiero presentaros a: "ENFADADOS".

Los que nos acompañáis desde hace tiempo, sabéis que hace algunas semanas ya me encontraba en la búsqueda de algún buen grupo español al estilo "easy listening", sin conseguir alcanzar ni una pizca de éxito en mi empeño. Como hace días leí en el blog amigo de "Los mundos de Fede", da mucha pereza bucear en el sonido de los grupos "maqueteros" de nuestro país, ya que con pena he de admitir que nuestro nível (que aun así lo tenemos) está bajando enteros con cada año que pasa, y cada vez me resulta más y más complejo encontrar un sonido "tipical spanish" que me cautive... ¿Culpa de las nuevas generaciones de músicos? ¿Culpa de la "telebasura"? ¿Culpa de las discográficas? ¿Culpa del P2P? ¿Culpa de Teddy Bautísta? ¿Culpa de las radio-fórmulas?... No me interesa... Los músicos me consta que existen, pero están tan econdidos, olvidados, y maltratados tocando en "bares de mala muerte", que ciértamente aburre ponerse a buscar... Los más chauvinistas me van a poner verde, pero es lo que hay...

Pero hoy he encontrado a éste magnífico quinteto hispano-argentino, que afincado en Gijón (Asturias - España) nos ofrece ese sonido "fácil" que andaba buscando, y que sin rendirse por completo a la "comercialidad-hortera", aparece como un proyecto interesante, cuidado, y con calidad suficiente para sentarse a escuchar con atención.

Formados en 2004. Carlos Carriles (guitarra y voz); José R. Gutiérrez (guitarra); Pablo Lato (bajo, voz y coros); Emilio Gutiérrez (teclados y coros); y Manu Maroto (batería); nos entregan un sonido muy definido en el pop-rock más clásico, buscándo quizá un cierto "sabor" británico en sus composiciones y arreglos. Con reminiscencias, por otra parte, de grupos españoles como los "Revolver" de Carlos Goñi, o los M-Clan de Carlos Tarque, y con una frescura que a pesar de lo manido del estilo, supera con creces las espectativas que deben exigírsele a un grupo español de calidad.

Con dos discos publicados: "Uno" ("EP-demo" en 2005), y "Enfadados" ("larga duración" ya en 2007); "Enfadados" fueron seleccionados con su "cover" del "Gluttom of sympathy", como único grupo de habla hispana para participar en el álbum "Sensory lullabies", tributo al genial grupo de principiode los '90, "Jellyfish".

Finalístas en los concursos: "Yamaha X-Band 2006", y "Nuevos Grupos "Coca-Cola 2007", los más iniciados en la matería habrán escuchado ya a la banda, pues sonaron incesantemente en "Europa FM" con su primer sencillo "Quiero verte reir", canción ésta, que hoy he decidido traer hasta el blog.

Una canción "redonda" y con sutiles toques de "atemporalidad", en la que cabe destacar el magnífico trabajo vocal de la banda, que con una línea de coros excepcional, nos recuerda quizá en exceso a Tarque y sus muchachos del clan; pero que no por ello deja de resultar un trabajo excepcionalmente ejecutado, producido, e interpretado. No os enfadéis, chicos... enhorabuena.

Espero que os guste: "ENFADADOS - QUIERO VERTE REIR".

Para más info sobre Enfadados: http://www.enfadados.info

HASTA MAÑANA!!