PETE TOWNSHEND

Hola a todos!

Hoy domingo, para qué engañarnos, no apetece absolutamente nada trabajar, y tanto mis oídos, como mi ánimo, necesitan unas cuantas horas de solaz y holganza. En éstos casos en los que la "siesta de pijama y orinal" pasa a ser la protagonísta exclusiva del día, no hay tiempo ni ganas para "bucear" entre mares de artístas más o menos desconocidos, así que recurrir a los clásicos resulta una idea genial para acabar rápido con el post, y volver inmediatamente al mullido silencio de la cama. ¡Dicho y hecho...!

Hoy os traigo a: "PETE TOWNSHEND".

El señor Townshend no necesita presentación. Mítico y legendario guitarrísta, compositor, fundador, y verdadero líder de los inolvidables "The Who", nació un 19 de mayo de 1945 en Chiswick (Londres), y suyas son algunas de las composiciones abanderadas de toda una generación de "rockeros", que crecieron bajo su "peculiar" forma de tocar la guitarra, golpeando las cuerdas con su brazo en forma de "molinillo", y cantando himnos como "I can't explain", "Substitute", o "My generation".

Nacido en familia de músicos profesionales, (su padre era saxofonísta y su madre cantante), consiguió su primera guitarra, regalo de su abuela, a los 12 años de edad, y a la que bautizó como: "la baratija española".

Entre sus logros más destacados se encuentran la creación de la ópera rock, "Tommy", ser pionero usando el "feedback" en su estilo guitarrístico, y la introducción del sintetizador como un instrumento más para el rock.

A pesar de ser más conocido por la música, Mr. Townshend ha estado involucrado intensívamente en el mundo literario durante más de tres décadas, en las que publicó artículos para periódicos y revistas, revisiones de libros, ensayos, libros propios, y guiones.

Sufre una sordera parcial como resultado de una intensiva exposición a música en alto volúmen, aunque la "rumorología" atribuye dicha sordera a que Keith Moon (batería de "The Who"), colocó durante un concierto en 1967 una gran cantidad de explosívos en su batería, y los detonó cuando Townshend se encontraba parado cerca de ella. Sea como fuere, a raíz de aquello, y con su propio dinero, creó una asociación dedicada a la salud auditiva.

Al margén de sus trabajos con "The Who", desde 1972 hasta 2001, Pete townshend ha publicado 10 discos en solitario, y precísamente de su última publicación es la canción que os traigo: "There is no message in a broken heart" es su título.

Incluída como "bonus track" en la reedición para el 2006 de su CD "Psychoderelict", publicado originálmente en 1993, Townshend nos muestra en ésta pieza su vertiente más pop-folk, y es que con la madurez, llega también inevitablemente la necesidad de buscar más la melodía, que la "ruidosa puesta en escena".

Espero que os guste: "PETE TOWNSHEND - THERE IS NO MESSAGE IN A BROKEN HEART".

Para más info sobre Pete Townshend: http://www.petetownshend.com

HASTA MAÑANA!!

SOUL BASEMENT

Hola a todos!

Hoy un sábado más, y con un gran sabor de boca gracias a los buenos comentarios que el blog está recibiendo en algunos foros, y que nos permiten contar ya con 2.000 visitas, desde que comenzamos nuestra andadura diaria hace poco más de tres meses. Es una auténtica delicia comprobar que el trabajo que uno pretende desarrollar, con más ilusión que medios, resulta interesante para tanta gente. Espero poder seguir captando vuestro interés durante mucho tiempo más, y cada día más y mejor...

Hoy quiero presentaros a: "SOUL BASEMENT".

"Soul Basement" es el nombre del proyecto musical liderado por el teclísta, cantante, y compositor, Fabio Toriano; quien desde Siracusa (Italia), llega hasta el blog para ofrecernos su magnífico y profundo "neo-soul".

Proyecto que se iniciase en 1997 como un dúo, con Cliff Lisette a la voz y Fabio Toriano en los teclados y programaciones, que en 1998 editó el primero de sus hasta ahora cuatro álbumes publicados: "The awaking of the heart"; "Time is ours"; "Little hitches of living"; "Changes", y que nos anuncia para 2009 el lanzamiento de su nuevo disco, "These days".

Trás los cambios que Fabio decidió realizar en 2004, Cliff Lisette fue sustituída por la profunda y sensual voz de Alessya Piermarini, cuya profundidad y técnica vocal, le permiten a Fabio combinar en sus composiciones, de una manera mágica, las intrincadas armonías del jazz, con el poderoso "groove" de los rítmos más hip-hop, y la sobrecogedora sensibilidad del soul. Todo ello para alcanzar un magnífico equilibrio melódico y armónico, que con un cadencioso "smooth", ondula en nuestros oídos, acariciando las atmósferas con verdadero buen gusto.

Con bastante éxito en Europa, "L.O.V.E" es el título de la canción que hoy voy a proponeros.

Una canción ciértamente minimalísta, en la que los distíntos "duelos" de voces llevan el peso de la partitura, para llegar a seducirnos con una producción muy etérea y sensual, que encuentra en su "low-temp" su mejor arma, fabricando una de esas piezas con la que no te ves incitado a lanzarte a la písta de baile, pero con la que resulta imposible dejar los pies quietos. Un magnífico ejemplo de lo que yo llamo, "música para hacer club", y que amenizará a la perfección éste sabado primaveral. Con dulzura, sin estridencias, como un suave batir de olas en la orilla de un relajado mar... "soulfull".

Espero que os guste: "SOUL BASEMENT - L.O.V.E".

Para más info sobre Soul Basement: http://www.soulbasement.com

HASTA MAÑANA!!

LIDIA GUEVARA

Hola a todos!

Me encuentro bastante satisfecho, y es que para hoy he conseguido encontrar una artísta que podría simbolizar perfectamente el esíritu de éste humilde blog, y que no es otro que el de servir de cumplido eco para todos aquellos proyectos musicales, que independientemente de resultar interesantes para mi, surjan entre el maremágnum de "radio-formuleros" con una presonalidad propia.

Hoy quiero presentaros a: "LIDIA GUEVARA".

Fue tan sólo ayer cuando Lidia apareció por mi página de "MySpace", me hizo una petición de amistad (que por supuesto acepté), y con una divertida nota adjunta, me invitaba a echarle un oído a sus canciones.

Hoy, ya con más tiempo por delante, me he tomado unas cuantas horas para revisar su material, buscar información, y visitar sus "webs", en las que he conseguido encontrar la frescura de una "debutante", la sonrisa de la dulzura, y un fantástico proyecto, que aunque aun algo "verde", le muestra a mis oídos todos los mimbres necesarios para ganarse su propio espacio en éste mundo tan complejo de la música.

Ex-integrante del grupo pop con influencias arabes, "Banghra", Lidia grabó dos discos con ésta su primera formación, con la que llegaron a vender 100.000 copias de su primer álbum, siendo nominados a los "premios amigo", en el apartado de "grupo revelación".

Pero nuestra protagonísta de hoy necesitaba realizarse personal y musicalemente, con lo que abandonó la banda, con la intención de sacar adelante su trabajo en solitario de una forma más personal y apasionada (cosa que dicho sea de paso, es de agradecer) Pocos son los artístas que prefieren abandonar su "nido" calentito de "pajaro en mano" en el seno de una gran discográfica, para embarcarse en un proyecto de "cientos volando". Ésto dice mucho de la personalidad, madurez, e intenciones de la guapa señorita Guevara. Y como ella misma dice: "¿De qué sirve actuar ante un estadio lleno de gente si no crees en lo que haces? Eso se llama sensatez, amiga Lidia, sensatez, ser consecuente con uno mismo, e instinto...

Cantautora y guitarrísta muy influenciada por el pop español, Lidia Guevara nos presenta una primera grabación en formato "maqueta-demo", en la que no encontraremos la grandilocuente y acromegálica produccion de los grandes estudios, pero ni falta que le hace, ya que en éstas sucintas grabaciones ya podemos apreciar sus virtudes vocales y su talento compositor. Una cantautora joven y con mucho trabajo por delante, pero espero que guiada con buena mano, y con toda su fuerza e ilusión, también con mucho futuro por descubrir y disfrutar.

Sólo por jugar a ser "abogado del diablo", espero y deseo que su estilo se aleje cada vez más del de su idolatrada "Amaral". La voz de Eva es muy potente y personal, pero la de Lidia ofrece matices mucho más líricos y atemperados, que "a priori" la hace aparecer mucho más refrescante, elegante, delicada, y con una fuerza propia, que no necesita mirarse en otros "espejos" para triunfar.

Tengo que contaros un secreto. Y es que como su "maqueta-demo" está recién salida del horno, aun no está dsiponible para el gran público, así que he "tomado prestada" una de sus canciones desde su página web (espero que Lidia no se enfade por ello). Os cuento ésto, por que en su página la canción aparece nombrada como "Track 1", y realmente no sé cual es título real de la pieza, pero mi intuición me dice que se llamará "Nadie como tú", y precísamente ésta es la canción que hoy os propongo. Una grabación sencilla a dos guitarras y voz, argumentos más que suficientes para "enamorar" mi, a veces, exigente oído; pero que Lidia Guevara ha sabido rendir a su tesitura dulce, melancólica, y bien trabajada.

Enhorabuena, Lidia, y mucha suerte.

Espero que os guste: "LIDIA GUEVARA - NADIE COMO TU"

Para más info sobre Lidia Guevara: http://www.lidiaguevara.com

HASTA MAÑANA!!

THESE UNITED STATES

Hola un día más!

¿Qué hacer cuando las ideas no fluyen?

Hoy es uno de esos días en los que las obligaciones, las devociones, el corazón y el cerebro, parecen haberse peleado a puñetazos entre ellos, y trás la batalla han decidido caminar por caminos separados, para con ello alejarme de mi objetivo periodístico diario. Y es que llevo horas sentado ante una página de "Word" en blanco, y la espesura de mis neuronas parece querer anquilosar éste post. Así que vamos al grano...

Hoy quiero presentaros a: "THESE UNITED STATES".

Desde Washington D.C. nos llega ésta "poblada" banda, y digo "poblada", por que cada vez resulta menos usual encontrarse con grupos de ocho miembros, pero así son ellos: inusuales...

Jesse Elliot, J. Tom Hnatow, David Strackany, Mark Charles, Robby Cosenza, Justin Craig, Colin Kellog, Winston Yu, y Josh Read (espero no haberme olvidado de ninguno) son los integrantes de esta magnífica banda norteamericana, que a través de su "folk-psicodélico", nos presentan un trabajo muy "hogareño" y personal, con ciertas reminiscencias del mágico rock sureño de los '70, y que con una estética muy definida, nos dejan cierto "regustillo" a "Creedence clearwater revival".

Animales de carretera, y abanderados de lo que ellos mismos definen como sonido "mugre", estos chicos sorprenden por su fantástica habilidad para retomar fórmulas musicales de otras décadas, y darles una pequeña "vuelta de tuerca", hasta hacerlas pasar por el tamiz del indie más vanguardísta.

Folk, psicodélia, rock, americana, bluegrass, blues. Todos los estilos habidos y por haber se unen en sus malabarísticas composiciones, para conseguir un sonido cercano en el tiempo, y al mismo tiempo, lejano en el concepto.

Con su álbum debut, "Crimes", al igual que con su anterior trabajo publicado en formato EP de sólo 7 canciones, "These United States" nos proponen un proyecto eminentemente pensado para el directo, en el que la premisa fundamental es retomar la carretera como nexo de unión entre ciudades, y acercar ese sonido "golfo" y desenfadado de los '70, hasta los oídos del público actual.

Con una sección rítmica sencilla pero trabajada, unas guitarras a caballo entre el folk y el country, y voces que por su portamento en algunos pasajes parecen desafinadas, "These United States" han conseguido devolverme a la inmensidad de aquellas bandas de toda una generación, a las que sólo le importaba la música, la cerveza, las motos y las chicas... ¿Acaso hay algo más?

"Get yourself home" es el título de la canción que hoy os traigo. Una canción con estructura ciertamente libre y deliberadamente anárquica, en la que no falta ni uno solo de los ingredientes que os narré en mi editorial, y con la que una vez escuchada, comprendereis mejor cuanto pretendo transmitiros sobre el trabajo del grupo.

Espero que os guste: "THESE UNITED STATES - GET YOURSELF HOME".

Para más info sobre These United States: http://www.theseunitedstates.net

HASTA MAÑANA!!

JANE MONHEIT

Hola a todos!

Cuando me planteé por primera vez comenzar con éste blog, he de reconocer, que me preocupaba el echo de no ser capaz de encontrar todos los días música no "masificada" que traer hasta vosotros, sin olvidar unos ciertos cánones de calidad, y sin llegar a ponerme demasido elitísta; pero la verdad es que el mundo de la música siempre consigue sorprenderme, y gracias a Dios, diariamente me muestra artístas geniales en todas sus parcelas, que aun siendo complétamente desconocidos para nuestro "mercado", o quizá sólo conocidos por los más avezados oídos, nos enseñan que existe vida más allá de las "radio-fórmulas".

Hoy quiero presentaros a: "JANE MONHEIT".

Al igual que ayer sucediera con "Anouk", Jane Monheit no es nueva en ésto, aunque sí puede resultar mucho más desconocida, ya que su terreno, el del jazz, resulta de por si un género bastante desconocido en España, con lo cual supongo, que sólamente los más acérrimos seguidores podrán tener alguna referencia sobre la existencia de ésta nuestra MARAVILLOSA (con mayúsculas), artísta de hoy...

Nacida en Nueva York un 3 de noviembre de 1977 (31 años la contemplan), Jane comenzó su carrera profesional con 17 años de edad de la mano de Peter Eldridge, con quien estudió, y quien la apadrió en la prestigiosa "Manhattan School of Music".

Con tan sólo 20 años concursó al premio vocal que anualmente concede el "Instituto Thelonious Monk", quedando en segundo lugar, después de ser evaluada por un jurado compuesto por Dee Dee Bridgewater, Dianna Krall, y Diane Reeves. Algo realmente especial debieron ver y oir en aquella dulce e infantil adolescente de voz profunda y aterciopelada, ya que desde entonces ha publicado ocho álbumes: "Never never land" - 2000; "Come dream with me" - 2001; "In the sun" - 2002; "Live at the Raimbow Room" - 2003; "Taking a chance on love" - 2004; "The season" - 2005; "Surrender" -2007; y su último CD publicado el 20 de enero de 2009, "The lovers, the dreamers, and me".

Una brillante carrera de nueve años, en la que Jane Monheit ha tenido tiempo de colaborar con artístas como Michael Bublé, recibir dos nominaciones a los premios Grammy por la grabación de dos de sus discos, interpretar el clásico "Somewhere over the raimbow" como canción principal de una película que no se ha estrenado en nuestro país, e incluso de casarse y tener su primer hijo.

Con una asombrosa pluralidad de registros vocales, capaz de alcanzar desde el añorado Nat King Cole, hasta el propio Duke Ellington. Desde la Bossanova más sensual, hasta la canción infantil más "naif", disco a disco Jane Monheit nos "enamora" el alma con su "sencillez" para interpretar las más arriesgadas partituras.

Por España pasó en 2002, invitada por el festival de jazz de Málaga, y acompañada en la actualidad por su inseparable banda: Michael Kanan (piano); Neal Miner (contrabajo); y Rick Montalbano (batería); en "The lovers, the dreamers, and me", Jane nos muestra una fabulosa colección de canciones originales y clásicos del jazz, que abanderada por títulos como el "Get out of town" de Cole Porter, "I'm glad there's is you" de Jimmy Dorsey, o el "Lucky to be me" del genial Leonard Bernstein, seguramente se convertirá en obligado disco de referencia para los amantes del típico y cálido sonido "Blue note".

Declarada y ferviente enamorada de la música brasileña, en sus discos no faltan referencias a algunas de las más grandes piezas de aquél país, y como no podía ser de otra manera, una de esas electrizantes maravillas es la que hoy voy a proponeros.

Incluida en su LP de 2007, "Surrender", "Caminhos cruzados" es una delicada recreación de la partitura creada por Tom Jobim, y que aun habiendo sido versionada por decenas de artístas distintos (quizá la más conocida sea la de Caetano Veloso), encuentra en su dulzura melódica y en la apasionada interpretación de Jane, un terreno abonado para transmitir nuevas vibraciones, que se escriben con fuego sobre sentimientos algo añejos; pero imperecederos...

Espero que os guste: "JANE MONHEIT - CAMINHOS CRUZADOS".

Para más info sobre Jane Monheit: http://www.janemonheitonline.com

HASTA MAÑANA!!

ANOUK

Hola a todos!

Hoy quiero hacer llegar hasta vosotros una petición de Carlos (mi "espía" más activo) que como siempre, me propone un trabajo interesante, ecléctico, y bastante "alternativo" dados los tiempos que corren.

Hoy os traigo a: "ANOUK".

Realmente "Anouk" no es ni una artísta novel, ni desconocida, ya que su trayectoria discográfica se remonta hasta doce años atrás, tiempo en el que ha tenido tiempo de grabar y publicar cinco álbumes de estudio, un recopilarorio con "rarezas", un disco en directo que además de CD también aparece en formato DVD, y con todos ellos recopilar un buen ramillete de premios y nominaciones.

Cantautora holandesa nacida el 8 de abril de 1975, Anouk comenzó su carrera a los 16 años de edad, cantando en el coro de una iglesia de su pueblo, y segúramente influenciada por su madre, que también cantaba en una banda de blues.

Su primer disco, "Together alone", se publicó en 1997, y ya desde ese momento apuntaba grandes maneras, presentandonos un arrollador trabajo a caballo entre el pop y el rock. Aunque los puntales de su éxito se cimentan ya en 2004, con la publicación en Holanda de "Hotel New York". Un impresionante disco que a fecha de hoy acapara ya un "triple platino", y que después de muchos titubeos de su compañía discográfica ("EMI music"), en 2006 se publicó en su edición española, que contenía el disco original, más cuatro "bonus track".

Y es que a pesar del innegable talento de Anouk, y de su más que plausible éxito en Holanda, EMI no se atrevía a comercializar sus discos en el ámbito internacional (sincéramente no entiendo el porqué), y solamente se decidió a dar el salto con ese "multi-premiado" y ya mencionado, "Hotel Nueva York", que en nuestro país consiguió acaparar para la artísta una buena legión de seguidores, y hasta "Los 40 principales" se hicieron eco de aquél trabajo (supongo que a "golpe de talonario", como siempre...)

Aunque las "dudas" de EMI siguen existiendo, ya que aun a día de hoy, su último y espectacular disco, "Who's you momma" (impresionante colección de blues, publicado en 2007), creo que todavía no ha encontrado cabida en las estanterías del mercado español.

Con independencia de las pueriles dudas de EMI, buena muestra del especial talento de Anouk, resulta el echo de que no sólo se limita a componer su propio material, si no que también compone para otros renombrados artístas, entre los que cabe destacar a "R.E.M", o "Billy the kid".

Centrándonos en su álbum de 2007 ("Who's your momma"), encontramos un disco cargado de sentimiento, que producido en Los Angeles por Glen Ballard (habitual productor de los trabajos de Alanis Morrisette), nos abre todo un abanico de posibilidades en la versatilidad vocal de ésta magnífica cantante, y que enmarcado en el blues más tradicionalmente "opaco" y adimensional, transmite hasta el oyente toda la fuerza que se esconde tras la imagen de "chica dura" que Anouk pretende mostrar; pero trás la que realmente se esconde una impresionante y sensual artísta, con electrizantes cotas de sensibilidad, expresividad, y talento.

Espero que os guste: "ANOUK - MODERN WORLD".

Para más info sobre Anouk: http://www.anouk.com

HASTA MAÑANA!!

LITTLE BOOTS

Hola a todos!

Hoy comenzamos una semana más, y el ser lunes quizá me obliga en cierta medida a encontrar alguna buena fórmula para desperezar los músculos, con lo que vamos a cambiar diametrálmente de estilo, y para ello recurriremos a nuestras vestimentas mas inusuales y discotequeras...

Hoy quiero presentaros a: "LITTLE BOOTS".

Es bien sabido que "no sólo de pan vive el hombre", y si éste alimento primario no puede ser la única dieta de nuestra cotidaniedad, supongo que en lo que a música se refiere, no sólo de guitarras, rock, pianos, jazz, y soul, puede nutrirse nuestro oído. Por eso de vez en cuanto me dejo "seducir" por algún proyecto mucho más electrónico y bailable, que en alguna medida pueda resultar el "Yin", para mi eterno y sufrido "Yan"...

Y precísamente sacado de las pistas de baile más transitadas de Europa, nos llega "Little boots". El proyecto personal trás el que se esconde la joven mano de Victoria Hesketh, que nacida en 1984 en Thornton-Cleveleys, cerca de Blackpool (Inglaterra), nos presenta un sonido típicamente "electro-pop", con gandes dósis de "euro-dance" y ciertos toques "house".

Cantante, compositora, e instrumentista, que primordialmente basa su trabajo en el uso de todo tipo de sintetizadores, a los 18 años de edad participó en el programa "Pop Idol" de la televisión inglesa, del cual fue eliminada en la tercera ronda. Trás una mínima decepción inicial, recondujo su carrera formando un trío de jazz y una big band, con los que recorrió Europa en varias giras, hasta asentar las bases de lo que sería su futuro musical, tras formar el grupo pop, "Dead disco".

Victoria adoptó su nombre artístico del nombre Calígula, cuya traducción del latín al inglés, resulta ser ese "Little boots" con el que defiende su proyecto ya en solitario, y con el que un amigo la bautizó después de ver la película sobre el "peculiar" Emperador Romano. 

Su álbum debut se presentó en diciembre de 2008, extrayendo para la ocasión el single que hoy quiero compartir con vosotros, "New in town", y que ya en enero de 2009, alcanzó el primer premio del "BBC sound of the year"; importante galardón británico, que antes ya ganaran grupos como "Keane", o solístas como "Mika".

En su versión 12", remezclada para la ocasión por Fred Falke, "New in town" nos acerca la pista de baile en su máxima expresión, pero sin llegar a "aturdirnos" con los cientos de "flangers", "flippings", "facings", "samplings", y demás efectos que suelen utilzar los Dj's de house para "decorar" sus creaciones. En la canción tan sólo encontramos lo importante: rítmo, melodía, armonía, y unos efectos muy ajustados a las necesidades estilísticas del género, pero consiguiendo (a mi entender) no "degenerar" demasiado la idiosincrásia inicial de la composición. Es una buena excusa para comenzar la semana con un baile bien cargado de cafeína...

Espero que os guste: "LITTLE BOOTS - NEW IN TOWN".

Para más info sobre Little boots: http://www.littlebootsmusic.co.uk

HASTA MAÑANA!!

THE FAIR SAINTS

Hola a todos de nuevo!

Hoy saltaremos de nuevo el océano, para volver hasta la bahía de San Francisco, en la dorada California, donde vamos a encontrarnos con otro de esos grupos "incógnita" que de cuando en cuando os acerco hast el blog.

Hoy quiero presentaros a: "THE FAIR SAINTS".

Y los llamo grupos "incógnita", ya que a pesar de haber tenido alguna vez notica de ellos, e incluso guardar en mi disco duro alguno de sus discos, hace ya bastante tiempo que no sé nada de su trabajo.

Entrando en su web veo que siguen existiendo, concediendo alguna que otra entrevista, y realizando conciertos en los Estados Unidos, pero desde 2007, año en el que publicaron su fantástico álbum debut ("Never hear the end of it"), no he vuelto a tener noticias sobre nuevos trabajos, lo que me hace suponer que trás dos años de silencio, seguro que estarán preparando algo bueno que llevar hasta nuestros altavoces.

De momento tan sólo podemos encontrar de ellos su ya mencionado disco debut, y un EP con 4 canciones que se editase a finales de 2005, y que hasta la fecha parecen ser sus únicas cartas de presentación.

Derek Walker (guitarra y voz); Michael Mittelstedt (guitarra y coros); Chris Pedro (bajo); John Meek (Piano y coros); y Jeremy Taylor (batería y coros), nos seducen con un pop-rock sencillo y optimísta, al que ellos mísmos denominan "música tradicional melodramática", y que se encuentra cláramente influenciado por bandas muy afines al género, como: "Pixies"; "Jimmy eat the world", "Pearl Jam", "Spoon", o "Radiohead".

Pop muy colorísta y colorido, sin ningún tipo de complejo ni atadura, que pretende retratar la frescura y juventud de una infinita primavera, en la que lo importante es contar historias cotidianas, utilizando para ello las herramientas más cercanas: estribillos muy pegadizos, una impecable producción, y canciones ciértamente "redondas", con un marcado y elegante costumbrísmo.

Con dos de sus canciones que alcanzaron el nº 1 en "The Independent Artist Company", parece poco bagaje para ésta excepcional banda, de la que creo merece la pena estar informados, para corroborar en sus próximos trabajos si la continuidad es también una de sus virtudes, ya que como antes apunté, su CD "Never hear the end of it" resulta tan agradable de escuchar, que sería una pena quedarse sólo en eso...

"Hitchcock blondes" es el título de la canción que hoy quiero hacer sonar para vosotros. una brillante composición al uso del mejor pop-rock "made in USA", en la que por partes iguales encontramos la fuerza de la juventud, el dinamísmo de la originalidad, las melodías de una canción bien trabajada, y unas precisas armonías que pretenden acaparar para sí mísmas todo un universo de sentimientos y naturalidad.

Espero que os guste: "THE FAIR SAINTS - HITCHCOCK BLONDES".

Para más info sobre The Fair Saints: http://www.myspace.com/thefairsaints

HASTA MAÑANA!!

BELÉN GÓMEZ

Hola a todos!

Cruzaremos los dedos, ya que parece que mi ordenador hoy ha decidido concederme una tregua, y comenzar a trabajar de una forma más o menos "normal". Resulta agradable poder dedicarse sólamente a las cuestiones importantes, y no tener que "pegarme" literalmente con la máquina en cada ocasión que pretendo hacer algo con ella.

Hoy quiero presentaros a: "BELÉN GÓMEZ".

Descubrí a ésta maravillosa artísta ayer mísmo, y nada más escuchar unos primeros acordes, quedé grátamente impresionado por la sensualidad de su propuesta musical, su técnica instrumentísta, y la elegancia que destila en cada una de sus interpretaciones.

Más tarde, al revisar su extensísimo y fascinante currículum, he de admitir que pasé de impresionado a admirado, y es que al encontrarse con trayectorías tan brillantes, uno comprende de inmediato el porqué de un tan bien elaborado trabajo. Nada responde a la casualidad, si no más bien, a una causalidad muy bien definida.

Belén se introdujo en la música en su etapa adolescente, a través de sus estudios de guitarra clásica, instrumento que decidió abandonar al sentire algo desencantada con las posibilidades que le ofrecía. Fué entonces cuando comenzó su romance con el piano, que desde entonces se ha convertido en su "herramienta" más inseparable, aunque también "flirtea" con otros instrumentos, como el bajo eléctrico.

En 2006 ingresó en el "Conservatorio Superior de Música", en la especialidad de jazz. Cantante profunda, inspirada compositora, y virtuosa instrumentísta, posee una sólida formación en armonía, solfeo, improvisación, técnica vocal, y por supuesto, en piano. Además ejerce como profesora de canto y piano complementario.

Su amplia formación y su dilatada experiencia han llevado a Belén Gómez a trabajar para artístas españoles como "Rosana", "Presuntos Implicados", "Pecos", o "Lydia"; y a convertirla en asidua de algunas de las mejores bandas de Madrid ("Juan Muro Big Band", "Pepe Sánchez Big Band", "Bob Sands Big Band", y la "Segundo Jazz band", por mencionar algunas). Además la podemos encontrar colaborando con tan dispares proyectos como "El circo de sol", o "Mojo Project"; y como cantante de estudio en distintos trabajos para la "Disney", entre los que cabe destacar sus grabaciones vocales para la serie televisiva, "Hanna Montana".

Como podéis ver, esta jovencita madrileña ha aprovechado bien su tiempo, y aun podría seguir un buen rato aportando datos sobre su currículum, pero creo que lo relevante ya ha quedado debídamente plasmado.

En la actualidad Belén Gómez se encuentra preparando y grabando sus propias canciones. Un material palpáblemente Nu-jazz/soul/funk, y que quizá bajo el título de, "My groove", pronto verá la luz en lo que será su álbum debut.

Para abrir boca, hoy os propongo una de las delicias sonoras que ya he tenido la suerte de poder escuchar, y que nos enseña todas sus virtudes compositoras, instrumentístas, y vocales: "Heaven". Lo dicho, un cielo por descubrir...

Espero que os guste: "BELÉN GOMEZ - HEAVEN".

Para más info sobre Belén Gómez: http://www.myspace.com/belenbvoice

HASTA MAÑANA!!

MINIPOP

Hola a todos!

Hoy tarde, tardísimo, y es que vaya día escogí para celebrar el post número 100 de "La música que no sonó en los 40 principales"...

Ignoro cúal es la cantidad exácta de distíntos problemas técnicos que puede llegar a sufrir un ordenador, pero el "libre albedrío" del Universo parece haberse conjugado entero sobre mi sufrido equipo, para lograr con ello arruinar mi "PC" desde el mísmo día en el que decidí comenzar a escribir éste blog. Raro es el día en el que no experimento algún tipo de inconveniente para conseguir publicar mi post. Así pues, frustrado y harto de mensajes de error, en los que el "puñetero" Sistema Operativo me avisa de toda la posible gama de fallos de software o hardware, no me queda más opción que gritar aquello de: ¡Bienvenidos al asombroso mundo de Windows! y saltándome todas las normas auto-impuestas, pasar diréctamente a la música. Y es que trás horas y horas de labores "reparatorias", sincéramente, no me quedan demasiadas ganas de elaborar un interesante análisis acerca de la banda que hoy os traigo.

Sé que puede resultar una pequeña falta de respeto para con los seguidores diarios, e incluso para la banda hoy analizada; pero que le voy a hacer. Llevo fatal ésto de que las máquinas tengan vida propia.

A pesar de todo hoy os presento a: "MINIPOP".

Fantástico cuarteto que nos llega desde San Francisco (E.E.U.U), que resulta un buen exponente de lo que se ha dado en llamar "dream pop", y que con su nombre parece que quisieran anunciarnos su música pop, ciértamente minimalísta.

Tricia Kanne (voz y teclados); Matthew Swanson (guitarra y teclados); Nick Forte (bajo); y Lauren Grubb (batería), son un elegante grupo de dos chicos y dos chicas, que en 2008 nos presentaron su álbum debut, "A new hope". Un disco cargado de canciones sencillas y ambientales, de entre las que cabe destacar el "Like I do" que hoy os traigo.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y en el caso de la música, supongo que una canción vale más que cualquier abigarrado post, así que os dejo con lo realmente importante, la canción, y si mañana la "maquiníta" en cuestión decide dejar de tocarme las narices, prometo volver a la "normalidad"...

Espero que os guste tanto como a mi: "MINIPOP - LIKE I DO".

Para más info sobre Minipop: http://www.minipopmusic.com/

HASTA MAÑANA!!

TAYLOR MILLS

Hola de nuevo!

Bueno, pues parece que éste año todos los días festivos han decidido llegar juntos, y cuando aun casi no hemos vuelto de las mini vacaciones de Semana Santa, ya nos encontramos otra vez a las puertas de un puente. De nuevo suerte para los que puedan disfrutarlo. Nosotros seguiremos levantando la economía del país, y al pie del cañón con nuestro blog.

Hoy quiero presentaros a: "TAYLOR MILLS".

Taylor nació y creció en Des Moines, en el seno de una familia Bautísta, tan cariñosa como estrícta, y desde muy niña desarrolló su gusto por las melodías aterciopeladas.

Trasladada a Chicago en su época estudiantil, pronto comenzó a cantar en coros y bandas de dispares estilos musicales, siendo su trabajo, habitual sobre los escenarios de la ciudad, sobre todo desde que la fichara para su grupo el saxofonísta de jazz Steve Cole.

Mientras Taylor atesoraba su propio estilo vocal, inclinó su talento hacia el pop y el rithm & blues, a partir de devorar discos de Roberta Flack, de los que atesoró toda su templada técnica, y su elegante personlidad soul.

Conocida entre los profesionales estadounidenses por su increíble y potente voz, por su imponete presencia sobre el escenario, así como por su férrea auto-disciplina; Taylor dió sus primeros pasos profesionales como cantante para el espectacular proyecto "Smile", de su desde 1999 inseparable amigo, Brian Wilson (fundador de "The beach boys"), y como cantante de sesión para artístas de la talla de Billy Joel, Elton John, John Legend, Neil Young, Eric Clapton, Jeff Beck, o el mismísimo Paul McCartney. Con semejante currículum, era sólo cuestión de tiempo que Taylor se decidiese a arrancar con su carrera en solitario, y aunque su primer disco se hizo esperar, finálmente llegó hasta nosotros con una elegante y bien trabajada descarga de pop-rock, que aglutina en si mísma toneladas de técnica, oleadas de sentimiento, y minutos y minutos de buen gusto.

"Lullagoodbye" es un disco típicamente americano, en el que encontramos instrumentos acústicos y eléctricos a partes iguales, y en el que todas las canciones están hechas a medida de la cálida voz de Taylor, que sin estridencias, exageraciones, ni adornos superfluos, es capaz de transmitir una fabulosa historia desde cada una de sus pistas.

Con la magnífica reputación adquirida durante los años, no es extraño encontrarnos en el disco con algunas colaboraciones de lujo, entre las que cabe destacar la de su marido, Todd Sucherman (batería del grupo "Styx"), la de Tommy Shaw (cantante también de "Styx"), y la del propio Brian Wilson. Con semejante talento, y con éstos inmejorables ejecutantes para moldearlo, era de esperar un disco espectacular, y efectívamente, así es...

"Genie in a bottle" es la canción que hoy quiero proponeros. Una maravillosa partitura, en la que con asombrosa sencillez, Taylor nos muestra una calidad interpretativa y un lirísmo sin límites, y todo ello con una asombrosa calidez armónica, que sin buscar virtuosísmos amanerados, consigue dibujar para nosotros un puro retrato de como debería ser el pop más actual...

Espero que os guste: "TAYLOR MILLS - GENIE IN A BOTTLE".

Para más info sobre Taylor Mills: http://www.taylormillsmusic.com/

HASTA MAÑANA!!

TOTO

Hola a todos!

Hoy cuando me puse a preparar el post, de repente me di cuenta de que ya hace muchos días en los que no reviso algún clásico, y asi sin más, saltó a mi ánimo la necesidad irrefrenable de transportar hasta vosotros alguna de esas "joyas" de épocas pasadas, que aunque sin ser una novedad, ni desconocida, ni haber permanecido a salvo de las radio-fórmulas, pudiera resultar un buen recordatorio para los melómanos más "maduros", y quizá un estupendo descubrimiento para los más jovenes interesados en la "historia viva" de la música.

Hoy os propongo a: "TOTO".

Formados en 1977 en Los Angeles (California), por David Paich y Jeff Porcaro, originálmente junto a David Hungate y Steve Porcaro; "Toto" son el mejor exponente de lo que ya en aquella temprana época se dió en conocer como "soft-rock".

Salidos de los mejores estudios de grabación, en donde todos trabajaban como músicos de sesión, "Toto" son en síntesis, la conjunción de seis de los mejores y más respetados músicos de Estados Unidos, que un buen día deciden reunirse bajo la mísma "bandera", para firmar su propio material, y con ello crear algunos de los mejores discos de la historia.

Su álbum debut, ("Toto"), apareció en el mísmo año de su reunión, y nada más ponerse en las tiendas consiguió el Grammy al mejor artísta novel. Su carrera resultó tan fulgurante, como prolífica y brillante, y suyas son canciones ya inolvidables, casi himnos, como por ejemplo: "Africa", "Rosanna", "Hold the line", "I'll suppply the love", "I won't hold you back", "Pamela", "Still loving you", y desde luego, la maravillosa y atemporal "Georgy Porgy" que hoy quiero mostraros.

Pero sin duda, el punto de inflexión en su dilatada experiencia discográfica (hasta la fecha han publicado 19 Lp's), resultó ser su álbum, ("Toto IV" - 1982), que obtuvo ocho premios grammy, y que a día de hoy ya es "disco multi-platino". A partir de ese momento el fluir de la banda es constante, y disco trás disco cosechan éxito trás éxito. Y no sólo a nivel ventas o público, si no también a nivel de la crítica mundial, que hoy en día sigue considerando a la banda como una de las mejores de toda la historia en su género.

En 1992, con el fallecimiento repentino de Jeff Porcaro, parece que "Toto" definitívamente pasarán también a "mejor vida", pero gracias a Dios, deciden que el mejor homenaje que Jeff puede recibir es continuar sobre los escenarios, y trás una pequeña reestructuración en sus componentes, la historia sigue escribiendose, inclusive hasta el día de hoy (su última gira mundial concluyó en 2008, de la que además se editó un fabuloso DVD, imprescindible para los amantes de éste mágico "soft-rock").

Después de 32 años de carrera, 19 discos editados, los normales altibajos, decenas de éxitos, y centenares de conciertos, parece como si el tiempo no pasase por ellos, y a no ser por alguna que otra "calvície", algún kilo de más, algunas arrugas, y los inevitables cambios en la formación original, parecería que su último concierto hubiera sido el primero...

"Toto" hoy en día está conformado por: Bobby Kimball (voz); Steve Lukather (guitarra y coros); Mike Porcaro (bajo); David Paich (teclados y coros); Greg Phillinganes (teclados y coros); y Simon Philips (batería). Como podéis ver, todos los nombres resultan un lujo, y podríamos decir que estamos ante un verdadero equipo de "galácticos".

Como antes dije, "Georgy Porgy" es la canción que hoy amenizará el editorial. ¿Qué puedo decir de ésta magnífica partitura? Tan sólo que se trata de mi canción favorita en toda la historia de la música pop, todo lo demás que yo pudiera añadir sin duda resultaría redundante, ya que las obras maestras hablan por si solas...

Espero que os guste: "TOTO - GEORGY PORGY".

Para más info sobre Toto: http://www.toto99.com/

HASTA MAÑANA!!

PEPE TORRES

Hola a todos!

Hoy voy a pedir vuestra complicidad para ponerme un poco trascendental, con la finalidad de realizar un humilde y sentido homenaje a un gran músico, mejor persona, y apreciado amigo. Una vuelta al jazz, en éste homenaje que aun tenía pendiente de realizar desde hace varias semanas, y en la que espero ser capaz de transmitiros la emoción que yo mísmo siento al hablar de él.

Hoy quiero presentaros a: "PEPE TORRES".

Y para hablar de alguien tan "especial", no encuentro mejores palabras, que su propia biografía oficial...

José Luis "Pepe" Torres nació en Carpio de Tajo (Toledo). Empezó tocando la clave cubana a los cuatro años en la orquesta de su padre, y a los 9 tocaba el órgano de forma autodidacta. Completó su educación musical en el Conservatorio de Madrid a partir de los 14 años, a donde se trasladó para iniciar sus estudios de solfeo y piano. En el año 1977 ofreció su primer concierto como músico de jazz y desde entonces Torres tocó y acompañó a innumerables músicos de pop, rock, jazz, flamenco y copla: Nú, Tequila, Mermelada, Radio Futura, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Lola Flores, Los Bravos, Los Brincos, Barrabás, Camilo Sesto, Martírio...

En la televisión estuvo 3 años como pianista, arreglista y compositor, en el magazine de Antena 3 "Sabor a tí" y en el programa de Javier Gurruchaga, "La Cucaracha Expres". Acompañaba habitualmente a toda una pléyade de cantantes con las que conseguía rápidamente una particular complicidad, y en el campo del jazz, Torres tocó junto a la flor y nata del panorama jazzisticos español, desde Pedro Ruy-Blas a Jaime Márques, Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Miguel Ángel Chastang, Carita Boronska, Deborah Carter, Tito Alcedo, o Bob Sands.

Jose Luis "Pepe" Torres convertía en oro musical todo aquello que tocaba, que era mucho y muy variado. Pero su mayor interés se centraba, como es lógico, en crear y difundir su propia música. Tenía un enorme talento para fusionar todas sus influencias en un crisol propio, sin prejuicios. Creando con absoluta naturalidad algo a lo que siempre se vuelve: hermosas melodías que suscitan emociones en todos los oyentes. Sin adornos superfluos, pero buscando siempre sutilezas sonoras, la mágia y la sorpresa. José Luis "Pepe" Torres se distinguió por su gran carisma, su humanidad y su tremendo sentido del humor.

Durante 28 años cultivó su música en diferentes formaciones, que van desde el trío hasta el noneto. Su discografía como líder fue muy corta, dejándonos tan sólo dos discos a su nombre: "Aires del Sur", grabado en 2001 y en el que estuvo acompañado por sus inseparables Valentín Iturat, a la batería; y Jorge Cerrato, "Jato", al bajo; y "Paisajes inesperados", seis años después en 2007, y con los mismos músicos que el primero, más la colaboración de Bobby Martinez, Leo Minax, José Ramón Abellá y alguna sorpresa más. El disco es una fusión entre el jazz, el flamenco y ritmos afrocaribeños y brasileños.

"Pepe" Torres falleció de manera inesperada el 14 de Enero de 2008, victima de una embolia cerebral fulminante, y a sus 48 años de edad deja tras de si toda una legión de amigos, compañeros y músicos, que sentimos igualmente su desaparición física, como la gran perdida que supone para el mundo de la música española.

Descanse en paz, y un gran abrazo allá donde estés, sentado seguro en el enorme piano de los cielos...

Espero que os guste: "PEPE TORRES - HARTOSIS"

Para más info sobre Pepe Torres: http://www.myspace.com/pepetowers

HASTA MAÑANA!!

MOTION CITY SOUNDTRACK

Hola a todos, y mi más cordial bienvenida para "stephan", que acaba de llegar como seguidor!

Hoy comenzamos semana y nuevo mes de blog, trás un fin de semana muy agitado en lo profesional, y muy relajado en lo personal, así que no encuentro mejor manera de ponerme en marcha, que con una buena dósis de energía "rockera", que consiga sacarme del letargo de mi descanso dominical, y al mísmo tiempo pueda "ponerme las pilas" para afrontar con buen pie la nueva tarea.

Hoy quiero presentaros a: "MOTION CITY SOUNDTRACK".

"Motion city soundtrack" son una más de esa interminable lísta de bandas que parecen ser nuevas en nuestro panorama musical, pero que al revisar su currículum, comprobamos que su trayectoria está muy lejos de ser "novata".

Justin Pierre (guitarra y voz), y Joshua Cain (guitarra y coros), formaron la banda allá por 1997 en su Minneapolis natal, y junto a Mathew Taylor (bajo y coros); Jesse Johnson (teclados y coros); y Tony Thaxton (batería y coros), nos proponen un refrescante proyecto basado en el pop, el rock, y el indie, mostrando como argumentos distintivos su energía arrolladora, sus arreglos para guitarra, además de un perfecto equilibrio armónico y melódico entre instrumentos y voces.

En Estados Unidos se les considera un grupo con tendencias "punk", aunque la verdad es que yo no acabo de verlos así. Quizá el echo de que alguno de sus discos haya sido producido por miembros de "Blink 182", puede encaminarnos a pensar en ello; pero yo los veo más como un grupo de power-pop, muy compacto y rotundo, eso sí. Incluso en la canción que de ellos hoy voy a proponeros, encuentro ciertos parecidos con "The Police", segúramente inducidos por la evidente similitud que con Sting, nos muestra Justin en su propio estilo.

Su álbum debut ("I am the movie") nos llegó en 2003, aunque ya en 2000 publicaron con gran éxito su primera "demo", de la que sólo se publicaron 1.000 copias, y que además de agotarse casi de inmediato, les consiguió el contrato discográfico que anhelaban, y una interesante gira por Europa y Japón junto a los ya mencionados "Blink 182".

Trás la maravillosa experiencia, en 2005 llegó su segundo disco ("Commit this memory"), y ya en 2007 ("Even if it kills me"), un inusual, interesante y cuidado disco acústico, que siginifica el tercer "larga duración" de su carrera, y su último trabajo hasta la fecha.

"When you're around" es el título de la canción que hoy os traigo. Una canción que extraída de su segundo disco, nos muestra a un enérgico quinteto, capaz de conjugar en su música tantas influencias como brillantez, talento, y fuerza.

Lo primero que saltará a vuestro oídos es ese enorme parecido vocal con el Sting de "The Police", aunque los parecidos se acaban ahí, ya que la carga guitarrística del tema está mucho más acentuada y "endurecida" en nuestros protagonístas de hoy. Y aunque creo que la comparación resulta inevitable con cada giro de la voz, eso no desmerece en nada al resultado final, que resulta fresco, jovial, "rockero" y muy entretenido. Decidid vosotros...

Espero que os guste: "MOTION CITY SOUNDTRACK - WHEN YOU'RE AROUND".

Para más info sobre Motion city soundtrack: http://www.motioncitysoundratck.com/

HASTA MAÑANA!!

BRANDY ROBINSON

Hola a todos!

Hoy 26 de abril se cumplen tres meses desde que inauguramos éste pequeño blog, y para celebrarlo me apetece realizar un post un tanto especial, el cual sirva como "regalo" para celebrar nuestras casi 1.800 visitas, nuestros 6 seguidores habituales (Cristiano, Âñgê ص ÐéM0ñ, Christianstephen, Patan =D, Christiedelpino, y Fernando Díaz); además de tantos y tantos otros seguidores anónimos, que me muestran su satisfacción e interés por el humilde trabajo que día a día pretendo realizar, y hacer llegar hasta vosotros. Gracias por estar ahí.

Hoy quiero presentaros a: "BRANDY ROBINSON".

Cuando me siento a investigar que tipo de artístas se mueven por el mundo, siento una auténtica hemorragia de satisfacción, al comprobar que cada vez son más los músicos que parecen haber comprendido hacia donde se encamina el futuro de la música.

Y es que tras lustros en los que las "leoninas" compañías discográficas pretendían monopolizar el arte, y nuestro gusto por él, parece que por fin hemos comprendido que el talento, el éxito y el "negocio" pueden convivir cercanos sin ningún tipo de problema, al márgen de las fauces de aquellos que sólo pretenden rentabilizar el "stock" de sus previsibles catálogos.

En la década de los '90 la música independiente española cayó en manos de las multinacionales del sector, y salvando honrosísimas excepciones, casi todos los artístas "interesantes" debían resultar al mísmo tiempo máquinas de generar beneficios. De no ser así, su talento, su música, su ilusión, o sus posibilidades, dejaban de resultar útiles para los egoístas intereses de la "industria".

Afortunádamente los artístas están comenzando a darse cuenta de que pueden desarrollar su trabajo en igualdad de condiciones por sí solos, sin verse sometidos al yugo contractual de "profesionales" a los que poco o nada interesa el arte.

Brandy Robinson resulta un claro ejemplo que reafirma la extensa parrafada que acabo de escribiros.

Cantante, compositora y guitarrísta. Brandy nació en Tennesse, aunque con 19 años de edad se trasladó a Hawaii, donde en las paradisíacas playas de Waikiki, desarrolló un exacerbado gusto por escribir canciones, cantar, y tocar la guitarra.

Pronto comprendió que su personal estilo de letras poéticas, irresistibles melodías, intrincados riffs de guitarra funky, y preciosístas arreglos repletos de soul, no encajaba en la "normativa legal vigente", y decidió fundar su própio sello discográfico ("Guitar Mama Records"), con el que hasta la fecha ha publicado tres discos: "Gypsy queen", "Beautiful graffiti", y en 2008, "The wine sessions". Y es que el talento siempre acaba por abrirse camino, a pesar de las zancadillas propinadas por encorbatados ejecutivos de "pan y melón"...

Con canciones a caballo entre el funk, el soul, el nu-jazz, y la música acústica, Brandy resulta una exquisíta "delicatessen" para los gourmets más exigentes, aunque no por ello su sonido resulta elitísta y reservado sólo para entendidos, ya que algunas de las "joyas" incluídas en sus grabaciones, deberían ser piezas de cabecera para todo aquél neófito que quiera comenzar a degustar buena música. "Inspiration", la canción que hoy os propongo, es un buen ejemplo de ello...

Con una impresionante capacidad vocal, un "groove" demoledor, y una atmósfera hermética y sensual, casi podemos imaginarnos a cinco músicos sobre el escenario de un viejo club de jazz, mientras las notas de la partitura interpretada mantienen un seductor baile con el humo del local, y el público fantasea en sus asientos mientras se dejan seducir por el rítmo cadencioso, pretendiendo acompañarlo con todos los ademanes de sus cuerpos.

Espero que os guste: "BRANDY ROBINSON".

Para más info sobre Brandy Robinson: http://www.guitarmamarecords.com/

HASTA MAÑANA!!

HEAR KITTY KITTY!

Hola a todos!

Si ayer necesitaba un poco de paz, y ese estado de ánimo se tradujo en alguna manera al post diario, hoy sábado, inmerso en un duro fin de semana laboral, quizá uno necesite algo más "fuerte" para aguantar el tirón mañanero. Y es que a pesar de que me encanta mi trabajo, empiezo a estar un poco cansado de trasnochar.

Hoy quiero presentaros a: "HEAR KITTY KITTY!".

Evidentemente, a más de uno mi propuesta para el día de hoy le resultara algo más comercial de lo habitual, pero cuando ayer adelantaba el trabajo necesario para poder preparar éste post, la banda que hoy os presento explotó en mis oídos, y no he podido, ni he querido, resistirme a su glamour, su frescura, su potencia, y su innegable buen hacer.

"Hear Kitty Kitty!" son una de esas innumerables bandas femenínas que pueblan el panorama musical, y que a golpe de guitarra, parecen querer reivindicar que el cuero y las tachuelas también están hechas para ellas. Yo por mi parte, en ningún momento lo he dudado...

Nikita Meow (voz y guitarra); Laura V (guitarra y coros); Allison Minx (teclados y coros); y Niki (batería y coros); nos llegan desde Inglewood (California) con una propuesta que se desenvuenle en los terrenos del power-pop, el rock-indie, el garaje, y con ciertos ramalazos punk.

Quizá (y sólo por bromear) podríamos apuntar que estamos ante la versión más "macarra" de las "Spice girls", pero nada más lejos de la realidad. Y es que estas cuatro chicas, además de componer su propio material, también saben tocar, y con bastante solvencia, por cierto.

Sin duda su imagen de "chicas malas surferas", es lo único en lo que podríamos comparar a "HKK!" con las detestables "chicas picantes". Y es que suele ser algo muy propenso a ocurrir, ya que nos encontramos ante un grupo de rock formado por modelos californianas con una media de edad de 22 años, y aunque su manifiesta intención es romper aquél estereotípo manido, en sus fotos promocionales no dejan de aparecer con un cierto look "erótico-peligroso", lo que puede hacer desconfiar de sus reales capacidades musicales; pero en su directo despliegan no solo "caras bonitas" y "cuerpos de gimnasio", también nos encontramos con una gran descarga de rock 'n' roll, que basado en "afiladas" guitarras, y rítmos muy subidos de "bpm",nos muestran una banda extremadamente compacta y rotunda.

Con un álbum ya a la venta ("Tails from the alley" - 2008), encontraremos en su estilo algo más cercano al rock de "Suzie Quatro", que al glamuroso pop de "The Bangles"; pero en realidad podría decirse que estamos ante una verión "endurecida" de la banda "ochentera", y tanto Joan Jett, como "Sussanna Hoffs", podrían sentirse perféctamente reflejadas en el sonido de "Hear Kitty Kitty!".

Espero que os guste: "HEAR KITTY KITTY! - SUMMER WAVES".

Para más info sobre "Hear kitty kitty!: http://www.hearkittykitty.com/

HASTA MAÑANA!!

UNDER

Un día más en la brecha, hola a todos!

Llegamos a un nuevo fin de semana, y la verdad es que éste año está transcurriendo para mi mucho más rápido de lo que yo mísmo desearía, con la contrariedad de que eso no siempre resulta agradable, ya que en algunas ocasiones, los días se solapan hasta un punto en el que apenas consigo disfrutarlos como realmente se merecen. Quizá por ese motivo hoy me he dejado atrapar más por melodías que por rítmos, tal vez buscándo decorar las horas de éste viernes con matices más propios del otoño.

Hoy quiero presentaros a: "UNDER".

Normálmente son diez o doce los grupos que suelo escuchar, antes de encontrar lo que realmente busco para traer ese día al blog. Sin embargo hoy apenas he necesitado un primer intento para sucumbir a la propuesta que llegaba hasta mis oídos. Y es que eso es precísamente lo que persigo en mi búsqueda diaria. No pretendo confeccionar lístas de grupos a los que poder ir cribando hasta hallar el elegido. La idea primigénia resulta ser ésta: sentarme delante del ordenador, hacer "click" en alguna canción al azar, y que los sonidos me cautiven en esa primera escucha. "Under" ha conseguido eso...

Desde San Francisco (USA), "Under" nos refieren una elegante mezcla de pop, electrónica, rítmos cadenciosos, ondulantes, y un ligéro "toque" folk, en lo que se ha dado en llamar "electronic pop noir".

Jen Triano (guitarra y voz); Eamonn Flynn (teclados); y Ricky Carter (batería); consiguen envolvernos con letras ciertamente melancólicas, melodías dulces y sonidos cálidos, que podrían encuadrarse de manera perfecta en el "Chill out" más contemporáneo, de no ser por la poca excesiva carga electrónica de sus composiciones, para dejar paso a instrumentos más acústicos, que le confieren a sus partituras un sonido mucho más orgánico y humano.

En "Under" encontraréis ciertas reminiscencias de artístas tales como "Björk", "The Sundays", "Zero Seven", o los geniales "Massive Attack"; pero todo muy bien arropado bajo la "inocencia" vocal de Jen, que lejos de alardear con excesivos "gorgoritos" al estilo "Enya", juega con unas tesituras susurrantes y casi aspiradas, que en una tonalidad muy "cómoda", parecen cabalgar sobre los etéreos y mágicos "colchones" que proporciona la sobria y elegante instrumentación.

A pesar de la parcela "electrónica" que el grupo nos demuestra, "Under" no son una propuesta para oídos que busquen "baile", más bien son una de esas delicias destinadas a ser escuchadas con todos los sentidos, y que como una anaranjada puesta de sol al borde del mar, se sucede y se disfruta pausada e inexorablemente.

Estamos ante una banda en pleno proceso de "montaje", que a principios de éste 2009 nos presentaba su EP debut con tan sólo 4 canciones, al mísmo tiempo que nos anunciaban la inminente llegada de su disco de "larga duración", así pues, supongo que el nacimiento y evolución del sonido "Under", será en éstos momentos la parte más importante de su magnífico trabajo.

Como aperitivo a lo que vendrá, os traigo una "suculenta" pieza: "Keep on moving". Una deliciosa composicion, que con su fascinante y pausado "groove", nos acerca a todas esas cualidades que he intentado plasmar en el editorial de hoy.

Espero que os guste: "UNDER - KEEP ON MOVING".

Para más info sobre "Under": http://www.underthemusic.com/

HASTA MAÑANA!!

EVE'S PROTEGÉ

Hola a todos!

Hoy es uno de esos días en los que no se sabe muy bien si es que las ideas se agolpan a borbotones, o si es que no fluyen de ninguna manera. El caso es que tal día como hoy (23 de abril) pero de 1616, murieron William Shakespeare y Miguel de Cervantes, y uno en su absoluta ignorancia se pregunta... ¿Acaso serían la mísma persona? Cuando menos resulta curioso que las dos figuras más importantes de las literturas inglesa y española, falleciesen el mísmo día... Y os preguntaréis ¿Qué tiene ésto que ver con un blog sobre música? Pues segúramente nada, pero es un dato muy importante de nuestra cultura contemporánea, y me apetecía extrapolarlo hasta hacerlo encajar en nuestra vivencia diaria...

Hoy quiero presentaros a: "EVE'S PROTEGÉ".

Hoy voy a ponerme muy poco melodramático con nuestros protagonístas, ya que ellos por si solos serán capaces de armonizar el editorial diario. Y es que en ocasiones uno se encuentra en la disyuntiva de escribir, escribir, escribir... y no llegar a contar con la suficiencia léxica necesaria para corresponder a la exigencia del momento sonoro.

Guy Neil-Baker (guitarra y voz); Lanky (bajo y coros), y James Townsend (batería); son una banda nacida en 2002 en Melbourne (Australia), y que con una propuesta cláramente amparada en el más sólido Rock alternativo, pretenden atraparnos en un ambiente épico y ciértamente "metalero", con el que nos dejan claro que las guitarras "descomunales" en 5ª no son sólo patrimonio de la vertiente más "macarra" de la música, si no que también pueden encontrar su punto de elegancia.

Y es que en "Eve's Protegé" no encontramos a un grupo "ruidoso" por que sí. Melodías, armonías, texturas, contrapuntos; todo tiene una perfecta implicación en cada partitura, y hasta el más chirriante de los "feedback" que escuchamos en sus grabaciones, cuenta con un punto melódico difícil de ignorar.

Un fabuloso EP debut publicado en 2008 bajo el sugerente título de "Memento mori", avala una corta trayectoria, pero nos muestra un claro ejemplo de que la elegancia también puede encontrarse en el "guitarreo" más descarnado.

Estamos ante un sonido ámpliamente condicionado por la influencia de bandas que han llegado al estrellato antes que ellos mísmos, pero también nos encontramos con un trabajo que lejos de limitarse a copiar, también pretende aportar su granito de arena en el abrupto terreno de ese rock gótico y progresivo. Buena prueba de ello son sus "puentes" entre "codas", que con unos inusuales, bellos, y armónicos "fraseos" de guitarra y teclados, nos conducen por senderos más cercanos a la relajación, que al estrépito descontrolado... Mejor escucharlo.

Espero que os guste: "EVE'S PROTEGÉ - ABSTINENCE".

Para más info sobre Eve's protegé: http://www.myspace.com/evesprotegeonline

HASTA MAÑANA!!

PRISCILLA

Hola de nuevo!

En los últimos días he recibido varios mensajes de gente que me felicitaba por la idea de realizar éste blog, y la verdad es que eso, junto al interés mostrado por los seguidores habituales, y por el número de visitas (que ya superan las 1.600) me hacen seguir lo suficientemente motivado, como para seguir adelante con ésta "loca" aventura de servir como humilde plataforma para esos artístas que tan difícil lo tienen. La música es música, y todo lo demás son patrañas "comerciales" difíciles de asimilar. Gracias a todos.

Hoy quiero presentaros a: "PRISCILLA".

Nadia (voz); Vellé (guitarra); Lander (bajo); Joseba (piano y teclados); David (saxo); Harold (trompeta); y Urruti (batería), son una incombustible banda formada en 2005, trás la desaparición del grupo "Heavy" del que sus tres componentes originales formaban parte.

Nos llegan desde Bilbao con una interesantísima propuesta funk, y con un repertorio cantado en castellano, vasco, e inglés, con el que éstos chicos de "el bocho", nos ofrecen una peculiar y actual visión de lo que debería ser una banda de funk/rock.

Proyecto muy fresco y excitante, al que sólo por ponerme en plan "abogado del diablo", le mejoraría los arreglos vocales en cuanto a melodía, armonía, y afinación se refiere; pero que ya de por si, ofrece un muy buen rítmo, y magníficos arreglos instrumentales, desde los que subyace un efervescente sonido al típìco sonido discoteca "setentera".

Una contundente base rítmica, y unos muy trabajados teclados, decoran perfectamente el escenario dibujado por una increíble sección de metales, y unas guitarra que evocan aquellos primeros "wha-wha" de la historia de la música.

Sin duda la propuesta de "Priscilla" siempre es propensa de ser mejorada, aunque ya a día de hoy se intuyen todos los mimbres necesarios para redondear un maravilloso trabajo, y seguro que tendrán su merecido espacio en el "mundillo". Además nos encontramos ante una grabación con el típico "sonido maqueta", que aunque muy bien logrado, y con una post-producción curiosa e interesante, segúramente no ofrece toda la fidelidad que ésta banda es capaz de ofrecer.

Habrá que verlos en directo, ya que estoy seguro que ese su habitat natural, y quizá escucharlos grabados en otras circunstancias, y con unas condiciones en las que puedan brillar en su justa medida cada uno de los fantásticos matices que se acentúan en sus canciones.

Ya que no existe un disco sobre el que pueda informaros, os propongo una de sus "demos", en la que "Priscilla" saca a relucir todas las innumerables virtudes que el grupo atesora, y quizá también alguna carencia; pero eso es otra historia...

"No tengo dinero" es la canción que hoy vamos a escuchar, bailar y disfrutar. Un tema en el que nos encontramos con un Funky denso, opaco, y redondo, en el que cada pieza de la banda juega una vital importancia para conseguir crear ese fantástico ambiente de música bailable, humo y luces psicodélicas reflejadas sobre bolas de espejos...

Espero que os guste: "PRISCILLA - NO TENGO DINERO".

Para más info sobre Priscilla: http://www.myspace.com/priscillafunky

HASTA MAÑANA!!