Hoy quiero pedirle disculpas a todos los lectores, en especial a "Christian Stephen", "Patan =D", "Christie del Pino", y "Fernando Díaz"; ya que como seguidores del blog se merecen todo mi mayor respeto.
Hoy no me apetece demasiado escribrir una "inteligente" crítica, a sabiendas de que a nadie le interesa lo que intento transmitir, y las 12 visitas que lleva el blog en todo el fin de semana, así lo demuestran. Así que hoy me permito poner en el blog algo que realmente me guste a mi, y no complicarme demasiado la vida...
Os traigo un génio: "GEORGE BENSON".
No es novato, no es para oídos "inadaptados", no es miel para la boca del asno... Es sólo música, o lo que todos deberíamos entender por música.
Espero que os guste. Y si no es así, realmente me da igual... a mi, sí...
Ayer noche tuve una de esas "apacibles" noches en la cabina del local en el que trabajo, y dado que la clientela era abundante y agradecida, pude sacarme de la chistera un buen puñado de canciones casi olvidadas, que además de caldear el ambiente, también consiguieron hacer volar mis recuerdos hasta mis duros inicios como Dj, cuando en los años '80 me introduje en éste apasionante mundo desde la célebre y ya desaparecida "Estudio 54" de Madrid.
Hoy quiero presentaros una auténtica joya del "Techno-soft", y a sus geniales creadores: "INFORMATION SOCIETY".
"Information society" era uno de aquello grupos de culto que los Dj's pinchábamos hasta la saciedad en los '80, y que casi siempre nos aseguraban "llenar la pista".
Aparecidos en Minneapolis (USA), en 1982, éste grupo se movía sin prejuicios entre una fusión de jazz, soul y funk experimental, y pueden considerarse como los "padres" del movimiento "Techno-soft".
Cláramente influenciados por la vanguardia que ofrecía el sonido industrial proviniente de Alemania, "Information Society" consiguieron levantar de sus sillas a medio mundo, y con sus 8 discos publicados llevaron hasta el gran público el sonido de sintetizadores, que desde ese momento, se hizo mucho más asequible para todo tipo de oídos.
James Cassidy (bajo y teclados); Paul Robb (percusión y programaciones); Amanda Kramer (teclados); y Kurt Harland (voz y programaciones), publicaron su primer LP en 1983, y aunque en un principio tan sólo los Dj's más selectos eran conocedores de su trabajo, fue en 1985 cuando consiguieron consagrarse en las pistas de baile, con la publicación de su segundo disco, "Creatures of influence", en el que encontramos su gran éxito: "Running".
"Running" es sin duda su tema más conocido, y aunque realmente en su época sí sonó en "Los 40 principales", creo que la calidad e innovación mostrada, bien merecen traerlos hasta el blog.
Tras la aparición y posterior bombazo de "Running", la banda desapareció del mapa, hasta que prácticamente en 1997, y tras la marcha de Amanda, vuelven a reaparecer en E.E.U.U. Reinician su carrera discográfica publicando un buen número de maxi-singles, un par de álbumes recopilatorios, el último en 2008, y que recoge muestras de toda su carrera.
Como no podía ser de otra forma, "Running" es el tema que hoy vamos a escuchar, y para deleite de los más sibaritas, en su versión 12", que os aseguro que en 1985 pagué a precio de oro (5.000 de las antiguas pesetas, unos 30 Euros). Pero es un lujo que mereció la pena adquirir, y que hoy merece la pena recordar.
Espero que os guste: "INFORMATION SOCIETY - RUNNING".
Hola a todos! Espero que ésta nueva ola de frío no os haya dejado congelados. No obstante aquí estamos, hoy con la intención de derretir el hielo.
Resulta increible la enorme cantidad de grandes artístas que proporciona la bella Irlanda. Y es que es gratificante comprobar todo el talento musical que se agolpa en tan, relatívamente, pequeña extensión de terreno.
Hoy visitamos la patria de James Joyce, para conocer a: "ALPHASTATES".
Catherine Dowling (voz, guitarra y teclados); Stevie Kavanagh (bajo y teclados); y Graham Gilligan (Batería), forman este trío que nos llega desde Dublín, con un sonido a caballo entre el indie más recalcitrante, la música electrónica, y el rock más alternativo. Aunque, sincéramente, me resulta difícil encasillarlos en alguno de los mencionados estilos, ya que sus influencias y su forma de concebir la música son tan variados, que podríamos hablar sobre ellos en cualquier medida, y en la misma cuantía equivocarnos en nuestras aseveraciones. Son, originalmente camaleónicos.
En un somera revisión del trabajo de "Alphastates", encuentro algunas influencias evidentes, y algunas otras que no lo son tanto, de grupos tan importantes como "Joy Division", "Kraftwerk", o incluso "The human league"; pero si algo abandera a esta banda es su original creatividad, y aunque todas sus canciones anuncian unas intenciones claramente innovadoras, siempre puedes encontrar algun delicioso parecido con alguna banda de décadas pasadas.
Debutantes en 2004, y tras algún que otro cambio en su formación inicial. Alphastates cuentan con dos álbumes editados, y un tercero que lo hará el 17 de abril de 2009; pero hasta la fecha, su disco "Made for sand" aparecido en 2007, es el que más alegrías ha reportado a la banda, y entre ellas, que alguna de sus canciones fuera elegida para la B.S.O de la serie dramática emitida por la TV irlandesa, "The big bow how".
Un trabajo ecléctico e inusual, que nos lleva de forma natural hasta "Human nature", tema que será el primer sencillo que en primavera la banda extraiga del álbum del mismo título, y que sin duda satisfará las exigencias de todos aquellos a los que no les gusta conformarse con canciones típica-tópicas.
Arreglos muy alternativos, para unas melodías que en ocasiones recuerdan a la "New wave" de los '80, pero que en nigún caso resultan viejos o aburridos. A mi personalmente, la mezcla entre "sintes ochenteros", y una muy actual producción, me produce una cierta "morriña" de éste tipo de grupos.
Escuchando "Human Nature", me viene a la memoría el grupo que mi amigo Christian lideraba en Madrid allá por el año 1981. Se llamaban "Lama Yeshe", y éste era su estilo de hacer música. Todo el mundo en aquél entonces decía que estaban locos, hoy (28 años después), me alegro de comprobar que mi amigo más que un loco, era un visionario.
Hoy, cuando cruzamos el meridiano de la semana, me vais a permitir la pequeña licencia de barrer para casa. Y es que cuando uno publica un blog a través del cual dar a conocer artístas noveles, o símplemente desconocidos para el mercado español, y al mismo tiempo tiene varios proyectos musicales propios, resulta difícil abstraerse a la posibilidad de darselos a conocer a los lectores de ese blog.
Por eso hoy quiero presentaros a: "LOS SINGINGMORNINGS".
Los Singingmornings son un trío músico-vocal de jazz, pop, soul, folk, bluegrass...; que se formase en Madrid (España) allá por la primavera de 2005, y que formado por: Nacho Valenciaga (bajo y voz); Pancho Corbalán (Guitarra y coros) y Javier Prieto (guitarra y coros), pretende recuperar en cierta medida aquella sana costumbre de "sentarse a tocar", olvidandose por completo de otras tecnologías y aditamentos, que no sean los púramente ofrecidos por la voz, e instrumentos acústicos cien por cien.
Los singingmornings son un grupo eminentemente de directo, formado con la única intención de disfrutar agradando. Tal vez sin virtuosísmos, pero sí con mucha elegancia, recuperan el sentido real de la palabra "unplugged", ya que para instrumentar todas y cada una de las piezas de su repertorio, sólo utilizan instrumentos acústicos. Desde guitarras y bajo, hasta mandolina y harmónica. Kazoo, flauta... todo tiene un sentido literal en la música del grupo. Y algo bueno debe haber en todo esto, cuando la emisora norteamericana "KIAC Internet Radio Station", ha incluido dos de sus canciones en su "TOP 50 LIVE PERFORMANCE", situando así "Only you" en el puesto 23, y "Nobody Knows you" en el 33 de dicha lista.
Con un repertorio que abarca los más dispares estilos y artistas Podemos encontrar versiones de Duke Ellington, Eric Clapton, REM, Yazoo, Sabina, Charly Garcia, Antonio Vega; incluso una espectacular versión en clave swing del celebérrimo "Agradecido" de Rosendo Mercado. Todo ello sin olvidarnos de las canciones originales escritas por el trío, que aun sin ser demasiadas, también ocupan su espacio en los conciertos, y aportan todo el folk, las baladas y el pop, que flota en el ambiente durante cualquiera de sus actuaciones.
Hasta la fecha no existe un disco que podamos comprar, y casi todas las grabaciones existentes se limitan a tomas realizadas durante sus muchos y variados conciertos. Así pues hoy quiero traer hasta vosotros una de esas grabaciones, en la que el trío interpreta un clásico de Eric Clapton, "Nobody knows you (when you're down and out)", y en el que encontramos todas las cualidades subyacentes en el magnífico trabajo de estos "jovencitos" de más de 40.
Versiones sí, pero no canciones "calcadas". Esa es la premisa del grupo, y "Nobody knows you" deja patente ese espíritu. La canción que popularizase Clapton, adquiere con "Los Singingmornings" una nueva visión ciértamente bluegrass, que refresca la versión original, y nos muestra todo el potencial de este grupo acústico, cálido, sencillo, y elegante.
Siento cierto pudor al hablar del trabajo de uno mismo, así que mejor juzgais vosotros...
Espero que os guste: "LOS SINGINGMORNINGS - NOBODY KNOWS YOU (WHEN YOU'RE DOWN AND OUT).
Mientras espero impacientemente a que el roto para mi descosido, se anime a terminar de redondear mi vida, aquí estamos un día más con una buena dósis de realismo y buena música.
Las montañas de CD's se caen de las estanterias, mis 500 Gb de disco duro comienzan a quedarse pequeños, y entre todo ello, la satisfacción que produce encontrarse con grupos como el que hoy os traigo, quizá tan sólo sea comparable con la sensación de paz que aporta el contemplar los ojos de la mujer amada.
Hoy os presento a: "THE RIGHT ONS".
Maravilloso y espectacular quinteto procedente de A Coruña (España), nos encontramos ante una banda blanca con clarísmos tintes negros, que tiene claro lo que quiere, que sabe lo que hace, y que se divierte haciendo lo que quiere...
"The right ons" se desenvuelven como pez en el agua entre el soul, el funk, y el rock; entregándonos en cada una de sus composiciones, una maravillosa mezcolanza entre rítmo, calidad y sentimiento.
Difíciles de encasillar. Sus voces blancas buscan explorar, y quizá ir un paso más allá, dentro de toda la música negra que tanto no hace y nos hará disfrutar. Su estilo de concebir la música nos arrastra conscientemente hasta tiempos pasados, en los que la "calidez" de las grabaciones se conseguía a base de talento y buenas canciones; dos cualidades que a éstos chicos les sobran...
Debutantes en 2007 con un espectacular álbum titulado "80.81", en sus discos y en sus conciertos, dejan claro que saben tocar, y que como decía antes, tienen muy clara la idea de hacia dónde conducir su carrera musical.
En 2009 nos presentan los que hasta ahora es su último trabajo ("Look inside now"). Diez fabulosas canciones que han sido grabadas en E.E.U.U, al viejo estilo; ésto es en cinta (como ellos mismos dicen, "como nuestros abuelos y los abuelos de nuestros abuelos), lo que queda patente de una forma facinante en la calidad sonora del proyecto, que recuerda más bien a grabaciones de otras décadas, y que aporta un "calorcito" especial a la banda. Incluso cabe destacar que su canción "Hey yeah!" puede comprarse en un clásico disco de vinilo de 7" a 45 RPM, lo que termina por dejarnos claras las intenciones de éstos chicos.
"Thanks" es el primer sencillo que el grupo extrae del CD, pero hoy yo quiero mostraros éste "That's New York", que muestra todas esas cualidades de las que os he hablado, y transmite realmente ese "savoir faire" que les va a llevar al "Southern Festival" de Austin (Texas), en el que permaneceran actuando desde el 18 hasta el 22 de marzo de 2009. Todo un lujo.
Espero que os guste: "THE RIGHT ONS - THAT'S NEW YORK"
Ayer un amigo neoyorkino me hizo llegar un auténtico CD "pata negra", y tras escucharlo un par de veces, no he podido resistirme a traerlo hasta el blog, para compartir con vosotros una auténtica maravilla del blues más actual.
Hoy os presento a: "JOE BONAMASSA".
Estoy complétamente alucinado con el bueno de Joe. Nacido en Utica (New york) el 8 de mayo de 1977, y con apenas 32 años de edad, estamos sin duda ante uno de los genios más grandes que ha dado la guitarra actual. Comenzó a tocar con sólo cuatro años en una pequeña guitarra que le regaló su padre, y hoy por hoy es ya considerado como uno de los mejores guitarrístas del mundo, según dicen los expertos, a la altura de mitos tales como: Eric Clapton, Jeff Beck, o Jimmy Page.
Con tan sólo 12 años de edad fue descubierto por el mismísimo B.B. King, que tras escucharle tocar en una pequeño bar, automáticamente se lo llevó con él como guitarrísta en la gira homenaje por su 80 cumpleaños. "Es increíble el potencial de éste jovencito" - dijo entonces el señor King, y ese potencial se ha traducido ya en 8 discos en solitario, que demuestran cláramente, que el futuro de la guitarra de blues pasa indefectiblemente por las manos de Joe Bonamassa.
Guitarrista, cantante y compositor, su carrera musical comienza allá por los años '90, década en la que junto a Berry Oakley Jr. (hijo del bajista de los míticos "Allman Brothers") forman la banda "Bloodlines". Pero es en 2002, con la aparición de su primer álbum en solitario, cuando realmente comienza a gestarse el mito que hoy tenemos entre manos.
Con más de 150 conciertos por año, Joe Bonamassa es nombrado en 2007 como mejor guitarrísta blues del mundo, por los lectores de la importante revista "Guitar Player", y acompañado por sus inseparables: Carmine Rojas (bajo), Rick Melick (teclados), y Bogie Bowles (batería), se introduce de lleno en una gira que en 2009 le llevará a recorrer todo E.E.U.U, y parte de Europa, culminando con su debút en Londres, ofreciendo un concierto en el incomparable marco del "Royal Albert Hall"; programado para el 4 de mayo de 2009, y para el que ya se encuentran agotadas las entradas.
Su último álbum hasta la fecha ("The ballad of John Henry" - 2008) es el que verdaderamente le catapulta hasta su actual puesto de honor en el género. Disco cargado de blues, boogie, y rock, y del que he escogido éste "Stop" que hoy os presento.
Stop es una versión prácticamente irreconocible de aquella canción que la cantante británica "Sam Brown" llevara al nº 1 en el año 1988, y sobre la que Joe construye una verdadera obra maestra del blues.
Señoras y señores, me quito el sombrero ante el futuro rey...
Hola a todos! Segundo día de marzo, primer lunes de mes, y aquí volvemos con más música...
En nuestro contínuo y diario viajar por el mundo, para encontrarnos con esas canciones y esos artístas que no suelen aparecer por nuestro mercado discográfico, hoy vamos a volver a cruzar el atlántico, para llegar hasta Toronto, en Canadá. Desde allí hoy traemos una potente descarga de rock, de la mano de: "ALL THE BRIGHTNESS".
Nick Mazzei (guitarra y voz); Kevin Bailey (bajo); y Pete Maniatis (batería), son un contundente trío de rock, que aunque también flirtean en alguna medida con el "power-pop", dejan bien claro que en su trabajo musical, las guitarras son un pilar fundamental.
Debutaron en 2005 con un primer álbum titulado "Lost in soul deposit", y desde entonces no han cesado de mostrarle a su público (eminentemente estadounidense y canadiense), todo el poderío, el talento, y la contundencia de sus composiciones.
Su currículum puede resultar corto, pero realmente en tan escaso período de tiempo, ya pueden alardear de haber alcanzado algunos importantes logros.
Ganadores en Estados Unidos del primer premio a la mejor composición de rock alternativo 2006, la canción "Never you" incluida en su primer disco, también fue seleccionada para formar parte de la Banda Sonora Original de la serie televisiva "SHARK" (protagonizada por James Woods), que en España ha pasado desapercibida, creo recordar que por las televisiones autonómicas. Además incluiran la canción introductoria del nuevo vídeo juego protagonizado por Vin Diesel, que según su web, estará disponible muy pronto. Resultan avales más que suficientes para augurarles un prometedor futuro, y un palpable presente.
Con un sonido que muestra claras influencias de sus idolatrados "Sound Garden", y quizá un poco más de lejos, pero tambien evidentes referencias a "Green day"; All the brightnes presentan en 2008 su segundo álbum ("Destiny weeps"). Un CD potente, cálido, "rockero", extremadamente bien realizado, y que además presenta la paradoja de poder ser descargado GRATUITAMENTE en su página web. No recuerdo que ésto se haya hecho jamás. Una iniciativa interesante, a la que habrá que seguirle la pista.
Y como para muestra vale un botón, hoy os traigo "Easier said". Una canción incluída en ese segundo disco, y que aglutina todas las cualidades del grupo. Potencia no exenta de un cierto lirísmo, unas contundentes bases rímicas, y guitarras, guitarras, y más guitarras...
Espero que os guste: "ALL THE BRIGHTNESS - EASIER SAID".
Hola, de nuevo. Es un auténtico placer poder llegar un día más hasta vosotros.
Me resulta muy gratificante comprobar que aun queda gente por el mundo, que lucha contra las tendencias "músico-masoquistas" que pretenden imponernos a base de reageton, y otras músicas de dudosa calidad, poco gusto, y ningún contenido.
Recuerdo que hace diez años mantenía una conversación con un amigo, y éste pretendía convencerme de que la calidad en la música no resulta relevante. "A nadie le importa conocer las penas y alegrías que en sus canciones puedan contar los artístas que las cantan. Tan sólo importa divertirse, y si para ello hay que sacrificar la calidad, bienvenido sea..." - decía mi amigo. Peregrino razonamiento, que de forma lamentable, demuestra a las claras de que "pasta" está hecha la personalidad musical de gran parte de la audiencia de éste país...
Pero gracias a Dios, a través de mi profesión, de mi afición, y de mi devoción, la vida me ha dado la oportunidad de conocer gente muy interesante, que afortunadamente se encuentra lejos de esos parvos y primitivos razonamientos. Me encanta que mis "espías" me sugieran música de calidad, ya que ello significa que esa calidad aun existe, y que aun queda gente capaz de apreciarla.
Tal es el caso de Carlos, que hoy nos invita a escuchar las toneladas de calidad de: "SHAP".
Shap ("SH" de SaraH; "A" de Angel; y "P" de Pau), son un trío formado por, Sarah Rope (voz); Angel Celada (Batería); y Pau Chafer (teclados); que tras una veintena de años acompañando a los más importantes artistas españoles (Mecano, El ultimo de la fila, Revolver, entre otros) deciden reunirse en éste maravilloso proyecto, para según ellos mismos dicen: "defender la calidad". Y a fe que lo consiguen...
Recién puesto a la venta, y como casi siempre, sólo en i-tunes, Shap nos presentan su primer álbum, "Now or never". Un disco cargado de pop, rock, blues, soul, jazz; y como decía antes, en el que se agolpan toneladas de calidad. Una de las mejores bandas de éste país, os lo aseguro. Y mi afirmación no resulta gratuíta. El echo de haber sido incluídos en la programación del mundialmente aclamado festival jazz de "Vitoria-Gasteiz", sin ser enteramente una banda de jazz, así lo demuestra.
"Now or never" es un disco sencíllamente "IM-PRE-SIO-NAN-TE", en el que encontramos de todo un poco, y todo realizado con la más exquisítas de las delicadezas. Desde la aterciopelada voz de la preciosa Sarah, hasta el peso específico que aportan Angel y Pau, sin olvidarnos de la contundencia y solvencia que le aportan a la banda, toda la lista de geniales colaboraciones que encontramos en los créditos del CD.
Como siempre que me encuentro con éste tipo de discos, resulta prácticamente un insulto decantarse por ésta o aquella canción, ya que todas y cada una de ellas arrastra una maravillosa carga musical; pero como las normas son las normas, os mencionaré las dos que quizá más me han llegado en una primera escucha: "Twenty years ago", y el "I'm gonna make you mine" que hoy os traigo.
Todo lo que pueda yo decir sobre está canción resultará redundante, vacío, y anacrónico, así que será mejor que saquéis vuestras propias conclusiones. Una canción vale más que mil palabras.
Espero que os guste: "SHAP - I'M GONNA MAKE YOU MINE".
En algunas ocasiones mis redes de espías desarrollan su trabajo más allá de las fronteras del bien y del mal, y son capaces de encontrar maravillas sonoras que consiguen llamar mi atención, por encima de tanta maraña de música insulsa que flota en el ambiente de cualquier fin de semana.
En éste caso tengo que agradecerle nuevamente a mi querida y siempre sorprendente "asesora musical", Myriam, que haya viajado hasta los confines de la selva negra, y desde intramuros del castillo del rey loco, nos trajese a: "PETER FOX".
Peter Fox es el sobrenombre elegido para presentar su trabajo musical, por el cantante, instrumentista y productor alemán, Pierre Baigorry. Nacido y residente en Berlin, comienza su carrera musical tocando el cuerno, llegando de una forma en cierto modo natural hasta la banda de hip-hop "Seeed", en la que últimamente ha estado desarrollando su creatividad artística.
En septiembre de 2008 presenta al mercado alemán su primer disco en solitario ("Stadtaff"). Íntegramente interpretado en su idioma natal, producido por él mismo en colaboración con sus amigos, "Monk", y "Dj Illvibe", y en el que encontramos la espectacular e inquietante participación de la "Orquesta de Cine de Babelsberg". Y es que en éste disco, a pesar de tratarse de un trabajo que bebe diréctamente de las fuentes del hip-hop, Peter no se ha permitido la utilización de sintetizadores ni de otras máquinas afines al género.
Pierre, aquejado de una leve parálisis facial desde 2001, se define a si mismo como "autor de música concréta", y dice que canta por obligación, ya que nadie en la banda quería hacerlo, y necesitaba ponerle texto a su creatividad; pero él se ve más como productor, que como vocalista. De echo en sus trabajos podemos encontrar un buen puñado de canciones instrumentales que así lo demuestran. Pero tal no es el caso de hoy.
Hoy quiero presentaros lo que fue el primer single extraído de su álbum, y que publicado el 15 de agosto de 2008, consiguió alcanzar el nº 4 en las lístas de ventas alemanas, demostrando con ello que los mercados europeos están más preparados que el nuestro para asimilar la creatividad (ojo al parche a los "grandes ejecutivos" de nuestro país).
"Alles neu" ("todo nuevo"), es el título de esta "peculiar" composición, que demuestra por la ley de la tenacidad, que el "negocio" no tiene por que estar reñido con el arte.
¡¡¿¿Hip-hop interpretado con una orquesta sinfónica??!! ¿Pero es qué alguien se ha vuelto loco...?
Pues no, y aquí está la muestra... Una auténtica genialidad. Gracias Myriam.
Hola a todos! Me alegro de ver que cada día somos más. Gracias a los que venís a leer, a escuchar, y especialmente a los que os habéis suscrito como seguidores.
Hoy 27 de febrero estrenamos nuestro segundo mes de vida, y cada día que pasa me resulta más y más enriquecedora la experiencia musical en la que nos hayamos inmersos. Es tanta y tan buena la música que hay ahí fuera, que en ocasiones no comprendo como puede haber en el mundo tanto "fondo de armario", y porque tan pocos son los que llegan a tener su oportunidad de pasar a un primer plano. ¿Dónde estará realmente el secreto del éxito...? ¿Por qué cualquier nº 1 de cualquier "radio-fórmula" ha conseguido llegar hasta ahí, y por contra muchos de éstos artistas que os presento aquí no lo ha logrado ya, o incluso jamás lo logrará?
Es una pregunta retórica para la que no espero respuesta, pero tal vez los "profesionales" de éste "circo" han confundido demasiado fácilmente arte y negocio, y dado la que está cayendo en el panorama musical, creo que deberían replantearse sus actitudes prepotentes y elitístas.
Pero vamos a la música que es lo que realmente importa. Hoy quiero presentaros a: "IMPRESSION".
Al igual que el pasado 1 de febrero ya me ocurriera con "L.A.", "Impression" son una fantástica banda que cayó justo ayer en mis manos, y de la que puedo hablaros poco, ya que poca es la información que me han proporcionado mis canales habituales, y hasta papá "Google" parece no saber nada de ellos.
En principio esa falta de información me resulta subyugante, aunque no demasiado importante, ya que la maravillosa canción que hoy os traigo habla por si sola.
"A tu lugar" es el tema de "Impression" que vamos a escuchar. Se trata de una canción, que en cierta medida recupera en su estilo a aquellos antiguos grupos de la "movida madrileña" que tocaban incesantemente por salas como "Rockola", o "El sol", y que pululaban por los lugares de rigor como "El Penta".
Pop-rock al más puro estilo, en el que la ausencia de solos de guitarra se suple a la perfección con el siempre agradable sonido de un saxofón, y que quizá por ello me recuerda a los grupos madrileños más "underground" de los '80, en los que realizar este tipo de sustituciones instrumentísticas resultaba casi obligado.
No obstante la fórmula de "Impression" no resulta rancia en ningún momento, al contrario. Parecen querer asumir, modernizar y mejorar aquél sonido de antaño, y en su perfecta conjunción entre sencillez, y potencia, encontramos una nueva y fabulosa visión de como ha de ser un pop-rock de calidad.
P.D.: Y hoy para celebrar nuestro primer mes de vida, aquí os dejo un player con la lista de reproducción de todos los temas publicados y analizados entre el 26 de enero y el 26 de febrero, para que podáis disfrutarlos todos de una sentada.
Hoy resulta ser un día un poco especial, ya que es justo en el día de hoy cuando se cumple nuestro primer mes de vida. Desde el 26 de enero en el que empezasemos la singladura con una canción mía, y hasta ayer mismo que analizamos la música de la cantante suiza "Milow", ya os he presentado a 31 artistas, con sus respectivas 31 canciones, y con un gran despliegue de información que espero os satisfaga.
Hemos revisado artistas de prácticamente todos los lugares del planeta, pero me resulta curioso comprobar que aun no he traido hasta el blog nada que proceda del Reino Unido, y eso es un imperdonable error, que hoy mismo pienso subsanar...
Hoy os presento a: "SHATNER".
Shatner es un sexteto de Leeds, importante ciudad situada en el centro de Inglaterra, desde la cual el grupo se presenta al mundo con una refrescante propuesta de pop-indie, que rememora otros tiempos más proclives de la música británica.
Los hermanos Bower (Jim y Rick), Chris Minz, Panet Claire, Sarah Niven, y Dick Sharp, forman esta magnífica banda que comenzara su trayectoria allá por 2003, y que en 2005 presentase su primer disco "Energise". Siendo ya en 2008 cuando presentan su último álbum ("Thirteen O'clock").
La propuesta de Shatner aboga claramente por un pop de raices británicas, en el que podemos encontrar claras influencias de todos aquellos grupos que en la década de los '80 nos asombraban desde las islas.
Con ciertas reminiscencias de grupos como "The Smiths", "Talking Heads", "The Romantics", o los mismísimos "B 52's"; Shatner pretenden realizar un viaje hacia adelante en el tiempo, modernizando en cierto modo aquél viejo sonido de garaje, adaptandolo a las necesidades del nuevo siglo. Sus intenciones quedan palpables en las catorce canciones incluidas en "Thirteen O'clock", y el más claro ejemplo de su trabajo es sin duda éste "It's time" que hoy vamos a escuchar.
Y por el momento quizá sea lo último que escuchemos de ellos, ya que la marcha del grupo del teclista Chris Minz, hace que la banda se tome un descanso, considerando el final de una etapa, y preparando quizá el inicio de una nueva. De echo, el próximo 28 de febrero ofrecerán su "último" concierto despedida. Aunque desde aquí esperamos que se trate más de un "hasta luego", que de un adiós definitivo.
De momento nos quedamos con el buen sabor de boca que nos deja su música, y éste peculiar "It's time".
P.D.: Viva la cultura libre!! Esto cada día se parece más a los Ayuntamientos españoles... A partir de hoy veréis un pequeño cambio en el reproducor de música, que resulta ajeno a mi voluntad. Símplemente es un cambio debido a que mi antiguo servidor gratuito "Muzicons", a visto "negocio" en la subida de mis canciones al blog, y a decidido anularme la suscrpición hasta que "pase por caja"... cosa que no pienso hacer, al igual que ellos no me pagan a mi por publicitar sus productos. Así que desde doy, bienvenidos y gracias a "goear".
Casi a punto de llegar a nuestro primer mes de vida, me satisface comprobar que ya han pasado por aquí más de 500 lectores, y la verdad es que, aun a pesar de haber tenido alguna que otra duda existencial sobre si realmente lo que intento transmitiros le interesa a alguien, o no; me anima saber que al menos estoy consiguiendo difundir, que como dice mi amigo Carlos, es lo que verdaderamente importa...
Y en esa línea de pretendida difusión, hoy os presento a: "MILOW".
"Milow" es el nombre artístico con el que se presenta la cantante y compositora Sylvia Greif.
Nacida en Ginebra (Suiza), Milow vive a saltos entre su ciudad natal, Los Ángeles, Munich, Londres, y el sur de Francia. Con ésta capacidad nómada no es de extrañar que nos encontremos ante una compositora e interprete complétamente políglota, que en igual medida compone y canta en inglés, alemán, francés, italiano, o español.
En su música eminentemente pop, y en sus letras frescas, jovenes y desenfadadas, encontramos reflejadas todas las influencias que atesora en sus años de carrera musical, y nos habla con sencillez de amores, penas, y de lo hermosa que puede resultar la vida.
Milow nos presenta su primer disco ("Days of power") en 2008, disco que grabó en Miami en colaboración con el guitarrísta Vinnie Zummo (conocido por su trabajo como guitarra solista de Joe Jackson), y que está íntegramente interpretado en inglés y en alemán.
En "Days of power" encontramos un buen puñado de canciones que narran historias sencillas, desde un punto de vista muy europeo, y con una concepción de música, arreglos, y producción, muy en esa misma línea. Buena prueba de ello es éste "Nothing left of u", que hoy os traigo. Un simple pero efectivo pop, sin muchas concesiones a la galería, pero que consigue enganchar a todo tipo de oídos poco prejuiciosos.
A pesar de su "sencillez", en "Nothing left of u" se aprecian unas muy cuidadas letra y música, que se ven potenciadas de forma maravillosa por el timbre que Sylvia le imprime a todas las partes vocales, y por unos deliciosos y precisos arreglos de metal que realzan la parcela instrumental, y le dan a la canción cierto toque "ochentero", que quizá a los lectores más cercanos a mi generación podrá recordarles a grupos europeos de esa época, como por ejemplo, "Swing out sister".
He de reconocer con cierto grado de satisfacción, que una de las cosas que más me seduce de llevar hasta vosotros éste pequeño blog, es la cantidad de horas que paso revisando las montañas de música más o menos desconocida que se esconden en mi disco duro, y que siempre me deparan alguna que otra grata sorpresa. Y tal es el caso que hoy nos ocupará...
Hoy quiero presentaros a: "AIMEE MANN".
Aimee es una cantautora californiana, de Los Angeles para más reseñas, cuya carrera musical se remonta hasta los ya lejanos años '80, y que en éste tiempo, a pesar de haber pasado por varias y variopintas etapas, éstas jamás han conseguido acabar con la firme determinación que impulsa a Aimee para transcribir su mundo interior en canciones.
Aimee Mann se declara una firme amante de "todos aquellos seres a los que nadie quiere", y en sus canciones siempre podemos encontrar homenajes más o menos velados hacia todos aquellos elementos de la sociedad, que más alejados se encuentran de las luces del éxito y la opulencia.
Su discografía en solitario, que arranca con la década de los '90, consta hasta la fecha de siete álbumes de estudio, un recopilatorio, y un directo, en los que encontraremos toda esa magnífica atmósfera que sólo Aimee sabe imprimirle a sus composiciones. Cada una de sus canciones es una auténtica antología poética sobre las penas del alma y del espíritu.
Felízmente casada con el también cantante y compositor Michael Penn, el éxito de Aimee Mann comienza a florecer con el final del milenio. Éxito al que sin duda alguna contribuyó de forma evidente, la fantástica banda sonora que creó e interpretó para la película "Magnolia" (protagonizada por Tom Cruise en 1999), y que le reportó a nuestra protagonista de hoy, una nominación al Oscar en el apartado de mejor canción original, un Globo de Oro, y tres Grammys. Ahí es nada...
Su último disco se publica en el verano de 2008, bajo el curioso título de, "@#%&*! Smilers". En él encontramos trece canciones de una calidad sonora inusual y de una factura impecable, de entre las que cabe destacar la que cierra el álbum: "Ballantines", y el sencillo pero sensual "Thirty one today", que hoy traigo para vosotros.
"Thirty one today" es una canción notoriamente ecléctica. En ella encontramos ciertos sonidos de música electrónica, mucho instrumento acústico, y sobre todo una cuidada atmósfera, que quizá nos evoca una anaranjada puesta de sol, mientras nuestro coche avanza por alguna sinuosa carretera de montaña.
Cadencia sureña para una canción sin sonidos chirriantes, en la que todas las notas encajan en una perfecta sucesión, y sobre la que la relajante y hermosa voz de Aimee sobrevuela de forma ingrávida, dibujando una perfecta escena de sentimientos.
Espero que os guste: "AIMEE MANN - THIRTY ONE TODAY".
Lunes 23 de febrero de 2009, y llega una nueva edición de "La música que no sonó en los 40 principales". Hola a todos!
Tal vez más de uno, entre ellos yo mismo, necesitemos algo más que un chirriante despertador, un café cargado, y un escueto buenos días, para arrancar el lunes con buen pié. Lo mejor será estrenar semana con buen humor, y por supuesto con buena música, que hoy nos seduce con una magnífica descarga de swing...
Hoy os presento a: "DRY MARTINA".
"DRY MARTINA" es un sexteto malagueño capitaneado por la vocalista Laura Insausti, que acapara en su estilo todos los mejores ritmos del swing, el sentimiento del soul, la frescura del pop, y sobre todo, recupera y moderniza el concepto musical de otras épocas ya pasadas, en lo que algunos han dado en llamar, "Retropop".
Laura Insausti (voz); Rafa Insausti (guitarra); Jesús Durán (piano y organo); Jorge Blanco (bajo); José Ríos (trombón y cacharros); y Juan Bandera (batería) nos proponen una elegante y refrescante mezcla de sonidos, que a nadie deja indiferente desde la primera hasta su última nota.
Tras más de doce años de carrera, en los que los integrantes de Dry Martina han peregrinado por bandas de pop, soul, rock, funky, y hasta música electrónica, deciden aunar esfuerzos en este magnífico proyecto que hoy traigo hasta el blog, y que bien es seguro os obligará a llevar el ritmo con la cabeza, con los pies, con las manos...
Mientras esperan que llegue la oportunidad de su primer disco, Laura y sus chicos nos obsequian con lo que es su primera demo, "Canciones para tararear en la ducha". En esta maqueta encontramos claros síntomas de que la experiencia acumulada en todos sus años de trayectoria ha sido bien asimilada, y la vierten magistralmente sobre canciones como ésta "Memoria de pez" que hoy vamos a escuchar.
"Memoria de pez" es una canción divertida, pegadiza, y entretenida, que en cierta medida nos recuerda a esas "big bands" que en los años '30 hacían charlestón, y que consigue transmitir una historia cotidiana a base de mucho talento y grandes dósis de humor. En mi opinión, una muy elegante producción.
Lo dicho. Humor, swing, y ritmo, para comenzar la semana con un sabor distinto.
Espero que os guste: "DRY MARTINA - MEMORIA DE PEZ".
Hola a todos! Hoy con un poco de retraso, debido a que el servidor al cual subo la música del blog no se encontraba operativo...
No sé a vosotros, pero tras un intenso fin de semana en lo profesional y en lo personal, hoy es uno de esos domingos en los que a uno sólo le apetece desconectar el teléfono, aislarse en cierta medida, y dedicarse a la siempre gratificante contemplación de las musarañas. Y en eso es en lo que estamos...
No concibo un domingo relajado de invierno sin una chimenea, un montón de velas encendidas por aquí y por allá, una susurrante canción de jazz que flote sensual en el ambiente, y por supuesto, una buena compañía...
Hoy os propongo la compañía de: "LILLIE KAE".
Lillie es una de esas artistas, que por desgracia, uno tiene la certeza de que núnca llegarán a colarse en el mercado español, por mucho esfuerzo, tesón y mucho trabajo que desarrollen...
Cantante y bailarina, comenzó su gran pasión por el baile a los 3 años de edad, y con tan sólo 13 se trasladó desde su New Jersey natal hasta Nueva York, en donde estudió danza con la afamada Ann Reinking, quien años más tarde, contrataría a Lillie como capitana del cuerpo de baile que ganase un premio "TONY" de la danza con el musical "Chicago".
Además del ya mencionado "Chicago". Como cantante y bailarina ha recorrido Europa y los Estados Unidos en musicales tan relevantes como "West side story", "Evita", "Sunset Boulevard", "Crazy for you"; y como bailarina suplente en el celebérrimo montaje de Broadway, "Cats". Impresionante currículum...
Pero es en 2007, de la mano del guitarrísta de jazz Edward Decker, cuando presenta su álbum debut "I'm glad there is you", con el que se introduce de lleno en el escenario del jazz cantado, y consigue abrirse las puertas de Broadway, y del envidiable y populoso circuito jazzístico de New York.
"I'm glad there is you" es un disco en el que se notan todas las influencias que marcan la musicalidad de Lillie Kae, y en el que se vierten un buen ramillete de maravillosos estandares del jazz, entre los que encontramos éste "Day in day out" que hoy os traigo.
"Day in day out" es uno de esos clásicos del jazz, a los que les precede su currículum, ya que escrita en 1939 por Rude Bloom y Johnny Mercer, ha sido grabada por artistas de la talla de Nat King Cole (1963), Judy Garland (1959), Ella Fitzgerald (1964), y el mismísimo Frank Sinatra la hizo suya en 1952.
Pero en la voz de Lillie esta canción adquiere una preciosa y nueva dimensión de "hilo musical". Sin estridencias, cadenciosa y susurrante, es la canción perfecta tanto para escuchar durante una charla entre amigos, como en una cita romántica, o incluso para recuperar aquellos adorables y antiguos bailes "cheek to cheek", que ya sólo podemos ver en películas en blanco y negro.
Un domingo muy tranquilo, sí señor...
Espero que os guste: "LILLIE KAE - DAY IN DAY OUT"
Hay que ver lo rápido que pasan los días desde que decidí comenzar la aventura de éste blog. Ya estamos de nuevo en sábado, y van cinco desde nuestro inicio. ¡Hola a todos!
Hoy volvemos a pisar suelo español, y llegaremos hasta Madrid, en donde voy a presentaros un auténtico lujo sonoro de esos que sólo ocurren una vez en la vida.
Hoy os traigo a: "SMOOTH LAU".
"Smooth Lau" es el nombre del proyecto músico-instrumentista creado y liderado por el batería cordobés con sangre alemana, Lauren Stradmann, hace tan sólo un par de años atrás.
Tras "Smooth Lau" se esconde un fabuloso quinteto de músicos, que habitualmente trabajan como "freelance" en grabaciones y giras para varios y dispares artistas del panorama nacional, y que utilizan esta formación para dar rienda suelta a su creatividad más alocada, sin el corsé que significa estar a las órdenes de estrellas más o menos consagradas.
Lauren Stradmann (batería); Juan Guevara (Guitarra); Iván Mella (Teclados); Fernando Mainer (bajo); y Paco Márquez (saxo), dicen ser un grupo más visceral que virtuosísta, pero yo que he tenido la suerte de verlos en concierto, os aseguro que su afirmación es pura humildad, ya que en su música hay mucho de ámbas cosas. Viscerales sí, pero su virtusísmo también resulta ciertamente innegable.
Smooth Lau es un grupo diseñado para que sus músicos disfruten, consiguiendo con ello hacer disfrutar a un público al que no le suponga problema alguno la ausencia de cantante. Público que le guste cultivar la sana costumbre de escuchar, y no sólo de oir...
Al más puro estilo "Smooth jazz", y arropados bajo las alas de los más grandes del género, como: Spyro Gyra, Lee Riteour, Four play, o el mismísimo Grover Washington Jr., Smooth Lau presentan un repertorio cargado de versiones y canciones propias, que nos devuelve a la inmensidad de los atmosféricos paisajes pintados por algunos de los músicos americanos más importantes de éste estilo.
Hasta la fecha no existe un disco que podamos comprar, y las grabaciones resultan escasas, así que os traigo éste "Time to move". Una maravillosa pieza grabada en directo, en la que puede apreciarse no sólo el buen hacer de la banda, si no también su genialidad y poderío sobre el escenario, sin olvidar, por supuesto, todo su "virtuosísmo visceral". Es ideal para empezar el fin de semana "haciendo club".
Hola a todos. Ya es viernes, y en ciernes de comenzar a celebrar los carnavales, seguro que alguno de vosotros ya se encuentra convenientemente disfrazado, y disfrutando de cantidades ingentes de "Kartoffelsalat und bier"...
Pero nosotros seguimos fieles a nuestra cita diaria con la música, y hoy quiero presentaros a: "JAKE COCO".
Jake Coco nació en Cleveland (Ohio - USA) hace tan sólo 25 años, y desde muy pequeño comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, ya que su madre le puso un violin en las manos siendo aun un bebé de 2 años, instrumento que estudió durante 5 años más. A los 9 años de edad decidió explorar otras posibilidades, y comenzó también sus estudios de guitarra y batería.
Al concluir su etapa en el instituto, Jake consiguió entrar en el "Berklee College of music", gracias a sus grandes dotes adquiridas como batería, y ahí permaneció hasta 2003, año en el que finalizar sus estudios musicales, decide trasladarse a Hollywood para intentar abrirse un hueco en éste difícil mundo.
Jake se define a si mismo como "conductor de emociones", y es lo que nosotros podríamos catalogar como "cantautor", ahora bien, no un es"cantautor" típico-tópico a lo que nosotros estamos acostumbrados. Su música, si bien tiene muchos guiños acústicos, se decanta más bien por el rock y el indie, consiguiendo con ello una deliciosa mezcla de texto y música, que la hacen bastante más moderna y "fácil" de escuchar.
Como dato curioso cabe reseñar que Jake fue uno de los artistas pioneros en utilzar "YouTube" para difundir su música, consiguiendo en la red una gran popularidad que le ayudó en 2004 para grabar su primer disco (Broken hearts & fairytales), y más tarde, ya en 2007, lo que hasta la fecha es su segundo y último trabajo, "Re-defining love".
Sus canciones son frescas, jovenes, y melódicas, lo que también ha contribuido sin duda, a que algunas de ellas hayan aparecido en películas como: "Conffesions of a pit fighter" (2005 - protagonizada por Armand Assante y James Russo), o "Lake dead" (2007 - protagonizada por Alex A. Quinn y Kelsey Crane).
Sus dos álbumes están cargados de grandes canciones, que cuentan emotivas historas de amor-desamor, y yo he querido traer hasta el blog el primer single que se extrajo de su primer disco: "Graceland".
"Graceland" es una canción progresiva que crece según avanza en su minutaje, y que mezcla todas las cualidades que Jake Coko posee: melodía, texto, frescura, juventud, y armonía.
Quizá se trate del tema más comercial de todos los que salpican su carrera, pero no llega a cruzar esa fina línea que separa lo comercial de lo "hortera", y por eso la creo merecedora de venir hoy hasta el blog.
Pues aquí estamos un día más, atravesando el ecuador de la semana. Gracias a todos por estar ahí.
Canadá siempre ha sido cuna de grandes y afamados músicos, compositores, e interpretes. Bien es el caso de Bryan Adams, Avril Lavigne, Alanis Morissette, Diana Krall, Celine Dion, Shania Twain, o el mismísimo Oscar Peterson, entre otros.
Pero también existen en Canadá grandes joyas escondidas, que resultan ser una palpable realidad en el país norteamericano, a pesar de que por estas latitudes resulten una incógnita para nosotros. Y una de esas joyas es la que vámos a descubrir en las próximas líneas.
Hoy os presento a la canadiense: "DANIELLE BRAUND".
Danielle Braund nació en Alberta, y su carrera profesional se desarrolla a partes iguales entre su país natal, y los E.E.U.U.
Cantante, compositora y teclista, Danielle estudió canto clásico en la universidad, desde la que animada por sus profesores se introdujo en el mundo de la ópera, al mismo tiempo que comenzaba a darse cuenta de que componer sus propias canciones le ofrecía una posibilidad creativa que realmente le seducía.
Su música se mueve a caballo entre el soul, el funk, y el pop, cláramente influenciada por sus ídolos: Annie Lennox (de quien adopta esa peculiar forma de interpretar) y John Mayer (artísta que le contagiase el gusto por lo que ella denomina "melodías urbanas").
Muchos y variados son los acontecimientos que han marcado la trayectoría musical de esta temperamental mujer, pero sin duda uno de los más importantes, es el de haber sido elegida para "telonear" en su gira mundial a los archiconocidos "Boyz II men". Sin duda, esto, y el haber recibido una merecida mención honorífica como mejor compositora en el "International west coast song writting contest", contribuyeron a que en 2007 Danielle Braund publicara su primer disco de larga duración, "No tears", producido por Stephen Joseph.
Y, como cada día, después de escuchar cien veces su disco para seleccionar esa particular canción que traer hasta el blog, tengo que descartar algunas piezas verdaderamente hermosas, para decantarme por el que yo creo, sin duda, es el tema más completo de los 10 que incorpora el CD.
"How beautiful" es una canción "mid-temp", en la que Danielle vierte grandes dósis de sentimiento, armonía, y calidad músico-vocal.
Profunda, sinuosa, y sensual, esta canción parece ondular en nuestros oídos, transportándonos a un universo melódico, en el que Danielle deja claro que se siente como pez en el agua.
Espero que os guste: "DANIELLE BRAUND - HOW BEAUTIFUL"
Hola a todos los lectores, y muchas gracias por tomaros unos minutos de vuestro día para pasaros a conocer música.
¡Uff! La verdad es que no sé por dónde empezar. Tal es la calidad y esplendor de nuestra artista de hoy, que temo quedarme sin palabras para escribir un artículo que realmente le haga justicia. Vámos a intentarlo.
Hoy os presento a la maravillosa: "CARITA BORONSKA".
Carita Annika Boronska nació hace "treintaytantos" en la ciudad de Upssala (70 kilómetros al norte de Estocolmo - Suecia).
Pianista, cantante, compositora, y músico integral; desarrolló sus estudios de música en Dinamarca y en el "Berklee College of Music" de Boston (USA), en el que además desarrolla su labor como profesora.
Habiendo sido madre muy recientemente, Carita vive a saltos entre París, Madrid, y Suecia, aunque es en la capital española en la que fija su residencia ya desde hace algo más de diez años.
El Currículum y la trayectoria de esta chica no tienen cabida en un corto y ligero post como el que yo pretendo hacer llegar hasta vosotros, pero basta con echarle un ojo a sus datos en la página del "Berklee College", para sentirse pequeño. Así que intentaré centrarme en lo que realmente importa.
Carita Boronska es una asídua de la publicidad y el cine, medios éstos en los que desarrolla una genialidad creativa inusual. Quizá alguno de vosotros la recuerde en una campaña publicitaria de TV, para la compañía "Movistar". Pero también ha trabajado en el mundo del cine, en el que sin ir más lejos, compuso e interpretó la música de la película "Eres mi héroe" (Antonio Cuadri - 2003)
La música de Carita se desenvuelve entre el jazz, el soul, el swing, y el pop, siendo una clara muestra de ello su CD "Jazzuality", que se pone a la venta en 2007, de la mano de Paco Ortega y su sello "El pescador de estrellas".
"Jazzuality" es un álbum símplemente espectacular, del que resulta imposible resaltar una sola canción. En éste disco Carita se atreve a revisitar temas tan complejos como el "My funny valentine" de Rodgers y Hart, o el "The beat goes on" del mismísimo Sonny Bono.
También encontramos seis canciones escritas íntegramente por ella, y una ESPECTACULAR versión del "Come together" de The Beatles, que pone la piel de gallina. Es un disco que no tiene desperdicio, y que le recomiendo a todos los que aun les queden ganas de escuchar buena música...
Pero como yo me he propuesto traer hasta el blog canciones que resulten ejemplarizar el trabajo de sus artistas, hoy os traigo "Take the day off". Una composición original de Carita, que aglutina a la perfección todo el soul, el jazz, y el swing que encierran el disco y su genial creadora.
Conocí a Carita en 2007, justo cuando "Jazzuality" comenzaba a dar sus primeros pasos en el mercado español, y lo primero que se te queda grabado de ella es su dulzura, que se transforma en fuego en cuanto sube al escenario. Y es que el brillo que se puede observar cuando la miras a los ojos, deja claro que estamos ante un auténtico animal de escena, que fuera de ella prodiga toda su sencillez, carisma, belleza, y sensibilidad.
Espero que os guste: "CARITA BORONSKA - TAKE THE DAY OFF"
Y tras el lunes, inevitablemente llega el martes, que trae una nueva canción y un nuevo artísta hasta nuestro blog.
Hola a todos los amantes de la música verdadera...
Si ayer estabamos en Vigo con Pacífico, hoy vamos a realizar un corto viaje de tan sólo unas decénas de kilómetros, para trasladarnos hasta Santiago de Compostela, ciudad en la que hemos quedado con Jerry y con Chiri para tomar unos vinos, visitar la catedral, y conocer su música.
Hoy vamos a escuchar a: "SUPERSOUND".
Si repartidos por todo el globo existen una infinidad de formaciones musicales que rinden tributo a "The Beatles", y beben en sus mismas aguas, sin duda "Supersound" son una de los más claros exponentes de esta ancestral tendencia.
Con un sonido que se deja influenciar claramente por todos los grupos de la música anglosajona de los '60, la propuesta de Jerry y Chiri está abierta de forma clara al pop más vetusto, pero no por ello igual de refrescante.
Indefectiblemente adivinamos en sus canciones la marcada querencia hacia los de "Liverpool", aunque es grato comprobar que grupos españoles de aquella época como "Los Brincos" o "Los Bravos", también tienen reservado un espacio prioritario en las composiciones de la banda.
Quizá la fórmula resulta un poco manida para mi gusto, pero de ningún modo ello desmerece el trabajo de estos santiagueses que comenzaron su andadura en 2006, y que ya en 2007 apareciesen en la revista "MondoSonoro". Es evidente que, aunque antigua, la fórmula sigue funcionando a la perfección, y Supersound dan buena fe de ello.
Tras tres años de trabajo, aun no existe un disco que podamos comprar, así que he revisado concienzudamente su maqueta-demo "El tiempo no pasa", y he decidido traer hasta vosotros una de las canciones en la que más patentes quedan todas las cualidades de "Supersound". "Mona Lisa" es su título.
Estamos ante una canción que bien podrían haber firmado todos y cada uno de los grupos "sesenteros" que ya hemos mencionado en el día de hoy.
Estética, voces. La calidad de sonido, que en cierta medida recuerda a la que ofrecían aquellas antiguas mesas de mezclas monofónicas y analógicas. Todo se alía para conseguir darle vida a una canción vibrante, en la que encontramos un gran punto de lirísmo, y grandes dósis de elegante sencillez.
Así fue en los '60, y "Supersound" así nos lo trasladan hasta hoy.
