LITTLE BOOTS

Hola a todos!

Hoy comenzamos una semana más, y el ser lunes quizá me obliga en cierta medida a encontrar alguna buena fórmula para desperezar los músculos, con lo que vamos a cambiar diametrálmente de estilo, y para ello recurriremos a nuestras vestimentas mas inusuales y discotequeras...

Hoy quiero presentaros a: "LITTLE BOOTS".

Es bien sabido que "no sólo de pan vive el hombre", y si éste alimento primario no puede ser la única dieta de nuestra cotidaniedad, supongo que en lo que a música se refiere, no sólo de guitarras, rock, pianos, jazz, y soul, puede nutrirse nuestro oído. Por eso de vez en cuanto me dejo "seducir" por algún proyecto mucho más electrónico y bailable, que en alguna medida pueda resultar el "Yin", para mi eterno y sufrido "Yan"...

Y precísamente sacado de las pistas de baile más transitadas de Europa, nos llega "Little boots". El proyecto personal trás el que se esconde la joven mano de Victoria Hesketh, que nacida en 1984 en Thornton-Cleveleys, cerca de Blackpool (Inglaterra), nos presenta un sonido típicamente "electro-pop", con gandes dósis de "euro-dance" y ciertos toques "house".

Cantante, compositora, e instrumentista, que primordialmente basa su trabajo en el uso de todo tipo de sintetizadores, a los 18 años de edad participó en el programa "Pop Idol" de la televisión inglesa, del cual fue eliminada en la tercera ronda. Trás una mínima decepción inicial, recondujo su carrera formando un trío de jazz y una big band, con los que recorrió Europa en varias giras, hasta asentar las bases de lo que sería su futuro musical, tras formar el grupo pop, "Dead disco".

Victoria adoptó su nombre artístico del nombre Calígula, cuya traducción del latín al inglés, resulta ser ese "Little boots" con el que defiende su proyecto ya en solitario, y con el que un amigo la bautizó después de ver la película sobre el "peculiar" Emperador Romano. 

Su álbum debut se presentó en diciembre de 2008, extrayendo para la ocasión el single que hoy quiero compartir con vosotros, "New in town", y que ya en enero de 2009, alcanzó el primer premio del "BBC sound of the year"; importante galardón británico, que antes ya ganaran grupos como "Keane", o solístas como "Mika".

En su versión 12", remezclada para la ocasión por Fred Falke, "New in town" nos acerca la pista de baile en su máxima expresión, pero sin llegar a "aturdirnos" con los cientos de "flangers", "flippings", "facings", "samplings", y demás efectos que suelen utilzar los Dj's de house para "decorar" sus creaciones. En la canción tan sólo encontramos lo importante: rítmo, melodía, armonía, y unos efectos muy ajustados a las necesidades estilísticas del género, pero consiguiendo (a mi entender) no "degenerar" demasiado la idiosincrásia inicial de la composición. Es una buena excusa para comenzar la semana con un baile bien cargado de cafeína...

Espero que os guste: "LITTLE BOOTS - NEW IN TOWN".

Para más info sobre Little boots: http://www.littlebootsmusic.co.uk

HASTA MAÑANA!!

THE FAIR SAINTS

Hola a todos de nuevo!

Hoy saltaremos de nuevo el océano, para volver hasta la bahía de San Francisco, en la dorada California, donde vamos a encontrarnos con otro de esos grupos "incógnita" que de cuando en cuando os acerco hast el blog.

Hoy quiero presentaros a: "THE FAIR SAINTS".

Y los llamo grupos "incógnita", ya que a pesar de haber tenido alguna vez notica de ellos, e incluso guardar en mi disco duro alguno de sus discos, hace ya bastante tiempo que no sé nada de su trabajo.

Entrando en su web veo que siguen existiendo, concediendo alguna que otra entrevista, y realizando conciertos en los Estados Unidos, pero desde 2007, año en el que publicaron su fantástico álbum debut ("Never hear the end of it"), no he vuelto a tener noticias sobre nuevos trabajos, lo que me hace suponer que trás dos años de silencio, seguro que estarán preparando algo bueno que llevar hasta nuestros altavoces.

De momento tan sólo podemos encontrar de ellos su ya mencionado disco debut, y un EP con 4 canciones que se editase a finales de 2005, y que hasta la fecha parecen ser sus únicas cartas de presentación.

Derek Walker (guitarra y voz); Michael Mittelstedt (guitarra y coros); Chris Pedro (bajo); John Meek (Piano y coros); y Jeremy Taylor (batería y coros), nos seducen con un pop-rock sencillo y optimísta, al que ellos mísmos denominan "música tradicional melodramática", y que se encuentra cláramente influenciado por bandas muy afines al género, como: "Pixies"; "Jimmy eat the world", "Pearl Jam", "Spoon", o "Radiohead".

Pop muy colorísta y colorido, sin ningún tipo de complejo ni atadura, que pretende retratar la frescura y juventud de una infinita primavera, en la que lo importante es contar historias cotidianas, utilizando para ello las herramientas más cercanas: estribillos muy pegadizos, una impecable producción, y canciones ciértamente "redondas", con un marcado y elegante costumbrísmo.

Con dos de sus canciones que alcanzaron el nº 1 en "The Independent Artist Company", parece poco bagaje para ésta excepcional banda, de la que creo merece la pena estar informados, para corroborar en sus próximos trabajos si la continuidad es también una de sus virtudes, ya que como antes apunté, su CD "Never hear the end of it" resulta tan agradable de escuchar, que sería una pena quedarse sólo en eso...

"Hitchcock blondes" es el título de la canción que hoy quiero hacer sonar para vosotros. una brillante composición al uso del mejor pop-rock "made in USA", en la que por partes iguales encontramos la fuerza de la juventud, el dinamísmo de la originalidad, las melodías de una canción bien trabajada, y unas precisas armonías que pretenden acaparar para sí mísmas todo un universo de sentimientos y naturalidad.

Espero que os guste: "THE FAIR SAINTS - HITCHCOCK BLONDES".

Para más info sobre The Fair Saints: http://www.myspace.com/thefairsaints

HASTA MAÑANA!!

BELÉN GÓMEZ

Hola a todos!

Cruzaremos los dedos, ya que parece que mi ordenador hoy ha decidido concederme una tregua, y comenzar a trabajar de una forma más o menos "normal". Resulta agradable poder dedicarse sólamente a las cuestiones importantes, y no tener que "pegarme" literalmente con la máquina en cada ocasión que pretendo hacer algo con ella.

Hoy quiero presentaros a: "BELÉN GÓMEZ".

Descubrí a ésta maravillosa artísta ayer mísmo, y nada más escuchar unos primeros acordes, quedé grátamente impresionado por la sensualidad de su propuesta musical, su técnica instrumentísta, y la elegancia que destila en cada una de sus interpretaciones.

Más tarde, al revisar su extensísimo y fascinante currículum, he de admitir que pasé de impresionado a admirado, y es que al encontrarse con trayectorías tan brillantes, uno comprende de inmediato el porqué de un tan bien elaborado trabajo. Nada responde a la casualidad, si no más bien, a una causalidad muy bien definida.

Belén se introdujo en la música en su etapa adolescente, a través de sus estudios de guitarra clásica, instrumento que decidió abandonar al sentire algo desencantada con las posibilidades que le ofrecía. Fué entonces cuando comenzó su romance con el piano, que desde entonces se ha convertido en su "herramienta" más inseparable, aunque también "flirtea" con otros instrumentos, como el bajo eléctrico.

En 2006 ingresó en el "Conservatorio Superior de Música", en la especialidad de jazz. Cantante profunda, inspirada compositora, y virtuosa instrumentísta, posee una sólida formación en armonía, solfeo, improvisación, técnica vocal, y por supuesto, en piano. Además ejerce como profesora de canto y piano complementario.

Su amplia formación y su dilatada experiencia han llevado a Belén Gómez a trabajar para artístas españoles como "Rosana", "Presuntos Implicados", "Pecos", o "Lydia"; y a convertirla en asidua de algunas de las mejores bandas de Madrid ("Juan Muro Big Band", "Pepe Sánchez Big Band", "Bob Sands Big Band", y la "Segundo Jazz band", por mencionar algunas). Además la podemos encontrar colaborando con tan dispares proyectos como "El circo de sol", o "Mojo Project"; y como cantante de estudio en distintos trabajos para la "Disney", entre los que cabe destacar sus grabaciones vocales para la serie televisiva, "Hanna Montana".

Como podéis ver, esta jovencita madrileña ha aprovechado bien su tiempo, y aun podría seguir un buen rato aportando datos sobre su currículum, pero creo que lo relevante ya ha quedado debídamente plasmado.

En la actualidad Belén Gómez se encuentra preparando y grabando sus propias canciones. Un material palpáblemente Nu-jazz/soul/funk, y que quizá bajo el título de, "My groove", pronto verá la luz en lo que será su álbum debut.

Para abrir boca, hoy os propongo una de las delicias sonoras que ya he tenido la suerte de poder escuchar, y que nos enseña todas sus virtudes compositoras, instrumentístas, y vocales: "Heaven". Lo dicho, un cielo por descubrir...

Espero que os guste: "BELÉN GOMEZ - HEAVEN".

Para más info sobre Belén Gómez: http://www.myspace.com/belenbvoice

HASTA MAÑANA!!

MINIPOP

Hola a todos!

Hoy tarde, tardísimo, y es que vaya día escogí para celebrar el post número 100 de "La música que no sonó en los 40 principales"...

Ignoro cúal es la cantidad exácta de distíntos problemas técnicos que puede llegar a sufrir un ordenador, pero el "libre albedrío" del Universo parece haberse conjugado entero sobre mi sufrido equipo, para lograr con ello arruinar mi "PC" desde el mísmo día en el que decidí comenzar a escribir éste blog. Raro es el día en el que no experimento algún tipo de inconveniente para conseguir publicar mi post. Así pues, frustrado y harto de mensajes de error, en los que el "puñetero" Sistema Operativo me avisa de toda la posible gama de fallos de software o hardware, no me queda más opción que gritar aquello de: ¡Bienvenidos al asombroso mundo de Windows! y saltándome todas las normas auto-impuestas, pasar diréctamente a la música. Y es que trás horas y horas de labores "reparatorias", sincéramente, no me quedan demasiadas ganas de elaborar un interesante análisis acerca de la banda que hoy os traigo.

Sé que puede resultar una pequeña falta de respeto para con los seguidores diarios, e incluso para la banda hoy analizada; pero que le voy a hacer. Llevo fatal ésto de que las máquinas tengan vida propia.

A pesar de todo hoy os presento a: "MINIPOP".

Fantástico cuarteto que nos llega desde San Francisco (E.E.U.U), que resulta un buen exponente de lo que se ha dado en llamar "dream pop", y que con su nombre parece que quisieran anunciarnos su música pop, ciértamente minimalísta.

Tricia Kanne (voz y teclados); Matthew Swanson (guitarra y teclados); Nick Forte (bajo); y Lauren Grubb (batería), son un elegante grupo de dos chicos y dos chicas, que en 2008 nos presentaron su álbum debut, "A new hope". Un disco cargado de canciones sencillas y ambientales, de entre las que cabe destacar el "Like I do" que hoy os traigo.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y en el caso de la música, supongo que una canción vale más que cualquier abigarrado post, así que os dejo con lo realmente importante, la canción, y si mañana la "maquiníta" en cuestión decide dejar de tocarme las narices, prometo volver a la "normalidad"...

Espero que os guste tanto como a mi: "MINIPOP - LIKE I DO".

Para más info sobre Minipop: http://www.minipopmusic.com/

HASTA MAÑANA!!

TAYLOR MILLS

Hola de nuevo!

Bueno, pues parece que éste año todos los días festivos han decidido llegar juntos, y cuando aun casi no hemos vuelto de las mini vacaciones de Semana Santa, ya nos encontramos otra vez a las puertas de un puente. De nuevo suerte para los que puedan disfrutarlo. Nosotros seguiremos levantando la economía del país, y al pie del cañón con nuestro blog.

Hoy quiero presentaros a: "TAYLOR MILLS".

Taylor nació y creció en Des Moines, en el seno de una familia Bautísta, tan cariñosa como estrícta, y desde muy niña desarrolló su gusto por las melodías aterciopeladas.

Trasladada a Chicago en su época estudiantil, pronto comenzó a cantar en coros y bandas de dispares estilos musicales, siendo su trabajo, habitual sobre los escenarios de la ciudad, sobre todo desde que la fichara para su grupo el saxofonísta de jazz Steve Cole.

Mientras Taylor atesoraba su propio estilo vocal, inclinó su talento hacia el pop y el rithm & blues, a partir de devorar discos de Roberta Flack, de los que atesoró toda su templada técnica, y su elegante personlidad soul.

Conocida entre los profesionales estadounidenses por su increíble y potente voz, por su imponete presencia sobre el escenario, así como por su férrea auto-disciplina; Taylor dió sus primeros pasos profesionales como cantante para el espectacular proyecto "Smile", de su desde 1999 inseparable amigo, Brian Wilson (fundador de "The beach boys"), y como cantante de sesión para artístas de la talla de Billy Joel, Elton John, John Legend, Neil Young, Eric Clapton, Jeff Beck, o el mismísimo Paul McCartney. Con semejante currículum, era sólo cuestión de tiempo que Taylor se decidiese a arrancar con su carrera en solitario, y aunque su primer disco se hizo esperar, finálmente llegó hasta nosotros con una elegante y bien trabajada descarga de pop-rock, que aglutina en si mísma toneladas de técnica, oleadas de sentimiento, y minutos y minutos de buen gusto.

"Lullagoodbye" es un disco típicamente americano, en el que encontramos instrumentos acústicos y eléctricos a partes iguales, y en el que todas las canciones están hechas a medida de la cálida voz de Taylor, que sin estridencias, exageraciones, ni adornos superfluos, es capaz de transmitir una fabulosa historia desde cada una de sus pistas.

Con la magnífica reputación adquirida durante los años, no es extraño encontrarnos en el disco con algunas colaboraciones de lujo, entre las que cabe destacar la de su marido, Todd Sucherman (batería del grupo "Styx"), la de Tommy Shaw (cantante también de "Styx"), y la del propio Brian Wilson. Con semejante talento, y con éstos inmejorables ejecutantes para moldearlo, era de esperar un disco espectacular, y efectívamente, así es...

"Genie in a bottle" es la canción que hoy quiero proponeros. Una maravillosa partitura, en la que con asombrosa sencillez, Taylor nos muestra una calidad interpretativa y un lirísmo sin límites, y todo ello con una asombrosa calidez armónica, que sin buscar virtuosísmos amanerados, consigue dibujar para nosotros un puro retrato de como debería ser el pop más actual...

Espero que os guste: "TAYLOR MILLS - GENIE IN A BOTTLE".

Para más info sobre Taylor Mills: http://www.taylormillsmusic.com/

HASTA MAÑANA!!

TOTO

Hola a todos!

Hoy cuando me puse a preparar el post, de repente me di cuenta de que ya hace muchos días en los que no reviso algún clásico, y asi sin más, saltó a mi ánimo la necesidad irrefrenable de transportar hasta vosotros alguna de esas "joyas" de épocas pasadas, que aunque sin ser una novedad, ni desconocida, ni haber permanecido a salvo de las radio-fórmulas, pudiera resultar un buen recordatorio para los melómanos más "maduros", y quizá un estupendo descubrimiento para los más jovenes interesados en la "historia viva" de la música.

Hoy os propongo a: "TOTO".

Formados en 1977 en Los Angeles (California), por David Paich y Jeff Porcaro, originálmente junto a David Hungate y Steve Porcaro; "Toto" son el mejor exponente de lo que ya en aquella temprana época se dió en conocer como "soft-rock".

Salidos de los mejores estudios de grabación, en donde todos trabajaban como músicos de sesión, "Toto" son en síntesis, la conjunción de seis de los mejores y más respetados músicos de Estados Unidos, que un buen día deciden reunirse bajo la mísma "bandera", para firmar su propio material, y con ello crear algunos de los mejores discos de la historia.

Su álbum debut, ("Toto"), apareció en el mísmo año de su reunión, y nada más ponerse en las tiendas consiguió el Grammy al mejor artísta novel. Su carrera resultó tan fulgurante, como prolífica y brillante, y suyas son canciones ya inolvidables, casi himnos, como por ejemplo: "Africa", "Rosanna", "Hold the line", "I'll suppply the love", "I won't hold you back", "Pamela", "Still loving you", y desde luego, la maravillosa y atemporal "Georgy Porgy" que hoy quiero mostraros.

Pero sin duda, el punto de inflexión en su dilatada experiencia discográfica (hasta la fecha han publicado 19 Lp's), resultó ser su álbum, ("Toto IV" - 1982), que obtuvo ocho premios grammy, y que a día de hoy ya es "disco multi-platino". A partir de ese momento el fluir de la banda es constante, y disco trás disco cosechan éxito trás éxito. Y no sólo a nivel ventas o público, si no también a nivel de la crítica mundial, que hoy en día sigue considerando a la banda como una de las mejores de toda la historia en su género.

En 1992, con el fallecimiento repentino de Jeff Porcaro, parece que "Toto" definitívamente pasarán también a "mejor vida", pero gracias a Dios, deciden que el mejor homenaje que Jeff puede recibir es continuar sobre los escenarios, y trás una pequeña reestructuración en sus componentes, la historia sigue escribiendose, inclusive hasta el día de hoy (su última gira mundial concluyó en 2008, de la que además se editó un fabuloso DVD, imprescindible para los amantes de éste mágico "soft-rock").

Después de 32 años de carrera, 19 discos editados, los normales altibajos, decenas de éxitos, y centenares de conciertos, parece como si el tiempo no pasase por ellos, y a no ser por alguna que otra "calvície", algún kilo de más, algunas arrugas, y los inevitables cambios en la formación original, parecería que su último concierto hubiera sido el primero...

"Toto" hoy en día está conformado por: Bobby Kimball (voz); Steve Lukather (guitarra y coros); Mike Porcaro (bajo); David Paich (teclados y coros); Greg Phillinganes (teclados y coros); y Simon Philips (batería). Como podéis ver, todos los nombres resultan un lujo, y podríamos decir que estamos ante un verdadero equipo de "galácticos".

Como antes dije, "Georgy Porgy" es la canción que hoy amenizará el editorial. ¿Qué puedo decir de ésta magnífica partitura? Tan sólo que se trata de mi canción favorita en toda la historia de la música pop, todo lo demás que yo pudiera añadir sin duda resultaría redundante, ya que las obras maestras hablan por si solas...

Espero que os guste: "TOTO - GEORGY PORGY".

Para más info sobre Toto: http://www.toto99.com/

HASTA MAÑANA!!

PEPE TORRES

Hola a todos!

Hoy voy a pedir vuestra complicidad para ponerme un poco trascendental, con la finalidad de realizar un humilde y sentido homenaje a un gran músico, mejor persona, y apreciado amigo. Una vuelta al jazz, en éste homenaje que aun tenía pendiente de realizar desde hace varias semanas, y en la que espero ser capaz de transmitiros la emoción que yo mísmo siento al hablar de él.

Hoy quiero presentaros a: "PEPE TORRES".

Y para hablar de alguien tan "especial", no encuentro mejores palabras, que su propia biografía oficial...

José Luis "Pepe" Torres nació en Carpio de Tajo (Toledo). Empezó tocando la clave cubana a los cuatro años en la orquesta de su padre, y a los 9 tocaba el órgano de forma autodidacta. Completó su educación musical en el Conservatorio de Madrid a partir de los 14 años, a donde se trasladó para iniciar sus estudios de solfeo y piano. En el año 1977 ofreció su primer concierto como músico de jazz y desde entonces Torres tocó y acompañó a innumerables músicos de pop, rock, jazz, flamenco y copla: Nú, Tequila, Mermelada, Radio Futura, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Lola Flores, Los Bravos, Los Brincos, Barrabás, Camilo Sesto, Martírio...

En la televisión estuvo 3 años como pianista, arreglista y compositor, en el magazine de Antena 3 "Sabor a tí" y en el programa de Javier Gurruchaga, "La Cucaracha Expres". Acompañaba habitualmente a toda una pléyade de cantantes con las que conseguía rápidamente una particular complicidad, y en el campo del jazz, Torres tocó junto a la flor y nata del panorama jazzisticos español, desde Pedro Ruy-Blas a Jaime Márques, Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Miguel Ángel Chastang, Carita Boronska, Deborah Carter, Tito Alcedo, o Bob Sands.

Jose Luis "Pepe" Torres convertía en oro musical todo aquello que tocaba, que era mucho y muy variado. Pero su mayor interés se centraba, como es lógico, en crear y difundir su propia música. Tenía un enorme talento para fusionar todas sus influencias en un crisol propio, sin prejuicios. Creando con absoluta naturalidad algo a lo que siempre se vuelve: hermosas melodías que suscitan emociones en todos los oyentes. Sin adornos superfluos, pero buscando siempre sutilezas sonoras, la mágia y la sorpresa. José Luis "Pepe" Torres se distinguió por su gran carisma, su humanidad y su tremendo sentido del humor.

Durante 28 años cultivó su música en diferentes formaciones, que van desde el trío hasta el noneto. Su discografía como líder fue muy corta, dejándonos tan sólo dos discos a su nombre: "Aires del Sur", grabado en 2001 y en el que estuvo acompañado por sus inseparables Valentín Iturat, a la batería; y Jorge Cerrato, "Jato", al bajo; y "Paisajes inesperados", seis años después en 2007, y con los mismos músicos que el primero, más la colaboración de Bobby Martinez, Leo Minax, José Ramón Abellá y alguna sorpresa más. El disco es una fusión entre el jazz, el flamenco y ritmos afrocaribeños y brasileños.

"Pepe" Torres falleció de manera inesperada el 14 de Enero de 2008, victima de una embolia cerebral fulminante, y a sus 48 años de edad deja tras de si toda una legión de amigos, compañeros y músicos, que sentimos igualmente su desaparición física, como la gran perdida que supone para el mundo de la música española.

Descanse en paz, y un gran abrazo allá donde estés, sentado seguro en el enorme piano de los cielos...

Espero que os guste: "PEPE TORRES - HARTOSIS"

Para más info sobre Pepe Torres: http://www.myspace.com/pepetowers

HASTA MAÑANA!!

MOTION CITY SOUNDTRACK

Hola a todos, y mi más cordial bienvenida para "stephan", que acaba de llegar como seguidor!

Hoy comenzamos semana y nuevo mes de blog, trás un fin de semana muy agitado en lo profesional, y muy relajado en lo personal, así que no encuentro mejor manera de ponerme en marcha, que con una buena dósis de energía "rockera", que consiga sacarme del letargo de mi descanso dominical, y al mísmo tiempo pueda "ponerme las pilas" para afrontar con buen pie la nueva tarea.

Hoy quiero presentaros a: "MOTION CITY SOUNDTRACK".

"Motion city soundtrack" son una más de esa interminable lísta de bandas que parecen ser nuevas en nuestro panorama musical, pero que al revisar su currículum, comprobamos que su trayectoria está muy lejos de ser "novata".

Justin Pierre (guitarra y voz), y Joshua Cain (guitarra y coros), formaron la banda allá por 1997 en su Minneapolis natal, y junto a Mathew Taylor (bajo y coros); Jesse Johnson (teclados y coros); y Tony Thaxton (batería y coros), nos proponen un refrescante proyecto basado en el pop, el rock, y el indie, mostrando como argumentos distintivos su energía arrolladora, sus arreglos para guitarra, además de un perfecto equilibrio armónico y melódico entre instrumentos y voces.

En Estados Unidos se les considera un grupo con tendencias "punk", aunque la verdad es que yo no acabo de verlos así. Quizá el echo de que alguno de sus discos haya sido producido por miembros de "Blink 182", puede encaminarnos a pensar en ello; pero yo los veo más como un grupo de power-pop, muy compacto y rotundo, eso sí. Incluso en la canción que de ellos hoy voy a proponeros, encuentro ciertos parecidos con "The Police", segúramente inducidos por la evidente similitud que con Sting, nos muestra Justin en su propio estilo.

Su álbum debut ("I am the movie") nos llegó en 2003, aunque ya en 2000 publicaron con gran éxito su primera "demo", de la que sólo se publicaron 1.000 copias, y que además de agotarse casi de inmediato, les consiguió el contrato discográfico que anhelaban, y una interesante gira por Europa y Japón junto a los ya mencionados "Blink 182".

Trás la maravillosa experiencia, en 2005 llegó su segundo disco ("Commit this memory"), y ya en 2007 ("Even if it kills me"), un inusual, interesante y cuidado disco acústico, que siginifica el tercer "larga duración" de su carrera, y su último trabajo hasta la fecha.

"When you're around" es el título de la canción que hoy os traigo. Una canción que extraída de su segundo disco, nos muestra a un enérgico quinteto, capaz de conjugar en su música tantas influencias como brillantez, talento, y fuerza.

Lo primero que saltará a vuestro oídos es ese enorme parecido vocal con el Sting de "The Police", aunque los parecidos se acaban ahí, ya que la carga guitarrística del tema está mucho más acentuada y "endurecida" en nuestros protagonístas de hoy. Y aunque creo que la comparación resulta inevitable con cada giro de la voz, eso no desmerece en nada al resultado final, que resulta fresco, jovial, "rockero" y muy entretenido. Decidid vosotros...

Espero que os guste: "MOTION CITY SOUNDTRACK - WHEN YOU'RE AROUND".

Para más info sobre Motion city soundtrack: http://www.motioncitysoundratck.com/

HASTA MAÑANA!!

BRANDY ROBINSON

Hola a todos!

Hoy 26 de abril se cumplen tres meses desde que inauguramos éste pequeño blog, y para celebrarlo me apetece realizar un post un tanto especial, el cual sirva como "regalo" para celebrar nuestras casi 1.800 visitas, nuestros 6 seguidores habituales (Cristiano, Âñgê ص ÐéM0ñ, Christianstephen, Patan =D, Christiedelpino, y Fernando Díaz); además de tantos y tantos otros seguidores anónimos, que me muestran su satisfacción e interés por el humilde trabajo que día a día pretendo realizar, y hacer llegar hasta vosotros. Gracias por estar ahí.

Hoy quiero presentaros a: "BRANDY ROBINSON".

Cuando me siento a investigar que tipo de artístas se mueven por el mundo, siento una auténtica hemorragia de satisfacción, al comprobar que cada vez son más los músicos que parecen haber comprendido hacia donde se encamina el futuro de la música.

Y es que tras lustros en los que las "leoninas" compañías discográficas pretendían monopolizar el arte, y nuestro gusto por él, parece que por fin hemos comprendido que el talento, el éxito y el "negocio" pueden convivir cercanos sin ningún tipo de problema, al márgen de las fauces de aquellos que sólo pretenden rentabilizar el "stock" de sus previsibles catálogos.

En la década de los '90 la música independiente española cayó en manos de las multinacionales del sector, y salvando honrosísimas excepciones, casi todos los artístas "interesantes" debían resultar al mísmo tiempo máquinas de generar beneficios. De no ser así, su talento, su música, su ilusión, o sus posibilidades, dejaban de resultar útiles para los egoístas intereses de la "industria".

Afortunádamente los artístas están comenzando a darse cuenta de que pueden desarrollar su trabajo en igualdad de condiciones por sí solos, sin verse sometidos al yugo contractual de "profesionales" a los que poco o nada interesa el arte.

Brandy Robinson resulta un claro ejemplo que reafirma la extensa parrafada que acabo de escribiros.

Cantante, compositora y guitarrísta. Brandy nació en Tennesse, aunque con 19 años de edad se trasladó a Hawaii, donde en las paradisíacas playas de Waikiki, desarrolló un exacerbado gusto por escribir canciones, cantar, y tocar la guitarra.

Pronto comprendió que su personal estilo de letras poéticas, irresistibles melodías, intrincados riffs de guitarra funky, y preciosístas arreglos repletos de soul, no encajaba en la "normativa legal vigente", y decidió fundar su própio sello discográfico ("Guitar Mama Records"), con el que hasta la fecha ha publicado tres discos: "Gypsy queen", "Beautiful graffiti", y en 2008, "The wine sessions". Y es que el talento siempre acaba por abrirse camino, a pesar de las zancadillas propinadas por encorbatados ejecutivos de "pan y melón"...

Con canciones a caballo entre el funk, el soul, el nu-jazz, y la música acústica, Brandy resulta una exquisíta "delicatessen" para los gourmets más exigentes, aunque no por ello su sonido resulta elitísta y reservado sólo para entendidos, ya que algunas de las "joyas" incluídas en sus grabaciones, deberían ser piezas de cabecera para todo aquél neófito que quiera comenzar a degustar buena música. "Inspiration", la canción que hoy os propongo, es un buen ejemplo de ello...

Con una impresionante capacidad vocal, un "groove" demoledor, y una atmósfera hermética y sensual, casi podemos imaginarnos a cinco músicos sobre el escenario de un viejo club de jazz, mientras las notas de la partitura interpretada mantienen un seductor baile con el humo del local, y el público fantasea en sus asientos mientras se dejan seducir por el rítmo cadencioso, pretendiendo acompañarlo con todos los ademanes de sus cuerpos.

Espero que os guste: "BRANDY ROBINSON".

Para más info sobre Brandy Robinson: http://www.guitarmamarecords.com/

HASTA MAÑANA!!

HEAR KITTY KITTY!

Hola a todos!

Si ayer necesitaba un poco de paz, y ese estado de ánimo se tradujo en alguna manera al post diario, hoy sábado, inmerso en un duro fin de semana laboral, quizá uno necesite algo más "fuerte" para aguantar el tirón mañanero. Y es que a pesar de que me encanta mi trabajo, empiezo a estar un poco cansado de trasnochar.

Hoy quiero presentaros a: "HEAR KITTY KITTY!".

Evidentemente, a más de uno mi propuesta para el día de hoy le resultara algo más comercial de lo habitual, pero cuando ayer adelantaba el trabajo necesario para poder preparar éste post, la banda que hoy os presento explotó en mis oídos, y no he podido, ni he querido, resistirme a su glamour, su frescura, su potencia, y su innegable buen hacer.

"Hear Kitty Kitty!" son una de esas innumerables bandas femenínas que pueblan el panorama musical, y que a golpe de guitarra, parecen querer reivindicar que el cuero y las tachuelas también están hechas para ellas. Yo por mi parte, en ningún momento lo he dudado...

Nikita Meow (voz y guitarra); Laura V (guitarra y coros); Allison Minx (teclados y coros); y Niki (batería y coros); nos llegan desde Inglewood (California) con una propuesta que se desenvuenle en los terrenos del power-pop, el rock-indie, el garaje, y con ciertos ramalazos punk.

Quizá (y sólo por bromear) podríamos apuntar que estamos ante la versión más "macarra" de las "Spice girls", pero nada más lejos de la realidad. Y es que estas cuatro chicas, además de componer su propio material, también saben tocar, y con bastante solvencia, por cierto.

Sin duda su imagen de "chicas malas surferas", es lo único en lo que podríamos comparar a "HKK!" con las detestables "chicas picantes". Y es que suele ser algo muy propenso a ocurrir, ya que nos encontramos ante un grupo de rock formado por modelos californianas con una media de edad de 22 años, y aunque su manifiesta intención es romper aquél estereotípo manido, en sus fotos promocionales no dejan de aparecer con un cierto look "erótico-peligroso", lo que puede hacer desconfiar de sus reales capacidades musicales; pero en su directo despliegan no solo "caras bonitas" y "cuerpos de gimnasio", también nos encontramos con una gran descarga de rock 'n' roll, que basado en "afiladas" guitarras, y rítmos muy subidos de "bpm",nos muestran una banda extremadamente compacta y rotunda.

Con un álbum ya a la venta ("Tails from the alley" - 2008), encontraremos en su estilo algo más cercano al rock de "Suzie Quatro", que al glamuroso pop de "The Bangles"; pero en realidad podría decirse que estamos ante una verión "endurecida" de la banda "ochentera", y tanto Joan Jett, como "Sussanna Hoffs", podrían sentirse perféctamente reflejadas en el sonido de "Hear Kitty Kitty!".

Espero que os guste: "HEAR KITTY KITTY! - SUMMER WAVES".

Para más info sobre "Hear kitty kitty!: http://www.hearkittykitty.com/

HASTA MAÑANA!!

UNDER

Un día más en la brecha, hola a todos!

Llegamos a un nuevo fin de semana, y la verdad es que éste año está transcurriendo para mi mucho más rápido de lo que yo mísmo desearía, con la contrariedad de que eso no siempre resulta agradable, ya que en algunas ocasiones, los días se solapan hasta un punto en el que apenas consigo disfrutarlos como realmente se merecen. Quizá por ese motivo hoy me he dejado atrapar más por melodías que por rítmos, tal vez buscándo decorar las horas de éste viernes con matices más propios del otoño.

Hoy quiero presentaros a: "UNDER".

Normálmente son diez o doce los grupos que suelo escuchar, antes de encontrar lo que realmente busco para traer ese día al blog. Sin embargo hoy apenas he necesitado un primer intento para sucumbir a la propuesta que llegaba hasta mis oídos. Y es que eso es precísamente lo que persigo en mi búsqueda diaria. No pretendo confeccionar lístas de grupos a los que poder ir cribando hasta hallar el elegido. La idea primigénia resulta ser ésta: sentarme delante del ordenador, hacer "click" en alguna canción al azar, y que los sonidos me cautiven en esa primera escucha. "Under" ha conseguido eso...

Desde San Francisco (USA), "Under" nos refieren una elegante mezcla de pop, electrónica, rítmos cadenciosos, ondulantes, y un ligéro "toque" folk, en lo que se ha dado en llamar "electronic pop noir".

Jen Triano (guitarra y voz); Eamonn Flynn (teclados); y Ricky Carter (batería); consiguen envolvernos con letras ciertamente melancólicas, melodías dulces y sonidos cálidos, que podrían encuadrarse de manera perfecta en el "Chill out" más contemporáneo, de no ser por la poca excesiva carga electrónica de sus composiciones, para dejar paso a instrumentos más acústicos, que le confieren a sus partituras un sonido mucho más orgánico y humano.

En "Under" encontraréis ciertas reminiscencias de artístas tales como "Björk", "The Sundays", "Zero Seven", o los geniales "Massive Attack"; pero todo muy bien arropado bajo la "inocencia" vocal de Jen, que lejos de alardear con excesivos "gorgoritos" al estilo "Enya", juega con unas tesituras susurrantes y casi aspiradas, que en una tonalidad muy "cómoda", parecen cabalgar sobre los etéreos y mágicos "colchones" que proporciona la sobria y elegante instrumentación.

A pesar de la parcela "electrónica" que el grupo nos demuestra, "Under" no son una propuesta para oídos que busquen "baile", más bien son una de esas delicias destinadas a ser escuchadas con todos los sentidos, y que como una anaranjada puesta de sol al borde del mar, se sucede y se disfruta pausada e inexorablemente.

Estamos ante una banda en pleno proceso de "montaje", que a principios de éste 2009 nos presentaba su EP debut con tan sólo 4 canciones, al mísmo tiempo que nos anunciaban la inminente llegada de su disco de "larga duración", así pues, supongo que el nacimiento y evolución del sonido "Under", será en éstos momentos la parte más importante de su magnífico trabajo.

Como aperitivo a lo que vendrá, os traigo una "suculenta" pieza: "Keep on moving". Una deliciosa composicion, que con su fascinante y pausado "groove", nos acerca a todas esas cualidades que he intentado plasmar en el editorial de hoy.

Espero que os guste: "UNDER - KEEP ON MOVING".

Para más info sobre "Under": http://www.underthemusic.com/

HASTA MAÑANA!!

EVE'S PROTEGÉ

Hola a todos!

Hoy es uno de esos días en los que no se sabe muy bien si es que las ideas se agolpan a borbotones, o si es que no fluyen de ninguna manera. El caso es que tal día como hoy (23 de abril) pero de 1616, murieron William Shakespeare y Miguel de Cervantes, y uno en su absoluta ignorancia se pregunta... ¿Acaso serían la mísma persona? Cuando menos resulta curioso que las dos figuras más importantes de las literturas inglesa y española, falleciesen el mísmo día... Y os preguntaréis ¿Qué tiene ésto que ver con un blog sobre música? Pues segúramente nada, pero es un dato muy importante de nuestra cultura contemporánea, y me apetecía extrapolarlo hasta hacerlo encajar en nuestra vivencia diaria...

Hoy quiero presentaros a: "EVE'S PROTEGÉ".

Hoy voy a ponerme muy poco melodramático con nuestros protagonístas, ya que ellos por si solos serán capaces de armonizar el editorial diario. Y es que en ocasiones uno se encuentra en la disyuntiva de escribir, escribir, escribir... y no llegar a contar con la suficiencia léxica necesaria para corresponder a la exigencia del momento sonoro.

Guy Neil-Baker (guitarra y voz); Lanky (bajo y coros), y James Townsend (batería); son una banda nacida en 2002 en Melbourne (Australia), y que con una propuesta cláramente amparada en el más sólido Rock alternativo, pretenden atraparnos en un ambiente épico y ciértamente "metalero", con el que nos dejan claro que las guitarras "descomunales" en 5ª no son sólo patrimonio de la vertiente más "macarra" de la música, si no que también pueden encontrar su punto de elegancia.

Y es que en "Eve's Protegé" no encontramos a un grupo "ruidoso" por que sí. Melodías, armonías, texturas, contrapuntos; todo tiene una perfecta implicación en cada partitura, y hasta el más chirriante de los "feedback" que escuchamos en sus grabaciones, cuenta con un punto melódico difícil de ignorar.

Un fabuloso EP debut publicado en 2008 bajo el sugerente título de "Memento mori", avala una corta trayectoria, pero nos muestra un claro ejemplo de que la elegancia también puede encontrarse en el "guitarreo" más descarnado.

Estamos ante un sonido ámpliamente condicionado por la influencia de bandas que han llegado al estrellato antes que ellos mísmos, pero también nos encontramos con un trabajo que lejos de limitarse a copiar, también pretende aportar su granito de arena en el abrupto terreno de ese rock gótico y progresivo. Buena prueba de ello son sus "puentes" entre "codas", que con unos inusuales, bellos, y armónicos "fraseos" de guitarra y teclados, nos conducen por senderos más cercanos a la relajación, que al estrépito descontrolado... Mejor escucharlo.

Espero que os guste: "EVE'S PROTEGÉ - ABSTINENCE".

Para más info sobre Eve's protegé: http://www.myspace.com/evesprotegeonline

HASTA MAÑANA!!

PRISCILLA

Hola de nuevo!

En los últimos días he recibido varios mensajes de gente que me felicitaba por la idea de realizar éste blog, y la verdad es que eso, junto al interés mostrado por los seguidores habituales, y por el número de visitas (que ya superan las 1.600) me hacen seguir lo suficientemente motivado, como para seguir adelante con ésta "loca" aventura de servir como humilde plataforma para esos artístas que tan difícil lo tienen. La música es música, y todo lo demás son patrañas "comerciales" difíciles de asimilar. Gracias a todos.

Hoy quiero presentaros a: "PRISCILLA".

Nadia (voz); Vellé (guitarra); Lander (bajo); Joseba (piano y teclados); David (saxo); Harold (trompeta); y Urruti (batería), son una incombustible banda formada en 2005, trás la desaparición del grupo "Heavy" del que sus tres componentes originales formaban parte.

Nos llegan desde Bilbao con una interesantísima propuesta funk, y con un repertorio cantado en castellano, vasco, e inglés, con el que éstos chicos de "el bocho", nos ofrecen una peculiar y actual visión de lo que debería ser una banda de funk/rock.

Proyecto muy fresco y excitante, al que sólo por ponerme en plan "abogado del diablo", le mejoraría los arreglos vocales en cuanto a melodía, armonía, y afinación se refiere; pero que ya de por si, ofrece un muy buen rítmo, y magníficos arreglos instrumentales, desde los que subyace un efervescente sonido al típìco sonido discoteca "setentera".

Una contundente base rítmica, y unos muy trabajados teclados, decoran perfectamente el escenario dibujado por una increíble sección de metales, y unas guitarra que evocan aquellos primeros "wha-wha" de la historia de la música.

Sin duda la propuesta de "Priscilla" siempre es propensa de ser mejorada, aunque ya a día de hoy se intuyen todos los mimbres necesarios para redondear un maravilloso trabajo, y seguro que tendrán su merecido espacio en el "mundillo". Además nos encontramos ante una grabación con el típico "sonido maqueta", que aunque muy bien logrado, y con una post-producción curiosa e interesante, segúramente no ofrece toda la fidelidad que ésta banda es capaz de ofrecer.

Habrá que verlos en directo, ya que estoy seguro que ese su habitat natural, y quizá escucharlos grabados en otras circunstancias, y con unas condiciones en las que puedan brillar en su justa medida cada uno de los fantásticos matices que se acentúan en sus canciones.

Ya que no existe un disco sobre el que pueda informaros, os propongo una de sus "demos", en la que "Priscilla" saca a relucir todas las innumerables virtudes que el grupo atesora, y quizá también alguna carencia; pero eso es otra historia...

"No tengo dinero" es la canción que hoy vamos a escuchar, bailar y disfrutar. Un tema en el que nos encontramos con un Funky denso, opaco, y redondo, en el que cada pieza de la banda juega una vital importancia para conseguir crear ese fantástico ambiente de música bailable, humo y luces psicodélicas reflejadas sobre bolas de espejos...

Espero que os guste: "PRISCILLA - NO TENGO DINERO".

Para más info sobre Priscilla: http://www.myspace.com/priscillafunky

HASTA MAÑANA!!

NADA PERSONAL

Hola a todos!

Parece mentira la cantidad de sentidos que la música es capaz de avivar, y es que cuando uno se sienta a escuchar música, las horas pasan sobre el reloj como si volasen, y canción tras canción se van sucediendo un montón de recuerdos, de sentimientos, de estados de ánimo. Parece como si cada canción quisiera contarnos algo muy secreto y personal. Parece como si nuestra vida hubiese sido mil y una veces transcrita a melodías. Y ese quizá sea el secreto de una buena canción...

Hoy quiero presentaros a: "NADA PERSONAL".

"Nada personal" es el proyecto del cantante, compositor y guitarrísta madrileño Carlos Piedra, que reune en torno a su voz y sus composiciones, lo que podríamos denominar un "solísta con banda".

Acompañado por Marcelo Lucena (guitarra); Marcel Mihok (bajo); y Chema Calero (batería); Carlos Piedra y su "Nada personal" nos proponen una fastuosa regresión al pop español de los '80, en el que encontramos un buen compendio de influencias, que desde "Antonio Vega", "Los Secretos", "Surfing bichos", o "Los piratas", llegan hasta el "maltratado" panorama musical madrileño, con la mísma energía, la misma ilusión, y la mísma despreocupación que pretendíamos almacenar durante los años de "la movida".

He de reconocer en cierto arrebato de inmodestia, que una de las principales cosas que me atraparon del trabajo musical de Carlos Piedra, es sin duda el enorme parecido que su estilo, sus composiciones y su filosofía musical, guardan con los míos propios, y con la música que yo mísmo hacía veinte años atrás. Ciértamente "Nada personal" me recuerdan mucho al grupo que tuve durante el primer lustro de los años '80, y eso me seduce sobremanera, además de que consigue recordarme ciertos matices importantes para el mundo de la música, como por ejemplo, la creatividad al margen de las modas.

Pero con ésto no penséis que "Nada personal" suena anticuado ¡En absoluto! Carlos es un compositor que busca ante todo llegar al público con sus cuidadas canciones, anteponiendo eso a cualquier otra consideración, y sólo eso ya casi le hace mecerse en el terreno de la atemporalidad.

Como él mísmo dice: "las canciones están por encima de todo y de todos", y esa filosofía le lleva a cuidarlas como hijas malcriadas que necesitan la perfección, independientemente de virtuosísmos, malabarísmos linguísticos, o esnobísmos absurdos. Sólo canciones...

Cierta poesía en sus letras, arreglos sencillos, frescos y efectivos, y mucha "carga aerodinámica" para redondear un trabajo efeciciente, colorido, y muy divertido; pero sin llegar a cruzar esa fina línea que separa lo divertido de lo hortera.

Nacidos en 2006, "Nada personal" aun no cuentan con un trabajo discográfico que podamos comprar, pero sí con un lucido y magnífico repertorio que hará las delicias de los más nostálgicos del pop español sin complejos, y con la mísma fórmula conquistará a los "nuevos oyentes" que gustan de las letras en castellano, y de descubrir ese maravilloso mundo que se mueve al margen de OT y similares...

"La mentira" es la canción que hoy selecciono para amenizar éste editorial. Una canción ciértamente pegadiza, "ochentera", y que sin "egos" instrumentístas mal entendidos, consigue lo que busca, y que no es otra cosa que organizar un buen "guateque" al que todos estamos invitados y en el que todos podamos sentirnos como en casa.

Enhorabuena, Carlos...

Espero que os guste: "NADA PERSONAL - LA MENTIRA".

Para más info sobre "Nada personal": http://www.myspace.com/nadapersonalmusic

HASTA MAÑANA!!

ANNIE MARLEAU

Porfin es lunes, hola a todos!

Mientras esperamos que la bonanza climática de la primavera se instaure definitívamente entre nosotros, y empezando una nueva semana en nuestro blog, resulta éste un buen momento para volver a saltar el océano, y desplazarnos virtualmente de nuevo hasta Canadá, para encontrarnos allí con la magnífica artísta que hoy he seleccinado para vosotros.

Hoy quiero presentaros a: "ANNIE MARLEAU".

Sí lo reconozco. Quizá en el mes de abril están siendo más numerosas las féminas traídas hasta "La música que no sonó en lo 40 principales", que solístas masculinos o bandas; pero que le voy a hacer... Aunque reálmente son pocos los prejuicios musicales que desde el inicio intento albergar, en honor a la verdad he de admitir que me atrae en mucha mayor medida la música interpretada por voces femenínas. Y aunque el talento se muestra sin parapetos en cualquier rincón del planeta, la verdad es que mi querencia a "ellas", sin duda viene determinada por la sensibilidad, estilo, y elegancia que suelen demostrar.

Tal es el caso de Annie.

Cantante y compositora, como decíamos, residente en Burllington (Canadá), su música se ve cláramente influenciada por la elegante cadencia acústica de su grupo favorito, "The Eagles". El suyo por lo tanto es un trabajo que se desenvuelve magníficamente en el terreno del country-pop, con ciertos matices cercanos al blues y el rock, que en conjunto nos transportan a paisajes eléctricamente "sureños", y a la sazón mágicamente bucólicos.

En el depurado estilo de Annie, encontramos violines al uso, guitarras acústicas con mucha "mano derecha", deliciosos coros de voces, textos directos inspirados en su día a día, y unos perfectos arreglos instrumentales, que pasan por recordarnos no sólo a "The Eagles", si no a toda esa ingente cantidad de bandas que pueblan y han poblado Norteamérica, acercándo a nuestros sentidos el penetrante olor a heno, el suave rumor del río cercano, y aquellos paisajes rurales de la película "Deliverance".

Graduada en el "National Ballet School" de Toronto, Annie Marleau nos presentó su álbum debut en 2006. Un disco fresco y directo, en el que sin concesiones a la galería de las inutilidades, y bajo el conciso título de "Alive", se aglutinan algunas de sus más selectas habilidades.

En la actualidad nos encontramos en período de espera para ver aparecer su segundo disco, "Heart and soul", en el que Annie nos promete mucho romanticísmo, y un sonido mucho más acústico e intimísta. Podremos comprobarlo a lo largo de éste 2009, ya que está próxima la fecha de aparición.

Pero nosotros vamos a anticiparnos, y hoy os propongo una de las canciones que contendrá ese "Heart and soul", y que tiene todas las papeletas para convertírse en el single de lanzamiento.

"Gasoline" es el título de nuestra canción para hoy, en la que encontraréis todos y cada uno de esos sublimes matices que he intentado describiros en mi editorial. Una canción enérgica, personal, y "fronteriza", con la que perféctamente podríamos deslizarnos río abajo sobre una balsa de madera, mientras los pescadores en las orillas nos saludan con la mano al pasar, y cesan mínimamente de tocar su banjo, mientras mascan tabaco, y asientan sobre la cabeza su sombrero de paja.

Espero que os guste: "ANNIE MARLEAU - GASOLINE".

Para más info de Annie Marleau: http://www.anniemarleau.com/

HASTA MAÑANA!!

TOMMY LUDGATE

Hola a todos!

Al ser domingo, hoy tenía planeado traer hasta el blog algo español y muy funky que guardo en la recámara, para darle un poco de bailable "calorcito" al sosiego dominical; pero ayer cayó en mis manos un nuevo disco de una artísta que aun no había escuchado, y he sido complétamente incapaz de resistirme a cambiar mis planes sobre la marcha.

Hoy os presento a: "TOMMY LUDGATE".

Tommy es una profunda y técnica vocalísta de tan sólo 23 años de edad, que desde Londres nos presenta su álbum debut, "Wall of words", publicado en octubre de 2008, en el que podrémos encontrar una inconmensurable colección de canciones maravillosas, y que nos servirán para darnos un buen "baño" de soul, jazz, y blues.

Nacida el 3 de abril de 1986, no estamos ante una "niña" que comienza a dar sus primeros pasos en la música, ya que a pesar de su juventud ya ha viajado por europa con diversos proyectos musicales, y ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos profesionales del Reino Unido.

Tommy comenzó a tocar el piano con 5 años de edad, y con muy pocos más comenzó a componer sus propias melodías, hasta que a los 12 formó junto a sus amigas del colegio el grupo "D2M" (Devotion to music). Un grupo pop íntegramente constituido por chicas, con el que a los 13 años realizó su primera gira por Europa, y su concierto más multitudinario, que tuvo lugar en Rotterdam, ante un aforo de 10.000 espectadores.

Al abandonar el colegio el grupo se disolvió, y comenzó su carrera en solitario de la mano del prestigioso productor Hugh Padghan, quien produce su disco, y que anteriormente produjo los trabajos de The Police, Phil Collins, o Sting. Garantía de éxito asegurada, al unir bajo el mismo techo las innatas cualidades de Tommy, y el fantástico trabajo artístico de Hugh.

Pero si algo resulta verdadéramente curioso en la carrera de Tommy Ludgate, sin duda es la forma en la que consiguió llegar a grabar su disco.

En la página web "slicethepie.com", Tommy fue votada como la mejor artísta de entre más de 1.000 posibles candidatos, lo que le reportó el primer premio de aquél concurso, consistente nada más y nada menos que en un suculento "bocado" de 15.000 Libras, que como podéis imaginaros se utilizaron para financiar el proyecto que hoy tenemos entre manos. Yo conocía ya alguna iniciativa similar, como la de "Apadrina un artísta", pero ésto es complétamente distínto, y "a priori" me resulta una buena propuesta para intentar paliar esa "falta de talentos" que supuestamente tenemos en España, y ante la cual los "profesionales" de nuestro país sólo saben "apalear" a los internautas, al P2P, a las bodas que no pagan autores, y a las orquestas valencianas que interpretan "Paquíto el chocolatero" sin tener permiso para ello ¡Cuanta mediocridad, Dios mío...!

Pero volvamos a Tommy, que hoy es lo único que nos interesa.

"Sweet release" es la canción que hoy os propongo, y que extraída como primer single del disco, nos muestra toda la capacidad vocal de esta jovencíta londinense. Una buena dósis de soul muy cercana al smooth jazz, a través de la cual descubrimos una impecable producción, una brillante ejecución, y una atemporal forma de entender la música, que buscándo agradar a cuanto más público mejor, no rompe ni con la premisa fundamental de la calidad, ni con los fundamentos esenciales del éxito comercial. Una auténtica delicia...

Espero que os guste: "TOMMY LUDGATE - SWEET RELEASE".

Para más info de Tommy Ludgate: http://www.tommyludgate.com/

HASTA MAÑANA!!

THE VINES

Hola de nuevo!

Parece que de momento la "solución de emergencia" que he adoptado para poder llevar adelante el blog sigue funcionando, y con ello podemos continuar con nuestra serie de artículos, que dicho sea de paso, veo que cada día cuenta con más adeptos. Con todo el jaléo técnico de las últimas horas, casi ni me había dado cuenta de que ya sobrepasamos las 1.500 visitas, y además contamos con dos seguidores habituales más. Gracias de todo corazón.

Como regalo hoy os traigo a: "THE VINES".

"The Vines" son un potente grupo australiano, que enmarcado dentro del indie y el rock alternativo, muestra un evidente gusto por el "guitarreo", dibujando en sus composiciones ciertas reminiscencias del "grunge" que se estilaba en los '90, y evocándonos a bandas como "Nirvana", "Pearl Jam", "The Strokes", o "Stone Temple Pilots"; todo ello con algunas sucíntas pinceladas psicodélicas.

Craig Nicholls (guitarra y voz); Ryan Griffiths (guitarra); Brad Heald (bajo); y Hamish Rosser (batería); llevan ya algo más de seis años llenándo nuestros oídos con la electricidad implacable de su estilo, tiempo en el que ya han publicado cuatro díscos, y nos han dejado muestras palpables de que el "estruendo" del rock, no siempre tiene que ir acompañado por falta de calidad.

Muchas guitarras en su música, mucho "overdrive" en sus "multi-efectos", y rítmos casi frenéticos, que se acompañan perféctamente con unos muy cuidados coros de voces, para redondear un "producto" muy actual y preciso.

Su primer álbum ("Highly evolved") consiguió vender casi 2.000.000 de copias, y supuso la entrada triunfal de la banda en el panoráma musical (¿Quién dijo crisis discográfica? Quizá lo que falten sean más apoyos, más búsqueda de soluciones púramente artísticas, y menos ridículas "batallitas" contra el P2P y zarandajas similares). Aunque en la carrera de "The Vines" no todo han resultado días de vino y rosas.

Tras la aparición de su segundo disco ("Winning days"), llegó la quizá menos feliz etapa del grupo, ya que su cantante, Craig Nicholls, fue diagnosticado de "Síndrome de Aspergen", una poco habitual enfermedad forma de autísmo, que hizo que su trabajo pasase en cierta medida a un plano de menor importancia. Afortunadamente la recuperación de Nicholls, aunque paulatina, supuso la grabación de un tercer Cd ("Vision Valley"), que consiguió hacer resurgir el magnífico trabajo de la banda, y sus ganas por volver a la carretera.

En julio de 2008 nos presentaron su hasta ahora último trabajo, "Melodia", con el que se acercan aun más al sonido de todas aquellas bandas que les influyen. Y precísamente de ese disco traemos éste "Ride" que hoy vámos a escuchar. Una descarga de energía para un sábado muy "alternativo".

Espero que os guste: "THE VINES - RIDE".

Para más info de "The Vines": http://www.thevines.com/

HASTA MAÑANA!!

ROXANNE BECK

Hola de nuevo!

Tras el problema con el servidor habitual al que "subo" las canciones que pueden escucharse en éste blog, me he visto obligado a cambiar el formato del player insertado en el post de hoy, ya que después de más de 48 horas esperando, "Goear.com" sigue desactivado. Así pues, al final del artículo encontraréis un "bocadillo" con la canción propuesta para hoy. Sólo hay que pulsar "play" en el triángulo color verde, y espero que funcione tan bíen con el anterior player. Aun no sé si el cambio será definitivo, o sólo momentáneo, pero al menos hoy retomamos el blog donde se vió parado el miércoles.

Hoy quiero presentaros a: "ROXANNE BECK".

Y es que la mirar por la ventana y ver reflejada en la calle esa primavera a "medio gas", no sé a vosotros, pero en mi provoca un cierto tono de melancolía, que me obliga a buscar una banda sonora adecuada para tan bucólico puñado de sentimientos.

Roxanne es de esas artístas que tanto "molestan" a mi amigo Carlos. Nacida en Nashville, comenzó su carrera como intérprete de sesión, y como cantante reserva en el "Grand Ole Opry", hasta que fue galardonada con el primer premio del concurso para noveles voces country de Nashville.

Cansada de los altibajos sufridos por su carrera en aquella época, se trasladó a Nueva York, en donde consigue producir su primer disco, "Garden of love". Un disco de pop-rock con matices country, que tras defender en escenarios como el "Bitter End" o el mismísimo "Carnegie Hall", entre otros del circuíto neoyorkino, le consigue a Roxanne un cierto éxito local en el fantástico, ecléctico, y nutrido ambiente que "la gran manzana" ofrece a los músicos noveles. Ya en aquella etapa era considerada por la prensa especializada neoyorkina como: ..."una poderosa y electrizante voz, que transmite toda la ternura de "Emmylou Harris"...

Pero empujada por sus raices como cantante y compositora rock, jazz, country, y gospel, pronto su carrera comienza a girar hacia el jazz y el blues, por lo que volvió nuévamente a trasladar su residencia, ésta vez a Los Angeles, en donde en 2008 nos presenta su segundo álbum, "Comes love". Un disco con el que Roxanne Beck pretende explorar y explotar su iniciación en el jazz, y en el que encontramos a grandes músicos del género, como Jeff Golub a la guitarra, o Matt Bissonette al contrabajo, entre otros .

La canción que hoy os traigo, extraída de ese segundo álbum publicado por Roxanne, es una pieza de las que yo denomino "para hacer club". Es una de esas canciones que suena relajadamente mientras entras a tomar algo en un buen club, y que aunque no incita para lanzarte a bailar, mientras te acomodas y pides tu copa, es de esas melodías que casi te obliga a seguir el rítmo con los pies.

A caballo entre el smooth jazz y el soul, segúramente encontraréis en esta canción la cadencia adecuada para una jornada primaveral, que bañará el ambiente de la habitación con una ondulante sensualidad, y con una magnífica y reposada interpretación.

Espero que os guste: "ROXANNE BECK - OPEN YOUR EYES YOU CAN FLY".

Para más info de Roxanne Beck: http://www.roxannebeck.com/

HASTA MAÑANA!!

NOTA ACLARATORIA

Hola a todos, en especial a "Âñgê ص ÐéM0ñ", que acaba de llegar como seguidora de "La música que no sonó en los 40 principales".

Los que nos seguís día a día, os habréis dado cuenta de que no he realizado ningun post en las últimas horas, es por ello que me veo en la obligación moral de realizar éste artículo de "emergencia", para pedir disculpas por el parón que desde el miércoles está sufriendo mi blog, y que responde a motivos complétamente ajenos a mi voluntad.

Como ya sabéis, todos los días más o menos a las diez de la mañana (hora española), llego hasta vosotros para intentar realizar un somero análisis acerca de algún artísta de esos que podríamos llamar, "alternativos", y con ello colaborar a la difusión del trabajo de éstos cantantes, compositores, creadores, y/o músicos en general, que ya sea por dejadez, desconocimiento, o símplemente por negligencia del mercado español, no tienen cabida en lo cotidiano de nuestro diario devenir musical.

Pues bien. Desde ayer miércoles 15 de abril, me encuentro imposibilitado para "subir" las canciones del blog a mi servidor habitual "Goear.com", supúestamente por que el "upload" de dicho servidor se encuentra inmerso en una rutina periódica de mantenimiento. Desconozco cual es el tiempo medio que se necesita para llevar a cabo dicho mantenimiento, y la verdad es que la tardanza en su vuelta a la operatividad (ya son más de 24 horas), me preocupa un poco, ya que además de no poder "cargar" nuevas canciones, las ya cargadas en pasados días tampoco funcionan. Empiezo a temerme lo peor, y quiero pedir disculpas por ésta contingencia que se escapa a mi control.

En las próximas horas espero poder volver a la actividad normal de la página, y aunque con retraso, poder seguir con la serie de artículos allí donde quedó el martes. De no ser así, prometo solucionarlo de alguna otra manera, que no será otra que cambiar de servidor; pero como hasta la fecha "Goear.com" me ha demostrado una gran solvencia, esperaré unas horas más...

Gracias por vuestra complicidad, por vuestra paciencia, y hasta luego...

THE BIG RIVER BANDITS

Hola a todos!

El mundo de la música es tan maravilloso y enorme en sí mísmo, que en ocasiones te permite acercarte a ciertos curiosos proyectos, que parecen estar por encima del bien y del mal en cuanto a cuestión de "egos" se refiere. Y es que efectívamente el mundo de la música es efervescente, pero en ocasiones son los propios músicos los que se encargan de putrefactar, prostituir, y pervertir, algo que símplemente debería ser mágico.

Hoy quiero presentaros a: "THE BIG RIVER BANDITS".

"The big river bandits" son una de esas bandas, en las que los "egos" individuales parecen estar al márgen de la conciencia colectiva, y todos trabajan en un proyecto común, que en nada tiene que verse mermado por otros proyectos "satélite" que puedan surgir en torno a ellos mísmos.

Originálmente se trata de un grupo cuyo proyecto común se desarrolla en el terreno del country más clásico, y que debido a la inquieta personalidad musical de sus dos cantantes, Renee y Gerry, de forma ocasional realiza interesantes incursiones en el ámbito del jazz, el pop, el neo-soul, e incluso la música disco.

Ésto, que en otras situaciones podría desembocar en un irreconciliable cisma entre sus miembros, no resulta óbice para que lejos de empobrecer el proyecto de la banda, muy al contrario la complementa y aporta a ella todo un catálogo de distíntos matices, que enriquece sus posibilidades sonoras y su repertorio.

Renee Sear (guitarra y voz); Gerry Power (guitarra, voz y coros); Ken Smith (pedal steel, armónica, banjo y coros); Eddie Furtado (bajo y coros); y Rob Reeve (batería); nos llegan desde Marlow Bucks (Inglaterra), con un magnífico y límpido trabajo, que cimentado en las composiciones de Renee y Gerry, transmite con cada una de sus notas el sentimiento justo para cada ocasión.

Como decíamos antes, partiendo desde la firme base del country más clásico, y flirteando en ocasiones con otros géneros complétamente dispares, consiguen satisfacer al mísmo tiempo las ambiciones conjuntas, y las necesidades personales, sin menoscabar sus propias personalidades.

Su álbum debut, "The single life", es toda una declaración de intenciones a ese respecto, y desde el momento de su aparición en el mercado inglés, no cesa de recibir buenas críticas por parte de los Dj's especializados en country más importantes de todas partes del mundo. De echo su canción "High wire" llegó a alcanzar el puesto nº 11 en las lístas del Reino Unido, y ya se está preparando la aparición de su segundo disco, que verá la luz a lo largo de 2009.

Pero hoy no vamos a escuchar el country de "The big river bandits", si no una de esas otras eclécticas propuestas circundantes al grupo, de las que os hablé al principio, y que de la mano de su cantante, Renee sear, nos muestra la vertiente quizá más club de su arrolladora personalidad musical.

"Give it up" es una sensual canción que se mueve a caballo entre el neo-soul y el club, aunque en cierto modo tambien muestra algunos matices inherentes a ese "nuevo country", que popularizasen artístas como "Shania Twain". Una pieza cálida, en la que Renee nos muestra una seductora voz, y unas muy variadas dotes compositoras, que segúramente redundarán en una mayor visión general para la banda.

Espero que os guste: "THE BIG RIVER BANDITS - GIVE IT UP".

Para más info de The big river bandits: http://www.myspace.com/thebigriverbandits

HASTA MAÑANA!!