YAZOO

Hola a todos un viernes más!

En las últimas horas estoy hablando mucho, y con mucha gente, acerca de lo prolíficos que resultaron los años 80 para el mundo de la música, y entre ésto, y mi convalecencia griposa, la verdad es que llevo gran parte del tiempo de cama revisando horas y horas de material de esa época. Quizá por eso me animo a realizar un pequeño guiño al recuerdo...

Hoy os traigo a: "YAZOO".

Dada la filosofía primigenia de éste blog, no se puede decir que "Yazoo" no hayan sonado en "Los 40 principales", ya que desde su aparición en 1981, al menos seis de sus ocho sencillos más importantes fueron número 1 de aquellas listas. Debe ser una de las pocas ocasiones en las que la "radio-fórmula", el "negocio", y la calidad musical, han coincidido en una emisora de radio "comercial". Al menos por una vez, no está mal...

Vince Clarke y Alison Moyet formaron éste innovador dúo en Basildon (Reino Unido), dando como resultado la aparición en escena de lo que desde entonces se llamó "Synth-pop", o por simplificar, lo que nosotros conocemos más por "Electro-pop". Clarke y Moyet fueron precursores de éste sonido, en el que supieron conjugar la elegancia electrónica de grupos como "Kraftwerk", con la pasión interpretativa del soul y el blues más melancólicos.

Vince Clarke venía de abandonar Depeche Mode (grupo en el que él era el principal compositor) debido a que sus discrepancias con el resto de componentes eran evidentes, y al conocer a Alison durante un concierto de su banda punk, no dudaron en embarcarse en el proyecto.

Es curioso que el primer éxito del dúo: "Only you", originalmente fuera un regalo de despedida que Clarke quiso hacerle a sus ex-compañeros de Depeche Mode, pero al rechazarlo éstos, se convirtió en el himno que culminase con el primer y embriagador álbum de Yazoo ("Uptairs at Eric's" - 1982). He de confesaros que compré aquél vinilo simplemente por que me gustó el arte de la portada, pero al final se convirtió en mi disco de cabecera durante toda la década. Y es que composiciones como "Only you", "Don't go", "Midnight", "Winter kills", "Too pieces", o "Bad connection"; eran canciones que te atrapaban por su arrolladora personalidad, y con aquél sonido de teclados casi de juguete, sobre los que se alzaba la imponente tesitura "soulfull" de Alison Moyet.

En 1983 llegó su segundo disco, "You and me both", y con él, el imparable éxito en todo el mundo, de la mano de canciones como "Nobody's diary" o "Situation"; pero también llegó la hecatombe...

Durante la grabación de éste segundo álbum, el dúo mantuvo una intensa relación creativa y personal, que a la postre se convertiría en algo destructivo, desembocando en la total ruptura entre ámbos, y la consiguiente desaparición del grupo. En el mismo momento de ponerse a la venta el nuevo disco, "Yazoo" ya no existía...

Vince Clarke siguió su carrera en otros proyectos. Primero con "The Assembly", y más tarde con "Erasure"; al tiempo que Alison Moyet arrancaba la suya en solitario, con un sublime single de lanzamiento titulado "Invisible", que le granjeó grandes críticas, sobre todos en Estados Unidos.

Resulta impresionante el echo de que un grupo con sólo dos álbumes editados, y que sólo ofreció 24 conciertos durante toda su carrera, dejase una huella tan indeleble en la historia del pop mundial. Quizá por eso, en 2008 volvieron a reunirse tras 25 años de separación, para realizar una gira mundial, que bajo el título de "Reconnected", y según declaraciones del propio Clarke, pudiera servir para saldar la cuenta pendiente con los fans, por la gira que nunca llegó a realizarse tras el lanzamiento de su último disco.

Sea como fuere, y pase lo que pase a partir de su nueva "reconexión", me apetecía recordarlos con vosotros, y compartir así un trozo de aquella magnífica y creativa década.

Espero que os guste: "YAZOO - MIDNIGHT".

Para más info sobre Yazoo: http://www.yazooinfo.com

HASTA MAÑANA!!

DANNY WEIS

Hola a todos!

Hoy me encuentro fatal, y es que la gripe se ha apoderado de mi. Una gripe "normal", claro, no la gripe porcina. Sólo tengo mocos, dolor de cabeza, malestar general, y estornudos... muchos estornudos. Así que cuando iba a dar por imposible el post de hoy, debido a mi enfermedad, me encontré con una auténtica genialidad que transitaba tranquílamente por un CD de los que llevo en el coche, y aquí está. Un verdadero lujo para el día de hoy...

Hoy quiero presentaros a: "DANNY WEIS"

Los más introducidos en el mundo de la música, a buen seguro os sonará el nombre, y para todos los demás, aquí está su vida, obra, y milagros.

Hijo de Johnny Weis (famoso guitarrísta de country y jazz, que tocó con estrellas como Johnny Cash, o Tex Ritter) Danny nació en San Diego (California) aunque en la actualidad reside en Toronto (Canadá).

Comenzó a tocar la guitarra con 12 años de edad, y dadas las amistades de su padre, era muy normal encontrarse pasando por su casa a tan legendarios guitarrístas de jazz como Barney Kessel, que junto a su padre y él mismo, organizaban improvisadas "jam session" en el sofá del salón, que consiguieron contagiarle un fuerte sentido por la melodía, el amor por las más contundentes líneas "bluseras", y un rítmo funk que definiría más tarde la "marca de la casa" en su estilo guitarrístico.

En los '60, con tan sólo 18 años, fue miembro co-fundador de la mítica banda de rock, "Iron Butterfly", cuyo "IN-A-GADDA-DA-VIDA", ya ha pasado a los anales de la historia rock. Aunque más tarde, ya en los '70, formó parte de aquél conocido "supergrupo": "Rhinoceros".

Magnífico compositor y asombroso guitarrísta, con una técnica tan especial y depurada, que su guitarra parece querer hablarnos entre "riffs"; Danny ha compartido escenario con leyendas como "Janis Joplin", "Stevie Wonder", "The Doors", "Buffalo Springfield", "David Crosby", "Ray Charles", "The Bee gees", "The who", "Alice Cooper", y el mismísimo "Jimmi Hendrix". Además de trabajar como músico de sesión para artistas tales como: "The Everly brothers", o "Lou Reed", entre otros. Y por si todo éste impresionante curriculum resultase escaso, en 1975 fue Director Musical de la película "The Rose", protagonizada por "Bette Midler". Qué más se puede decir...

En 2006 publica lo que hasta ahora es su primer disco en solitario, y que bajo el título de "Sweet spot", alberga todo su portentoso talento en una magnífica coleción de canciones, que mezclan en maravillosa ósmosis smooth jazz, funk, y rithm & blues.

Quizá sea el proceso febril que magnifíca mi gripe, o quiza sea el demoledor "groove" con el que el señor Weis "ataca" cada partitura, pero su trabajo me resulta de lo mejorcíto que he escuchado últimamente en el blues-rock-instrumental.

El señor Weis me escribió anoche, para anunciarme que en la actulalidad se encuentra inmerso en un proyecto de grabación por Internet, basado en la colaboración entre músicos de cualquier parte del mundo, y en el que símplemente enviandole las pistas grabadas via e-mail, él concluye todo lo demás en su estudio de grabación. Interesante opción, que sólo una "súper-herramienta" como Internet, podía facilitarnos, y que sólo un gran músico como Danny Weis podía poner a nuestro alcance. Habrá que apreciar la magnífica posibilidad de compartir grabación con uno de los mejores...

Y como el post de hoy resulta "especial", ya que el artista revisado así lo merece, he pensado que quizá trayendo una sola canción hasta el editorial, nos estaríamos perdiendo el 75% de su genio instrumental, técnico y creativo. Por eso no he podido, ni he querido resistirme a ello, y hoy en lugar de una sola canción, tres serán las que acompañen a mi editorial:

"SWEET SPOT" (Una impresionante pieza para coleccionístas de buen smooth jazz, que resulta mágica, y hasta en ocasiones, complétamente ingravida, y flamígera...)

"WHAT WOULD IT TAKE" (otro delicado y delicioso portento del smooth jazz, con el que esa delicada y deliciosa morena de nombre bíblico y hermosos ojos oscuros, bien podría caer rendida entre mis brazos con los vapores de su encanto...)

"TURN IT UP" (blues-rock con un "groove" auténticamente demoledor, que encierra en sus bien trabajados "turn around", toda la experiencia de, a mi entender, uno de los mejores quitarrístas del mundo).

Estamos de enhorabuena. Espero que os guste su trabajo.

Para más info sobre Danny Weis: http://www.myspace.com/dannyweis

HASTA MAÑANA!!

DIRT FARMER

Hola a todos un día más!

He comenzado a escribir éste post a las 5 de la mañana (hora española), y la verdad es que después de un par de horas de intenso trasiego intelectual, sigo tan en blanco como antes de empezar. Y es que, en algunas ocasiones, cuando consigo encontrar alguna música que me atrapa desde el primer momento, eso no siempre significa que sea capaz de documentarme con concrección acerca del interprete de dicha música. Pues así estamos hoy: satisfecho auditivamente, pero completamente indocumentado...

Hoy quiero presentaros a: "DIRT FARMER".

Ayer noche encontré una carpeta sin título dentro de mi disco duro, y justo un instante antes de borrarla, me dio por comprobar lo que había en su interior. Así he descubierto a "Dirt farmer". Ninguna información más, tan sólo un escueto pero precioso mp3 titulado "We've all seen that before", que en apenas dos minutos de canción, me conquistó por su sencillez, por su atmósfera, y por lo "misterioso" de su procedencia...

Tras escuchar varias veces la pieza, comencé a solicitarle información al tío "google" sobre la banda, y me dispuse como cada día a recopilar la información necesaria para la construcción del editorial de hoy; pero mira por donde, la información resulta tan escasa (hasta en su propia página web) que con cada escucha se iban haciendo más y más atractivos para mi. Datos muy escuetos...

Scott Cryer y Rob McDonald conforman "Dirt farmer". Una banda creada y residente en Brampton (Ontario - Canadá) que bajo el nombre de "Two thirds water", comenzó su andadura musical allá por los '80, y que con ese nombre han publicado hasta la fecha seis discos, cosechando grandes críticas por parte de la prensa especializada.

Hasta ahí todo más o menos bien, pero hasta la aparición en 2006 de "Dirt farmer" (según ellos mismos declaran) banda que resulta el "alter ego" de "Two thirds water", no existe más información sobre ellos, que la de la publicación de su álbum homónimo.

Así, estamos ante otro de esos grupos "misteriosos" que en ocasiones os he pretendido mostrar, y que quizá sea mejor que hablen con su propia música, ya que por difícil que resulte de creer, los "mares" de información que nos proporciona Internet, a veces parecen faltos de "peces que pescar".

Pero no me preocupa, ya que lo importante de éstos artículos no es mi palabra, si no la información sonora que los artistas analizados quieren transmitirnos, es entonces cuando "We've all seen that before" muestra todo su enorme potencial .

Una canción estandarte del magnífico trabajo de "Dirt farmer", que en un delicioso "medio tiempo", y a caballo entre el folk, el pop, y aquellas canciones extraídas de la B.S.O de cualquier película "western", nos conduce por senderos de relajación, introspección, y análisis, acunandonos en unas tesituras vocales "cómodas" de oír, fabulosas para escuchar, y muy adecuadas para dejarse llevar...

Espero que os guste: "DIRT FARMER - WE'VE ALL SEEN THAT BEFORE".

Para más info sobre Dirt farmer: http://www.dirtfarmer.ca

HASTA MAÑANA!! 

EMBRIONIC

Hola a todos!

Me alegra ver que nuestro pequeño blog va ganando cada día más adeptos. Resulta muy satisfactorio comprobar que ya nos encaminamos a las 3.000 visitas, y que también cada día son más los artistas revisados desde estas líneas, que deciden utilizar mi humilde trabajo como "nota de prensa" en sus currículum. Me siento bien. Aun no hemos alcanzado los cuatro meses de vida, y me satisface comprobar que artistas y público en general, aprecian en alguna medida mi intento por promocionar a los primeros, y acercar a éstos a los segundos. ¡Es genial! Miles de gracias a todos. Por todos y cada uno de vosotros, seguimos adelante...

Hoy quiero presentaros a: "EMBRIONIC".

Tras el fantástico paseo que ayer realizamos con "Enfadados" por tierras asturianas, hoy volvemos a la "fuente inagotable" de artistas. Y es que Estados Unidos parece no tener fin en cuanto a música independiente y de calidad se refiere, aportándole a personas como yo (que siempre buscamos ir más allá de la "radio comercial") horas y horas de escuchas increíbles. Tal es el caso de hoy...

James Bryan, Siobhan McAuley, y Pat Wallace, son las tres cabezas visibles que se esconden tras "Embrionic". Un impresionante trío de Boston (USA) que desenvuelve su trabajo entre el pop, el rock, y la electrónica, decorando sus composiciones con ciertas pinceladas étnicas. Un depurado y sugerente estilo musical, que sin llegar a ser de mis favoritos, con el que "Embrionic" han conseguido atraparme...

Los adjetivos se me acaban. Un trabajo extremadamente armónico, preciosísta, susurrante, y mágicamente épico, en el que unas IMPRESIONANTES atmósferas dibujan el paisaje perfecto para el desarrollo vocal de Siobhan. Con una perfecta simbiosis entre la electrónica más palpitante, la música de baile más sugerente, y todo el poderío del rock más aterciopelado...

Una parte de la crítica estadounidense dice de ellos que son lo más parecido a si "Patty Smith" cantase con "Pink Floyd", y la otra parte opina, que más bien son como la ósmosis entre "Siouxsie Sioux" y "U2". Sea como fuere, su trabajo aparece con una gran calidad vocal, instrumental y sonora, recordándonos no sólo a "Patty Smith", "Pink Floyd", "Siouxsie", o "U2". "Portishead", "Evanescence", o "Eurythmics", también planean sobre las canciones que he podido escuchar.

Hasta la fecha, "Embrionic" ha publicado un álbum, titulado "EP", en 2004, y preparan lo que será su segundo lanzamiento discográfico, "First class hi-fidelity travelling set number 9", que según algunas fuentes consultadas anuncian para el verano de 2008, y otras para el verano de 2009. Así pues, ante la posible errata de fechas, habrá que permanecer atento, para descubrir un nuevo disco que, escuchado lo escuchado, promete ser "tremendo"...

No en vano consiguieron tres nominaciones a los premios "Grammy" de 2006, en los apartados de: 

- "Mejor interpretación vocal de rock", por su canción "Breathe".

- "Mejor álbum de rock", por su disco "EP".

- "Mejor canción de rock", por la canción "Pretty flowers" (canción ésta que tambien alcanzó el disco de platino en el "TOP 50" de "Independent Artist Company"). Sencillamente impresionantes...

Y con la canción, "Breath", vamos a quedarnos hoy.

Maravilla sonora, sobre la que todos mis adjetivos seguramente quedarán redundantes. Sólo puedo decir, que "Breath" es la única canción del último lustro, que ha conseguido ponerme la piel de gallina... Dibujando intrincados paisajes celtas, con etéreas y húmedas armonizaciones, susurrantes melodías que parecen estallar justo en el centro del alma, y una potencia sonora sólo al alcance de las obras maestras...

Espero que os guste: "EMBRIONIC - BREATHE".

Para más info sobre Embrionic: http://www.embrionic.tv

HASTA MAÑANA!!

ENFADADOS

Hola a todos! Hoy especialmente a "FUJI MINX", fantástica banda que ya revisamos en éste blog el 30 de marzo de 2009, y que ha pasado por aquí a saludarnos, dejar un agradable mensaje en el post concerniente a ellos, y desde hoy 8º seguidor habitual... Gracias a Greta y a sus chicos.

Bueno, pues llegó el lunes, y parece que por fin todos los instantes comienzan a sucederse de una forma más o menos "normal", consiguiendo otorgarle a mi rutina un cierto aire de "tranquilidad activa"... Dormir a horas normales, comer en sus horas establecidas, escuchar música, tener tiempo para mi... Todo vuele a la "normalidad", con todo lo difícil que eso resulta en mi vida.

Hoy quiero presentaros a: "ENFADADOS".

Los que nos acompañáis desde hace tiempo, sabéis que hace algunas semanas ya me encontraba en la búsqueda de algún buen grupo español al estilo "easy listening", sin conseguir alcanzar ni una pizca de éxito en mi empeño. Como hace días leí en el blog amigo de "Los mundos de Fede", da mucha pereza bucear en el sonido de los grupos "maqueteros" de nuestro país, ya que con pena he de admitir que nuestro nível (que aun así lo tenemos) está bajando enteros con cada año que pasa, y cada vez me resulta más y más complejo encontrar un sonido "tipical spanish" que me cautive... ¿Culpa de las nuevas generaciones de músicos? ¿Culpa de la "telebasura"? ¿Culpa de las discográficas? ¿Culpa del P2P? ¿Culpa de Teddy Bautísta? ¿Culpa de las radio-fórmulas?... No me interesa... Los músicos me consta que existen, pero están tan econdidos, olvidados, y maltratados tocando en "bares de mala muerte", que ciértamente aburre ponerse a buscar... Los más chauvinistas me van a poner verde, pero es lo que hay...

Pero hoy he encontrado a éste magnífico quinteto hispano-argentino, que afincado en Gijón (Asturias - España) nos ofrece ese sonido "fácil" que andaba buscando, y que sin rendirse por completo a la "comercialidad-hortera", aparece como un proyecto interesante, cuidado, y con calidad suficiente para sentarse a escuchar con atención.

Formados en 2004. Carlos Carriles (guitarra y voz); José R. Gutiérrez (guitarra); Pablo Lato (bajo, voz y coros); Emilio Gutiérrez (teclados y coros); y Manu Maroto (batería); nos entregan un sonido muy definido en el pop-rock más clásico, buscándo quizá un cierto "sabor" británico en sus composiciones y arreglos. Con reminiscencias, por otra parte, de grupos españoles como los "Revolver" de Carlos Goñi, o los M-Clan de Carlos Tarque, y con una frescura que a pesar de lo manido del estilo, supera con creces las espectativas que deben exigírsele a un grupo español de calidad.

Con dos discos publicados: "Uno" ("EP-demo" en 2005), y "Enfadados" ("larga duración" ya en 2007); "Enfadados" fueron seleccionados con su "cover" del "Gluttom of sympathy", como único grupo de habla hispana para participar en el álbum "Sensory lullabies", tributo al genial grupo de principiode los '90, "Jellyfish".

Finalístas en los concursos: "Yamaha X-Band 2006", y "Nuevos Grupos "Coca-Cola 2007", los más iniciados en la matería habrán escuchado ya a la banda, pues sonaron incesantemente en "Europa FM" con su primer sencillo "Quiero verte reir", canción ésta, que hoy he decidido traer hasta el blog.

Una canción "redonda" y con sutiles toques de "atemporalidad", en la que cabe destacar el magnífico trabajo vocal de la banda, que con una línea de coros excepcional, nos recuerda quizá en exceso a Tarque y sus muchachos del clan; pero que no por ello deja de resultar un trabajo excepcionalmente ejecutado, producido, e interpretado. No os enfadéis, chicos... enhorabuena.

Espero que os guste: "ENFADADOS - QUIERO VERTE REIR".

Para más info sobre Enfadados: http://www.enfadados.info

HASTA MAÑANA!!

TIM BOWMAN

Hola a todos!

Sé que resulta difícil de creer, pero jamás he estado más contento de finalizar un fin de semana, y es que tanta agitación me agota, y casi llego a alegrarme de que por fin llegue el domingo, terminando así con trabajo, obligaciones, y devociones, para dedicarme unos cuantos días a mi mísmo. Así pues, para celebrar con lujo, buen gusto y elegancia, éste domingo lujoso, armónico y elegante, que mejor que recurrir a la "artillería pesada"...

Hoy quiero presentaros a: "TIM BOWMAN".

Gracias a la "mágica" sugerencia de mi amigo Agustín Leal (maravilloso mago a tiempo completo, y mi espía favorito en el mundo del jazz, a tiempo parcial) he vuelto a recordar a éste sensible, sensitivo, y sensacional guitarrísta de jazz, que hace tiempo permanecía olvidado en lo más profundo e intrincado de mi memoria.

Nacido en Detroit (E.E.U.U.) un 22 de abril de 1959, la irrupción en el mundo de la música de Tim Bowman se produjo casi por casualidad, ya que fué su esposa la que casi le "obligó" a grabar lo que sería su primer disco.

Quinto hijo en una progénie de doce hermanos, Bowman se inició en el coro de gospel "The International Gospel Center Church", de la iglesia a la que asistían los domingos, y en la que toda su familia cantaba. Inicialmente comenzó su amor por los instrumentos de la mano de la percusión, aunque muy pronto comenzó a dar sus primeros pasos en la guitarra, instrumento del cual hoy podemos considerarle un auténtico virtuoso.

Antes de comenzar su carrera de una forma profesional, Bowman trabajaba como operario en una cadena de montaje de "General Motors", hasta que se incorporó al grupo "The Winans" (grupo más exitoso del gospel en la década de los '80) en el que permaneció seis años como guitarrísta y director musical.

Transcurridos aquellos seis años, Tim Bowman sintió la necesidad de dedicar más tiempo a su mujer y sus hijos, lejos de interminables giras, abandonando el grupo en particular, y la música en general, llegando a tal punto de relegar su guitarra a no más que un mero hobbie. Gracias a Dios, como antes comenté, fue su propia esposa la que le "obligó" a grabar su primer disco ("Love, joy, peace" - 1996).

La grabación se autofinanció, y se publicaron 2.000 copias de aquél primer trabajo, que inmediatamente se agotó en las tiendas de Detroit, colocando con ello aquella grabación en el puesto nº 19 de la lísta de ventas de discos de smooth jazz, y consiguiendo que la discográfica "Insync Records" se fijase en él para un lanzamiento a nivel nacional. El resultado de la alianza entre músico y discográfica, produjo como resultado que su single de lanzamiento, "I'll be there", fuese una de las canciones más escuchadas en Estados Unidos durante aquél año 1996.

Trás aquél primer éxito propiciado por la "visión" de la esposa de Bowman, llegaron: "Paradise" en 1998; "Smile" en 2000; "This is what I hear" en 2004; y "Tim Bowman" en 2008. Cinco discos cargados de técnica, sentimiento, sensibilidad, y placer sensitivo, que nos muestran seguramente a uno de los mejores guitarrísta de smooth (para algunos, hermano bastardo del jazz).

"For you, my love", es el título de la joya sonora que hoy os traigo. 

Núnca el adjetivo "joya" estuvo más cercano a la verdad. Y es que esta "sencilla" partitura, en la que la guitarra española es protagonísta principal y absoluta, irradia unas brillantes y bien ejecutadas melodías y armonías, que con cierta cadencia melancólica, nos dejan claro que estamos ante una auténtica canción de amor, que aunque instrumental, por lo tanto sin letra que explique los sentimientos, consigue transmitir el brillo de una enamorada dedicatoria, tal y como lo haría un diamante: con elegancia, con brillantez, con firmeza, con hermosura; con la especial calidez de una piedra preciosa... ¡Para ti, linda!

Espero que os guste: "TIM BOWMAN - FOR YOU, MY LOVE".

Para más info sobre Tim Bowman: http://www.timbowman.com

HASTA MAÑANA!!

CHERRY OVERDRIVE

Hola, estimados lectores!

Uff! Ayer el día fué realmente largo, y entre preparativos de nuestro concierto, el concierto en sí, la "pequeña" fiesta post-concierto, y para rematar todo, tuve que acabar cumpliendo con las obligaciones de mi trabajo. La verdad es que no he tenido tiempo de elaborar un "florido" editorial, y dado que ésta noche tengo que volver al trabajo, en éstos momentos lo único que me apetece es dormir. Así pues espero que sepáis entender mi "ligero" post de hoy, en el que a pesar de todo, os traigo una buena descarga de rock & roll.

Hoy quiero presentaros a: "CHERRY OVERDRIVE".

Contundente y aclamado grupo formado por cuatro chicas danesas, que desde Conpenhage nos ataviesan el espíritu con una mezcla de garaje, psicodélia y punk, que a buen seguro no dejará indiferente a nadie.

Lene Kjaer Hvillum "Foxy" (guitarra y voz); Cecilia "miss" Cresso (guitarra y coros); "Chaka" Karen Gudiksen (bajo y coros); y María Batería (batería); son las cuatro "delicatessen" que se esconden tras el nombre de "Cherry overdrive", dejándonos muy claro en su música y en su imagen de "chicas malas", que lo suyo es el punk, y el rock cimentado en los '60, abrazando la psicodélia como forma de transmmitir sensaciones, y las guitarras como instrumento para zarandear ánimos excesivamente pausados.

Con su álbum debut ("Clear light - 2007"), alcanzaron un gran renombre por toda Europa, y estuvieron de gira por España, visitando ciudades como Palencia, Barcelona, Alcoy, y por supuesto, Madrid, en donde recorrieron algunas de las salas más influyentes del panorama más underground, y nos dejaron una aparición estelar en "Los conciertos de Radio 3". Toda una descarga de adrenalina para nuestros "cuerpos serranos".

Desde enero de éste mismo año se encuentran encerradas en el estudio preparando nuevo material, el cual nos anuncian que será publicado para septiembre de 2009; pero de momento nos quedamos con uno de los "demostrativos" y rotundos títulos de su primer disco, con el que a buen seguro más de uno acabará dando saltos por el techo de la habitación...

Espero que os guste: "CHERRY OVERDRIVE - I'LL BE GONE".

Para más info sobre Cherry overdrive: http://www.cherryoverdrive.dk

A DORMIR... HASTA MAÑANA!!!

STEVE ISON

Hola a todos!

Por fin es viernes, y aunque ésta noche es nuestra gran noche, lo digo con la boca pequeña, ya que aparte de nuestro concierto programado para hoy, un fin de semana más me toca trabajar, y los más asíduos ya sabéis que últimamnte llevo fatal lo de la noche. Veremos como sale todo: concierto, trabajo... Demasiadas cosas juntas, para tan poco tiempo; pero seguro que la música acaba por abrirse camino...

Hoy quiero presentaros a: "STEVE ISON".

Steve resulta un fascinante descubrimiento que ayer asaltó a mis oídos desde el Reino Unido, desde Birmingham más concrétamente, y que consiguió mantenerme pegado a la silla durante varias horas, mientras degustaba con fruición su magnífico trabajo.

Artísta multi-instrumentísta y multidisciplinar, Steve Ison es uno de esos músicos que aun graban su material a la vieja usanza, en un 8 pístas con su dormitorio como estudio de grabación, y con su talento para componer, cantar, y ejecutar todos los instrumentos, como herramienta más preciada.

Para preparar éste post he tenido la oportunidad de escuchar 18 canciones de Steve, y todas muestran una personalidad arrolladora, abarcando desde el pop, hasta el folk, desde el rock, al soul; pero todo teñido con grandes dósis de psicodélia, que convierten su trabajo en "psico-pop", "psico-folk", "psico-rock", "psico-soul"... consiguiendo con ello un resultado muy inspirado, hipnótico, e intrigante. Al terminar de escuchar una canción, uno sentía la necesidad imperiosa de escuchar otra, para comprobar cúal iba a ser el derrotero que tomaría la nueva pista... Asombroso, sólo en un par de ocasiones me habrá ocurrió eso últimammente, y es que el trabajo de Steve es, ante todo, imprevisible.

Y es que a Steve le gusta escuchar cualquier tipo de música, y de ninguna manera quiere encasillar su creatividad a un sólo género, aunque indudablemente, es entre instrumentos acústicos donde parece encontrarse más cómodo.

Con una voz extremádamente agradable, cálida, personal y muy equilibrada, Steve Ison desarrolla unas líneas vocales que invitan a la introspección, y que de forma elegante y casi mágica, dan melodía al trabajo del resto de instrumentos, que caminando por otro punto de la partitura, armonizan las composiciones de una forma poco usual, quizá nada comercial, pero sí muy brillante y adecuada.

Guitarrísta del grupo "Special needs", y componente del proyecto acústico "David Ison Project", Steve Ison cuenta hasta la fecha con un solo álbum en solitario: "The stars are never really distant", que publicado en 2006, encierra la gran mayoría de las 18 canciones ya mencionadas, con todas esas toneladas de glamurosa psicodélia que aglutinan sus composiciones, y que le llevaron a ganar el premio "Golden Kayak" a la mejor canción Aternativa-retro-psicodélica, con su tema "Lou Reed", en 2005; y con "Gypsy Annie" en 2007.

"Sailingboat" es la canción elegida para hoy, en la que encontramos un "psico-chillout" electrizante, unas texturas subyugantes, y un magnífico trabajo de composición, ejecución, y producción, que de forma nada artificial y muy pausada, nos empuja por el universo interior de éste genial artísta.

Espero que os guste: "STEVE ISON - SAILINGBOAT".

Para más info sobre Ste Ison: http://www.steveison.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Hoy me veo obligado a volver al "player" de "Muzicons", ya que de nuevo el habitual de "Goear" vuelve a fallar. No quiero calentarme más de la cuenta, pero parece mentira que en el siglo XXI, sigamos siendo tan mediocres en el aspecto tecnológico. Sopos capaces de mandar naves al espacio, pero no somos capaces de mantener un servidor sin caídas... ¡vaya plan! Al menos, ¡QUE SUENE LA MUSICA!

DISPLACED PEOPLE

Hola a todos!

En el día despés del definitivo adiós al maestro, hoy toca continuar con el "show", segúramente él lo querría así, y no existe mejor homenaje que esa música que fluye por todo el mundo, llenándolo con notas, olores, colores, rítmos y sabores, y colaborando para hacer más soportable nuestro paso por la tierra. Ya lo dijo Friedrich Nietzsche: "Sin música la vida sería un error..." Así que no lo cometamos.

Hoy quiero presentaros a: "DISPLACED PEOPLE".

"Displaced people" son una fantástica banda configurada como cuarteto, que creada por las hermanas Michal y Liat Hoffman en Cape Town (Sudáfrica), actualmente mantiene su "cuartel general" en Los Anegeles (California), desde donde nos presentan una muy interesante propuesta de pop/rock/jazz.

Con influencias declaradas por ellos mísmos, que van desde Bob Dylan hasta Joni Mitchell, pasando por Beethoven, Nina Simone, The Beatles, Alanis Morissette, o Elton John, entre otros muchos; la verdad es que resulta difícil "encasillar" su estilo, ya que cada canción de las seis que he podido escuchar tiene su propia filosofía, su propia personalidad, y aunque las reminiscencias a los citados artístas resultan a veces evidentes, sus composiciones tienen un "sabor" ciértamente especial.

Michal Hoffman (Voz, piano y guitarra); Liat Hoffman (guitarra y voz); Roman Samokish (bajo); y Gabriel de Santana (batería), basan su espléndido trabajo en las "redondas" composiciones de Michal y Liat, en la simple pero efectiva conjunción de la diversa instrumentación, y sobre todo, en el fantástico desarrollo vocal de cada pieza, que en cada giro consigue transmitirnos de manera brillante sus elaboradas y onduladas melodías.

Poca información más puedo aportar sobre el currículum de la banda. Tan sólo que se definen a si mísmos como "músicos en una misión" (quizá parafraseando a los "Blues brothers"), que son firmes creyentes y activos defensores de la libertad de expresión, y que hasta día de hoy, sólo he podido encontrar de ellos un "CD-Demo", que bajo el título de "Almost There", contiene las seis fantásticas grabaciones que de ellos he podido disfrutar.

"Crying in my head" es la canción que he elegido para presentaros a "Displaced people". Una canción que muestra perfectamente el "fino" trabajo acústico que vamos a encontrar en el resto de sus obras, y que en éste caso al menos, tiene cierto "aire" a "The Corrs", en su vertiente más "soulfull".

Espero que os guste: "DISPLACED PEOPLE - CRYING IN MY HEAD".

Para más info sobre Displaced People: http://www.myspace.com/displacedpeople

HASTA MAÑANA!!  

ANTONIO VEGA

Hola a todos!

Ayer fué un día triste para el mundo de la música en España, y es que al filo de las 10 de la mañana, nos sobresaltamos con la luctuosa noticia del fallecimiento del gran maestro...

Hoy quiero rendir homenaje a: "ANTONIO VEGA".

¿Qué se puede decir en éstos momentos tan oscuros, sobre la figura más importante en la música de los últimos años?

Autor de algunas de las más bellas composiciones del siglo XX, siempre será recordado por la celebérrira "Chica de ayer", que aun siendo un himno para todos los que como yo crecímos con su trabajo en "Nacha Pop", bien podría ser su "peor" canción, si revisamos todas sus grabaciones.

"Atrás", "Una décima de segundo", "Lucha de gigantes", "El sitio de mi recreo", "Tesoros, "Relojes en la oscuridad", "Se dejaba llevar por ti", "Océanos de sol"... interminable, la lísta sería interminable. Obras maestras de la sensibilidad más creativa que ha conocido y conocerá éste país.

En las últimas horas he leído que Antonio es al pop, lo que Camarón fue al flamenco, y quizá esa sea la realidad más palpable en su música intimísta, personal, y extremadamente poética.

Conocí a Antonio en 1990 en "LaNave", cuando siendo "vecinos" de local de ensayo, compartimos algún rato, alguna cerveza, y algún consejo, y desde entonces siempre estuvo presente en mi estilo de componer, que aun alejadísimo de su virtuosísmo, siempre encontraba en su poesía perfecta, el espejo para intentar reflejarse...

Descansa en paz, Antonio. Ahora estarás componiendo una nueva obra maestra junto a tu adorada Marga, y sentados los dos sobre esponjosas nubes de colores, nos mirarás desde allá arriba con tu mirada triste y tu ademán solitario, pero que con tu guitarra entre las manos se convertirá en el fuego que seguirá guiándonos en la "movida"...

La capilla ardiente se intalará en la sede de la S.G.A.E (Calle Fernando VI, 4 - Metro Alonso Martínez - Madrid) desde hoy a las 13:00 horas, y tomará sepultúra el jueves por la mañana en el madrileño cementerio de La Almudena.

Mi homenaje, su mejor canción, con todo lo difícil de seleccionar que eso resulta: "ANTONIO VEGA - LUCHA DE GIGANTES"

Para más info sobre Antonio Vega: http://www.antoniovega.org

HASTA MAÑANA!!

CINDY ALEXANDER

Hola a todos!

La colección de grandes artístas va creciendo a pasos agigantados, y la verdad es que cada día me resulta más y más apasionante sentarme frente al ordenador para elaborar éstos pequeños editoriales diarios, que aunque a veces se me "atascan" más de lo debido, siempre me resultan gratificantes, debido sin duda al arduo trabajo previo de búsqueda, escucha, y documentalísmo que conllevan, y que diarariamente me obligan a realizar. Además, algunos de los artístas revisados hasta hoy, me escriben pequeñas notas de agradecimiento, y mantienen algún contacto, lo que siempre motiva, y ayuda a seguir. Eso, y los seguidores habituales, son lo que hace intenso el blog...

Hoy quiero presentaros a: "CINDY ALEXANDER".

Desde Los Angeles (California), ésta fantástica cantante y compositora nos sorprende con una carrera musical de diez años, que desde 1999 ha dado para producir algunos de los más interesantes discos del panorama independiente de Estados Unidos. 

SU primer disco, "See red", de 1999, producido por David Darling (productor de Meredith Brooks y Bian Setzer entre otros) contenía una recopilación de todas sus "maquetas-demo", y aquél fantástico trabajo le abrió las puertas para comenzar su andadura de una forma brillante, que de forma natural desembocó en  un segundo y aclamado álbum ("Smash" - 2003), un tercero ("Angels & demons" - 2005), y un 4º ("Wobble with the world" - 2007). Éste último, y sólo en su edición digital, incluye el "bonus track", "Slow motion miracle"; una canción "muy especial", cuyas ganancias son donadas por la artísta íntegramente a una fundación de ayuda y lucha contra el cáncer: www.wespark.org

Sus cuatro discos le han permitido a Cindy girar por todo el mundo mostrando su música, compartiendo para ello escenario con artístas como "Bacon brothers", "Suzanne Vega", "Joan Osborn", "Bob Schneider", "The Bangles", "Howard Jones", "Joe Bonamassa", "Gin Blossoms"... Consiguiendo conquistar bajo la mísma opinión a crítica y público, que realmente piensan en ella como en una auténtica "rock & roll star".

Desde el mismo momento de ver la luz, "See red" y "Smash", fueron nominados como mejores álbumes del pop independiente en los "L.A. Music Awards". En cambio, "Angel & demons" y "Wobble with the world", consiguieron alzarse no sólo con la nominación, si no también con el premio en si. Y es que no en vano nos encontramos ante una de las artístas más carismáticas y valoradas de la escena californiana.

Trás sus tres primeros discos, Cindy decidió presentarse al programa televisivo de la "NBC" estadounidense, "Star tomorrow". Un programa concurso basado en la batalla eliminatoria entre artístas, pero con su propio estilo y material, no como en programas tipo "American Idol", u "Operación triunfo".

Tras enfrentarse sobre el escenario contra alguno de los mejores grupos independientes de E.E.U.U, Cindy resultó la ganadora final, lo que le consiguió un contrato con una gran discográfica; pero tras muchas negociaciones y deliberaciones, decidió continuar con su camino independiente, y rechazar aquella oferta.

Fue al informar a sus "fans" de la decisión adoptada, cuando éstos mísmos desarrollaron un sistema de subscripción, venta anticipada, y donaciones, con el que Cindy pudo llegar a grabar su 4º y último disco hasta el momento. Algo hermoso, desinteresado, e interesante, que se me antoja impensable en éste país...

En la actualidad, Cindy acaba de ser madre de dos preciosos gemelos que nacieron a principios de mayo, por lo que su carrera queda mínimamente "aparcada" por un tiempo, y según ella mísma dice: "Volverá a la carretera cuando tenga a su familia bajo control..." Enhorabuena, Cindy, y suerte para tu mejor concierto.

"Immortal" es la canción que os traigo. Extraída de su álbum "Angels & demons", una composición enérgica, vital, y elegante, que a medio camino entre el pop, el rock, y el new-country, nos deleita con una cuidada producción al más puro estilo "U.S.A", y con su cercanía al rock más clásico y contemporáneo llegado desde aquél continente.

Espero que os guste: "CINDY ALEXANDER - IMMORTAL".

Para más información sobre "Cindy Alexander": http://www.cindyalexander.com

HASTA MAÑANA!!

JENNIFER JENNINGS BAND

Hola de nuevo!

No existe mejor cosa en el mundo que dedicarse un día completo a uno mísmo, para después de holgazanear durante varias horas, volver a retomar el hilo de tu vida justo allí donde lo dejaste. Todo parece de otro color, y aunque debido a "obligaciones" personales no puede ayer descansar tanto como pretendía, la verdad es que la cabeza si descansó un poco, y mientras la luna llena que nos tocó vivir éstos últimos días comienza a vaciarse, volvemos a retomar el pulso...

Hoy quiero presentaros a: "JENNIFER JENNINGS BAND".

Como su propio nombre indica, "JJB" es el proyecto liderado por la guitarrísta, cantante y compositora Jennifer Jennings, que desde Chicago (E.E.U.U), nos presenta una apasionante y sencilla propuesta de pop/rock/country, que hará las delicias de todos aquellos a los que les guste un sonido limpio, versátil, entretenido, y sin demasiadas "complicaciones arquitectónicas"; pero que no por ello abandone la calidad en su construcción.

Con una extensa carrera en el tiempo, pero con quizá escasa producción, Jennifer Onesto Jennigs" publicó su primer álbum, "Twenty houses", en 1996. Un disco en el que, salvando las más que evidentes diferencias, encuentro muchos parecidos con el pop elegante, intimísta y atemporal del grupo español por excelencia: "Los secretos". Aunque en Estados Unidos la crítica dice de ellos, que son lo más parecido a si en "The Allman Brothers Band", cantase Sheryl Crow.

Como quiera que a cada cual pueda parecerle, el disco recibió grandes elógios desde el momento de su lanzamiento, y la verdad es que resulta extremadamente agradable al oído, debido en gran medida al límpido y nada forzado trabajo vocal de Jennifer, a la elegante simplicidad que puede apreciarse en la producción, y a la nada desdeñable capacidad para transmitir las canciones hasta el oyente, sin pretender extenuantes búsquedas sobre el secreto del "ADN".

Tuvieron que pasar diez años, llegado el 2006, para que Jennifer Onesto formases su propia y definitiva banda, y tomando su actual nombre artístico, publicase su segundo disco, "All the pieces", en el que realmente parecen haber encajado todas las piezas del puzzle...

Jennifer se rodeó para su nuevo proyecto de algunos de sus mejores amigos de toda la vida, y así, con: Michael Kranicke (guitarra y coros); James DiGirdamo (bajo y coros); Rick Ariail (teclados y coros); Greg Campbell (batería); y la propia Jennifer en la composicines, voz y guitarra, configuró una de las más exitosas apuestas del panorama musical del estado de Illinois en general, y de la ciudad de Chicago en particular.

Y es que no es sólo amistad lo que los mencionados músicos aportan a la formación, no en vano todos ellos aglutinan una buena cantidad de años de experiencia sobre los escenarios de medio mundo, acompañando a artístas tan conocidos y reputados como "The flip tops", "Journey", "Peaches & Herb", o el mismísimo Herbie Hancock... Toda una garantía.

"Answers" es el título de nuestra canción para hoy. Una pequeña joya de la sencillez y el buen gusto, que extraída como single del "Twenty houses", muestra a las claras una inequívoca vocación por ese pop directo y sin complejos, que por desgracia cada día parece estar más pasado de moda; pero que en realidad debería ser referente indispensable en su estilo (ya casi ningún grupo "popero" utiliza la "Stratocaster" limpia en la 4ª posición de su selector, y un pequeño "chorus" que decore las armonías con ese magnífico sonido "Fender") Hoy en día se abusa demasido de la "distorsion", hasta en el pop más comercial, y sólo con el objetivo de alejarse del concepto más simple del "pop", para intentar acercarse al más moderno "indie". Sea como fuere, el buen gusto, es el buen gusto...

Espero que os guste: "JENNIFER JENNIGS BAND - ANSWERS".

Para más info sobre JJB: http://www.thejenniferjenningsband.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Parece que, un mes después, ya vuelven a estar operativos los servidores de "Goear", por lo que a partir de hoy, volvemos a su reproductor como "player" de nuestras canciones.

PETE TOWNSHEND

Hola a todos!

Hoy domingo, para qué engañarnos, no apetece absolutamente nada trabajar, y tanto mis oídos, como mi ánimo, necesitan unas cuantas horas de solaz y holganza. En éstos casos en los que la "siesta de pijama y orinal" pasa a ser la protagonísta exclusiva del día, no hay tiempo ni ganas para "bucear" entre mares de artístas más o menos desconocidos, así que recurrir a los clásicos resulta una idea genial para acabar rápido con el post, y volver inmediatamente al mullido silencio de la cama. ¡Dicho y hecho...!

Hoy os traigo a: "PETE TOWNSHEND".

El señor Townshend no necesita presentación. Mítico y legendario guitarrísta, compositor, fundador, y verdadero líder de los inolvidables "The Who", nació un 19 de mayo de 1945 en Chiswick (Londres), y suyas son algunas de las composiciones abanderadas de toda una generación de "rockeros", que crecieron bajo su "peculiar" forma de tocar la guitarra, golpeando las cuerdas con su brazo en forma de "molinillo", y cantando himnos como "I can't explain", "Substitute", o "My generation".

Nacido en familia de músicos profesionales, (su padre era saxofonísta y su madre cantante), consiguió su primera guitarra, regalo de su abuela, a los 12 años de edad, y a la que bautizó como: "la baratija española".

Entre sus logros más destacados se encuentran la creación de la ópera rock, "Tommy", ser pionero usando el "feedback" en su estilo guitarrístico, y la introducción del sintetizador como un instrumento más para el rock.

A pesar de ser más conocido por la música, Mr. Townshend ha estado involucrado intensívamente en el mundo literario durante más de tres décadas, en las que publicó artículos para periódicos y revistas, revisiones de libros, ensayos, libros propios, y guiones.

Sufre una sordera parcial como resultado de una intensiva exposición a música en alto volúmen, aunque la "rumorología" atribuye dicha sordera a que Keith Moon (batería de "The Who"), colocó durante un concierto en 1967 una gran cantidad de explosívos en su batería, y los detonó cuando Townshend se encontraba parado cerca de ella. Sea como fuere, a raíz de aquello, y con su propio dinero, creó una asociación dedicada a la salud auditiva.

Al margén de sus trabajos con "The Who", desde 1972 hasta 2001, Pete townshend ha publicado 10 discos en solitario, y precísamente de su última publicación es la canción que os traigo: "There is no message in a broken heart" es su título.

Incluída como "bonus track" en la reedición para el 2006 de su CD "Psychoderelict", publicado originálmente en 1993, Townshend nos muestra en ésta pieza su vertiente más pop-folk, y es que con la madurez, llega también inevitablemente la necesidad de buscar más la melodía, que la "ruidosa puesta en escena".

Espero que os guste: "PETE TOWNSHEND - THERE IS NO MESSAGE IN A BROKEN HEART".

Para más info sobre Pete Townshend: http://www.petetownshend.com

HASTA MAÑANA!!

SOUL BASEMENT

Hola a todos!

Hoy un sábado más, y con un gran sabor de boca gracias a los buenos comentarios que el blog está recibiendo en algunos foros, y que nos permiten contar ya con 2.000 visitas, desde que comenzamos nuestra andadura diaria hace poco más de tres meses. Es una auténtica delicia comprobar que el trabajo que uno pretende desarrollar, con más ilusión que medios, resulta interesante para tanta gente. Espero poder seguir captando vuestro interés durante mucho tiempo más, y cada día más y mejor...

Hoy quiero presentaros a: "SOUL BASEMENT".

"Soul Basement" es el nombre del proyecto musical liderado por el teclísta, cantante, y compositor, Fabio Toriano; quien desde Siracusa (Italia), llega hasta el blog para ofrecernos su magnífico y profundo "neo-soul".

Proyecto que se iniciase en 1997 como un dúo, con Cliff Lisette a la voz y Fabio Toriano en los teclados y programaciones, que en 1998 editó el primero de sus hasta ahora cuatro álbumes publicados: "The awaking of the heart"; "Time is ours"; "Little hitches of living"; "Changes", y que nos anuncia para 2009 el lanzamiento de su nuevo disco, "These days".

Trás los cambios que Fabio decidió realizar en 2004, Cliff Lisette fue sustituída por la profunda y sensual voz de Alessya Piermarini, cuya profundidad y técnica vocal, le permiten a Fabio combinar en sus composiciones, de una manera mágica, las intrincadas armonías del jazz, con el poderoso "groove" de los rítmos más hip-hop, y la sobrecogedora sensibilidad del soul. Todo ello para alcanzar un magnífico equilibrio melódico y armónico, que con un cadencioso "smooth", ondula en nuestros oídos, acariciando las atmósferas con verdadero buen gusto.

Con bastante éxito en Europa, "L.O.V.E" es el título de la canción que hoy voy a proponeros.

Una canción ciértamente minimalísta, en la que los distíntos "duelos" de voces llevan el peso de la partitura, para llegar a seducirnos con una producción muy etérea y sensual, que encuentra en su "low-temp" su mejor arma, fabricando una de esas piezas con la que no te ves incitado a lanzarte a la písta de baile, pero con la que resulta imposible dejar los pies quietos. Un magnífico ejemplo de lo que yo llamo, "música para hacer club", y que amenizará a la perfección éste sabado primaveral. Con dulzura, sin estridencias, como un suave batir de olas en la orilla de un relajado mar... "soulfull".

Espero que os guste: "SOUL BASEMENT - L.O.V.E".

Para más info sobre Soul Basement: http://www.soulbasement.com

HASTA MAÑANA!!

LIDIA GUEVARA

Hola a todos!

Me encuentro bastante satisfecho, y es que para hoy he conseguido encontrar una artísta que podría simbolizar perfectamente el esíritu de éste humilde blog, y que no es otro que el de servir de cumplido eco para todos aquellos proyectos musicales, que independientemente de resultar interesantes para mi, surjan entre el maremágnum de "radio-formuleros" con una presonalidad propia.

Hoy quiero presentaros a: "LIDIA GUEVARA".

Fue tan sólo ayer cuando Lidia apareció por mi página de "MySpace", me hizo una petición de amistad (que por supuesto acepté), y con una divertida nota adjunta, me invitaba a echarle un oído a sus canciones.

Hoy, ya con más tiempo por delante, me he tomado unas cuantas horas para revisar su material, buscar información, y visitar sus "webs", en las que he conseguido encontrar la frescura de una "debutante", la sonrisa de la dulzura, y un fantástico proyecto, que aunque aun algo "verde", le muestra a mis oídos todos los mimbres necesarios para ganarse su propio espacio en éste mundo tan complejo de la música.

Ex-integrante del grupo pop con influencias arabes, "Banghra", Lidia grabó dos discos con ésta su primera formación, con la que llegaron a vender 100.000 copias de su primer álbum, siendo nominados a los "premios amigo", en el apartado de "grupo revelación".

Pero nuestra protagonísta de hoy necesitaba realizarse personal y musicalemente, con lo que abandonó la banda, con la intención de sacar adelante su trabajo en solitario de una forma más personal y apasionada (cosa que dicho sea de paso, es de agradecer) Pocos son los artístas que prefieren abandonar su "nido" calentito de "pajaro en mano" en el seno de una gran discográfica, para embarcarse en un proyecto de "cientos volando". Ésto dice mucho de la personalidad, madurez, e intenciones de la guapa señorita Guevara. Y como ella misma dice: "¿De qué sirve actuar ante un estadio lleno de gente si no crees en lo que haces? Eso se llama sensatez, amiga Lidia, sensatez, ser consecuente con uno mismo, e instinto...

Cantautora y guitarrísta muy influenciada por el pop español, Lidia Guevara nos presenta una primera grabación en formato "maqueta-demo", en la que no encontraremos la grandilocuente y acromegálica produccion de los grandes estudios, pero ni falta que le hace, ya que en éstas sucintas grabaciones ya podemos apreciar sus virtudes vocales y su talento compositor. Una cantautora joven y con mucho trabajo por delante, pero espero que guiada con buena mano, y con toda su fuerza e ilusión, también con mucho futuro por descubrir y disfrutar.

Sólo por jugar a ser "abogado del diablo", espero y deseo que su estilo se aleje cada vez más del de su idolatrada "Amaral". La voz de Eva es muy potente y personal, pero la de Lidia ofrece matices mucho más líricos y atemperados, que "a priori" la hace aparecer mucho más refrescante, elegante, delicada, y con una fuerza propia, que no necesita mirarse en otros "espejos" para triunfar.

Tengo que contaros un secreto. Y es que como su "maqueta-demo" está recién salida del horno, aun no está dsiponible para el gran público, así que he "tomado prestada" una de sus canciones desde su página web (espero que Lidia no se enfade por ello). Os cuento ésto, por que en su página la canción aparece nombrada como "Track 1", y realmente no sé cual es título real de la pieza, pero mi intuición me dice que se llamará "Nadie como tú", y precísamente ésta es la canción que hoy os propongo. Una grabación sencilla a dos guitarras y voz, argumentos más que suficientes para "enamorar" mi, a veces, exigente oído; pero que Lidia Guevara ha sabido rendir a su tesitura dulce, melancólica, y bien trabajada.

Enhorabuena, Lidia, y mucha suerte.

Espero que os guste: "LIDIA GUEVARA - NADIE COMO TU"

Para más info sobre Lidia Guevara: http://www.lidiaguevara.com

HASTA MAÑANA!!

THESE UNITED STATES

Hola un día más!

¿Qué hacer cuando las ideas no fluyen?

Hoy es uno de esos días en los que las obligaciones, las devociones, el corazón y el cerebro, parecen haberse peleado a puñetazos entre ellos, y trás la batalla han decidido caminar por caminos separados, para con ello alejarme de mi objetivo periodístico diario. Y es que llevo horas sentado ante una página de "Word" en blanco, y la espesura de mis neuronas parece querer anquilosar éste post. Así que vamos al grano...

Hoy quiero presentaros a: "THESE UNITED STATES".

Desde Washington D.C. nos llega ésta "poblada" banda, y digo "poblada", por que cada vez resulta menos usual encontrarse con grupos de ocho miembros, pero así son ellos: inusuales...

Jesse Elliot, J. Tom Hnatow, David Strackany, Mark Charles, Robby Cosenza, Justin Craig, Colin Kellog, Winston Yu, y Josh Read (espero no haberme olvidado de ninguno) son los integrantes de esta magnífica banda norteamericana, que a través de su "folk-psicodélico", nos presentan un trabajo muy "hogareño" y personal, con ciertas reminiscencias del mágico rock sureño de los '70, y que con una estética muy definida, nos dejan cierto "regustillo" a "Creedence clearwater revival".

Animales de carretera, y abanderados de lo que ellos mismos definen como sonido "mugre", estos chicos sorprenden por su fantástica habilidad para retomar fórmulas musicales de otras décadas, y darles una pequeña "vuelta de tuerca", hasta hacerlas pasar por el tamiz del indie más vanguardísta.

Folk, psicodélia, rock, americana, bluegrass, blues. Todos los estilos habidos y por haber se unen en sus malabarísticas composiciones, para conseguir un sonido cercano en el tiempo, y al mismo tiempo, lejano en el concepto.

Con su álbum debut, "Crimes", al igual que con su anterior trabajo publicado en formato EP de sólo 7 canciones, "These United States" nos proponen un proyecto eminentemente pensado para el directo, en el que la premisa fundamental es retomar la carretera como nexo de unión entre ciudades, y acercar ese sonido "golfo" y desenfadado de los '70, hasta los oídos del público actual.

Con una sección rítmica sencilla pero trabajada, unas guitarras a caballo entre el folk y el country, y voces que por su portamento en algunos pasajes parecen desafinadas, "These United States" han conseguido devolverme a la inmensidad de aquellas bandas de toda una generación, a las que sólo le importaba la música, la cerveza, las motos y las chicas... ¿Acaso hay algo más?

"Get yourself home" es el título de la canción que hoy os traigo. Una canción con estructura ciertamente libre y deliberadamente anárquica, en la que no falta ni uno solo de los ingredientes que os narré en mi editorial, y con la que una vez escuchada, comprendereis mejor cuanto pretendo transmitiros sobre el trabajo del grupo.

Espero que os guste: "THESE UNITED STATES - GET YOURSELF HOME".

Para más info sobre These United States: http://www.theseunitedstates.net

HASTA MAÑANA!!

JANE MONHEIT

Hola a todos!

Cuando me planteé por primera vez comenzar con éste blog, he de reconocer, que me preocupaba el echo de no ser capaz de encontrar todos los días música no "masificada" que traer hasta vosotros, sin olvidar unos ciertos cánones de calidad, y sin llegar a ponerme demasido elitísta; pero la verdad es que el mundo de la música siempre consigue sorprenderme, y gracias a Dios, diariamente me muestra artístas geniales en todas sus parcelas, que aun siendo complétamente desconocidos para nuestro "mercado", o quizá sólo conocidos por los más avezados oídos, nos enseñan que existe vida más allá de las "radio-fórmulas".

Hoy quiero presentaros a: "JANE MONHEIT".

Al igual que ayer sucediera con "Anouk", Jane Monheit no es nueva en ésto, aunque sí puede resultar mucho más desconocida, ya que su terreno, el del jazz, resulta de por si un género bastante desconocido en España, con lo cual supongo, que sólamente los más acérrimos seguidores podrán tener alguna referencia sobre la existencia de ésta nuestra MARAVILLOSA (con mayúsculas), artísta de hoy...

Nacida en Nueva York un 3 de noviembre de 1977 (31 años la contemplan), Jane comenzó su carrera profesional con 17 años de edad de la mano de Peter Eldridge, con quien estudió, y quien la apadrió en la prestigiosa "Manhattan School of Music".

Con tan sólo 20 años concursó al premio vocal que anualmente concede el "Instituto Thelonious Monk", quedando en segundo lugar, después de ser evaluada por un jurado compuesto por Dee Dee Bridgewater, Dianna Krall, y Diane Reeves. Algo realmente especial debieron ver y oir en aquella dulce e infantil adolescente de voz profunda y aterciopelada, ya que desde entonces ha publicado ocho álbumes: "Never never land" - 2000; "Come dream with me" - 2001; "In the sun" - 2002; "Live at the Raimbow Room" - 2003; "Taking a chance on love" - 2004; "The season" - 2005; "Surrender" -2007; y su último CD publicado el 20 de enero de 2009, "The lovers, the dreamers, and me".

Una brillante carrera de nueve años, en la que Jane Monheit ha tenido tiempo de colaborar con artístas como Michael Bublé, recibir dos nominaciones a los premios Grammy por la grabación de dos de sus discos, interpretar el clásico "Somewhere over the raimbow" como canción principal de una película que no se ha estrenado en nuestro país, e incluso de casarse y tener su primer hijo.

Con una asombrosa pluralidad de registros vocales, capaz de alcanzar desde el añorado Nat King Cole, hasta el propio Duke Ellington. Desde la Bossanova más sensual, hasta la canción infantil más "naif", disco a disco Jane Monheit nos "enamora" el alma con su "sencillez" para interpretar las más arriesgadas partituras.

Por España pasó en 2002, invitada por el festival de jazz de Málaga, y acompañada en la actualidad por su inseparable banda: Michael Kanan (piano); Neal Miner (contrabajo); y Rick Montalbano (batería); en "The lovers, the dreamers, and me", Jane nos muestra una fabulosa colección de canciones originales y clásicos del jazz, que abanderada por títulos como el "Get out of town" de Cole Porter, "I'm glad there's is you" de Jimmy Dorsey, o el "Lucky to be me" del genial Leonard Bernstein, seguramente se convertirá en obligado disco de referencia para los amantes del típico y cálido sonido "Blue note".

Declarada y ferviente enamorada de la música brasileña, en sus discos no faltan referencias a algunas de las más grandes piezas de aquél país, y como no podía ser de otra manera, una de esas electrizantes maravillas es la que hoy voy a proponeros.

Incluida en su LP de 2007, "Surrender", "Caminhos cruzados" es una delicada recreación de la partitura creada por Tom Jobim, y que aun habiendo sido versionada por decenas de artístas distintos (quizá la más conocida sea la de Caetano Veloso), encuentra en su dulzura melódica y en la apasionada interpretación de Jane, un terreno abonado para transmitir nuevas vibraciones, que se escriben con fuego sobre sentimientos algo añejos; pero imperecederos...

Espero que os guste: "JANE MONHEIT - CAMINHOS CRUZADOS".

Para más info sobre Jane Monheit: http://www.janemonheitonline.com

HASTA MAÑANA!!

ANOUK

Hola a todos!

Hoy quiero hacer llegar hasta vosotros una petición de Carlos (mi "espía" más activo) que como siempre, me propone un trabajo interesante, ecléctico, y bastante "alternativo" dados los tiempos que corren.

Hoy os traigo a: "ANOUK".

Realmente "Anouk" no es ni una artísta novel, ni desconocida, ya que su trayectoria discográfica se remonta hasta doce años atrás, tiempo en el que ha tenido tiempo de grabar y publicar cinco álbumes de estudio, un recopilarorio con "rarezas", un disco en directo que además de CD también aparece en formato DVD, y con todos ellos recopilar un buen ramillete de premios y nominaciones.

Cantautora holandesa nacida el 8 de abril de 1975, Anouk comenzó su carrera a los 16 años de edad, cantando en el coro de una iglesia de su pueblo, y segúramente influenciada por su madre, que también cantaba en una banda de blues.

Su primer disco, "Together alone", se publicó en 1997, y ya desde ese momento apuntaba grandes maneras, presentandonos un arrollador trabajo a caballo entre el pop y el rock. Aunque los puntales de su éxito se cimentan ya en 2004, con la publicación en Holanda de "Hotel New York". Un impresionante disco que a fecha de hoy acapara ya un "triple platino", y que después de muchos titubeos de su compañía discográfica ("EMI music"), en 2006 se publicó en su edición española, que contenía el disco original, más cuatro "bonus track".

Y es que a pesar del innegable talento de Anouk, y de su más que plausible éxito en Holanda, EMI no se atrevía a comercializar sus discos en el ámbito internacional (sincéramente no entiendo el porqué), y solamente se decidió a dar el salto con ese "multi-premiado" y ya mencionado, "Hotel Nueva York", que en nuestro país consiguió acaparar para la artísta una buena legión de seguidores, y hasta "Los 40 principales" se hicieron eco de aquél trabajo (supongo que a "golpe de talonario", como siempre...)

Aunque las "dudas" de EMI siguen existiendo, ya que aun a día de hoy, su último y espectacular disco, "Who's you momma" (impresionante colección de blues, publicado en 2007), creo que todavía no ha encontrado cabida en las estanterías del mercado español.

Con independencia de las pueriles dudas de EMI, buena muestra del especial talento de Anouk, resulta el echo de que no sólo se limita a componer su propio material, si no que también compone para otros renombrados artístas, entre los que cabe destacar a "R.E.M", o "Billy the kid".

Centrándonos en su álbum de 2007 ("Who's your momma"), encontramos un disco cargado de sentimiento, que producido en Los Angeles por Glen Ballard (habitual productor de los trabajos de Alanis Morrisette), nos abre todo un abanico de posibilidades en la versatilidad vocal de ésta magnífica cantante, y que enmarcado en el blues más tradicionalmente "opaco" y adimensional, transmite hasta el oyente toda la fuerza que se esconde tras la imagen de "chica dura" que Anouk pretende mostrar; pero trás la que realmente se esconde una impresionante y sensual artísta, con electrizantes cotas de sensibilidad, expresividad, y talento.

Espero que os guste: "ANOUK - MODERN WORLD".

Para más info sobre Anouk: http://www.anouk.com

HASTA MAÑANA!!