
viernes, 15 de mayo de 2009
STEVE ISON

jueves, 14 de mayo de 2009
DISPLACED PEOPLE

miércoles, 13 de mayo de 2009
ANTONIO VEGA

martes, 12 de mayo de 2009
CINDY ALEXANDER

lunes, 11 de mayo de 2009
JENNIFER JENNINGS BAND

domingo, 10 de mayo de 2009
PETE TOWNSHEND

sábado, 9 de mayo de 2009
SOUL BASEMENT

viernes, 8 de mayo de 2009
LIDIA GUEVARA

jueves, 7 de mayo de 2009
THESE UNITED STATES

miércoles, 6 de mayo de 2009
JANE MONHEIT

martes, 5 de mayo de 2009
ANOUK

lunes, 4 de mayo de 2009
LITTLE BOOTS

domingo, 3 de mayo de 2009
THE FAIR SAINTS

sábado, 2 de mayo de 2009
BELÉN GÓMEZ

viernes, 1 de mayo de 2009
MINIPOP

Hola a todos!
Hoy tarde, tardísimo, y es que vaya día escogí para celebrar el post número 100 de "La música que no sonó en los 40 principales"...
Ignoro cúal es la cantidad exácta de distíntos problemas técnicos que puede llegar a sufrir un ordenador, pero el "libre albedrío" del Universo parece haberse conjugado entero sobre mi sufrido equipo, para lograr con ello arruinar mi "PC" desde el mísmo día en el que decidí comenzar a escribir éste blog. Raro es el día en el que no experimento algún tipo de inconveniente para conseguir publicar mi post. Así pues, frustrado y harto de mensajes de error, en los que el "puñetero" Sistema Operativo me avisa de toda la posible gama de fallos de software o hardware, no me queda más opción que gritar aquello de: ¡Bienvenidos al asombroso mundo de Windows! y saltándome todas las normas auto-impuestas, pasar diréctamente a la música. Y es que trás horas y horas de labores "reparatorias", sincéramente, no me quedan demasiadas ganas de elaborar un interesante análisis acerca de la banda que hoy os traigo.
Sé que puede resultar una pequeña falta de respeto para con los seguidores diarios, e incluso para la banda hoy analizada; pero que le voy a hacer. Llevo fatal ésto de que las máquinas tengan vida propia.
A pesar de todo hoy os presento a: "MINIPOP".
Fantástico cuarteto que nos llega desde San Francisco (E.E.U.U), que resulta un buen exponente de lo que se ha dado en llamar "dream pop", y que con su nombre parece que quisieran anunciarnos su música pop, ciértamente minimalísta.
Tricia Kanne (voz y teclados); Matthew Swanson (guitarra y teclados); Nick Forte (bajo); y Lauren Grubb (batería), son un elegante grupo de dos chicos y dos chicas, que en 2008 nos presentaron su álbum debut, "A new hope". Un disco cargado de canciones sencillas y ambientales, de entre las que cabe destacar el "Like I do" que hoy os traigo.
Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y en el caso de la música, supongo que una canción vale más que cualquier abigarrado post, así que os dejo con lo realmente importante, la canción, y si mañana la "maquiníta" en cuestión decide dejar de tocarme las narices, prometo volver a la "normalidad"...
Espero que os guste tanto como a mi: "MINIPOP - LIKE I DO".
Para más info sobre Minipop: http://www.minipopmusic.com/
HASTA MAÑANA!!
jueves, 30 de abril de 2009
TAYLOR MILLS

Hola de nuevo!
Bueno, pues parece que éste año todos los días festivos han decidido llegar juntos, y cuando aun casi no hemos vuelto de las mini vacaciones de Semana Santa, ya nos encontramos otra vez a las puertas de un puente. De nuevo suerte para los que puedan disfrutarlo. Nosotros seguiremos levantando la economía del país, y al pie del cañón con nuestro blog.
Hoy quiero presentaros a: "TAYLOR MILLS".
Taylor nació y creció en Des Moines, en el seno de una familia Bautísta, tan cariñosa como estrícta, y desde muy niña desarrolló su gusto por las melodías aterciopeladas.
Trasladada a Chicago en su época estudiantil, pronto comenzó a cantar en coros y bandas de dispares estilos musicales, siendo su trabajo, habitual sobre los escenarios de la ciudad, sobre todo desde que la fichara para su grupo el saxofonísta de jazz Steve Cole.
Mientras Taylor atesoraba su propio estilo vocal, inclinó su talento hacia el pop y el rithm & blues, a partir de devorar discos de Roberta Flack, de los que atesoró toda su templada técnica, y su elegante personlidad soul.
Conocida entre los profesionales estadounidenses por su increíble y potente voz, por su imponete presencia sobre el escenario, así como por su férrea auto-disciplina; Taylor dió sus primeros pasos profesionales como cantante para el espectacular proyecto "Smile", de su desde 1999 inseparable amigo, Brian Wilson (fundador de "The beach boys"), y como cantante de sesión para artístas de la talla de Billy Joel, Elton John, John Legend, Neil Young, Eric Clapton, Jeff Beck, o el mismísimo Paul McCartney. Con semejante currículum, era sólo cuestión de tiempo que Taylor se decidiese a arrancar con su carrera en solitario, y aunque su primer disco se hizo esperar, finálmente llegó hasta nosotros con una elegante y bien trabajada descarga de pop-rock, que aglutina en si mísma toneladas de técnica, oleadas de sentimiento, y minutos y minutos de buen gusto.
"Lullagoodbye" es un disco típicamente americano, en el que encontramos instrumentos acústicos y eléctricos a partes iguales, y en el que todas las canciones están hechas a medida de la cálida voz de Taylor, que sin estridencias, exageraciones, ni adornos superfluos, es capaz de transmitir una fabulosa historia desde cada una de sus pistas.
Con la magnífica reputación adquirida durante los años, no es extraño encontrarnos en el disco con algunas colaboraciones de lujo, entre las que cabe destacar la de su marido, Todd Sucherman (batería del grupo "Styx"), la de Tommy Shaw (cantante también de "Styx"), y la del propio Brian Wilson. Con semejante talento, y con éstos inmejorables ejecutantes para moldearlo, era de esperar un disco espectacular, y efectívamente, así es...
"Genie in a bottle" es la canción que hoy quiero proponeros. Una maravillosa partitura, en la que con asombrosa sencillez, Taylor nos muestra una calidad interpretativa y un lirísmo sin límites, y todo ello con una asombrosa calidez armónica, que sin buscar virtuosísmos amanerados, consigue dibujar para nosotros un puro retrato de como debería ser el pop más actual...
Espero que os guste: "TAYLOR MILLS - GENIE IN A BOTTLE".
Para más info sobre Taylor Mills: http://www.taylormillsmusic.com/
HASTA MAÑANA!!
miércoles, 29 de abril de 2009
TOTO

Hola a todos!
Hoy cuando me puse a preparar el post, de repente me di cuenta de que ya hace muchos días en los que no reviso algún clásico, y asi sin más, saltó a mi ánimo la necesidad irrefrenable de transportar hasta vosotros alguna de esas "joyas" de épocas pasadas, que aunque sin ser una novedad, ni desconocida, ni haber permanecido a salvo de las radio-fórmulas, pudiera resultar un buen recordatorio para los melómanos más "maduros", y quizá un estupendo descubrimiento para los más jovenes interesados en la "historia viva" de la música.
Hoy os propongo a: "TOTO".
Formados en 1977 en Los Angeles (California), por David Paich y Jeff Porcaro, originálmente junto a David Hungate y Steve Porcaro; "Toto" son el mejor exponente de lo que ya en aquella temprana época se dió en conocer como "soft-rock".
Salidos de los mejores estudios de grabación, en donde todos trabajaban como músicos de sesión, "Toto" son en síntesis, la conjunción de seis de los mejores y más respetados músicos de Estados Unidos, que un buen día deciden reunirse bajo la mísma "bandera", para firmar su propio material, y con ello crear algunos de los mejores discos de la historia.
Su álbum debut, ("Toto"), apareció en el mísmo año de su reunión, y nada más ponerse en las tiendas consiguió el Grammy al mejor artísta novel. Su carrera resultó tan fulgurante, como prolífica y brillante, y suyas son canciones ya inolvidables, casi himnos, como por ejemplo: "Africa", "Rosanna", "Hold the line", "I'll suppply the love", "I won't hold you back", "Pamela", "Still loving you", y desde luego, la maravillosa y atemporal "Georgy Porgy" que hoy quiero mostraros.
Pero sin duda, el punto de inflexión en su dilatada experiencia discográfica (hasta la fecha han publicado 19 Lp's), resultó ser su álbum, ("Toto IV" - 1982), que obtuvo ocho premios grammy, y que a día de hoy ya es "disco multi-platino". A partir de ese momento el fluir de la banda es constante, y disco trás disco cosechan éxito trás éxito. Y no sólo a nivel ventas o público, si no también a nivel de la crítica mundial, que hoy en día sigue considerando a la banda como una de las mejores de toda la historia en su género.
En 1992, con el fallecimiento repentino de Jeff Porcaro, parece que "Toto" definitívamente pasarán también a "mejor vida", pero gracias a Dios, deciden que el mejor homenaje que Jeff puede recibir es continuar sobre los escenarios, y trás una pequeña reestructuración en sus componentes, la historia sigue escribiendose, inclusive hasta el día de hoy (su última gira mundial concluyó en 2008, de la que además se editó un fabuloso DVD, imprescindible para los amantes de éste mágico "soft-rock").
Después de 32 años de carrera, 19 discos editados, los normales altibajos, decenas de éxitos, y centenares de conciertos, parece como si el tiempo no pasase por ellos, y a no ser por alguna que otra "calvície", algún kilo de más, algunas arrugas, y los inevitables cambios en la formación original, parecería que su último concierto hubiera sido el primero...
"Toto" hoy en día está conformado por: Bobby Kimball (voz); Steve Lukather (guitarra y coros); Mike Porcaro (bajo); David Paich (teclados y coros); Greg Phillinganes (teclados y coros); y Simon Philips (batería). Como podéis ver, todos los nombres resultan un lujo, y podríamos decir que estamos ante un verdadero equipo de "galácticos".
Como antes dije, "Georgy Porgy" es la canción que hoy amenizará el editorial. ¿Qué puedo decir de ésta magnífica partitura? Tan sólo que se trata de mi canción favorita en toda la historia de la música pop, todo lo demás que yo pudiera añadir sin duda resultaría redundante, ya que las obras maestras hablan por si solas...
Espero que os guste: "TOTO - GEORGY PORGY".
Para más info sobre Toto: http://www.toto99.com/
HASTA MAÑANA!!
martes, 28 de abril de 2009
PEPE TORRES

Hola a todos!
Hoy voy a pedir vuestra complicidad para ponerme un poco trascendental, con la finalidad de realizar un humilde y sentido homenaje a un gran músico, mejor persona, y apreciado amigo. Una vuelta al jazz, en éste homenaje que aun tenía pendiente de realizar desde hace varias semanas, y en la que espero ser capaz de transmitiros la emoción que yo mísmo siento al hablar de él.
Hoy quiero presentaros a: "PEPE TORRES".
Y para hablar de alguien tan "especial", no encuentro mejores palabras, que su propia biografía oficial...
José Luis "Pepe" Torres nació en Carpio de Tajo (Toledo). Empezó tocando la clave cubana a los cuatro años en la orquesta de su padre, y a los 9 tocaba el órgano de forma autodidacta. Completó su educación musical en el Conservatorio de Madrid a partir de los 14 años, a donde se trasladó para iniciar sus estudios de solfeo y piano. En el año 1977 ofreció su primer concierto como músico de jazz y desde entonces Torres tocó y acompañó a innumerables músicos de pop, rock, jazz, flamenco y copla: Nú, Tequila, Mermelada, Radio Futura, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Lola Flores, Los Bravos, Los Brincos, Barrabás, Camilo Sesto, Martírio...
En la televisión estuvo 3 años como pianista, arreglista y compositor, en el magazine de Antena 3 "Sabor a tí" y en el programa de Javier Gurruchaga, "La Cucaracha Expres". Acompañaba habitualmente a toda una pléyade de cantantes con las que conseguía rápidamente una particular complicidad, y en el campo del jazz, Torres tocó junto a la flor y nata del panorama jazzisticos español, desde Pedro Ruy-Blas a Jaime Márques, Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Miguel Ángel Chastang, Carita Boronska, Deborah Carter, Tito Alcedo, o Bob Sands.
Jose Luis "Pepe" Torres convertía en oro musical todo aquello que tocaba, que era mucho y muy variado. Pero su mayor interés se centraba, como es lógico, en crear y difundir su propia música. Tenía un enorme talento para fusionar todas sus influencias en un crisol propio, sin prejuicios. Creando con absoluta naturalidad algo a lo que siempre se vuelve: hermosas melodías que suscitan emociones en todos los oyentes. Sin adornos superfluos, pero buscando siempre sutilezas sonoras, la mágia y la sorpresa. José Luis "Pepe" Torres se distinguió por su gran carisma, su humanidad y su tremendo sentido del humor.
Durante 28 años cultivó su música en diferentes formaciones, que van desde el trío hasta el noneto. Su discografía como líder fue muy corta, dejándonos tan sólo dos discos a su nombre: "Aires del Sur", grabado en 2001 y en el que estuvo acompañado por sus inseparables Valentín Iturat, a la batería; y Jorge Cerrato, "Jato", al bajo; y "Paisajes inesperados", seis años después en 2007, y con los mismos músicos que el primero, más la colaboración de Bobby Martinez, Leo Minax, José Ramón Abellá y alguna sorpresa más. El disco es una fusión entre el jazz, el flamenco y ritmos afrocaribeños y brasileños.
"Pepe" Torres falleció de manera inesperada el 14 de Enero de 2008, victima de una embolia cerebral fulminante, y a sus 48 años de edad deja tras de si toda una legión de amigos, compañeros y músicos, que sentimos igualmente su desaparición física, como la gran perdida que supone para el mundo de la música española.
Descanse en paz, y un gran abrazo allá donde estés, sentado seguro en el enorme piano de los cielos...
Espero que os guste: "PEPE TORRES - HARTOSIS"
Para más info sobre Pepe Torres: http://www.myspace.com/pepetowers
HASTA MAÑANA!!
lunes, 27 de abril de 2009
MOTION CITY SOUNDTRACK

Hola a todos, y mi más cordial bienvenida para "stephan", que acaba de llegar como seguidor!
Hoy comenzamos semana y nuevo mes de blog, trás un fin de semana muy agitado en lo profesional, y muy relajado en lo personal, así que no encuentro mejor manera de ponerme en marcha, que con una buena dósis de energía "rockera", que consiga sacarme del letargo de mi descanso dominical, y al mísmo tiempo pueda "ponerme las pilas" para afrontar con buen pie la nueva tarea.
Hoy quiero presentaros a: "MOTION CITY SOUNDTRACK".
"Motion city soundtrack" son una más de esa interminable lísta de bandas que parecen ser nuevas en nuestro panorama musical, pero que al revisar su currículum, comprobamos que su trayectoria está muy lejos de ser "novata".
Justin Pierre (guitarra y voz), y Joshua Cain (guitarra y coros), formaron la banda allá por 1997 en su Minneapolis natal, y junto a Mathew Taylor (bajo y coros); Jesse Johnson (teclados y coros); y Tony Thaxton (batería y coros), nos proponen un refrescante proyecto basado en el pop, el rock, y el indie, mostrando como argumentos distintivos su energía arrolladora, sus arreglos para guitarra, además de un perfecto equilibrio armónico y melódico entre instrumentos y voces.
En Estados Unidos se les considera un grupo con tendencias "punk", aunque la verdad es que yo no acabo de verlos así. Quizá el echo de que alguno de sus discos haya sido producido por miembros de "Blink 182", puede encaminarnos a pensar en ello; pero yo los veo más como un grupo de power-pop, muy compacto y rotundo, eso sí. Incluso en la canción que de ellos hoy voy a proponeros, encuentro ciertos parecidos con "The Police", segúramente inducidos por la evidente similitud que con Sting, nos muestra Justin en su propio estilo.
Su álbum debut ("I am the movie") nos llegó en 2003, aunque ya en 2000 publicaron con gran éxito su primera "demo", de la que sólo se publicaron 1.000 copias, y que además de agotarse casi de inmediato, les consiguió el contrato discográfico que anhelaban, y una interesante gira por Europa y Japón junto a los ya mencionados "Blink 182".
Trás la maravillosa experiencia, en 2005 llegó su segundo disco ("Commit this memory"), y ya en 2007 ("Even if it kills me"), un inusual, interesante y cuidado disco acústico, que siginifica el tercer "larga duración" de su carrera, y su último trabajo hasta la fecha.
"When you're around" es el título de la canción que hoy os traigo. Una canción que extraída de su segundo disco, nos muestra a un enérgico quinteto, capaz de conjugar en su música tantas influencias como brillantez, talento, y fuerza.
Lo primero que saltará a vuestro oídos es ese enorme parecido vocal con el Sting de "The Police", aunque los parecidos se acaban ahí, ya que la carga guitarrística del tema está mucho más acentuada y "endurecida" en nuestros protagonístas de hoy. Y aunque creo que la comparación resulta inevitable con cada giro de la voz, eso no desmerece en nada al resultado final, que resulta fresco, jovial, "rockero" y muy entretenido. Decidid vosotros...
Espero que os guste: "MOTION CITY SOUNDTRACK - WHEN YOU'RE AROUND".
Para más info sobre Motion city soundtrack: http://www.motioncitysoundratck.com/
HASTA MAÑANA!!