DIANE WAYNE

Hola a todos!

24 de marzo, y la semana sigue avanzando sin apenas darnos cuenta, con lo que llegamos al martes, y como cada día me asomo a vuestros monitores, y a los altavoces de vuestro PC, con la intención de acercaros lo más posible al asombroso universo musical que se extiende por ahí fuera...

Hoy quiero presentaros a: "DIANE WAYNE".

Ya os he comentado en alguna otra ocasión, que siempre que me siento detenidamente a revisar entre todos mis Gygabytes de música, casi siempre acabo por encontrar algunas cosas que realmente llaman mi atención, y quizá hoy éste acontecimiento sea más real que ningún otro día.

Diane Wayne es una cantante, compositora, actriz y bailarina nacida en Burbank (California), que actualmente reside en Alkmaar (Holanda), y con la que al toparme en mi disco duro, de inmediato llamó mi atención sobre su trabajo.

Diane no se dedíca realmente a la música desde el aspecto artístico, estando su dedicación más encaminada hacia la composición, y al segundo plano, que a la grabación e interpretación en primera persona de su propio material. Miembro desde 2005 de la ASCAP (el equivalente a la SGAE española), su primera composición fue incluída en el disco que en aquél año grabara "Daniel Rae Costello", y desde entonces esa es su finalidad manifiesta dentro del mundo de la música; pero indudablemente Diane posee cualidades innatas para la interpretación.

Con un gran control sobre sus registros vocales, y una claridad en su voz que la hacen muy interesante de cara a éste blog, la escasa música que existe interpretada por ella, se mueve en un amplio espectro de estilos, abarcando desde el jazz y el reagge, hasta el smooth y el dance. Da la sensación que su inquietud reside en hacer cosas sonoramente distintas, y a fe mía que lo consigue...

Resulta muy refrescante encontrarse con artístas que realmente buscan nuevas fórmulas para expresar su capacidad musical, y aunque podamos estar deacuerdo en que ya casi todo está inventado, siento un vuelco en el alma cada vez que alguien se sale de la norma establecida, y Diane lo hace.

"It's your birhtday" es la canción de Diane Wayne que hoy os presento. A mi personalmente me resulta una delicia sonora. Quizá no es lo mejor que ha pasado por el blog, y seguramente tampoco será la mejor canción del siglo; pero es una pieza única e irrepetible que, tras un par de escuchas, te zarandea de principio a fin.

Con un claro y marcado estilo que Diane denomina "smooth-funk", son las disonancias en su armonía y la rotura de su ritmo, lo que hace de ésta canción una pieza genuína de lo que podría considerarse "acid-jazz". "It's your birhtday" suena a muchas cosas, pero realmente no llegas a encontrarle "parecidos razonables", y eso la convierte en una canción atractiva, "angulosa", singular y muy personal.

Espero que os guste: "DIANE WAYNE - IT'S YOUR BIRHTDAY".

Para más info de Diane Wayne: http://www.iacmusic.com/dianewayne

HASTA MAÑANA!!

NONNO

Por fin es lunes... Bienvenidos a una nueva semana!

Tras revisar las publicacines del blog en el mes de marzo, me he dado cuenta de que quizá éste mes no estoy trayendo demasiados grupos españoles, y dado que algunos de los traídos cantan en inglés, da la sensación de que va apeteciendo presentaros algo español, y que además esté cantado en nuestro idioma.

Hoy quiero presentaros a: "NONNO".

Dani Serrano (voz); Berdi (guitarra); David Alvarado (guitarra); Charlie Moreno (Bajo); y Rafa Cruz (batería); son los cinco magníficos músicos que se esconden bajo la etiqueta de "Nonno".

Nos encontramos ante un muy buen grupo de pop, que sin abandonar ciertos toques "rockeros", transmiten en su música toda esa frescura y "simplicidad" de las canciones bien trabajadas, directas, y melódicas.

Con ambientes acústicos, pop, rock más o menos duro según toque, incluso algunos guiños al funk, todo tiene cabida en el primer trabajo (aun por editar) de ésté quinteto afincado en Madrid, y que bajo el título de "Todo es por algo", nos presenta un panorama muy personal y vibrante, en el que aun sin llegar a mostrarnos exagerados y amanerados virtuosísmos, consiguen defender con suma elegancia su personalidad arrolladora.

Recientes ganadores del concurso de bandas "Dycrectos" que promueve la marca de bebidas alcohólicas "DYC", Nonno comenzaron en 2007 con su gira de conciertos por el cada vez más mermado circuíto madrileño, y son colaboradores habituales de "Localia TV" y la "SER", en las cuales ponen música a alguno de los proyectos patrocinados por ellos.

Hasta el día de hoy, quizá el currículum de "Nonno" pueda resultar algo escaso; pero siendo una banda tan extremádamente nueva, les auguro un largo camino por recorrer, y en el que poco a poco sabrán labrarse su propio destino.

"Tú te vas" es la canción que hoy os presento. Pop fresco, sencillo y directo, y aunque la fórmula puede no resultar nueva, ya que encuentro algunas sanas similitudes con bandas españolas tales como "Guaraná", o "La caja de Pandora"; en ningún momento eso empobrece un trabajo muy "currado", cuidado y efectivo.

La canción es estupenda, con un resultado comercial y melódico, en la que incluso los primeros compases antes del estribillo, segúramente debido a su progresión en los acordes utilizados, suenan a algo ya conocido...

Espero que os guste: "NONNO - TU TE VAS".

Para más info de Nonno: http://www.myspace.com/nonnomusic

HASTA MAÑANA!!

JAZMIN SKY

Un domingo más, hola a todos!

Ya sé que me pongo excesívamente reiterativo con aquello de mis domingos de descanso, pero dada la actual vida nocturna que llevo, el domingo resulta ser el único día de la semana en el que puedo dedicarme por entero a mi mísmo. Por ello es quizá en éstos días, en los que la música que traigo hasta el blog resulta más pausada, elegante, e intimísta. Y hoy continúa esa pauta auto-impuesta.

Hoy quiero presentaros a: "JAZMIN SKY".

Nacida en Pennsylvania y residente en Oackland (California), Jazmin comenzó su carrera musical a los seis años de edad, cuando aprendió a tocar el violín, hasta que en 5º curso decidió cambiar éste instrumento por la flauta, al mísmo tiempo que se introdujo paulatínamente en el coro del colegio en el que estudiaba.

Su música es una cuidadosa y delicada mezcla de soul, nu-jazz, y R&B, en la que podemos encontrar toda la sensualidad de una portentosa voz, que a lo largo de tres octavas, recorre cada partitura con el único afán de transmitirla hasta nuestro oídos de la manera más límpida, precisa, y preciosa. Utilizando quizá una frase ya muy manida, aunque en éste caso nada exagerada, podríamos decir que estamos ante una auténtica y deliciosa voz negra, encerarrada en un bello y maquiavélico cuerpo blanco.

Y es que la vida de Jazmin Sky transcurría como la de cualquier otra chica blanca de famila acomodada americana, hasta que la música de "Prince" se cruzó en su camino, y tras escuchar por primera vez el "When doves cry" del "génio" de Minneapolis, aquella "Barbie" con peinado a lo Farrah Fawcet, se entregó por entero a la música negra...

Cantante, compositora, y flautísta, Jazmin ha vivido en París, Nueva York, Montreal, Madrid, y Roma, lo que le ha permitido conocer distíntas culturas, aprender varios idiomas, y absorber mágicamente cuantas experiencias se pusieron en su camino, hasta llegar al triunfal momento de publicar su álbum debut, "Jazmin Sky", en el que cantando en francés, inglés, y español, nos enseña un buen puñado de canciones de su propia cosecha.

Su aun corto currículum, no le ha impedido a nuestra protagonísta de hoy poder colaborar con el magnífico y afamado productor "Narada Michael Walden", y autoproducir un disco elegante, sensual, sensitivo, relajado, y salido desde lo más profundo de su alma, en el que las canciones se suceden sin estrépito, sin sobresaltos, y casi acariciando el ambiente con una delicadeza, que hasta en los tonos más altos de voz resulta apacible.

"Wake up smell the coffe" es el título de la canción que hoy os propongo. Una verdadera joya sonora, en la que Jazmin permite fluir líbremente sus sentimientos más intrínsecos, elaborando cuidadas armonías que se dejan confundir con la luz de un atardecer anaranjado...

Además de su portentosa voz, tambien nos encontramos en ésta canción con un pequeño solo de flauta ejecutado por ella misma, y que le otorga a la pieza un contrapunto maravilloso frente a todos los demás instrumentos electrónicos.

Espero que os guste: "JAZMIN SKY - WAKE UP SMELL THE COFFE".

Para más info de Jazmin Sky: http://www.jazminsky.com/

HASTA MAÑANA!

SIMON WILCOX

Hola a todos mis magníficos seguidores, visitantes de paso, y lectores en general!

Hoy me encuentro realmente contento y satisfecho, pues a lo largo del día de ayer el blog superó las 1.000 visitas, y eso es algo que a priori no estaba muy convencido de conseguir. Sé que alguno pensará que la cifra no resulta exorbitante, teniendo en cuenta que conozco blogs amigos, que reciben en torno a 15.000 visitas a la semana; pero para mi, y cuando aun faltan cinco días para cumplir dos meses de vida, esas más de mil visitas me saben a mil discos de platino. Gracias a todos.

Para celebrarlo hoy os traigo una auténtica delicia. Os presento a: "SIMON WILCOX".

Nombre masculino para esta cantante, compositora y guitarrísta nacida en Ontario (Canadá), y que siendo hija del músico de rock también canadiense David Wilcox, casi no tenía otra salida que la dedicar su vida por entero a la música.

Simon creció casi por completo con sus abuelos, ya que sus padres se encontraban siempre de gira por el país, hasta que a los 16 años de edad decidió trasladarse a Toronto, para dar el salto hacia lo que ahora es: una auténtica realidad del "power-pop", y de la música en general.

Su carrera comenzó en 1996, cuando mientras estudiaba en la "Escuela de arte y diseño de Ontario", lideró de forma evidente el segundo trabajo discográfico de la banda de rock gótico, "Exovedate". A partir de ahí se disparó su carrera en solitario, en la que hasta la fecha ha publicado 4 discos de larga duración ("Mongrel of love" - 1999); ("Smart function" - 2004); ("The charm and the strange" - 2007); y en 2008 un maravilloso CD promocional de regalo para sus seguidores, en el que junto al grupo "The Kooks", versionan el archiconocido "Youg folks" de "Peter Bjorn & John". Una delicia...

Actualmente reside en Los Angeles (California), donde tiene su cuartel general, y desde donde salen algunas de las mejores canciones que recorren el panorama musical de aquél país. Y es que Simon no sólo escribe para ella, si no que ha escrito canciones para gente tan importante y variada como "Three days of grace", o "París Hilton", sólo por mencionar algunos. De echo, suya es la canción "Home", que grabada por el grupo "Three days of grace", consiguió vender 1.500.000 de copias en América, y se mantuvo durante 31 semanas en el puesto número 2 del "Billboard Rock" estadounidense.

Justo ayer conseguí su último álbum, "The charm and the strange", y es un disco sencíllamente espectacular, en el que encontramos enormes dósis de rock, indie, power-pop, y un puñado de canciones (concrétamente 11), que no deberían faltarle a ningún buen asíduo a éste tipo de música. Indispensables son "Beatbox", "Sad fool", "Eyes on you", o la maravillosa "Awful badly" que hoy he decidido compartir con vosotros.

Una composición en la que Simon despliega toda su capacidad compositora y vocal, para conseguir una canción ciértamente "popera"; pero sin las "ñoñerías" típicas y tópicas en las que suele correrse el peligro de caer ante éste estilo musical.

Muy buen pop-rock, como lo llamaríamos en España, y una verdadera descarga de power-pop, como ella misma gusta de definir su trabajo.

Espero que os guste: "SIMON WILCOX - AWFUL BADLY".

Para más info de Simon Wilkox: http://www.simonwilcox.com/

UNA VEZ MAS GRACIAS POR REGALARME ESAS 1.000 VISITAS, Y HASTA MAÑANA!!

DAVID DOMINIQUE

Hola de nuevo!!

Aprovechando que en el día de hoy media España se encuentra de fiesta, y tal vez la otra media continúa al pie del cañon, vamos a volver a nuestro país para conocer a un artísta no sé si irrepetible, quizá sería muy presuntuoso por mi parte asegurar algo así; pero lo que sí os aseguro es de que se trata de un auténtico lujo para éste blog en particular, y para el mundo de la música en general.

Hoy os presento a: "DAVID DOMINIQUE".

Nacido en Madrid, de madre francesa y padre granadino, comienza su carrera en el mundo de las orquestas y pasa a los musicales de la mano del compositor catalán Xavier Edo. Cursa Solfeo y trompeta con el concertino de la O.N.E. Jose María Ortí en Madrid y toma clases de canto e improvisación con Jose María Sepúlveda. Tras actuar 3 años con el Jazz y el Swing en Francia (entre París y Lyon), en fiestas privadas y grandes eventos, se traslada a Madrid para colaborar como solista de La Metro Big Band y trabajar como cantante de sesión y director de coro para Publicidad y Televisión (Antena 3, Tele 5) de forma casi exclusiva, grabando en varios idiomas como inglés, castellano, francés, latín, italiano y portugués.

Cantante, productor, trompetísta, y batería; David es un "crooner" al más puro estilo, y si bien su estilo no sorprende por ser novedoso, enamora por la cuidada tesitura de su capacidad vocal, y por el maravilloso espectáculo que su "David Dominique Big Band" ofrece sobre el escenario. Y es que ver a once músicos perfectamente conjuntados en escena, aun sobrecoge, encandila, y poníendonos la piel de gallina, nos remonta casi sin quererlo hasta la época más dorada del maravilloso "Rat Pack", en el que Sinatra, Sammy Davis, y Dean Martin, seguramente abrirían para David un hueco de honor junto a ellos en cualquier casino de Las Vegas...

Con una cuidada selección de temas que nos transportarán a una época en la que artistas como Nat King Cole, Tony Bennett y Ella Fitzgerald nos deleitaban con sus voces llenas de colores y matices pero sobre todo con mucho Swing, David se atreve con todo tipo de canciones, y ofrece una vuelta de tuerca más a éste maravilloso estilo tan poco valorado hoy en día, y que a pesar de el tímido intento de artístas como Michael Buble, parece seguir siendo algo elitísta al alcance de muy pocos oídos. Os aseguro que ver a la banda versionando en clave swing el mítico "Satisfaction" de los "Rolling Stones", deja enganchado hasta el más acérrimo detractor del jazz y el swing...

Sin embargo, ante la pregunta de cual es su artísta favorito, David esgrime una pícara sonrisa, y contesta casi a voces: "Frank Zappa, por supuesto, el más grande...". Cuando menos resulta curioso encontrarse con un cantante al que la gran mayoría de la gente confundiría con Sinatra, y sin embargo tiene como ídolo a una leyenda del rock de los '60-'70. Con semejantes influencias, podréis haceros una idea de lo que vamos a encontrar en su repertorio.

Impresionante... Y para coronar todo lo dicho, hoy os traigo una gigantésca muestra del trabajo de David Dominique: "The lady is a tramp". ¡Sí, os aseguro que no es Sinatra el que canta!

¿Qué decir...? Swing, swing, swing, y más swing. Maravilloso post el de hoy, con el que espero que a pesar del día festivo, consiga levantaros de la silla, y acabar con vuestras 30 horas diarias de sueño...

Espero que os guste: "DAVID DOMINIQUE - THE LADY IS A TRAMP".

Para más info de David Dominique: http://www.myspace.com/daviddominiquemadrid

HASTA MAÑANA!!

TRANSCENDENCE

Hola a todos!

Hoy 19 de marzo, en España día del padre, y festividad de San José, quiero felicitar a todos los papás que nos leen, y a todos los Josés, Pepes, Josefas, Pepitas, y demás homenajeados. Felicidades a todos.

Trás el magnífico recuerdo que ayer tuvimos para con una de las mejores bandas de la historia del rock, hoy vamos a volver a cruzar el Atlántico, para encontrarnos en Nueva York con un grupo de reciente aparición, pero que en apenas nueve años de existencia, ya ha conseguido labrarse un más que interesante currículum.

Hoy os presento a: "TRANSCENDENCE".

"Transcendence" son un quinteto formado por músicos llegados desde Miami, Nueva York, y Atlanta; en el que encontramos a un buen puñado de "tipos" inquietos, a los que les gusta su trabajo, y cada uno de sus magníficos discos así lo demuestra.

Ed Hale (compositor, guitarra y voz); Fernando Perdomo (guitarra); Roger Houdaille (bajo y coros); Allan Gabay (piano y teclados); y Ricardo Mazzi (batería), comienzan su carrera allá por el año 2000, proponiéndonos una clara fusión de "power-pop", y "rock alternativo", con no pocos guiños hacia el "glam" más característico de los '70. De echo el peculiar estilo como vocalísta de Ed Hale, nos trae a la memoria ciertas reminiscencias de los principios de David Bowie, o Lou Reed; todo ello aderezado con la más que evidente influencia de "Radiohead", que queda inherente en casi todo su trabajo.

Seis son los discos editados hasta la fecha por la banda, además de algún que otro "EP", y un DVD que revisa toda la carrera del grupo sobre los escenarios de medio mundo.

Como ya dije, juntos por primera vez desde 2000, es ya en 2002 cuando publican su primer álbum, llegando hasta 2008 en el que presentan lo que hasta hoy es su más reciente trabajo, "The great mistake".

Cada álbum publicado es una auténtica declaración de intenciones sonoras, en las que además de la inherente calidad que atesora la banda, encontramos cada vez mejores composiciones de Ed, y unas tendencias cada vez más claras hacia la búsqueda del sonido más glamuroso y "chic". No intentan disimular sus claras tendencias, tan sólo pretenden ser consecuentes con sus gustos y experiencias, aunando en su trabajo todo un despliegue de imaginación, sensibilidad, y "distinción".

Y como muestra de todo ésto, hoy os traigo "Veronica". Una estupenda canción incluída en su disco publicado en 2003, "Sleep with you", y en la que encontramos una sensible balada a medio tiempo, que resulta ser el mejor ejemplo de todo el trabajo desarrollado por el grupo. Su mejor canción a mi gusto, aunque sin desmerecer en absoluto otras grandes composiciones, como por ejemplo el single "Jackie", que se extrae de su álbum publicado en 2008.

Espero que os guste: "TRANSCENDENCE - VERONICA".

Para más info de "Transcendence": http://www.transcendence.com/

HASTA MAÑANA!!

THIN LIZZY

Hola a todos, y hoy sobre todo a los más clásicos!!!

En éste pequeño blog pretendo dar cabida a toda esa música que quizá no encontramos fácilmente en la radio actual, y por ello casi todos los artístas que os presento resultan ser desconocidos para el gran público; pero ello no es óbice para que, de vez en cuando, desempolvemos el hacha de guerra, y tirando de artillería pesada, nos remitamos a los más grandes...

Hoy os traigo a: "THIN LIZZY".

El grupo fue fundado a finales de 1969 en Dublín (Irlanda), por el bajísta y cantante Phil Lynott, el guitarrista Eric Bell, el organista Eric Wrixon y el baterista Brian Downey. Wrixon se separa de la banda en 1970, y cansados de las pocas posibilidades de éxito en Dublín, el grupo se fue a Londres en 1971. Firmando un contrato con Decca Records, el primer éxito de Thin Lizzy llegó en 1973, con "Whiskey in the Jar", una versión de una tradicional canción irlandesa.

Sin embargo, el grupo inicialmente tuvo problemas alcanzando el éxito con esta canción, y un decepcionado Bell dejó el grupo. Su reemplazo inicial fue Gary Moore, al que ya conocía Lynott años atrás. Más tarde, se reagruparon y reclutaron a Scott Gorham y Brian Robertson como guitarristas, dando el sonido definitivo guitarrero a la banda.

Fighting (1975) fue su primer álbum con éxito, sin embargo, su siguiente disco, Jailbreak, fue un éxito total, con canciones como "Jailbreak" y "The Boys Are Back In Town", su mayor éxito y su canción más recordada.

Robertson dejó el grupo en 1978, y fue reemplazado de nuevo por Gary Moore. Entonces hubo un relevo de guitarristas, quedándose con sólo tres miembros, Lynott, Gorham y Downye. Mantuvieron a sus fans, sin embargo Thin Lizzy ya no alcanzó tantos éxitos como años atrás.

Lynott murió en enero de 1986, víctima del abuso con las drogas y el alcohol. En verano del mismo año, la banda se reunió dando un concierto en Dublín con Bob Geldof cantando en lugar del fallecido Lynott.

Los miembros que quedan de Thin Lizzy se volvieron a reunir en 1999 para una gira por Europa y un disco en directo. Teniendo una gira junto a Deep Purple en Estados Unidos en 2004, Thin Lizzy estuvieron hasta 2006 tocando por el Reino Unido e Irlanda. Volvieron de gira con Deep Purple en 2007 por el Reino Unido.

Para los anales de la historia, quedará el echo de que "Thin Lizzy" fue una de las primeras bandas del mundo en utilizar dos guitarras solístas a la vez, argumento instrumentístico que hasta hoy ya ha sido ámpliamente imitado.

Y como no podía ser de otra manera, "The boys are back in town", todo un clásico del rock moderno, y canción que les catapultó al Olímpo de los Dioses, es precísamente la canción que hoy vamos a escuchar.

Espero que os guste: "THIN LIZZY - THE BOYS ARE BACKIN TOWN".

Para más info de "THIN LIZZY": http://www.thin-lizzy.info/

HASTA MAÑANA!!

SISTERS

Hola, amigos. Feliz día de San Patricio!!

Hoy os traigo una auténtica y maravillosa curiosidad de esas con las que uno se topa de vez en cuando, y que le sorprenden por su naturalidad, sencillez, y humildad.

Hoy quiero presentaros a: "SISTERS".

Anne Cozean y Marty Ross son "Sisters", y como ellas mísmas se definen... "son mujeres que comparten el mísmo padre y la mísma madre".

Californianas, cuya trayectoria musical no es casual, pero tampoco busca un enraizamiento en el mundo de la música. Tanto Anne como Marty tienen claro que ésto para ellas sólo es un hoby, y desde que compusieran su primera canción allá por 1985, así han querido manejarlo.

Cantantes y compositoras, ellas mísmas comentan que su capacidad instrumental es prácticamente nula, resumiendose en un poco de guitarra que toca Anne, y los teclados que Marty toca con un sólo dedo.

"Sisters" son el claro ejemplo de que las "redes sociales" tipo "facebook", "MySpace", etc., sirven para algo más que para "tontear" con los amigos, mostrarle tus fotos al mundo, "ligar", o símplemente perder el tiempo...

Ellas utilizan éstas redes sociales, "Song-ramp" más concrétamente (muy difundida en USA), para conocer músicos de E.E.U.U, y entablar vínculos de amistad con ellos. Trabajan sus canciones en línea con la ayuda de sus "cyber-amigos", y son éstos los que musican todas las canciones que Anne y Marty componen y cantan.

Me parece una interesante manera de recrearse en su hoby, y teniendo en cuenta que no les interesa en absoluto el mundo del disco, resulta refrescante encontrarse con artístas que sólo pretenden ser eso: artístas; al margen del negocio...

Dado que las colaboraciones musicales suelen ser muy variadas, parece lógico que en su extensísima colección de canciones nos encontremos de todo. Rock, pop, Soul, funk, jazz, folk, y hasta heavy metal. Cada canción es tratada tal y como los amigos de turno la ven, y cada una de ellas acaba teniendo las influencias que esa colaboración haya producido. Es fantástico. Podríamos estar horas y horas escuchando su música, y siempre nos parecerá que estamos escuchando artístas completamente distintos, y en cierto modo, así es...

Cuando ayer cayeron en mis manos, tuve la oportunidad de escuchar una treintena de canciones distintas, y cada una completamente diferente a la anterior. Es lo que yo personalmente siempre he soñado: escribir una canción y pensar: "ésto me sugiere jazz", pues jazz. "Ésta otra me sugiere pop", pues pop. "La de hoy me sugiere téchno", pues techno. Me resulta maravillosa la posibilidad de no encasillar la música en un sólo estilo, que en la mayoría de los casos acaba fabricando discos completámente anodinos desde la pista 1 hasta la 14. ¿Porqué buscar un estilo propio, cuando todos pueden aposentarse en tu propio estilo personal...? Magnífico.

"You're out of time" es el título de la canción que hoy os traigo, en la que "Sisters" desarrollan un sensual "Neo-soul", y que aunque ya sabemos de antemano que nunca llegará a plasmarse en un disco que podamos comprar, bien merece la pena de escuchar, disfrutar, y compartir. De echo la gran mayoría de sus canciones pueden descargarse gratuítamente en su página.

Espero que os guste: "SISTERS - YOU'RE OUT OF TIME".

Para más info sobre "SISTERS": http://www.songramp.com/homepage.php?userid=14618

HASTA MAÑANA!!

CORDERO

Hola, queridos amigos de "La música que no sonó en los 40 principales".

Un nuevo lunes con todos vosotros, comenzando la semana con la motivación extra de que para algunos ésta será una semana muy corta, debido al puente del 19 de marzo. Pero cuando para vosotros las semanas son cortas, eso quiere decir que para mi serán largas: cuanto más días de fiesta para vosotros, más trabajo para mi. Así que aquí estaremos.

Empezamos hoy con: "CORDERO".

"Cordero" es el proyecto ideado, creado y liderado por la guitarrísta y cantante Ani Cordero, que tomando como nombre artístico el apellido de su familia, se forma en Tucson (Arizona), allá por 1999.

La idea original de Ani era la de comprobar cómo sonaría una banda de pop-rock latino y alternativo, mezclando su bilingüísmo en los textos, y la forma más anglosajona de hacer música. El resultado es una banda más que interesante, en la que podemos encontrar influencias de todo tipo, y que entre otras cosas, sorprende por su capacidad en concierto.

El salto cualitativo y cuantitativo se produce en 2000, cuando Ani Cordero decide trasladarse a Nueva York, y junto a su marido (Chris Verene), reformar la banda para conseguir una formación estable y acorde a sus refrescantes ideas. Desde entonces, además de Ani y Chris, la banda cuenta con la magnífica presencia de Eric Biondo, Lynn Wright, Paul Watson, John Petrow, y F.A. Blasco.

Con cuatro discos publicados en el mercado estadounidense, el último en la primavera de 2008 ("De dónde eres"), "Cordero" han conseguido una enorme resputación sobre los escenarios de todo el país. Alegato más que suficiente, para conseguir ser seleccionado por "The Waylers" (la mítica banda del desaparecido Bob Marley) como teloneros de su gira 2007.

La presencia de "Cordero" en E.E.U.U se hace tan evidente, que su álbum "De dónde eres", y el sencillo extraído del mismo, "Ruleta rusa", ocupan el "Top 10" de ventas en aquél país desde el mísmo momento de su lanzamiento. Todo un logro para una banda latina, que pretende hacerse hueco en un mercado con 300.000.000 de habitantes.

Es en sus canciones enérgicas, sencillas, y elegantes, donde encontramos el pilar fundamental del éxito adquirido por la banda, y buena muestra de ello es éste "Had you fallen anyway" que hoy os traígo. Una canción esta vez cantada en inglés, y que en "KIAC Independent artist company" alcanzó el disco de platino dentro de su "Top 50".

Ráfagas del nuevo y del viejo continente acompañan a una sensual Ani, que sin estridencias de ningún tipo, recuerdan en cierta medida al pop-rock más europeo, al country más americano, y a la música "indie" más valorada en los últimos tiempos.

Espero que os guste: "CORDERO - HAD YOU FALLEN ANYWAY".

Para más info de "CORDERO": http://www.corderomusic.com/

HASTA MAÑANA!!

REBECA RODS

Hola a todos los domingueros!!

No sé si lo habré comentado ya en algún post anterior, pero para mi que trabajo de cara al público las noches de cada fin de semana, el domigo resulta ser uno de esos días maravillosos de aislamiento, en los que teléfonos desconectados, televisión apagada, facebook inoperativo, y oídos libres de auriculares; resultan un día estupendo para salir relajadamente y ver la luz del sol. Así que os presento rapidito a nuestra estrella de hoy, y corriendo a una terrazita a desayunar...

Hoy os presento a: "REBECA RODS".

Trás ver el asombroso currículum de Rebeca, uno tiene la sensación de que en los últimos años, ésta chica ha estado metida en un montón de eventos importantes a los que quizá hayamos asistido, pero que por desidia, dejadez, o símplemente desconocimiento, no hemos reparado en ella. Así que hoy, 15 de marzo, vamos a fijar nuestro ojos y nuestros oídos sobre ella, antes de que nos la quiten de las manos, y pase merecidamente a los grandes canales de promoción, en los que le auguro un brillante porvenir.

Nacida en Vigo (España), la señorita Rods comenzó sus estudios de música con 8 años de edad, hasta trasladarse a Madrid, y alcanzar aquí el título de Maestra en Música por la "Universidad Complutense".

Compositora y cantante excelente, su carrera sin embargo comienza, al igual que en tantos otros casos similares, como cantante de sesión, trabajando en grabaciones de estudio y en conciertos, para artístas como Alejandro Sanz, Pitingo, Operación Triunfo, Bacilos, Marta Sánchez, Paulina Rubio, Malú, El sueño de Morfeo... Trayectoria irrefutable e inmaculada, que la lleva a formar parte como corista del grupo "D'nash", en la edición 2007 del festilval de Eurovisión.

La publicidad en radio y televisión, también ha sido una de las fuentes en la que Rebeca ha cargado su experiencia, de argumentos suficientes para embarcarse en su propio proyecto, "Rebeca Rods Band", con el que actualmente se encuentra preparando su primer disco.

Apasionada del gospel, e integrante principal de alguno de los mejores coros de Madrid, su música nos propone una exquisíta mezcolanza de sensibilidad y potencia, en la que nos resultará sencillo encontrar muchos tintes de soul, funky, y rock.

Canciones apasionadas y apasionantes, en las que Rebeca Rods nos muestra todo un inquietante colorido en la tesitura de su voz, desenvolviendose con soltura entre frases suaves y cálidas, para a renglón seguido atravesarnos el alma con desgarrados portamentos. En ciertos matices, y salvando las diferencias (que siempre son odiosas) me recuerda a Christina Aguilera por sus malabarísmos vocales; pero que en ningún momento me parecen ni excesivos, ni "sobre-actuados".

Para muestra un botón, y aquí os dejo un somero ejemplo de las ilimitadas capacidades artísticas de ésta viguesa, que en muy poco tiempo, estará copando los puestos más altos del escalafón musical de éste país.

Espero que os guste: "REBECA RODS - YOUR HIDDEN STAR".

Para más info de Rebeca Rods: http://www.myspace.com/rebecarods

HASTA MAÑANA!!

DIANA FERIA

Hola a todos!

Hoy voy a salir en cierta medida de la tónica programada de los últimos días, y voy a dejarme caer en brazos de algo quizá un poco más comercial, pero que no se aleja en demasía de la premisa fundamental del blog, y que no es otra, que la constante búsqueda de calidad sonora. Pero que demonios... es sábado y hay que echar algún baile.

Hoy os presento a: "DIANA FERIA".

Diana Feria nació en Tenerife. De niña recibió una mezcla de influencias debido a sus orígenes familiares, entre Venezuela y España. Creció rodeada de músicos y siendo su madre cantante, heredó un mundo rico en diferentes estilos, ritmos, melodias. Diana construyó su propio camino estudiando música en diferentes escuelas desde una edad muy temprana, hasta encontrar su propio estilo y pasión.

Actualmente vive en Barcelona, continuando su formacion musical, con su propia banda llamada "SWOPE DOWN ON SOUL", y trabajando incesantemente en sus propias composiciones musicales y letras. Ahora está terminando sus estudios en la Esmuc, (Escuela Superior De Musica De Catalunya) donde se especializa en Jazz y Musica Moderna.

Deliciosa cantante, magnífica compositora, virtuosa del teclado, y efectiva productora. Diana nos ofrece un compendio de "R&B", soul y jazz, que ráramente suele tener cabida en los circuítos menos acostumbrados, y que quizá copados por artístas de talla mundial como Alicia Keys, o Beyoncé, no suelen estar atentos a otras figuras que puedan resultar emergentes al "margen de la ley".

Hace algunos años, cuando aun mi relación con las compañías discográficas resultaba algo cordial y fluida, recuerdo una conversación mantenida con Quique Gallego (A.R. de Virgin Records España), en la que venía a decirme que la música en éste país se encontraba de capa caída, debido a la falta de talento de los artístas españoles. El señor Gallego intentaba convencerme de que en España jamás podría surgir una Madonna, un Michael Jackson, un Prince, o un Bruce Springsteen; debido a que la calidad de los músicos resultaba aquí bastante mediocre... ¡Menudo genio!

Estamos de acuerdo, en que no todo lo que se hace en los circuítos "b" de éste país, posee la calidad que debe suponersele a artístas cuya grabación, lanzamiento, y promoción, van a ser realmente costosos para la compañía que los contrate. Gracias a Dios las cosas han cambiado mucho, y ciértamente la calidad de estos artístas, llamemosles "b", ha crecido tanto, que si hoy pudiera volver a mantener la misma conversación con éste o con cualquier otro magnífico "profesional", sin duda lo primero que le preguntaría, es ¿qué hace una artísta de la calidad musical de Diana Feria, aun sin un contrato discográfico...?

Parece increíble que el currículum de éste preciosa y fantástica cantante, se vea limitada a su trabajo en el estudio, a un puñado de conciertos, y a alguna aparición con el rapero "Nach". Alguien debe haberse vuelto loco en éste país...

Para que podáis juzgar por vosotros mismos, hoy os traigo una magnífica muestra del trabajo de Diana: "I wanna". Inédita canción, escrita, interpretada y producida por Diana, en la se que encierra una buena dosis de "R&B", y ese sentimiento negro que se esconde trás una fantástica voz del "soul".

Espero que os guste: "DIANA FERIA - I WANNA".

Para más info de DIANA FERIA: http://www.myspace.com/dianaferia

HASTA MAÑANA!!

PAPA GEORGE

Hola a todos!!

Hoy viernes 13, vamos a eliminar de nuestros prejuicios todos aquellos malos pensamientos que éste día pueda traernos, y sin miedo alguno a cualquier tipo de superstición, vamos a darnos un fantástico baño en las tranquilas y profundas aguas del blues más exquisíto.

Hoy quiero presentaros a: "PAPA GEORGE".

Papa George es un afamado y reputado guitarrísta, cantante y compositor, que con una impresionante carrera de 30 años a sus espaldas, resulta ser uno de los máximos exponentes del blues londinense; aunque tanto su fama como su genialidad han trascendido fronteras, siendo aclamado y respetado allá por donde va. Sobre todo en E.E.U.U, en donde ha conseguido forjarse una importante reputación.

Sus espectaculares fraseos de guitarra le han concedido el apelativo de "axeman", y la profundidad de su negra voz, transmite con meridiana claridad todo un mundo de sensaciones humeantes y ondulantes, que quedan palpables a lo largo de la dilatada carrera de éste auténtico genleman del blues. "Bluesman" por los cuatro costados...

"Papa George Band" es la banda que acompaña a George desde sus inicios en 1986, y con la que ha aparecido en innumerables festivales de blues por medio mundo, reportandole al grupo la posibilidad de compartir escenario con estrellas tan importantes del género como Gary Moore, Roger Chapmann, John Lord, "Sir" Charles Atkins, o el mismísimo, Freddie Mercury.

Hasta la fecha tres son los discos que publican: "Live Nite with you" - 1996; "Being free...ain't no crime" - 2002"; y "Down at the station" - 2006. Además encontramos un fantástico DVD grabado en directo en 2007. En su corta pero intensa discografía, vemos toda la mágia de su directo, la calidez de sus composiciones acústicas, y toda la potencia que encierran las manos de George sobre su "Fender Stratocaster" del '72. Una delicia para los buenos amantes del blues...

Pero en mi permanente búsqueda de cosas "distintas", hoy no voy a traeros hasta el blog ninguna de las canciones incluídas en alguno de sus discos. Os traigo una pequeña y curiosa "rareza" de entre todas las genialidades de "Papa George", que lleva por título: "City blues".

Ésta canción es el fruto de una colaboración entre amigos, a través de las posibilidades que hoy en día nos ofrece Internet.

Se trata de una canción compuesta y grabada por "Dr. Ika" (ciber-amigo de George), que tras grabar todos los instrumentos, se la envió por mail a George para que escribiese una letra, y grabase guitarra y voces. Más tarde nuestro protagonísta solicitó la ayuda de Alex Gegeshidze para grabar las partes de saxofón, y aquí está el resultado...

Un blues seductor, sinuoso, y ondulante, que con cierto toque de "modernindad", evoca la suodorosa noche en una gran ciudad, y todos sus magnéticos y ocultos misterios...

Espero que os guste: "PAPA GEORGE - CITY BLUES".

Para más info de "PAPA GEORGE": http://www.papageorge.co.uk/

HASTA MAÑANA

THELONIOUS MONK

Hola de nuevo!!

Cuando parece que la primavera se adelanta, y ya se ha instalado entre nosotros, hoy quiero ponerme ciertamente exquisíto, y realizar si cabe, un más aun exquisíto viaje hacia los mágicos paisajes del jazz más rotundo y sibarita.

Hoy quiero presentaros a: "THELONIOUS MONK".

(Thelonious Sphere Monk; Rock Mounty, 1920 - Weehawken, 1982) Pianista y compositor de jazz estadounidense. Personaje genial y enigmático, Thelonious Monk está considerado como uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz. Valorado en su justa medida junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie como el tercer pionero del "be-bop". Su interés por descubrir nuevas armonías, ritmos y estructuras lo convirtió en un creador fundamental del jazz moderno.

Thelonious Monk puede ser considerado como uno de los revolucionarios y genios de la música jazz de después de la II Guerra Mundial. Hombre enigmático, difícil de tratar y de entender -a menudo pronunciaba sólo palabras ininteligibles-, creó un estilo que impresionó a la mayoría de los músicos de su época. Sin embargo, lo que destilaba su estilo eran ideas habitualmente difíciles de digerir y más difíciles de copiar.

Intérprete genial, aunque también oscuro, llenaba sus improvisaciones de inteligentes chispazos muy por encima del estilo dominante en su tiempo. Escuchar dos acordes consecutivos de Monk daba indicio de que algo se estaba produciendo en el escenario, ya que normalmente ejecutaba notas y acordes según patrones muy poco académicos. Sus blues están distorsionados de manera consciente, a pesar de que se trata de un modelo de canción muy clásico. La disonancia, pues, se convierte en seña de identidad en las improvisaciones de este músico.

Su obra como compositor es tan relevante como la que llevó a cabo como intérprete. Suyas son piezas que desde que las compusiera se han conformado como inexcusables obras maestras. “Round Midnight” -una de las altas expresiones de la música jazz-, “Off Minor”, “Trinkle Tinkle”, “I Mean You”, “Epistrophy”, “Well You Needn´t“, “Straight No Chaser”, “Blue Monk” o “Evidence” son composiciones de gran originalidad, muy al margen de otras obras maestras del género y que revelan a uno de los más grandes compositores del siglo XX. Thelonious fue un visionario, un personaje único y un músico irrepetible. Su vida puede resumirse en una frase pronunciada por él al final de su vida: I’m famous. Ain’t that a bitch, que viene a decir algo así como: "soy famoso, pero no más que una perra".

Tantas son las genialidades de éste auténtico maestro, que resulta complicado elegir cual será la elegida para adornar el post de hoy, pero ¿Qué puede pasar cuando un "genio" versiona a otro...? Pues ni más ni menos, que ésto...

Hoy traigo una cierta "rareza" del señor Monk, que se pone sus mejores galas, para versionar el atemporal estandar que compusiese Duke Ellington, "Caravan". Sobran calificativos.

Música para muy iniciados en la materia, que no debería faltar en una buena colección de jazz.

Espero que os guste: "THELONIOUS MONK - CARAVAN".

Para más info de Thelonious Monk: http://www.amazon.com/Thelonious-Monk/e/B000APWJR2

HASTA MAÑANA!!

PRAGA

Hola a todos los lectores, y seguidores de éste pequeño espacio para el respiro auditivo...

Hoy alguno de mis queridos espías ha decidido volver a ponerse manos a la obra, y de forma muy certera me sugiere la posibilidad de retornar a España, para encontrarnos con uno de los grupos más interesantes de nuestro panorama rock.

Hoy os presento a: "PRAGA".

"Praga" es la realidad plasmada en música, que un día de 2005 idease el guitarrísta y compositor gerundense, Carles Sucarrats. En éste fantástico proyecto encontramos muchas de las claves, en las cuales se apoyan todas las maravillosas posibilidades que ofrece el poder hacer música. Un grupo basado en la innovación y la originalidad, y que encuentra en el talento y en la versatilidad de sus componentes, todo un mundo de sensaciones sonoras.

Carles Sucarratas (guitarra); Isabel Ametller (voz); Lars Serra (piano); Sergi Bohígas (guitarra); David Güell (batería); y Miquel Pascual (bajo); nos ofrecen una sensual propuesta de rock alternativo, vanguardista, y con cierto toque glamuroso, que apoyado en la ondulante y peculiar voz de Isabel, transmite una transparencia y calidez, ciértamente inusuales en éste tipo de grupos.

La potencia de sus composiciones no se encuentra reñida con la calidad ni la sensibilidad, consiguiendo con ello que sus canciones cabalguen por un universo muy emotivo, que consigue realzar el espíritu de aquellos grupos "guitarreros", que no sucumben al mal entendido "ego" del ruido por el ruido.

Y es que en multitud de ocasiones, nos encontramos con bandas que pretenden apoyar tanto su "rock" en las guitarras, que una de dos: o se hace bien, o acaba siendo un auténtico tumulto de distorsiones, overdrives, feedbacks... Mucho ruido y pocas nueces. Pero tal no es el caso de "Praga".

En los tres discos publicados hasta la fecha por "Praga", encontramos desde el pop rock más luminoso y fascinante de su primer álbum ("Fragile" - Ariadna Records, 2006), hasta el descarnado y consecuente estilo de ("Acoustic Sessions" - 2008). Todo ello pasando por la contundencia y estricta realidad sonora de su segundo disco ("My first reflection" - Ariadna Records, 2008). Cada disco marca una evidente y pulcra evolución, que si bien necesita de varias escuchas para hacerse plausible, deja bien claro el estilo talentoso e inconformista de la banda.

Quizá a los más "puntillosos", la voz de Isabel pueda recordarles en cierta medida a Björk. Y es que en ciertos pasajes de su último trabajo, la permanente búsqueda de la originalidad vocal consigue acercarnos hasta ese paisaje átonamente melódico que ya dibujaran antes la cantante islandesa, o la mismísima Dolores O'Riordan de Cramberries; pero ello no desmerece en absoluto un trabajo bien hecho.

Hoy quiero traeros hasta el blog una canción del primer álbum que editase la banda: "Finding the paradise" es su título.

Rock luminoso, efervescente, y aunque pueda resultar con un sonido mucho más comercial y "digerible" que el resto de sus canciones, es un perfecto ejemplo de cuanto he intentado transmitiros en éste post.

Gracias Carlos.

Espero que os guste: "PRAGA - FINDING THE PARADISE".

Para más info de "PRAGA": http://www.myspace.com/pragaband

HASTA MAÑANA!!

KATELYN DAWN

Hola a mis queridos lectores!!

Hoy por ser martes, y para intentar hacer más corta la semana que aun nos queda por delante, quiero traer hasta el blog algo un poco más ligero que lo traído en los dos últimos días. Aunque en éste caso, ligero no signifique ausente de calidad...

Hoy os presento a: "KATELYN DAWN".

Katelyn es una muy joven cantautora canadiense, nacida y residente en Toronto, que con una trayectoria aun corta y prácticamente por explotar, ya cuenta en su haber con dos estupendos discos en el mercado.

Comenzó a cantar, a escribir sus propias canciones, y a ofrecer sus primeros conciertos, con tan sólo 14 años de edad. Su carisma, sus bonitas letras, y la energía de su aterciopelada voz, le permitieron debutar dos años más tarde, a los 16, con "Open your eyes". Un álbum a medio camino entre el pop y el rock americano, en el que encontramos gran parte de las influencias que acompañan su carrera, y es que resulta más que evidente que Katelyn es compatriota de Sheryl Crow, y de Bryan Adams...

Su segundo álbum, "The window", es publicado inmediatamente después de su participación en "Canadian Idol" (versión canadiense del "American Idol", el "Operación Triunfo" norteamericano) en el que resultó finalista, aunque no ganó. Y su participación en dicho programa, sería la única "pega" que le pondría a ésta chica. Ya sabéis lo que pienso de éste tipo de "concursos de popularidad", en los que casi siempre acaba ganando el "más guapo", el "más maleable", o símplemente el "más vendible"; dejando el talento a un lado, y primando más la visión de negocio. Pero afortunádamente, el mercado anglosajón parece que valora otras cosas en éstos concursos, y gracias a Dios no nos machacan con "Bisbales", "Chenoas", "Bustamantes", y cosas similares; que aunque realmente tengan su propio espacio en el mundo de la música, no me parecen la realidad musical que se "cuece" en nuestro país... Los millones de discos vendidos, pueden ser sinónimo de éxito, pero no siempre lo son de talento, y seguro que a vosotros se os ocurren un par de casos que demuestren ésto...

Pero tras la pequeña digresión, volvamos a Katelyn.

Actulamente Katelyn Dawn alterna sus conciertos con banda, y sus shows más intimístas, en los que tan sólo acompañada de su guitarra acústica, y su voz, da rienda suelta a todo el evidente potencial que alberga su música, y al que sus discos quizá no llegan a hacer suficiente justicia.

"Private eye" es el título de la canción que hoy os propongo, y que extraída como single de su primer álbum ("Open your eyes"), demuestra con una claridad meridiana, cuales son las intenciones interpretativas de nuestra protagonísta de hoy. Pop, rock, folk. Una mezcla muy americana, que si bien no termina de cuajar en nuestro país, no cesa de ganar adeptos entre nuestros sufridos oídos.

Espero que os guste: "KATELYN DAWN - PRIVATE EYE"

Para más info de "KATELYN DOWN": http://www.katelyndawn.com/

HASTA MAÑANA!!

SPYRO GYRA

Hola de nuevo!!

Tras el monumental atasco de ayer, vuelvo un lunes más a encontrarme en condiciones aceptables de raciocinio, y con ello he conseguido la motivación suficiente para retornar por mis fueros habituales, y presentaros a una "súperbanda".

Hoy os traigo a: "SPYRO GYRA".

Spyro Gyra son una de esas formaciones de culto, que no pueden ni deben faltar entre la discotéca de un buen melómano, ya sea aficionado al jazz, o no.

Creados en 1974 por Jay Beckesnstein en Buffalo (USA), Spyro Gyra tiene una prolífica carrera de más de 30 años, en los que a través de su magnífica fusión de jazz, pop, y música latina, han conseguido ser un referente mundial en el denostado terreno del "Smooth jazz".

Sólo los datos de su extensísima biografía son más increíbles que su música:

- 25 discos de estudio (el primero en 1978, y el último en 2008, "A night before christmas", en que podemos encontrar, entre otras maravillas, algunas espectaculares versiones de villancicos tradicionales)

- 2 discos en directo.

- 4 recopilatorios.

- 11.000.000 de discos vendidos en todo el mundo.

- 1 disco de platino.

- 2 discos de oro.

- Más de 5.000 conciertos a sus espaldas.

- 11 nominaciones a los premios "Grammy" (la primera en 1980, y la última en 2009, como mejor álbum de pop instrumental)

Sobran las palabras, impresionante...

Por la banda, actualmente formada por: Jay Beckenstein (saxo); Tom Schumann (teclados); Julio Fernández (guitarra); Scott Ambush (bajo); y Bonny B. (batería y percusión), han pasado algunos de los mejores músicos del panorama norteamericano, de entre los que podríamos destacar a Rick james, o al mismísimo Gerardo Vélez (percusionista de Jimmy Hendrix, o "Chic"). Pero en la presente formación parecen haber encontrado el equilibrio perfecto para afrontar una nueva década de éxitos.

El nombre de la banda se debe al error cometido en la cartelería por el propietario del club, "Jack Daniels" de Buffalo, que cometió el error tipográfico de escribir "SPYRO GYRA", en lugar del "SPIROGYRA" original, para anunciar el primer concierto que el grupo ofreció en toda su carrera.

Enamorados de España, y sobre todo de Madrid, han actuado en nuestro país un buen puñado de veces. Fruto de esa admiración por España, en su discografía podemos encontrar temas dedicados a Madrid y Toledo, que así lo demuestran ("Impressions of Madrid", "Impressions of Toledo").

En mi disco duro cuento con 364 canciones diferentes de "Spyro Gyra", así que podéis imaginaros la dificultad que entraña elegir una sola de todas ellas para traerla hasta el blog, así que en ésta ocasión voy a utilizar la ley del libre albedrío, y os presentaré un tema complétamente escogido al azar. Da igual, acertaré seguro..

Espero que os guste: "SPYRO GYRA - SPYRO TIME".

Para más info de "SPYRO GYRA": http://www.spyrogyra.com/

HASTA MAÑANA!!

GEORGE BENSON

Hola a todos... o casi!!!

Hoy quiero pedirle disculpas a todos los lectores, en especial a "Christian Stephen", "Patan =D", "Christie del Pino", y "Fernando Díaz"; ya que como seguidores del blog se merecen todo mi mayor respeto.

Hoy no me apetece demasiado escribrir una "inteligente" crítica, a sabiendas de que a nadie le interesa lo que intento transmitir, y las 12 visitas que lleva el blog en todo el fin de semana, así lo demuestran. Así que hoy me permito poner en el blog algo que realmente me guste a mi, y no complicarme demasiado la vida...

Os traigo un génio: "GEORGE BENSON".

No es novato, no es para oídos "inadaptados", no es miel para la boca del asno... Es sólo música, o lo que todos deberíamos entender por música.

Espero que os guste. Y si no es así, realmente me da igual... a mi, sí...

GEORGE BENSON - BILLIE'S BOUNCE

Para más info de George Benson: http://www.georgebenson.com/

PERDON Y HASTA MAÑANA!!

INFORMATION SOCIETY

Hola a todos!

Ayer noche tuve una de esas "apacibles" noches en la cabina del local en el que trabajo, y dado que la clientela era abundante y agradecida, pude sacarme de la chistera un buen puñado de canciones casi olvidadas, que además de caldear el ambiente, también consiguieron hacer volar mis recuerdos hasta mis duros inicios como Dj, cuando en los años '80 me introduje en éste apasionante mundo desde la célebre y ya desaparecida "Estudio 54" de Madrid.

Hoy quiero presentaros una auténtica joya del "Techno-soft", y a sus geniales creadores: "INFORMATION SOCIETY".

"Information society" era uno de aquello grupos de culto que los Dj's pinchábamos hasta la saciedad en los '80, y que casi siempre nos aseguraban "llenar la pista".

Aparecidos en Minneapolis (USA), en 1982, éste grupo se movía sin prejuicios entre una fusión de jazz, soul y funk experimental, y pueden considerarse como los "padres" del movimiento "Techno-soft".

Cláramente influenciados por la vanguardia que ofrecía el sonido industrial proviniente de Alemania, "Information Society" consiguieron levantar de sus sillas a medio mundo, y con sus 8 discos publicados llevaron hasta el gran público el sonido de sintetizadores, que desde ese momento, se hizo mucho más asequible para todo tipo de oídos.

James Cassidy (bajo y teclados); Paul Robb (percusión y programaciones); Amanda Kramer (teclados); y Kurt Harland (voz y programaciones), publicaron su primer LP en 1983, y aunque en un principio tan sólo los Dj's más selectos eran conocedores de su trabajo, fue en 1985 cuando consiguieron consagrarse en las pistas de baile, con la publicación de su segundo disco, "Creatures of influence", en el que encontramos su gran éxito: "Running".

"Running" es sin duda su tema más conocido, y aunque realmente en su época sí sonó en "Los 40 principales", creo que la calidad e innovación mostrada, bien merecen traerlos hasta el blog.

Tras la aparición y posterior bombazo de "Running", la banda desapareció del mapa, hasta que prácticamente en 1997, y tras la marcha de Amanda, vuelven a reaparecer en E.E.U.U. Reinician su carrera discográfica publicando un buen número de maxi-singles, un par de álbumes recopilatorios, el último en 2008, y que recoge muestras de toda su carrera.

Como no podía ser de otra forma, "Running" es el tema que hoy vamos a escuchar, y para deleite de los más sibaritas, en su versión 12", que os aseguro que en 1985 pagué a precio de oro (5.000 de las antiguas pesetas, unos 30 Euros). Pero es un lujo que mereció la pena adquirir, y que hoy merece la pena recordar.

Espero que os guste: "INFORMATION SOCIETY - RUNNING".

Para más info de Information Society: http://www.informationsociety.us/

HASTA MAÑANA!

ALPHASTATES

Hola a todos! Espero que ésta nueva ola de frío no os haya dejado congelados. No obstante aquí estamos, hoy con la intención de derretir el hielo.

Resulta increible la enorme cantidad de grandes artístas que proporciona la bella Irlanda. Y es que es gratificante comprobar todo el talento musical que se agolpa en tan, relatívamente, pequeña extensión de terreno.

Hoy visitamos la patria de James Joyce, para conocer a: "ALPHASTATES".

Catherine Dowling (voz, guitarra y teclados); Stevie Kavanagh (bajo y teclados); y Graham Gilligan (Batería), forman este trío que nos llega desde Dublín, con un sonido a caballo entre el indie más recalcitrante, la música electrónica, y el rock más alternativo. Aunque, sincéramente, me resulta difícil encasillarlos en alguno de los mencionados estilos, ya que sus influencias y su forma de concebir la música son tan variados, que podríamos hablar sobre ellos en cualquier medida, y en la misma cuantía equivocarnos en nuestras aseveraciones. Son, originalmente camaleónicos.

En un somera revisión del trabajo de "Alphastates", encuentro algunas influencias evidentes, y algunas otras que no lo son tanto, de grupos tan importantes como "Joy Division", "Kraftwerk", o incluso "The human league"; pero si algo abandera a esta banda es su original creatividad, y aunque todas sus canciones anuncian unas intenciones claramente innovadoras, siempre puedes encontrar algun delicioso parecido con alguna banda de décadas pasadas.

Debutantes en 2004, y tras algún que otro cambio en su formación inicial. Alphastates cuentan con dos álbumes editados, y un tercero que lo hará el 17 de abril de 2009; pero hasta la fecha, su disco "Made for sand" aparecido en 2007, es el que más alegrías ha reportado a la banda, y entre ellas, que alguna de sus canciones fuera elegida para la B.S.O de la serie dramática emitida por la TV irlandesa, "The big bow how".

Un trabajo ecléctico e inusual, que nos lleva de forma natural hasta "Human nature", tema que será el primer sencillo que en primavera la banda extraiga del álbum del mismo título, y que sin duda satisfará las exigencias de todos aquellos a los que no les gusta conformarse con canciones típica-tópicas.

Arreglos muy alternativos, para unas melodías que en ocasiones recuerdan a la "New wave" de los '80, pero que en nigún caso resultan viejos o aburridos. A mi personalmente, la mezcla entre "sintes ochenteros", y una muy actual producción, me produce una cierta "morriña" de éste tipo de grupos.

Escuchando "Human Nature", me viene a la memoría el grupo que mi amigo Christian lideraba en Madrid allá por el año 1981. Se llamaban "Lama Yeshe", y éste era su estilo de hacer música. Todo el mundo en aquél entonces decía que estaban locos, hoy (28 años después), me alegro de comprobar que mi amigo más que un loco, era un visionario.

Espero que os guste: "ALPHASTATES - HUMAN NATURE"

Para más info de Alphastates: http://www.myspace.com/alphastates

HASTA MAÑANA!!!

LOS SINGINGMORNINGS

Hola de nuevo!

Hoy, cuando cruzamos el meridiano de la semana, me vais a permitir la pequeña licencia de barrer para casa. Y es que cuando uno publica un blog a través del cual dar a conocer artístas noveles, o símplemente desconocidos para el mercado español, y al mismo tiempo tiene varios proyectos musicales propios, resulta difícil abstraerse a la posibilidad de darselos a conocer a los lectores de ese blog.

Por eso hoy quiero presentaros a: "LOS SINGINGMORNINGS".

Los Singingmornings son un trío músico-vocal de jazz, pop, soul, folk, bluegrass...; que se formase en Madrid (España) allá por la primavera de 2005, y que formado por: Nacho Valenciaga (bajo y voz); Pancho Corbalán (Guitarra y coros) y Javier Prieto (guitarra y coros), pretende recuperar en cierta medida aquella sana costumbre de "sentarse a tocar", olvidandose por completo de otras tecnologías y aditamentos, que no sean los púramente ofrecidos por la voz, e instrumentos acústicos cien por cien.

Los singingmornings son un grupo eminentemente de directo, formado con la única intención de disfrutar agradando. Tal vez sin virtuosísmos, pero sí con mucha elegancia, recuperan el sentido real de la palabra "unplugged", ya que para instrumentar todas y cada una de las piezas de su repertorio, sólo utilizan instrumentos acústicos. Desde guitarras y bajo, hasta mandolina y harmónica. Kazoo, flauta... todo tiene un sentido literal en la música del grupo. Y algo bueno debe haber en todo esto, cuando la emisora norteamericana "KIAC Internet Radio Station", ha incluido dos de sus canciones en su "TOP 50 LIVE PERFORMANCE", situando así "Only you" en el puesto 23, y "Nobody Knows you" en el 33 de dicha lista.

http://iacmusic.com/stations/KIAC4011.htm

Con un repertorio que abarca los más dispares estilos y artistas Podemos encontrar versiones de Duke Ellington, Eric Clapton, REM, Yazoo, Sabina, Charly Garcia, Antonio Vega; incluso una espectacular versión en clave swing del celebérrimo "Agradecido" de Rosendo Mercado. Todo ello sin olvidarnos de las canciones originales escritas por el trío, que aun sin ser demasiadas, también ocupan su espacio en los conciertos, y aportan todo el folk, las baladas y el pop, que flota en el ambiente durante cualquiera de sus actuaciones.

Hasta la fecha no existe un disco que podamos comprar, y casi todas las grabaciones existentes se limitan a tomas realizadas durante sus muchos y variados conciertos. Así pues hoy quiero traer hasta vosotros una de esas grabaciones, en la que el trío interpreta un clásico de Eric Clapton, "Nobody knows you (when you're down and out)", y en el que encontramos todas las cualidades subyacentes en el magnífico trabajo de estos "jovencitos" de más de 40.

Versiones sí, pero no canciones "calcadas". Esa es la premisa del grupo, y "Nobody knows you" deja patente ese espíritu. La canción que popularizase Clapton, adquiere con "Los Singingmornings" una nueva visión ciértamente bluegrass, que refresca la versión original, y nos muestra todo el potencial de este grupo acústico, cálido, sencillo, y elegante.

Siento cierto pudor al hablar del trabajo de uno mismo, así que mejor juzgais vosotros...

Espero que os guste: "LOS SINGINGMORNINGS - NOBODY KNOWS YOU (WHEN YOU'RE DOWN AND OUT).

Para más info de "Los Singingmornings": http://www.myspace.com/lossingingmornings

HASTA MAÑANA!!