NADA PERSONAL

Hola a todos!

Parece mentira la cantidad de sentidos que la música es capaz de avivar, y es que cuando uno se sienta a escuchar música, las horas pasan sobre el reloj como si volasen, y canción tras canción se van sucediendo un montón de recuerdos, de sentimientos, de estados de ánimo. Parece como si cada canción quisiera contarnos algo muy secreto y personal. Parece como si nuestra vida hubiese sido mil y una veces transcrita a melodías. Y ese quizá sea el secreto de una buena canción...

Hoy quiero presentaros a: "NADA PERSONAL".

"Nada personal" es el proyecto del cantante, compositor y guitarrísta madrileño Carlos Piedra, que reune en torno a su voz y sus composiciones, lo que podríamos denominar un "solísta con banda".

Acompañado por Marcelo Lucena (guitarra); Marcel Mihok (bajo); y Chema Calero (batería); Carlos Piedra y su "Nada personal" nos proponen una fastuosa regresión al pop español de los '80, en el que encontramos un buen compendio de influencias, que desde "Antonio Vega", "Los Secretos", "Surfing bichos", o "Los piratas", llegan hasta el "maltratado" panorama musical madrileño, con la mísma energía, la misma ilusión, y la mísma despreocupación que pretendíamos almacenar durante los años de "la movida".

He de reconocer en cierto arrebato de inmodestia, que una de las principales cosas que me atraparon del trabajo musical de Carlos Piedra, es sin duda el enorme parecido que su estilo, sus composiciones y su filosofía musical, guardan con los míos propios, y con la música que yo mísmo hacía veinte años atrás. Ciértamente "Nada personal" me recuerdan mucho al grupo que tuve durante el primer lustro de los años '80, y eso me seduce sobremanera, además de que consigue recordarme ciertos matices importantes para el mundo de la música, como por ejemplo, la creatividad al margen de las modas.

Pero con ésto no penséis que "Nada personal" suena anticuado ¡En absoluto! Carlos es un compositor que busca ante todo llegar al público con sus cuidadas canciones, anteponiendo eso a cualquier otra consideración, y sólo eso ya casi le hace mecerse en el terreno de la atemporalidad.

Como él mísmo dice: "las canciones están por encima de todo y de todos", y esa filosofía le lleva a cuidarlas como hijas malcriadas que necesitan la perfección, independientemente de virtuosísmos, malabarísmos linguísticos, o esnobísmos absurdos. Sólo canciones...

Cierta poesía en sus letras, arreglos sencillos, frescos y efectivos, y mucha "carga aerodinámica" para redondear un trabajo efeciciente, colorido, y muy divertido; pero sin llegar a cruzar esa fina línea que separa lo divertido de lo hortera.

Nacidos en 2006, "Nada personal" aun no cuentan con un trabajo discográfico que podamos comprar, pero sí con un lucido y magnífico repertorio que hará las delicias de los más nostálgicos del pop español sin complejos, y con la mísma fórmula conquistará a los "nuevos oyentes" que gustan de las letras en castellano, y de descubrir ese maravilloso mundo que se mueve al margen de OT y similares...

"La mentira" es la canción que hoy selecciono para amenizar éste editorial. Una canción ciértamente pegadiza, "ochentera", y que sin "egos" instrumentístas mal entendidos, consigue lo que busca, y que no es otra cosa que organizar un buen "guateque" al que todos estamos invitados y en el que todos podamos sentirnos como en casa.

Enhorabuena, Carlos...

Espero que os guste: "NADA PERSONAL - LA MENTIRA".

Para más info sobre "Nada personal": http://www.myspace.com/nadapersonalmusic

HASTA MAÑANA!!

ANNIE MARLEAU

Porfin es lunes, hola a todos!

Mientras esperamos que la bonanza climática de la primavera se instaure definitívamente entre nosotros, y empezando una nueva semana en nuestro blog, resulta éste un buen momento para volver a saltar el océano, y desplazarnos virtualmente de nuevo hasta Canadá, para encontrarnos allí con la magnífica artísta que hoy he seleccinado para vosotros.

Hoy quiero presentaros a: "ANNIE MARLEAU".

Sí lo reconozco. Quizá en el mes de abril están siendo más numerosas las féminas traídas hasta "La música que no sonó en lo 40 principales", que solístas masculinos o bandas; pero que le voy a hacer... Aunque reálmente son pocos los prejuicios musicales que desde el inicio intento albergar, en honor a la verdad he de admitir que me atrae en mucha mayor medida la música interpretada por voces femenínas. Y aunque el talento se muestra sin parapetos en cualquier rincón del planeta, la verdad es que mi querencia a "ellas", sin duda viene determinada por la sensibilidad, estilo, y elegancia que suelen demostrar.

Tal es el caso de Annie.

Cantante y compositora, como decíamos, residente en Burllington (Canadá), su música se ve cláramente influenciada por la elegante cadencia acústica de su grupo favorito, "The Eagles". El suyo por lo tanto es un trabajo que se desenvuelve magníficamente en el terreno del country-pop, con ciertos matices cercanos al blues y el rock, que en conjunto nos transportan a paisajes eléctricamente "sureños", y a la sazón mágicamente bucólicos.

En el depurado estilo de Annie, encontramos violines al uso, guitarras acústicas con mucha "mano derecha", deliciosos coros de voces, textos directos inspirados en su día a día, y unos perfectos arreglos instrumentales, que pasan por recordarnos no sólo a "The Eagles", si no a toda esa ingente cantidad de bandas que pueblan y han poblado Norteamérica, acercándo a nuestros sentidos el penetrante olor a heno, el suave rumor del río cercano, y aquellos paisajes rurales de la película "Deliverance".

Graduada en el "National Ballet School" de Toronto, Annie Marleau nos presentó su álbum debut en 2006. Un disco fresco y directo, en el que sin concesiones a la galería de las inutilidades, y bajo el conciso título de "Alive", se aglutinan algunas de sus más selectas habilidades.

En la actualidad nos encontramos en período de espera para ver aparecer su segundo disco, "Heart and soul", en el que Annie nos promete mucho romanticísmo, y un sonido mucho más acústico e intimísta. Podremos comprobarlo a lo largo de éste 2009, ya que está próxima la fecha de aparición.

Pero nosotros vamos a anticiparnos, y hoy os propongo una de las canciones que contendrá ese "Heart and soul", y que tiene todas las papeletas para convertírse en el single de lanzamiento.

"Gasoline" es el título de nuestra canción para hoy, en la que encontraréis todos y cada uno de esos sublimes matices que he intentado describiros en mi editorial. Una canción enérgica, personal, y "fronteriza", con la que perféctamente podríamos deslizarnos río abajo sobre una balsa de madera, mientras los pescadores en las orillas nos saludan con la mano al pasar, y cesan mínimamente de tocar su banjo, mientras mascan tabaco, y asientan sobre la cabeza su sombrero de paja.

Espero que os guste: "ANNIE MARLEAU - GASOLINE".

Para más info de Annie Marleau: http://www.anniemarleau.com/

HASTA MAÑANA!!

TOMMY LUDGATE

Hola a todos!

Al ser domingo, hoy tenía planeado traer hasta el blog algo español y muy funky que guardo en la recámara, para darle un poco de bailable "calorcito" al sosiego dominical; pero ayer cayó en mis manos un nuevo disco de una artísta que aun no había escuchado, y he sido complétamente incapaz de resistirme a cambiar mis planes sobre la marcha.

Hoy os presento a: "TOMMY LUDGATE".

Tommy es una profunda y técnica vocalísta de tan sólo 23 años de edad, que desde Londres nos presenta su álbum debut, "Wall of words", publicado en octubre de 2008, en el que podrémos encontrar una inconmensurable colección de canciones maravillosas, y que nos servirán para darnos un buen "baño" de soul, jazz, y blues.

Nacida el 3 de abril de 1986, no estamos ante una "niña" que comienza a dar sus primeros pasos en la música, ya que a pesar de su juventud ya ha viajado por europa con diversos proyectos musicales, y ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos profesionales del Reino Unido.

Tommy comenzó a tocar el piano con 5 años de edad, y con muy pocos más comenzó a componer sus propias melodías, hasta que a los 12 formó junto a sus amigas del colegio el grupo "D2M" (Devotion to music). Un grupo pop íntegramente constituido por chicas, con el que a los 13 años realizó su primera gira por Europa, y su concierto más multitudinario, que tuvo lugar en Rotterdam, ante un aforo de 10.000 espectadores.

Al abandonar el colegio el grupo se disolvió, y comenzó su carrera en solitario de la mano del prestigioso productor Hugh Padghan, quien produce su disco, y que anteriormente produjo los trabajos de The Police, Phil Collins, o Sting. Garantía de éxito asegurada, al unir bajo el mismo techo las innatas cualidades de Tommy, y el fantástico trabajo artístico de Hugh.

Pero si algo resulta verdadéramente curioso en la carrera de Tommy Ludgate, sin duda es la forma en la que consiguió llegar a grabar su disco.

En la página web "slicethepie.com", Tommy fue votada como la mejor artísta de entre más de 1.000 posibles candidatos, lo que le reportó el primer premio de aquél concurso, consistente nada más y nada menos que en un suculento "bocado" de 15.000 Libras, que como podéis imaginaros se utilizaron para financiar el proyecto que hoy tenemos entre manos. Yo conocía ya alguna iniciativa similar, como la de "Apadrina un artísta", pero ésto es complétamente distínto, y "a priori" me resulta una buena propuesta para intentar paliar esa "falta de talentos" que supuestamente tenemos en España, y ante la cual los "profesionales" de nuestro país sólo saben "apalear" a los internautas, al P2P, a las bodas que no pagan autores, y a las orquestas valencianas que interpretan "Paquíto el chocolatero" sin tener permiso para ello ¡Cuanta mediocridad, Dios mío...!

Pero volvamos a Tommy, que hoy es lo único que nos interesa.

"Sweet release" es la canción que hoy os propongo, y que extraída como primer single del disco, nos muestra toda la capacidad vocal de esta jovencíta londinense. Una buena dósis de soul muy cercana al smooth jazz, a través de la cual descubrimos una impecable producción, una brillante ejecución, y una atemporal forma de entender la música, que buscándo agradar a cuanto más público mejor, no rompe ni con la premisa fundamental de la calidad, ni con los fundamentos esenciales del éxito comercial. Una auténtica delicia...

Espero que os guste: "TOMMY LUDGATE - SWEET RELEASE".

Para más info de Tommy Ludgate: http://www.tommyludgate.com/

HASTA MAÑANA!!

THE VINES

Hola de nuevo!

Parece que de momento la "solución de emergencia" que he adoptado para poder llevar adelante el blog sigue funcionando, y con ello podemos continuar con nuestra serie de artículos, que dicho sea de paso, veo que cada día cuenta con más adeptos. Con todo el jaléo técnico de las últimas horas, casi ni me había dado cuenta de que ya sobrepasamos las 1.500 visitas, y además contamos con dos seguidores habituales más. Gracias de todo corazón.

Como regalo hoy os traigo a: "THE VINES".

"The Vines" son un potente grupo australiano, que enmarcado dentro del indie y el rock alternativo, muestra un evidente gusto por el "guitarreo", dibujando en sus composiciones ciertas reminiscencias del "grunge" que se estilaba en los '90, y evocándonos a bandas como "Nirvana", "Pearl Jam", "The Strokes", o "Stone Temple Pilots"; todo ello con algunas sucíntas pinceladas psicodélicas.

Craig Nicholls (guitarra y voz); Ryan Griffiths (guitarra); Brad Heald (bajo); y Hamish Rosser (batería); llevan ya algo más de seis años llenándo nuestros oídos con la electricidad implacable de su estilo, tiempo en el que ya han publicado cuatro díscos, y nos han dejado muestras palpables de que el "estruendo" del rock, no siempre tiene que ir acompañado por falta de calidad.

Muchas guitarras en su música, mucho "overdrive" en sus "multi-efectos", y rítmos casi frenéticos, que se acompañan perféctamente con unos muy cuidados coros de voces, para redondear un "producto" muy actual y preciso.

Su primer álbum ("Highly evolved") consiguió vender casi 2.000.000 de copias, y supuso la entrada triunfal de la banda en el panoráma musical (¿Quién dijo crisis discográfica? Quizá lo que falten sean más apoyos, más búsqueda de soluciones púramente artísticas, y menos ridículas "batallitas" contra el P2P y zarandajas similares). Aunque en la carrera de "The Vines" no todo han resultado días de vino y rosas.

Tras la aparición de su segundo disco ("Winning days"), llegó la quizá menos feliz etapa del grupo, ya que su cantante, Craig Nicholls, fue diagnosticado de "Síndrome de Aspergen", una poco habitual enfermedad forma de autísmo, que hizo que su trabajo pasase en cierta medida a un plano de menor importancia. Afortunadamente la recuperación de Nicholls, aunque paulatina, supuso la grabación de un tercer Cd ("Vision Valley"), que consiguió hacer resurgir el magnífico trabajo de la banda, y sus ganas por volver a la carretera.

En julio de 2008 nos presentaron su hasta ahora último trabajo, "Melodia", con el que se acercan aun más al sonido de todas aquellas bandas que les influyen. Y precísamente de ese disco traemos éste "Ride" que hoy vámos a escuchar. Una descarga de energía para un sábado muy "alternativo".

Espero que os guste: "THE VINES - RIDE".

Para más info de "The Vines": http://www.thevines.com/

HASTA MAÑANA!!

ROXANNE BECK

Hola de nuevo!

Tras el problema con el servidor habitual al que "subo" las canciones que pueden escucharse en éste blog, me he visto obligado a cambiar el formato del player insertado en el post de hoy, ya que después de más de 48 horas esperando, "Goear.com" sigue desactivado. Así pues, al final del artículo encontraréis un "bocadillo" con la canción propuesta para hoy. Sólo hay que pulsar "play" en el triángulo color verde, y espero que funcione tan bíen con el anterior player. Aun no sé si el cambio será definitivo, o sólo momentáneo, pero al menos hoy retomamos el blog donde se vió parado el miércoles.

Hoy quiero presentaros a: "ROXANNE BECK".

Y es que la mirar por la ventana y ver reflejada en la calle esa primavera a "medio gas", no sé a vosotros, pero en mi provoca un cierto tono de melancolía, que me obliga a buscar una banda sonora adecuada para tan bucólico puñado de sentimientos.

Roxanne es de esas artístas que tanto "molestan" a mi amigo Carlos. Nacida en Nashville, comenzó su carrera como intérprete de sesión, y como cantante reserva en el "Grand Ole Opry", hasta que fue galardonada con el primer premio del concurso para noveles voces country de Nashville.

Cansada de los altibajos sufridos por su carrera en aquella época, se trasladó a Nueva York, en donde consigue producir su primer disco, "Garden of love". Un disco de pop-rock con matices country, que tras defender en escenarios como el "Bitter End" o el mismísimo "Carnegie Hall", entre otros del circuíto neoyorkino, le consigue a Roxanne un cierto éxito local en el fantástico, ecléctico, y nutrido ambiente que "la gran manzana" ofrece a los músicos noveles. Ya en aquella etapa era considerada por la prensa especializada neoyorkina como: ..."una poderosa y electrizante voz, que transmite toda la ternura de "Emmylou Harris"...

Pero empujada por sus raices como cantante y compositora rock, jazz, country, y gospel, pronto su carrera comienza a girar hacia el jazz y el blues, por lo que volvió nuévamente a trasladar su residencia, ésta vez a Los Angeles, en donde en 2008 nos presenta su segundo álbum, "Comes love". Un disco con el que Roxanne Beck pretende explorar y explotar su iniciación en el jazz, y en el que encontramos a grandes músicos del género, como Jeff Golub a la guitarra, o Matt Bissonette al contrabajo, entre otros .

La canción que hoy os traigo, extraída de ese segundo álbum publicado por Roxanne, es una pieza de las que yo denomino "para hacer club". Es una de esas canciones que suena relajadamente mientras entras a tomar algo en un buen club, y que aunque no incita para lanzarte a bailar, mientras te acomodas y pides tu copa, es de esas melodías que casi te obliga a seguir el rítmo con los pies.

A caballo entre el smooth jazz y el soul, segúramente encontraréis en esta canción la cadencia adecuada para una jornada primaveral, que bañará el ambiente de la habitación con una ondulante sensualidad, y con una magnífica y reposada interpretación.

Espero que os guste: "ROXANNE BECK - OPEN YOUR EYES YOU CAN FLY".

Para más info de Roxanne Beck: http://www.roxannebeck.com/

HASTA MAÑANA!!

NOTA ACLARATORIA

Hola a todos, en especial a "Âñgê ص ÐéM0ñ", que acaba de llegar como seguidora de "La música que no sonó en los 40 principales".

Los que nos seguís día a día, os habréis dado cuenta de que no he realizado ningun post en las últimas horas, es por ello que me veo en la obligación moral de realizar éste artículo de "emergencia", para pedir disculpas por el parón que desde el miércoles está sufriendo mi blog, y que responde a motivos complétamente ajenos a mi voluntad.

Como ya sabéis, todos los días más o menos a las diez de la mañana (hora española), llego hasta vosotros para intentar realizar un somero análisis acerca de algún artísta de esos que podríamos llamar, "alternativos", y con ello colaborar a la difusión del trabajo de éstos cantantes, compositores, creadores, y/o músicos en general, que ya sea por dejadez, desconocimiento, o símplemente por negligencia del mercado español, no tienen cabida en lo cotidiano de nuestro diario devenir musical.

Pues bien. Desde ayer miércoles 15 de abril, me encuentro imposibilitado para "subir" las canciones del blog a mi servidor habitual "Goear.com", supúestamente por que el "upload" de dicho servidor se encuentra inmerso en una rutina periódica de mantenimiento. Desconozco cual es el tiempo medio que se necesita para llevar a cabo dicho mantenimiento, y la verdad es que la tardanza en su vuelta a la operatividad (ya son más de 24 horas), me preocupa un poco, ya que además de no poder "cargar" nuevas canciones, las ya cargadas en pasados días tampoco funcionan. Empiezo a temerme lo peor, y quiero pedir disculpas por ésta contingencia que se escapa a mi control.

En las próximas horas espero poder volver a la actividad normal de la página, y aunque con retraso, poder seguir con la serie de artículos allí donde quedó el martes. De no ser así, prometo solucionarlo de alguna otra manera, que no será otra que cambiar de servidor; pero como hasta la fecha "Goear.com" me ha demostrado una gran solvencia, esperaré unas horas más...

Gracias por vuestra complicidad, por vuestra paciencia, y hasta luego...

THE BIG RIVER BANDITS

Hola a todos!

El mundo de la música es tan maravilloso y enorme en sí mísmo, que en ocasiones te permite acercarte a ciertos curiosos proyectos, que parecen estar por encima del bien y del mal en cuanto a cuestión de "egos" se refiere. Y es que efectívamente el mundo de la música es efervescente, pero en ocasiones son los propios músicos los que se encargan de putrefactar, prostituir, y pervertir, algo que símplemente debería ser mágico.

Hoy quiero presentaros a: "THE BIG RIVER BANDITS".

"The big river bandits" son una de esas bandas, en las que los "egos" individuales parecen estar al márgen de la conciencia colectiva, y todos trabajan en un proyecto común, que en nada tiene que verse mermado por otros proyectos "satélite" que puedan surgir en torno a ellos mísmos.

Originálmente se trata de un grupo cuyo proyecto común se desarrolla en el terreno del country más clásico, y que debido a la inquieta personalidad musical de sus dos cantantes, Renee y Gerry, de forma ocasional realiza interesantes incursiones en el ámbito del jazz, el pop, el neo-soul, e incluso la música disco.

Ésto, que en otras situaciones podría desembocar en un irreconciliable cisma entre sus miembros, no resulta óbice para que lejos de empobrecer el proyecto de la banda, muy al contrario la complementa y aporta a ella todo un catálogo de distíntos matices, que enriquece sus posibilidades sonoras y su repertorio.

Renee Sear (guitarra y voz); Gerry Power (guitarra, voz y coros); Ken Smith (pedal steel, armónica, banjo y coros); Eddie Furtado (bajo y coros); y Rob Reeve (batería); nos llegan desde Marlow Bucks (Inglaterra), con un magnífico y límpido trabajo, que cimentado en las composiciones de Renee y Gerry, transmite con cada una de sus notas el sentimiento justo para cada ocasión.

Como decíamos antes, partiendo desde la firme base del country más clásico, y flirteando en ocasiones con otros géneros complétamente dispares, consiguen satisfacer al mísmo tiempo las ambiciones conjuntas, y las necesidades personales, sin menoscabar sus propias personalidades.

Su álbum debut, "The single life", es toda una declaración de intenciones a ese respecto, y desde el momento de su aparición en el mercado inglés, no cesa de recibir buenas críticas por parte de los Dj's especializados en country más importantes de todas partes del mundo. De echo su canción "High wire" llegó a alcanzar el puesto nº 11 en las lístas del Reino Unido, y ya se está preparando la aparición de su segundo disco, que verá la luz a lo largo de 2009.

Pero hoy no vamos a escuchar el country de "The big river bandits", si no una de esas otras eclécticas propuestas circundantes al grupo, de las que os hablé al principio, y que de la mano de su cantante, Renee sear, nos muestra la vertiente quizá más club de su arrolladora personalidad musical.

"Give it up" es una sensual canción que se mueve a caballo entre el neo-soul y el club, aunque en cierto modo tambien muestra algunos matices inherentes a ese "nuevo country", que popularizasen artístas como "Shania Twain". Una pieza cálida, en la que Renee nos muestra una seductora voz, y unas muy variadas dotes compositoras, que segúramente redundarán en una mayor visión general para la banda.

Espero que os guste: "THE BIG RIVER BANDITS - GIVE IT UP".

Para más info de The big river bandits: http://www.myspace.com/thebigriverbandits

HASTA MAÑANA!!

EVGENY LEBEDEV

Hola a todos!

Hoy, además de por ser lunes, quizá resulte mucho más desagradable el reencuentro con una nueva semana, debido sin duda al inveitable retorno a la rutina tras un buen puñado de días festivos. Y es que algunos de vosotros habréis disfrutado de un descanso de cuatro, de cinco, o incluso hasta de once días, así que hoy intentaré suavizaros la reentrada a mi estilo...

Hoy quiero presentaros a "EVGENY LEBEDEV".

Y es que por muy "alternativos", "modernos", o "quisquillosos" que pretendamos ponernos, el jazz siempre resulta fuente inagotable de génios, a los que bien merece la pena prestarles una admirada y justa atención, independientemente de tus preferencias musicales. Si la paciencia es la "madre" de la ciencia, sin duda el jazz lo es de la música, y todo aquél que aspire a ser un buen melómano, por él debe pasar en algún momento de su vida.

Eso debió pasar por la joven cabeza de Evgeny, que nacido en 1984 en Moscú, con tan sólo ocho años de edad dominaba a la perfección un instrumento tan complejo como el acordeón, y con quince comenzaba sus estudios de piano, hasta llegar al día de hoy, en el que con los veinticinco años cumplidos, está considerado como uno de los pianístas más importantes del circuíto "jazzistico" ruso.

Genial compositor y vertiginoso pianísta, Evgeny Lebedev auna en su estilo los conceptos del jazz más contemporáneo, la frescura étnica de la música nacida en el este de Europa, y todo el virtusísmo intrínseco a la música clásica.

A pesar de su insultante juventud, ya ha estudiado con los más grandes maestros, tanto de su Moscú natal, como de su Boston de adopción, ciudad ésta en la que fijó su residencia en 2004, tras conseguir el acceso al prestigioso "Berklee College of music".

Ha compartido escenario, y tocado profesionalmente para grandes génios del jazz actual, como por ejemplo el bajísta Marcus Miller, el batería Jack DeJohnette, o el también pianísta Danilo Pérez. Situación ésta que demuestra el asombroso portento ante el que nos encontramos, ya que no debe resultar sencillo que tales y consagradas estrellas del virtuosísmo instrumental, deleguen parte de sus actuaciones en directo a alguien tan joven; pero con las manos sobre las siete octavas del teclado de un piano, Evgeny deja claro que su juventud es sólo una cuestión de "fecha de nacimiento", y que su madurez musical, más que futuro, es un presente muy real.

Extraída del primero, de sus hasta ahora dos discos publicados, hoy os traigo una de sus composiciones más geniales: "24th of may". Una mágica y asombrosa pieza, que galardonada con varios premios, nos enseña la inmensidad pianística del joven Evgeny, y su capacidad para traspasar las barreras del jazz, el funk, e incluso el acid-jazz, hasta alcanzar el más maravilloso y virtusoso de los resultados; y todo ésto sólo con un piano, un contrabajo, y una batería. Ni más, ni menos...

Espero que os guste: "EVGENY LEBEDEV - 24th OF MAY".

Para más info de Evgeny Lebedev: http://www.myspace.com/evgenylebedev

HASTA MAÑANA!!

MARIA DAINES

Hola a todos mis queridos domingueros!

Hoy por aquello de desperezar el cuerpo y espíritu, ya que supongo que el domingo de hoy resultará bastante estresante para muchos de vosotros, vamos a traer hasta el blog una buena descarga de Rock & Roll, con la que superar en alguna medida la depresión post-vacacional.

Hoy quiero presentaros a: "MARIA DAINES".

María nos llega desde Cambridge (Reino Unido), con una personal y potente descarga de blues-rock, que resultará más que interesante para todos los aficionados al género.

Canciones comprometidas y "redondas", casi siempre en la "pentatónica" más estardar del blues, y cimentadas en la increíble calidad vocal de María, y la solvencia de su inquebrantable banda: Paul Killington (guitarra); Bob Bampton (bajo); y Mark Gordon (batería).

Con cinco discos publicados hasta la fecha, María no es sólo una cantante de blues más. Su bien instrumentada voz, y su arrolladora personalidad, nos dejan claro que quizá estemos ante una de las más grandes artístas del blues moderno.

Pero su grandeza no le proviene sólo de su capacidad como compositora e interprete. María, además de una impresionante artísta, es una inquieta, concienciada, y preocupada activísta en pro de los derechos de los animales, formando parte muy activa de varias sociedades protectoras por todo el mundo.

De echo, entre sus cinco discos publicados encontramos uno: "Music united for animals", en el que se esconden trece maravillosas canciones dedicadas a otros tantos animales rescatados de la muerte por ella mísma, y cuyos beneficios integros se destinan a rescatar más animales en peligro. Es un disco imprescindible, y que al precio de sólo 10 Euros, podéis adquirir en su página web. Estaréis comprando un genial disco de blues, al mísmo tiempo que colaborais en la salvación de algún perro, gato, caballo, burro, o mono, cuya vida se encuentre en peligro. Es una buena excusa para ayudar y escuchar...

Pero la canción que hoy os traigo, es quizá un poco más típica tópica en el género del blues rock, aunque no por ello resulta poco interesante.

"Rollin'" es su título. Una rotunda y aritmética pieza, en la que encontramos potencia, sentimiento, y electricidad a partes iguales, y con la que a pesar de que en ésta grabación se echa en falta una batería real (la "Roland R8" está muy bien programada, pero le falta la pegada del músico "dando palos") segúramente podrémos permitirnos algún que otro buen baile.

Keep on rockin'...

Espero que os guste: "MARIA DAINES - ROLLIN'"

Para más info de María Daines: http://www.maria-daines.com/

HASTA MAÑANA!!

ANA LOVELIS

Hola a todos!

Llegamos a un sábado más, en el que muchos de vosotros veréis acabarse las vacaciones, y en el que yo ya comienzo a saborear las mieles de mi último día de trabajo por éste fin de semana. Así que resulta un momento idóneo para volver a asomarme a vuestros ordenadores, con un nuevo capítulo en la vida de nuestro blog.

Hoy os presento a: "ANA LOVELIS".

Ana es una maravillosa cantante y compositora nacida en Philadelphia, que habiendo cursado estudios de ballet, jazz, y teatro musical, pronto despuntó en el circuíto musical neoyorkino, debido a su habilidad para componer hermosas melodías, y satíricas letras, sabiendo acompañar todo ello con un poderoso y provocativo estilo vocal.

Ésta hermosa y menuda mujer, resulta extremadamente versatil y quizá hasta en cierta medida algo bipolar, siendo capaz de interpretar sus composiciones con una sensualidad pausada y suave, para a renglón seguido desenterrar todo su poderío oculto, y convertirse sobre el escenario en una "bestia" fuera de control. No en vano os contaré, que durante su época universitaria tocaba el ukelele... en un grupo Punk!!!

Con ciertas reminiscencias que nos recuerdan a artístas como Madonna, Avril Lavigne, o Gwen Stefani, Ana Lovelis me cautivó por sus innegables dotes interpretativas, y por la profundidad de sus ojos azules; pero sobre todo, es encima del escenario, donde Ana demuestra un "sex-appeal" muy por encima de la media ofrecida por otros artístas que también desarrollan su trabajo entre el power-pop y el rock.

Actualmente residente en Los Angeles, y siempre acompañada por su inseparable y maravillosa banda, "Doxy", Ana Lovelis nos presentó en 2005 su álbum debut "Nothing but love (a postal service madness)", en el que encontramos una impresionante colección de grandes canciones, que además de agradar prácticamente a todo tipo de oyentes, también le reportó algunas dulces satisfacciones en forma de premios.

Canciones como "Mother of a hit song" (premio a la mejor banda americana sin contrato discográfico), "I'm a girl" (premio a la mejor canción pop-rock según Independent artist company), o el primer sencillo extraído del álbum, "Kinda girl you love", son buenos ejemplos de la habilidad compositora, y de las innatas cualidades interpretativas de ésta inquieta mujer.

Pero rebuscando entre el ramillete de canciones que de Ana guardo en mi disco duro, me he decantado por traer hoy hasta el blog su "Satellite sunday". Una canción que muestra todas esas facetas inherentes al personal estilo que desarrolla en su música. Una canción que "muta" en la mísma medida que avanza en su minutaje, mostrandonos en ocasiones a una Ana sensual y susurrante, con una tonalidad de voz delicada y bien tintada en sus armonías, y en otras nos envuelve con atmósferas mucho más sucias y "ratoneras", hasta desembocar en un final etéreo y sinuoso, que con un precioso y preciso arreglo de cuerdas, nos deja la miel en los labios de un cadencioso "fade out". Una auténtica delicia...

Espero que os guste: "ANA LOVELIS - SATELLITE SUNDAY"

Para más info de Ana Lovelis: http://www.analovelis.com/

HASTA MAÑANA!!

LA CASA AZUL

Hola a todos!

Viernes Santo, y nosotros seguimos con nuestra serie de reportajes, ya que a pesar de ser puente, festivo, y una fiesta ciertamente religiosa, a fin de cuentas también es viernes, y apetece dar el salto hasta la pista de baile, para descargar la adrenalina acumulada durante toda la semana. Es por eso que hoy vamos a hacernos eco de un estilo musical que aun no había tenido su espacio en nuestro blog.

Hoy os presento a: "LA CASA AZUL".

Quizá ésta formación que hoy os traigo le resulte conocida a más de uno, y es que la promoción que recibieron por parte de "los grandes canales" en buena parte del año 2008, quizá no la hacen meredora de aparecer en "La música que no sonó en lo 40 principales"; pero dado que, bajo mi punto de vista, con éste grupo se perpetró la injusticia del siglo, quiero acercarlos hasta vosotros como reivindicación de un trabajo bien hecho, y no jústamente valorado.

"La casa azul" es el proyecto liderado por el Dj, cantante, compositor, arreglísta y productor Barcelonés, Guille Milkyway, y que rodeado de lo que él mísmo llama su "banda virtual de androides" (David, Virginia, Sergio, Clara, y Oscar), nos presentan un estilo sin complejos, en el que se incorporan estilos mucho más comerciales de lo que suelo traeros habitualmente; pero no por ello exento de cierta calidad sonora.

Estamos ante un grupo cláramente encaminado hacia el "easy listening", con ciertos matices indie, pop, y club, que persigue acercarse en sus composiciones al "bubblegum" de los '60, la música disco de los '70, y el "euridisco" de los '90. Con un denominador común que hace su trabajo muy agradable al oído, y ésto se basa en una evidente mezcla de textos sentimentales y hasta en ocasiones algo tristes, con música muy divertida y optimísta.

En "La casa azul" encontramos a un grupo de artístas ciértamente "frikis", aunque nada ofensivos al oído, que de alguna manera recuperan la estética, la puesta en escena, y la identidad, de los génios por excelencia del techno-pop industrial español, "Aviador DRO".

Su formación y debut se produce en 1997, pero no es hasta 2008 cuando alcanzan cierto grado de popularidad, en buena medida, por llegar a la semifinal del proceso de selección que pretendía elegir al representante español en el festival de Eurovisión 2008. Y ahí es donde se produce la injusticia del siglo de la que antes os hablaba, ya que perdieron la semifinal en favor del estúpido histrionismo del vergonzoso "Rodolfo Chikilikuatre", y según mis fuentes (muy cercanas al festival), no fue precísamente una votación "límpia". A todos nos hicieron creer que el voto de los telespectadores prevalecería, pero parece ser que la fórmula se encontraba bastante "amañada". Sólo así se explica el espantoso ridículo cosechado con el horroroso "Brickindance"...

Guille es un buen "tipo", se tomó todo ésto con humor, y aprovechó el tirón televisivo para presentar su álbum debut ("La revolución sexual"), que le proporcionó una interminable gira por España, y hasta la publicación del disco en Korea. Y es que no hay mal que por bien no venga...

Precísamente, esa canción que debió representarnos en Eurovisión 2008, es la que hoy traigo hasta el blog. No estamos ante un dechado de virtuosímo vocal o intrumental. No estamos ante una canción que trascenderá en los anales de la historia universal de la música; pero desde luego, y siempre bajo el punto de vista del que suscribe, sí estamos ante una canción que consigue lo que persigue, más allá de pretensiones ultraterrenas, y que no es otra cosa que transmitir electricidad a la pista de baile; pero sin conseguir provocar al mísmo tiempo que el oyente sienta verguenza ajena.

Espero que os guste: "LA CASA AZUL - LA REVOLUCION SEXUAL".

Para más info de La Casa Azul: http://www.myspace.com/lacasaazulband

HASTA MAÑANA!!

MEZZOFORTE

Hola de nuevo!

Estamos en el segundo día de éxodo de éstas mini-vacaciones de Semana Santa, y seguro que los líos en la carretera serán constantes. De echo ayer ya noté en mi barrio que aparcar me resultó mucho más fácil de lo normal, y supongo que los que por unos u otros motivos tenemos que quedarnos en Madrid, disfrutaremos de unos ligeros días de paz, aunque sólo sea hasta el domingo. Buen momento pues, y también buena excusa, para seguir adelante con nuestra buena música.

Hoy os propongo a: "MEZZOFORTE".

"Mezzoforte" son uno de esos grupos no completamente desconocidos, pero que por su filosofía y forma de entender la música, jamás los encontraremos en el candelero musical de éste país.

Con una dilatada carrera de más de treinta años, con 11 discos publicados, y con un estilo personal e inconfundible, podemos considerar a "Mezzoforte" como un verdadero grupo de culto dentro del panorama de la fusión de estilos "no comerciales", y no será muy aventurado valorar a ésta banda como uno de los pilares fundamentales del género.

Juntos por primera vez desde 1977, "Mezzoforte" es la idea surgida de la mente de cuatro inquietos adolescentes islandeses, que desde su Reykjavik natal, y debido a sus intereses musicales comunes, se reunen para dar rienda suelta a su evidente querencia por el jazz, la fusión, y el funk.

Publicaron su primer disco como cuarteto en 1979, y aunque sus dos primeros álbumes no tuvieron repercusión alguna fuera de las fronteras de su país, fue en 1983 y con su cuarta grabación, cuando consiguieron abrirse un importante hueco en el resto de Europa. Y es que cuatro casi adolescentes entregados al virtuosísmo y a la fusión de jazz, en aquella época resultaba cuando menos curioso.

Hoy en día, el cuarteto original ha crecido tanto musical como personalmente, hasta reunir a una decéna de los mejores músicos del panorama jazzístico europeo, y ofrecernos discos indispensables, y conciertos memorables.

En la formación de "Mezzoforte" aun encontramos a tres de los cuatro originales fundadores, y aunque ocasionalmente vuelven a reunirse los cuatro, lo normal es que nos encontremos con: Fridrik Karlsson (guitarra); Eythor Gunnarsson (teclados); Johann Asmundsson (bajo); "Gulli" Briem (batería); Oskar Gudjonsson (saxo); Bruno Mueller (guitarra); Sebastian Studnitsky (teclados y trompeta); Thomas Dyani (percusión); Thorbjon Sunde (trombón); y Jens Petter Antonsen (trompeta).

Con semejante plantel es normal encontrarnos con unos conciertos exquisítos, en los que cada uno de los músicos se entrega hasta el tope de sus posibilidades, y nos hagan pensar que estamos presenciando un concierto de rock, en lugar de un evento jazz-fusion del más alto nivel.

Los que vivímos en Madrid tendremos la suerte de comprobar las excelencias de su directo, ya que "Mezzoforte" actuarán el 19 de junio de 2009 en el Polideportivo municipal de Collado Villalba, y para más fortuna, los días 3 y 4 de julio estarán actuando en las Islas Canarias. Si podeis asistir a alguna de sus citas con los escenarios españoles, os aconsejo que no lo dudeis, ya que la experiencia resulta "alucinante".

Para los que no podais asistir, siempre quedará la posibilidad de adquirir su nuevo DVD publicado en 2009, "Live in Reykjavik", en el que su fantástico repertorio queda plasmado con perfección, virtuosísmo y elegancia... Muy recomendable!

Pero para musicalizar el post de hoy, vamos a remontarnos a sus inicios, más concrétamente al ya mencionado 1983, y a la pieza que les posibilitó el ascenso al Olimpo de los génios: "Garden Party".

Una pieza que auna el virtuosísmo del jazz más clásico, la frescura del funky más "ochentero", y ese personal sello latino (curioso al ser islandeses), que encontramos en todos los discos de la banda.

Espero que os guste: "MEZZOFORTE - GARDEN PARTY".

Para más info de Mezzoforte: http://www.mezzoforte.com/

HASTA MAÑANA!!

BASKERY

Hola a todos!

Llegando al escuador de la semana, y ya sobrepasadas las 1.300 visitas, con camino hacia las 1.500, hoy vamos a cambiar diametralmente el estilo artístico de nuestro post, para adentrarnos en el asombroso mundo que nos proponen las artístas cuyo trabajo vamos a conocer y analizar.

Hoy os presento a: "BASKERY".

Baskery son un trío de country-pop, blues, y rock sureño, que formado por las hermanas Bondesson, nos propone un trabajo al más puro estilo Mississippi, en el que imperan maravillosamente las armonías a tres voces, las guitarras acústicas, el banjo, y el contrabajo.

Greta (voz, banjo de 6 cuerdas, percusión, y armónica); Sunniva (contrabajo y voz); y Stella (guitarra y voz), aparecen como Baskery por primera vez en 2006, aunque antes ya formaban parte del grupo "Slaptones", en el que su padre tocaba la batería, y con el que grabaron dos discos, lo que les posibilitó la maravillosa experiencia de recorrer E.E.U.U en gira junto a "The Brian Setzer Orchestra".

Ya en mayo de 2008 presentan al público su álbum debut ("Fall among thieves"), un disco grabado en directo dentro del mísmo estudio de grabación, en el que al más puro estilo "lo-fi", no se han usado trucos de mezcla de ningún tipo, y todas las canciones contenidas en él, resultan ser las primeras o segundas tomas registradas de cada pieza, sin más, y con lo el que el grupo pretende acercar lo máximo posible ese sonido grabado, al sonido real de la banda en directo.

"Fall among thieves" es un disco cargado de rock sureño y bluegrass, en el que las descargas de adrenalida son tales, que bien podríamos decir que estamos ante un disco auténticamente "bluegrass/punk".

Y es que la velocidad y técnica instrumentísta de estas tres chicas, nos deja claro ya desde la primera escucha de su trabajo, que saben perfectamente lo que hacen, lo que quieren, y como pretenden conseguirlo. A nadie le extrañaría si dijesemos que las hermanas Bondesson provienen de Tennesse, y explotan hasta sus ultimas consecuencias ese férreo estilo sureño y arraigado, pero la verdad es que las damas en cuestión no provienen de Tennesse, ni tan siquiera de Estados Unidos, ya que este explosivo trío nos llega desde Estocolmo (Suecia).

De entre las 11 canciones contenidas en el disco, yo me he decantado quizá por la más pausada de todas ellas. Podríamos decir que "The brave" es la balada del álbum (así que podeis imaginaros el resto). Maravillosa y muy recomendable canción, que ofece un complemento perfecto al resto de piezas grabadas, en la que podemos disfrutar con la perfección de esas armonías a tres voces de las que antes os hablé, y aunque el tempo más lento no nos permite contemplar en todo su esplendor el virtusísmo instrumental que sí despliegan en otras canciones (os recomindo escuchar "Out of towner") transmite todo el estilo y el personal "savoir faire" de estas genialidades suecas.

Espero que os guste: "BASKERY - THE BRAVE".

Para más info de Baskery: http://www.baskery.com/

HASTA MAÑANA!!

CLIENT

Hola a todos!

Hoy martes vamos a realizar un cierto ejercicio regresivo, con el que vamos a introducirnos de lleno en el típico sonido más "ochentero", pero trasladado a nuestros días.

He de reconocer que en mi eterno afán por descubrir cosas distíntas, fue en esa época de los '80, cuando comencé a desarrollar un gusto manifiesto por el techno, el techno-pop, y la entonces denominada "música industrial". Gusto del que ya casi me había olvidado hoy en día, y que vuelve a avivarse al descubir al grupo que hoy os traigo.

Quiero presentaros a: "CLIENT".

Kate Holmes y Sarah Blackwood forman "Client" en 2002, como un dúo electrónico que recupera en cierta medida el sonido de grupos como "Kraftwerk", "New Order", "Joydivision", o los mismísimos "Depeche Mode".

En sus primeras apariciones dicográficas, Kate y Sarah se esconden tras los seudónimos "Client A" y "Client B", ocultando así sus verdaderas identidades, al estilo de tantos y tantos grupos techno de los '80, que utilizaban curiosos apelativos electrónicos, mecánicos, futurístas, e incluso industriales, con los que pretendían dar un toque "chic" a sus propuestas cargadas de sintetizadores analógicos, atmósferas frías y sucias, y estéticas distantes y uniformadas.

Ya en 2005, y apodada "Client E", Emily Mann se incorpora al grupo, con lo que el dúo acaba por convertirse en el trío que hoy conocemos, y al que en Inglaterra describen como una combinación entre los "Pet shop boys" de su época más comercial, y los "The human league" en la suya más oscura.

Comparaciones aparte, Client fueron el primer grupo contratado y grabado por el sello discográfico de Andrew Fetcher (teclísta de Depeche Mode), y hasta el momento editan cuatro discos de estudio: "Client going down" - 2003; "City" - 2004; "Heartland" - 2007; y desde marzo de 2009, "Command", último álbum publicado por el trío de Rotherham (Inglaterrra). Además, en "Amazon" podemos encontrar un álbum grabado en directo, "Live in Porto", publicado en 2007.

Con un éxito comercial imparable, sobre todo en Alemania (en donde éste tipo de sonido gusta más que en ninguna otra parte del mundo), Client han salido de gira en varias ocasiones con "Depeche Mode" y con "Erasure", y son un grupo asíduo en los escenarios de América y Asia, mercados en los que sus discos cosechan gran parte de sus ventas.

Vestidas con uniformes de azafatas de vuelo, y a los mandos de los más aclamados teclados analógicos, Kate, Sarah, y Emily nos presentan un universo muy "Orwelliano", en el que la estética vanguardísta de otras décadas, se abre paso entre el desierto de dunas negras y blancas formado por las teclas de sus sintetizadores.

"Can you feel" es el título del primer sencillo extraído de su nuevo disco, y la canción elegida para el post de hoy. Una canción de armonía "sucia", en la que se persiguen arreglos repetitivos al más puro estilo de los '80, y en la que ciertos de los sonidos elegidos, recuerdan a todas las influencias que el grupo aglutina en torno a si.

Qué recuerdos! Recuerdos de cuando el techno era techno (melodías, armonías y tecnología), y no sólo un conglomerado informe de tonos graves con el que poder lucir el "sub-woofer" de tu equipo de música.

Espero que os guste: "CLIENT - CAN YOU FEEL".

Para más info de client: http://www.client-online.eu/

ME VOY BAILANDO COMO UN ROBOT, HASTA MAÑANA!!

AINJEL EMME

Pues ya es lunes otra vez, hola de nuevo!

Después de la pequeña "escapada" de ayer, hoy he vuelto a ponerme manos a la obra para intentar traeros algo atractivo, sin descuidar el texto del post en que suelo aportaros los datos y la información más relevante sobre el artísta analizado. Hay ocasiones en las que el intelecto se bloquea, y resulta extremádamente complicado sacar adelante un artículo "decente", así que hoy espero estar a la altura de lo que yo mísmo me he propuesto lograr...

Hoy quiero presentaros a: "AINJEL EMME".

Algún lector me comentó la semana pasada que el blog está demasiado cargado de "neoyorkinas rubias treintañeras bien cultivadas". La verdad es que creo que ese lector debe de haber pasado poco por aquí, por que efectívamente, desde el 26 de enero de 2009 hemos revisado el trabajo de varias mujeres de ese tipo, ahora bien, no es lo único que podemos encontrarnos en éste humilde blog, al que intento traer de todo un poco, sin importarme estilos musicales, sexo, condición política o social, religión, o propios prejuicios musicales.

No sé si Ainjel es una chica "bien cultivada", pero sí puedo deciros que nació en Oakland (California), y que desde 1981 reside en Austin (Texas), desde donde nos presenta un cálido trabajo musical que se mueve a caballo entre el indie, la electroacústica, y el pop más alternativo.

Cantante, compositora y multi-instrumentísta (domina perfectamente guitarra, bajo, piano, y batería), debutó en 2003 con un disco autoproducido ("Heartache is boring"), que consiguió alcanzar el "Top 10" en las emisoras de radio de Texas, dejando las puertas abiertas para una buena colección de premios y menciones que se suceden desde entonces; entre ellos el premio a la mejor canción "indie" de 2007, según la estadounidense "Independent Artist Company".

Actualmente se encuentra en Los Angeles preparando lo que será su segundo álbum ("Songs to pass the quiet hours"), que verá la luz a lo largo de 2009, y en el que ya os avanzo que encontraremos una genial colección de canciones sensualmente íntimas, bien trabajadas, y con ese sello inconfundible con el que Ainjel dota todas sus composiciones.

Pero la inquietud musical de nuestra estrella de hoy va más allá de la mostrada en sus trabajos en solitario, ya que colabora asíduamente con bandas de su entorno cercano, ya sea a la guitarra, al bajo, o la batería. Cabe destacar que Ainjel Emme forma parte de "Whole lotta Rosies", una "tribute band" entéramente formada por mujeres, con la que ocasionalmente recorre los escenarios más emblemáticos de E.E.U.U, rindiendo homenaje a su grupo favorito: AC/DC.

Pero como ya hemos dicho, en sus trabajos en solitario Ainjel nos presenta una cara mucho más pausada e intimísta, en la que sin abandonar su multi-instrumentalísmo, nos impregna con unas atmósferas sencillas, melódicas, y nada sobrecargadas, que transmiten un pop fresco, alternativo, y en cierto modo muy elegante.

"Easier" es el título del tema que hoy voy a proponeros. Una hermosa pieza "mid-temp", con la que podemos sumergirnos en el universo lírico de Ainjel, al mísmo tiempo que disfrutamos de su buen gusto a la hora de ejecutar todos los intrumentos audibles en la grabación. Una canción ondulante y ciértamente "redonda", en la que el peso de la sección rítmica, los etéreos juegos de voces, y los precisos arreglos de cuerda, consiguen en ocasiones recordarme el estilo "opaco" y misterioso de "The Cure".

Espero que os guste: "AINJEL EMME - EASIER".

Para más info de Ainjel Emme: http://www.ainjelemme.net/

HASTA MAÑANA!!

OBSESSIVE COMPULSIVE

Hola a todos!

Hoy se me han pegado las sábanas, y aunque desde hace unos días ya tenía seleccionado el grupo que traer al blog, la verdad es que no he tenido tiempo suficiente para preparar un post lleno de datos y opiniones; pero como lo que realmente importa es la banda presentada y su música, la verdad es que supongo que cuanto más ligero sea el texto escríto, antes pasaremos a disfrutar de su escucha.

Hoy quiero presentaros a: "OBSESSIVE COMPULSIVE".

Kelii (voz); Giz (guitarra); Pete (bajo); y Dani (batería); son los cuatro miembros que se aglutinan en torno al nombre de "Obsessive compulsive". Desde Manchester (Inglaterra), nos traen una buena propuesta de punk y rock gótico, que no deja indiferente a nadie allá por donde van.

Con grandes dósis de energía, y aunque prestando quizá una excesiva atención a su estética, al estilo de aquellos grupos punk que en los '80 nos llegaban desde el Reino Unido, el cuarteto se encuentra actualmente preparando la grabación de su primer disco de larga duración, con el que segúramente nos sorprenderan a lo largo de 2009.

De momento podemos encontrar en su discografía dos EP con 5 canciones cada uno ("A demon for every ocassion" - 2004), y ("The corpses of thought" - 2007), en el que dejan claro su filosofía de vida y su forma de entender la música, que no es otra que transmitir el sentimiento de la calle, con canciones rotundas y cimentadas en torno a unas profundas y electrizantes guitarras.

Pero su verdadero potencial se encuentra en sus conciertos, en los que una incondicional legión de seguidores encuentra justo todo lo que el grupo ofrece en sus grabaciones, sin más trampa ni cartón.

Y como muestra aquí os dejo éste "Dying dying dead", que sin ser la canción más "dura" de su repertorio, si muestra las indudables cualidades "metálicas" de su estilo.

Espero que os guste: "OBSESSIVE COMPULSIVE - DYING DYING DEAD".

Para más info de Obsessive compulsive: http://www.obsessivecompulsiveband.com/

PERDÓN POR LA PREMURA DEL POST, Y HASTA MAÑANA!!

AMANDA BRECKER

Hola de nuevo!

En los ultimos años no suelo dejarme seducir fácilmente por baladas, ya que entre otras cosas, considero éste género como muy sencillo de "pervertir", y lo que normalmente deberían ser canciones hermosas, cargadas de sentimiento, y ciértamente nemotécnicas, acaban por convertirse en verdaderos alegatos al mal gusto; pero ese no es el caso de hoy. Hoy me dejo seducir con una balada con muy buenos argumentos. Y es que como dice el refrán: "de casta le viene al galgo".

Hoy os presento a: "AMANDA BRECKER".

Amanda lleva la música implícita en sus genes, y es que no podría ser de otra forma, ya que sus padres son la maravillosa cantante y pianísta brasileña Eliane Elias, y el génio trompestísta Randy Brecker. Con semejantes ascendentes, resulta difícil imaginarse a esta maravillosa mujer en otro ámbito que no sea el de la interpretación.

Su primera aparición en el mundo de la música se produjo con tan sólo ocho años de edad, interpretando una memorable versión del "Ponta de Areia" de Milton Nascimento, incluída en el mítico disco "Fantasía" que publicó su madre en 1992.

Desde ese momento parecía lógico que Amanda dedicase su tiempo a la música, y en su etapa universitaria formó parte del grupo vocal "Two past midnight", y de la banda de hip-hop/soul/funk, "Flowdown street". Pero no es hasta finalizar sus estudios en 2006, cuando realmente decide lanzarse de lleno a explotar las magníficas dotes inherentes a su personalidad y a su genética.

Ya en 2008 publica su álbum debut ("Here I am"), que curiosamente sólo podemos encontrar en Japón, y que tras ser número 1 en ventas, consiguió un disco de oro en el país nipón.

Su fama y su valoración en aquél país son tales, que su single "Novo lugar" (canción interpretada en portugués, y en el que sus padres colaboran con sendos y magnícos solos de piano y trompeta respectívamente) fue elegida como B.S.O de la serie televisiva "Giants of beauty" que allí se emite.

Un buen número de galardones acompañan la todavía corta carrera de Amanda Brecker, que premiada como "Mejor nuevo talento" en julio de 2008, nos augura un futuro tan maravilloso y amplio, como tan maravillosa y amplia es su sonrisa.

Cantante sutil y compositora brillante, su mezcolanza entre jazz y pop consigue transmitir una magnética pureza tan sólo al alcance de los mejores interpretes, y buena prueba de ellos es ésta magnífica pieza que hoy os traigo: "Wasted time".

Canción melódica donde las haya, con la que que sin adornos superfluos, ni estridencias fuera de lugar, e interpretada con la sesibilidad más cercana al jazz, la señorita Brecker consigue abrir un romántico agujero en el alma del que suscribe, conquistándome con su grandiosa sencillez, su innegable calidad, su excitante calidez, y grandes dósis de naturalidad... De verdad, una auténtica delicia.

Espero que os guste: "AMANDA BRECKER - WASTED TIME".

Para más info sobre Amanda Brecker: http://www.myspace.com/amandabrecker

HASTA MAÑANA!!

OKE

Hola a todos los lectores y visitantes!

Hoy es un viernes peculiar en el que muchos símplemente comenzamos un fin de semana más, otros cuantos afortunados comienzan un largo acueducto hasta el final de las vacaciones de Semana Santa, y otro buen puñado de gente aun guardará en sus oídos la resaca tras degustar los benditos "guitarrazos" de ACDC. Tanto si eres de los que se queda, como si eres de los que se marcha, o si eres de esos en los que aun resuenan en sus tímpanos las notas de Angus Young y sus chicos, aquí seguimos con más música...

Hoy os traigo a: "OKE".

"Oke" es el nombre artístico con el que se presenta el compositor y cantante malagueño, Javier Orihuela. Un asíduo de los circuítos de música "negra" de nuestro país, y que a pesar de su reciente aparición, nos muestra una madurez y solvencia dignas de elogio.

La carrera musical de Javier comenzó allá por 2006, al conseguir ganar el concurso "Fortuna Sound" con su antíguo grupo "360º", que entre otras cosas, les llevó a firmar un contrato con "Warner Bros. Records".

Como "rara avis" en éste país, en el que todo el mundo parece pretender "pegar el pelotazo" y echarse a dormir, Oke comprendió que para crecer como artísta debía sacrificar contratos multinacionales, que si bien aportan dinero, y quizá fama, no ayudan en damasía al crecimiento artístico; pues a la larga cada cláusula firmada resulta ser un lastre difícil de superar.

Por ello entabla una fuerte alianza con el productor y amigo Erik Nilsson, de la mano de quien, Oke nos presenta su álbum debut "Retrodisea". Un disco que se presenta en enero de 2009, y que desde la primera semana ya consigue situarse entre los más vendidos de "i-tunes".

En el trabajo de Oke encontramos influencias de todos aquellos estilos, clásicos o contemporáneos, que beben diréctamente en las fuentes más "negras" de la música. Funk, jazz, soul, R&B, y todo ello aderezado con una indisimulada querencia al pop más comercial, que según las propias palabras de Javier, precísamente persigue eso: hacer un producto con calidad suficiente para purístas, pero también "accesible" para no iniciados. Además, el echo de que se pretenda más buscar el sonido humano que el electrónico, colabora en la sutileza y encanto de todas y cada una de sus composiciones.

En una primera escucha de "Retrodisea", encuentro motivos más que suficientes para recomendarlo, ya que si la música debe divertir agradando, Oke sabe como conseguir la fórmula para comercializar un estílo tan propio como el soul, sin llegar a cruzar esa fina línea que separa lo comercial de lo "hortera".

"Quita la radio" es la canción que extraígo para vosotros de este fantástico disco. Una canción que puede llegar a recordarnos al Stevie Wonder más "ochentero"; pero eso sólo debería ser un aliciente más para que contemos con Oke en un presente inmediato, y para un futuro no muy lejano. Como valor añadido, y sin pretender ser chauvinista, Oke se decanta por cantar en castellano ¿Alguien da más...?

Espero que os guste: "OKE - QUITA LA RADIO".

Para más info de Oke: http://www.okemusic.com/

HASTA MAÑANA!!

SOUL VIGILANTES

Hola a todos!!

Si bien ayer no sonseguí encontrar ningún artísta que cantando en castellano me conquistase lo suficiente, hoy al menos he conseguido alcanzar una de las dos metas no cumplidas ayer. No cantan en nuestro idioma, pero la banda de hoy sí es española (de Madrid para más reseñas) y cumple sobrádamente con el requisíto indispensable de conquistarme desde la primera escucha.

Hoy os presento a: "SOUL VIGILANTES".

Soul Vigilantes es un proyecto liderado y creado por el compositor, arreglista y productor español José Álvarez , también conocido como "JAS".

Su música fusiona elementos electrónicos con instrumentación real, pero el sonido obtenido es siempre muy humano. Alterna temas soul con otros en los que predomina un ritmo funky, pero, en términos generales, la suya es una música con soul. "Up-tempo" o "down-tempo", con más o menos presencia de intrumentación electrónica, pero siempre muy "soulful".

Una música en la que se reconocen influencias como las de Prince, James Brown, D’Angelo o Erykah Badu pero que, ante todo, se caracteriza por su personalidad, y por la visión de un talentoso músico con una cultura musical muy diversa, que sabe transformar en una reconocible concepción de la "blacktrónica".

Con la ayuda de artistas del underground madrileño (y de las voces de Jocelyn Medina y Concha Buika), creó dos de los temas más memorables de comienzos del tercer milenio: "Beat of luck" y "Shy". Esta última es una excelente pieza recogida en un buen puñado de recopilatorios del género, que tiene un vinilo propio en el sello Lovemonk, editado en 2004.

De "Beat of luck" se puede escuchar un remix (a cargo de Watch TV) en la compilación "Spain is different", editada por Hitop Records también en 2004. Desde entonces no volvimos a tener noticias de Soul Vigilantes, porque "JAS" se dedicó a sus otros trabajos relacionados con la música (publicidad y producciones "no soul").

No obstante, afortunadamente para nosotros, ha encontrado tiempo que dedicarse a crear música para su proyecto personal, y ese trabajo ha derivado en la edición de su esperadísimo álbum debut, "Background noise", en las tiendas desde el 29 de Febrero del 2008, de la mano del excelente sello Lovemonk.

En este primer disco de larga duración participan los vocalistas Xan Blacq, Concha Buika, Glenn Anthony Henry, Jocelyn Medina y Mayka Edjo (The Sweet Vandals).

[Fuente: http://www.acidjazzhispano.com/]

Jas (teclado y voz); José Funko (guitarra); David Elorriaga (bajo); Raúl Márquez (trompeta); Marcos Monge (saxo), Miquel Ferrer (batería), y actualmente con Angie Cervantes (voz); "Soul Vigilantes son una estupenda propuesta para un jueves de baile.

Espero que os guste: "SOUL VIGILANTES - SHY".

Para más info de Soul Vigilantes: http://www.myspace.com/soulvigilantes

HASTA MAÑANA!!

ELYSE SAUNDERS

En abril, aguas mil... Hola a todos!!!

Hoy para empezar un nuevo mes, tenía la sana intención de comenzar con el review sobre algún artísta español, y la verdad es que he quedado un poco decepcionado.

Trás permanecer cuatro horas escuchando bandas de todos los puntos de nuestro país, siento no haber sido capaz de encontrar nada que me conquistase lo suficiente, y es que efectívamente hay cientos de grupos pululando por el panorama español; pero una vez escuchados los ocho o diez que yo he escuchado esta mañana, parece como si todos fueran o demasiado buenos como para que yo pueda llegar a entender su música, o símplemente demasiado previsibles. Pretendía traer alguna buena banda española de "easy listening", y momentáneamente he tenido que darme por vencido. Así pues, he recurrido de nuevo a mis espías en Canadá, para poder sacar adelante el post de hoy.

Hoy os presento a: "ELYSE SAUNDERS".

Desde Ontario nos llega esta deliciosa jovencíta de tan sólo 19 años de edad, que con su primer trabajo discográfico recién estrenado, ya conquísta los corazones de norteamérica.

La música que Elyse nos propone con su primer álbum no resulta novedosa, ya que estamos ante un trabajo que se desenvuelve en un claro alegato a lo que se ha dado en llamar "New Country", género que han sabido cultivar a la perfección artístas como la también canadiense, Shania Twain. Ahora bien, el no ser un estilo novedoso no quiere decir que carezca de estilo, ya que cada canción contenida en el álbum destila elegancia, juventud, y talento a partes iguales.

Bien rodeada por alguno de los mejores músicos del país norteamericano, y con canciones escritas exprésamente para ella, tan sólo era necesario defender cada tema tal y como Elyse lo hace. Con sencillez, desparpajo, y con la inocencia de quien aun no se ha estropeado con las "malas influencias" del mundillo.

"Easy listenig" al estílo USA. Country y Country rock son su propuesta, que en una primera escucha resulta súmamente agradable y nada dulzón. Evidéntemente estamos ante una adolescente normal de 19 años, y como tal deberemos valorarla, aunque escuchando el disco, y la canción que hoy os traigo hasta el blog, bien podríamos asegurar que estamos ante una de las próximas figuras del nuevo country que crece en E.E.U.U.

"Nobody's watching" es la pieza que hoy vamos a escuchar, y que como primer single extraído de su álbum debut, transmite esas cualidades nuevas y desenfadadas de las que Elyse hace gala. Como ya dije: sencillez, juventud y frescura. Hasta en el buen puñado de fotos promocionales que he visto para elegir la que colgar en el blog, transmite esa incandescente inocencia...

Espero que os guste: "ELYSE SAUNDERS - NOBODY'S WATCHING".

Para más info de Elyse Saunders: http://www.elysesaunders.com/

HASTA MAÑANA!!