LOLA BATISTE

Hola a todos!

Por una parte me atrae, y por otra llega a desesperarme. Y es que esos artistas que a veces llegan a mis oídos, que me cautivan, y sobre los que no consigo encontrar ningún tipo de información, se están convirtiendo ya en un clásico dentro de nuestro blog. Resulta curioso comprobar como en la sociedad de la información, y en un mundo supuestamente globalizado, aun continúa existiendo un cierto grado de misterio en todo lo que nos rodea.

Hoy quiero presentaros a: "LOLA BATISTE".

Lo dicho: una incógnita...

Ésta mañana, mientras rebuscaba en mis discos duros algo de jazz que traer hoy hasta nuestro editorial, una voz desnuda, natural, y palpitante, se abrió paso en los altavoces de mi ordenador, y consiguió llenar la habitación con una sinuosa y flamígera cadena de melodías... Era la voz de "Lady Misty": Lola Batiste.

Sin saber muy bien de dónde me llegó esa carpeta, que alberga varios ficheros mp3 con canciones interpretadas por ésta norteamericana de nombre cálido, inmediatamente me di cuenta de que algo maravilloso se escondía bajo cada título. Una buena (muy buena, diría yo) colección de estándares del jazz más clásico y vibrante, entre los que podemos encontrar preciosidades como "God bless the child", "The man I love", y "Devil may care". Todas las piezas unidas por un denominador común: interpretadas con exquisito delirio, y sin alardes innecesarios.

¿Datos sobre Lola Batiste?: ninguno... Sólo puedo deciros que nos llega desde Dallas (USA), y que en su trabajo, nos muestra un estilo vocal que exuda reminiscencias de grandes divas del jazz como Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan, o Carmen McRae; pero aportando siempre a sus interpretaciones un toque de voz "funky", extremadamente sensual y penetrante.

Pero sobre todas las canciones que he escuchado de ésta enigmática y espléndida artista, se eleva sobre todas las demás, llegando casi hasta los altares en los que se encuentran las obras maestras, la maravillosa y apasionante interpretación del clásico "Summertime".

Estamos ante una versión bien calibrada, y "andante", de la canción que compusiera George Gershwin, con letra de DuBose Heyward, Dorothy Heyward, e Ira Gershwin, para la ópera "Porgy and Bess", estrenada en 1935. Un clásico que ha sido revisitado en multitud de ocasiones por los más variopintos interpretes, tanto del pasado, como de la actualidad, llegando a convertir ésta partitura, en un referente del género surgido en los Estados Unidos a finales del siglo XIX.

En Lola encontramos a una intérprete de una elegancia "cruda". Con una fastuosa técnica vocal, que no necesita decorarse con superfluos gorgoritos para transmitir todo el sentimiento, la sensibilidad, y la pasión, que se esconden en cada inflexión de su voz. Una voz "seca" en efectos y efectismos, pero al mismo tiempo llena de matices sensibles, coloridos, y apasionantes, que ondula en el ambiente con la misma sensualidad de unas ingrávidas volutas de humo...

Espero que os guste: "LOLA BATISTE - SUMMERTIME".

Para más info sobre Lola Batiste: http://www.myspace.com/elegantjazz

HASTA MAÑANA!!

ETHER AURA

Hola a todos!

Está bien, un día más debo pedir disculpas por mi ausencia. Y es que parece que en las últimas fechas se me acumulan las obligaciones, y no encuentro otra forma de cumplir con ellas que saltándome nuestra cita diaria con "La música que no sonó en los 40 principales". En ésta ocasión han sido tres días de destierro doméstico, debido a unas obras de adecuación y reforma que he decidido realizar en el cubículo donde habito, y que me han tenido todo el fin de semana alisando paredes, pintando, limpiando, colgando cortinas, persianas, montando muebles, cambiando la electrónica, y por supuesto, sustituyendo definitivamente mi equipo informático. Pero hoy ya, cómodamente sentado en mis nuevas instalaciones, continuamos en nuestro periplo por la mejor música "alternativa".

Hoy quiero presentaros a: "ETHER AURA".

Y es que hoy vamos a realizar un curioso editorial, en el que saludaremos, y al mismo tiempo despediremos, a los que van a ser protagonistas de éstas líneas.

Desde Detroit (Michigan, USA), nos llega el rock etéreo de éste interesante cuarteto rockero, al que podemos decir que hemos llegado tarde, ya que en el momento de publicar nuestro artículo de hoy, la banda ya no existe; pero luego llegaremos a eso...

Kate Hinote (voz); Tony Hamera (guitarra); Bret Haupt (bajo); y William King (batería); son los cuatro componentes que durante un par de años han defendido el sonido de "Ether Aura", mostrándonos en su proyecto un personal estilo con exuberantes guitarras, mucho "fuzz-bass", y atmósferas "cerradas" y brumosas. Estamos ante una ecléctica mezcolanza entre el grunge de principios de los '90, el country un tanto oscuro, el dream-pop, y el más puro sonido de garaje.

Dos años de vida, y dos magníficos álbumes publicados ("Crash" -2005; y "Before we could sing" -2007), avalan la identidad sonora y la coherencia musical de éstos cuatro músicos detroiteses, que en sus dos discos nos regalan una buena colección de canciones emocionales y oscuras, en las que podemos encontrar grandes dosis de rock alternativo, independiente, y deliciosamente turbio. Y aquí comienza la vida real...

Todos hemos tenido grupos musicales en los que se han realizado decenas de cambios, transformaciones, mutaciones, permutas, y variaciones; pero ésto chicos han ido un paso más allá...

Según ellos mismos nos cuentan, necesitaban un profundo cambio de aires, y ese cambio ha venido de la mano no sólo de un cambio de nombre, de formación, o de imagen. El estilo musical que ahora desarrollan se encuentra mucho más cerca del country, la americana, y el pop-rock más típico del país norteamericano. Abandonando en alguna medida la oscuridad anterior, para teñir todo su proyecto con algunas preciosistas dosis góticas; pero siempre albergando en sus melodías y armonías, todo ese sabor típicamente "made in USA". Desaparecidos "Ether Aura", la nueva banda pasa a llamarse "The Blueflowers", y con su nueva formación: Kate (voz); Tony (guitarra eléctrica); Erica (bajo); Dave (guitarra acústica); y Marvin (batería); ya nos presentan su primer álbum ("Watercolor ghost town" -2009), en el que podemos seguir apreciando algunas de sus mejores cualidades sonoras, ahora vestidas en un tono más acústico; pero sin abandonar del todo ese ambiente ojival, que permanece casi intacto en sus composiciones.

Pero como homenaje al trabajo bien hecho, nosotros hoy vamos a quedarnos con el sonido y las canciones de "Ether Aura", para que nuestro editorial de hoy pueda servir algún día, como recordatorio de cuando todo empezó...

Espero que os guste: "ETHER AURA - ONE HAND AWAY FROM OUT".

Para más info sobre Ether Aura: http://www.myspace.com/etheraura

Para más info sobre The Blueflowers: http://www.myspace.com/theblueflowersdetroit

HASTA MAÑANA!!

WHISPERS CIRCLE

Hola a todos!

¿Para qué vamos a engañarnos? La verdad es que no acostumbro a escuchar demasiado "metal", y mucho menos aquél que pueda hacerse en las milenarias islas griegas. Y es que hoy vamos a volar hasta la Ελληνική Δημοκρατία (República Griega, para entendernos todos), en donde nos encontraremos con nuestros fogosos protagonistas de hoy.

Quiero presentaros a: "WHISPERS CIRCLE".

Y es que a pesar de que los chirriantes sonidos de una buena guitarra me gustaron casi desde mi infancia, la verdad es que con el paso del tiempo mis gustos han ido derivando hacia terrenos mucho menos estridentes y pasionales; pero de vez en cuando me gusta "cotillear" por esos vericuetos del hard-rock, en los que casi siempre encontramos algún buen ejemplo de sonidos intensos como el acero, enérgicos como un huracán desbocado, e incendiarios como el azufre del infierno.

No son muchos los datos biográficos que poseo sobre "Whispers circle". Tan sólo puedo contaros que nos llegan desde Tesalónica (Grecia). Se formaron originalmente allá por el año 2001, y en un principio se concibieron a si mismos como una banda que versionaba canciones de sus ídolos "Metallica", e "Iron Maiden"; hasta que en 2003 comenzaron a escribir su propio material. Tras innumerables cambios en su formación original, en la actualidad podemos encontrar a una compacta, sólida, y enérgica banda, que se forma con: Aimilios (voz masculina); Rania (voz femenina); Sirius (guitarra y coros); Nikos (bajo); y Criss (batería).

El sexteto heleno nos ofrece un sonido oscuro y muy consistente, en el que predominan los enrevesados riffs de guitarra, las demoledores secciones rítmicas, y el continuo juego entre las diferentes y muy agradables tesituras vocales de Amilios y Rania. Se aprecian indudables referencias a sus bandas favoritas, y en sus canciones podemos encontrarnos con las agradables influencias que en su sonido dejan bandas como, "Manowar", "Dio", "Ozzy Osbourne", "Black Sabatht", "Slayer", o "Saxon".

Pocos más datos que aportar, y nada mejor que una buena píldora de sus magníficas cualidades "metaleras", para comprender ese sonido ácido y progresivo que nos llega a través del Mar Egéo. Creo que "Whispers circle" serán un buen empujón para aguantar lo que queda de semana.

Espero que os guste: "WHISPERS CIRCLE - FADED DREAMS".

Para más info sobre Whispers circle: http://www.myspace.com/whisperscircle

HASTA MAÑANA!!

SHARON BROOKS

Hola a todos!

Sin ningún motivo aparente, ésta semana se me está haciendo inusualmente más larga de lo normal, y parece como si los días de descanso no quisiesen llegar nunca. Quizá tan sólo se trate de un estado físico que comienza a estancarse en la apatía provocada por el calor veraniego que no acaba de apagarse, y que ya comienza a aburrirme. Y es que como digo siempre: soporto mejor el calor que el frío, pero ya se empieza a echar en falta el frescor una brisa que calme los sudores, y tal vez una lluvia que tiña la ciudad con su húmedo y mágico fluir. Pero como decía Don Rufino Villalobos: "contra pereza, un palo en la cabeza..."

Hoy quiero presentaros a: "SHARON BROOKS".

En nuestro paseo diario por la música al margen de la "ley establecida", hoy viajaremos hasta Montreal (Canadá), haciendo una breve escala en la isla de Barbados, perla caribeña en la que un 9 de noviembre de 1977, naciese nuestra fabulosa protagonista de hoy.

32 años contemplan el esplendor de ésta magnífica cantante y compositora caribeña, a la que durante su infancia sus padres le inculcaron el amor por el sonido "Motown", el jazz, y el soul, al mismo tiempo que sus abuelos la educaban en la música clásica, el gospel, y todo tipo de géneros musicales "acapella". Además, sus raíces y su cultura barbadense, le otorgan un feeling especial en otros estilos como el calypso, el reggae, el dub, o el dancehall.

A los 5 años de edad comenzó su carrera cantando en un sinfín de coros de iglesia, y con tan sólo 9 años descubrió el placer que le suponía escribir sus propias canciones y poemas. Quizá estamos ante una niña prodigio (musicalmente hablando), ya que a los 16 ganó un concurso de talentos juveniles ("The Richard Stoute Teen Talent"), en el que su hermana le animó a participar. Aquél premio le supuso la incorporación como corista en la afamada banda caribeña "Spice & Company", y desde entonces ya sólo ha vuelto a bajarse de los escenarios, para ser nombrada "Miss Barbados" en 1995.

A los 19 años de edad se trasladó hasta Montreal motivada por intereses personales, donde inmediatamente comenzó su trabajo con la banda local de jazz/R&B, "Collective Selective". A renglón seguido, en 1999, pasó unos meses en Beijing, actuando con la primera banda que ella misma lideró ("Motor city"), y que le proporcionó la experiencia necesaria para desenvolverse sobre los escenarios, y preparar el material que se incluiría en su álbum debut, "A taste of life", que con gran éxito de crítica y público se publicase en el año 2000. 2006 es el año en el que aparece su hasta ahora último trabajo ("Defining me"), segundo disco que completa su corta, pero magnífica colección de trabajos discográficos.

Cantante y compositora a la que en Canadá llegan a definir como la Tina Turner canadiense, Sharon Brooks te entusiasmará si sueles disfrutar con la energía de la incombustible diva tenesiana, con la potencia vocal de la "setentera" Minie Riperton, o con la seductora sensualidad de la magnética Sade.

Carisma, personalidad, magia caribeña, juventud, una hermosa y flexible tesitura vocal... Ingredientes más que suficientes, para condecorar con graduación de gran artista a ésta joven princesa del jazz/soul/R&B, que desde el país más septentrional del mundo, llega hasta nosotros preparada para triunfar...

Espero que os guste: "SHARON BROOKS - BOOTY CALL".

Para más info sobre Sharon Brooks: http://www.sharon-brooks.com

HASTA MAÑANA!!

DYKE & THE BLAZERS

Hola a todos!

Por aquello de no perder las buenas costumbres, hoy voy a dejarme seducir por los clásicos, y caeremos rendidos a los pies de la mejor música funky de la historia, que hablará por si sola sin que yo tenga que extender demasiado mi editorial. Y es que no hay nada mejor que revisitar a los maestros, para aprender de ellos, e intentar averiguar que es lo que estamos haciendo mal en la actualidad...

Hoy quiero compartir con vosotros a: "DYKE & THE BLAZERS".

"FUNKY: adjetivo derivado del sustantivo funk (olor nauseabundo), es la forma en que los músicos negros de jazz de los años 1950 llamaban a un estilo de hacer música sin complicaciones, fuerte y rítmico, lleno de sentimiento, que reflejaba la herencia del blues, el gospel y la tradición africana. El calificativo funky, por tanto, no significa simplemente música animada y bailable, para lo que ya existía la denominación groove o groovy. Por el contrario, hace referencia a componentes como emoción, profundidad, sentimiento... un jazz visceral, con tintes de blues..." Puestos en antecedentes, ahí vamos...

Fabulosa, enérgica, original, e innovadora banda de funky americana, formada en Buffalo (Nueva York) allá por la década de los '60, que atesoraban en su estilo los más sincopados y anárquicos ritmos, unos demoledores riffs de bajo, y las innovaciones en el terreno del organo Hammond popularizadas por el señor James Brown, para conseguir un sonido "descarado", arrollador, y lleno de matices "negros".

Su primer éxito data de 1967 ("Funky Broadway"), y se trata ni más ni menos, que de la primera canción en la historia de la música, que incluyó en su título la palabra "funky". Ésta pieza, además, fue versionada algo más tarde por el inolvidable cantante afro-americano Wilson Pickett, llegando a convertirse en indiscutible número 1 de todas las listas de ventas.

La banda se apoyaba en el liderazgo y la voz de Arlester "Dyke" Christian, y terminaba de fraguar su estupenda conjunción de talentos, con el bajista John White, el guitarrista Donnie Stokes, y unos desconocidos Charles Wright, Bill Withers, y James Godson, que más tarde saltarían al estrellato por si mismos, al disolverse la banda tras el asesinato de "Dyke", que fue abatido a tiros el 13 de marzo de 1971.

Si te gusta el funky más clásico, acabas de descubrir a un grupo de culto dentro de su género, y que no debería faltar en tu colección de música de cabecera. Pero basta de palabras, y vayamos a lo que importa: la música. Aquí os dejo una soberbia muestra del poderío sonoro de ésta fantástica banda "made in USA", con la que espero que disfrutéis de horas y horas de baile desencajado...

Espero que os guste: "DYKE & THE BLAZERS - LET A WOMAN BE A WOMAN, LET A MAN BE A MAN"

Para más info sobre Dyke & The Blazers: http://www.myspace.com/dykeandtheblazers

HASTA MAÑANA!!

THE WAXBILLS

Hola a todos!

De una forma tan súbita como esperada nos hemos metido de lleno en el mes de septiembre, y poco a poco la ciudad parece ir volviendo a su panorama habitual: atascos, madrugones, prisas, mal humor, vecinos cabizbajos, climatología cambiante... en ocasiones parece como si los meses veraniegos no hubiesen sido más que un corto sueño, del que todos nos vamos despertando a golpe de realidad. Ahora ya sólo nos queda ansiar la llegada de los días festivos más cercanos, la Navidad, la Semana Santa... Tranquilos, todo llega...

Hoy quiero presentaros a: "THE WAXBILLS".

Vamos a cambiar completamente el registro de los últimos días, abandonando momentaneamente a las féminas, y los sonidos cálidos y sensuales, para embarcarnos de lleno en la energía del mejor rock alternativo que se nos muestra desde más allá del Atlántico. Con energía, sí, pero sin abandonar la premisa fundamental de la calidad, la frescura, la elegancia, y las buenas canciones.

Y es que algunas de esas cualidades son las que atesoran en sus composiciones éste trío que nos llega desde Niagara Falls (Toronto, Canadá). Nathan Warriner (guitarra y voz); Johnny Albers (bajo y coros); y Brandon Ainsley (batería); nos sumergen en un proyecto que se mueve a caballo entre el mejor pop con tintes acústicos, y el más progresivo rock "indie". Consiguiendo deleitar nuestros oídos con un sonido explícitamente "guitarrero", en el que no faltan las armonías atemperadas, que sirven de plataforma a unas melodías muy pegadizas y estructuradas, a través de las cuales podemos apreciar la magnífica y "sencilla" sonoridad de una banda de músicos que ante todo busca la coherencia en su estilo.

Nathan, Johnny, y Brandon, comenzaron sus carreras por separado, formando parte de un sin fín de bandas diferentes, hasta que los tres recalasen en la primigenia "The Nathan Warriner Band", que a posteriori, ya en 2008, resultaría ser el germen fundador de los actuales "The Waxbills".

Inmediatamente a su conjunción definitiva, la sensación de que el proyecto definitivo había sido creado al fin, produjo un primer álbum grabado de forma instantánea en ese mismo 2008("The way it goes"), que consiguió para la banda una muy buena y fiel legión de seguidores, que les catapultaron para conseguir los premios a la mejor banda original, y al mejor disco del año, en los "2009 Niagara Music Award".

En otoño de éste 2009 se nos anuncia lo que será su nuevo disco ("Hard to lose"), que afianzando de forma definitiva el compacto y bien elaborado sonido de "The Waxbills", promete regalarnos horas y horas del mejor rock alternativo. El lanzamiento de éste segundo trabajo se acompañará de una extensa gira por Canadá, que comenzará en el mes de octubre, y que, hasta finales del presente año, prácticamente les llevará por los mejores escenarios de su país. Y quizá pronto den el salto hasta nuestros circuitos más cercanos y habituales, ya que a golpe de buenas canciones, emoción, y un rock & roll que podría llegar a convertirse en un clásico, "The Waxbills" están despertando mucho interés por parte del público de otros países como: Alemania, Austria, Suiza, Reino Unido, y Australia... ¡No podía ser de otra manera!

Espero que os guste: "THE WAXBILLS - TAKE IT".

Para más info sobre The Waxbills: http://www.thewaxbills.com

HASTA MAÑANA!!

CUNNIE WILLIAMS

Hola a todos!

Antes de comenzar tengo que empezar pidiendo perdón a los lectores y seguidores habituales, ya que como habréis podido comprobar, ayer sábado me salté nuestra cita diaria con el blog. No puedo decir que fuese por ningún motivo ajeno a mi propia voluntad. Y es que como ya sabéis el viernes pasado mi grupo y yo volvimos a subirnos al escenario para ofrecer un concierto, y bueno... éstos acontecimientos siempre requieren de un tiempo para organizar el post-concierto, con todo el trabajo oculto que ello conlleva; pero hoy volvemos de nuevo a la carga...

Hoy quiero presentaros a: "CUNNIE WILLIAMS".

Volvemos a viajar hasta la dorada California, para encontrarnos allí con éste fantástico cantante y compositor estadounidense. Nacido en 1963 en el distrito South Central de Los Angeles, Cunnie Williams nos presenta un trabajo que se desarrolla entre el soul, el pop, y R&B, con una seña de identidad que lo hace claramente reconocible, y que no es otra que su portentosa y cavernosa voz, que en su tesitura puede recordarnos el estilo sensual y "picante" de genios ya desaparecidos como Barry White, o Isaac Hayes.

Cuando Cunnie era aun un niño su familia se trasladó hasta Alemania, y allí fue donde comenzó a atesorar su gusto por cantar y escribir canciones. Fue a principios de la década de los '90, cuando la esposa de Cunnie llevó un puñado de canciones grabadas por éste a un estudio en Hannover, y ello provocó casi de inmediato la aparición de su primer disco: "Comin' from the heart of the ghetto", que se publicó en 1995.

Ya en 1999 conoce a Mousse T, uno de los primeros y más importantes productores de música house en alemania, con el que graba lo que a posteriori será su primer gran éxito: "Saturday", que se incluirá en su álbum publicado en ese mismo año, "Star hotel". Desde ese momento la carrera de Cunnie Williams se lanza imparablemente hacia adelante, hasta participar con una de sus canciones ("Life goes one"), en la banda sonora original de la película francesa "Comme un aimant", estrenada en 2000.

Ya en 2002 llega "Night time in Paris". Un disco cargado con 14 excepcionales canciones, entre las que podemos encontrar la que hoy os traigo, y que nos muestra a una Cunnie Williams profundo, sensual, y elegante, que en torno a melodías al más puro estilo Philadelphia, consigue retomar el estilo implantado en lo más profundo de la música negra por artistas como los ya mencionados Barry White, Isaac Hayes, o el más moderno y magnífico Seal.

"Inside my soul" en 2004, "No place like home" en 2008, y "Love starved heart" en 1996, son los restantes discos que jalonan la carrera discográfica de Williams, y que contienen algunas de las mejores y más interesantes canciones de ese soul-pop-r&b que tanto nos gusta en "La música que no sonó en los 40 principales".

Pero hoy vamos a quedarnos con éste magnífico "Come back to me", que ya sirviera como single de su álbum "Night time in Paris" publicado en 2002. Una canción enraizada en lo más profundo del sonido Philadelphia, y que de alguna manera retoma aquella espectacular forma de concebir la música que crease escuela en los '70 con las producciones del sello discográfico "P.I.R". A través de un Soul con gran influencia funk y precursor de la música disco, que se caracteriza por sus exuberantes arreglos orquestales, así como por sus cuerdas y su punzante sección de viento.

Espero que os guste: "CUNNIE WILLIAMS - COME BACK TO ME".

Para más info sobre Cunni Williams: http://www.myspace.com/cunniewilliams

HASTA MAÑANA!!

GARRETT WALL BAND

Hola a todos!

Hoy, la verdad es que ando un poco atareado con los preparativos del concierto que mi conjunto musical ofrecerá ésta noche en el Palacio de Godoy, de Villaviciosa de Odón, en Madrid. Así que el editorial va a resultar un poco escaso, pero no por ello cargado con la misma calidad que pretendo traeros siempre.

Hoy quiero volver a presentaros a: "GARRETT WALL BAND".

Y es que aprovechando la escasez de tiempo del que dispongo, y que mis queridos amigos de "GWB" van a presentar el mes que viene su próximo disco, quiero ser el primero en presentaros el nuevo sencillo que se extraerá de ese magnífico trabajo.

En "La música que no sonó en los 40 principales", ya analizamos el trabajo de Garrett y sus chicos en nuestro editorial del 27 de enero de éste mismo año, editorial que podéis ver pinchando aquí. Así que hoy no vamos a redundar en más datos biográficos, ni explicativos de su sonido. Tan sólo avanzamos que su nuevo single, "Is there no freedom?", es una magnífica y muy elegante canción al más puro estilo Garrett Wall, que incluida en lo que será su nuevo álbum, "Hands & imperfections", nos presenta un soberbio dueto entre Garrett y Lúa (cantante del grupo español "We are Balboa", e hija del mejor cantante de rock que ha dado éste país: Miguel Ríos).

El disco saldrá a la venta en nuestro país a partir del 16 de octubre, y todos los interesados podréis asistir al concierto pre-estreno que "GWB" ofrecerá en la sala "Ven y Verás" de Fuenlabrada (Madrid), justo un día antes: el 15 de octubre de 2009, a las 23:00 h.

Magia, elegancia, sensibilidad, y un muy marcado y personal estilo acústico, son las señas de identidad que acompañan la carrera de éste cuarteto formado por dos irlandeses, un inglés, y un estadounidense. Una perfecta mezcla de estilos, caracteres, y ánimos, que nos aseguran la consecución de éxitos como éste que hoy os anticipo.

Espero que os guste: "GARRETT WALL BAND - IS THERE NO FREEDOM?"

Para más información sobre "GWB": http://www.myspace.com/garrettwall

HASTA MAÑANA!!

THE COMFORTERS

Hola a todos!

Hoy día libre en lo laboral, que convierte éste jueves casi en un sábado para mi, regalándome esas horas de descanso tan habitualmente infravaloradas, y que consiguen recargar el espíritu, relajar la musculatura, y ensanchar mis horizontes. Un día perezoso, aunque no ocioso, en el que las únicas cuestiones que se presentan como premisas fundamentales, tan sólo son aquellas que tengan que ver con el próximo concierto que mi trío ofrecerá mañana por la noche, y el tiempo que guardo en mi agenda para mi mismo. No es domingo, pero casi...

Hoy quiero presentaros a: "THE COMFORTERS".

Y es que vamos a volver hasta la costa oeste de los Estados Unidos, donde visitaremos el gran estado de las avellanas, los castores, y los abetos: Oregón, para en Eugene (segunda ciudad más grande del estado), encontrarnos con el presumido y placentero sonido de éste preciosista dúo.

Pocas referencias biográficas son las que puedo aportaros sobre ellos, excepto su inmejorable tarjeta de presentación sonora, que en formato de un álbum publicado en 2006 bajo el título de "Transplants", nos ofrece un trabajo elegante, cálido, sencillo, y evocador. Un pop-rock con evidentes y maravillosas pinceladas de un intimista country folk, enraizado en paisajes rurales, que se mecen cadenciosos a merced de una lacónica brisa que mece la copa de cientos de árboles...

Dúo musical en lo artístico, y la sazón matrimonio en la vida real. Pia (teclados y voz); y Jason Robbins (guitarra); nos regalan un soberbio proyecto musical que se fundamenta en canciones pretendidamente ingrávidas, en las que la delicada voz de Pia sobrevuela las sencillas pero efectivas guitarras acústicas de Jason, y unas prolijas melodías de piano aparentemente anárquicas, que recuerdan el estilo de la canadiense Rose Melberg, o la californana María Taylor; pero con unas cualidades y calidades mucho más sublimes y volátiles.

Su pasión por las canciones, su trayectoria, su formación musical, su currículum. Todos esos datos que habitualmente suelo aportar sobre los artistas analizados, en ellos resultan una verdadera incógnita para mi. Y aunque la sana curiosidad siempre me incita a bucear en incesantes mares de antecedentes, hoy el sonido vuelve a situarse por encima de las palabras, para regalarnos uno de esos grupos musicales desconocidos y "misteriosos" para mi, en los que vale más una canción, que decenas de vocablos explicativos.

"Lazy sundays" es el título de la sugestiva canción que hoy quiero proponeros. Segundo corte de hasta ahora su único disco, en el que podemos apreciar a unos "The Comforters" íntimos, apacibles, y nada enrevesados; aunque sí cargados de una sensualidad casi virginal, aterciopelada, y algodonosa, que invita a tumbarse boca arriba sobre un césped mullido, y contemplar durante horas el cielo azul, jugando a encontrar parecidos razonables en las nómadas nubes que sobrevuelan nuestra visión...

Espero que os guste: "THE COMFORTERS - LAZY SUNDAYS".

Para más info sobre The Comforters: http://www.feelthecomforters.com

HASTA MAÑANA!!

CIDADE NEGRA

Hola a todos!

Desde hace al menos un año vengo escuchando algo de música brasileña, pero no la típica samba y "experimentos raros" como los que nos suelen llegar hasta España (tipo Carlinhos Brown), que en la mayoría de los casos ni siquiera gozan de éxito en el país carioca. A raíz de colaborar en mi anterior trabajo con mi compañero Henrique, éste comenzó a mostrarme grandes músicos de su país, que desarrollan sus trabajos en otros ámbitos mucho más alejados del estereotipo "carnaval-samba-fútbol", acercándose a terrenos muy divertidos; pero sin dejarse caer en el ostracísmo de mostrarnos a los brasileños como una raza "carnavalera" y "sambondromera"...

Hoy quiero presentaros a: "CIDADE NEGRA".

Estamos ante un fantástico cuarteto de reggae con influencias soul, pop, y rock, que aparece por primera vez en la región de Bajada Fluvial (Brasil) allá por 1986. Provinientes de una zona de favelas con un alto índice de violencia y pobreza, Alexandre Massau (voz); De la Gama (guitarra); Bino Farias (bajo); y Lazão (batería) comenzaron su andadura con la única intención de actuar en un festival que se realizaba en la iglesia donde cantaba la madre de Bino. Ensayaban en casa de De la Gama con instrumentos prestados, hasta que un documental de la "BBC" sobre la cultura musical de "La Bajada", en el que ellos aparecieron, consiguió llamar la atención de "Sony Music", que inmediatamente les contrató.

En 1991 se publicó su primer disco ("Luche para viver") y casi de inmediato consiguieron revolucionar el panorama musical de su país, consiguiendo con sus canciones divertidas, de cierto aire jamaicano, y con textos muy reivindicativos, un gran éxito y renombre en las emisoras de radio brasileñas, que hasta hoy provoca que algunas de aquellas primeras canciones continúen siendo auténticos himnos para su generación.

Con un sonido muy alejado de todos los arquetipos que desde la lejanía uno le presupone a los brasileños. "Cidade Negra" consiguen mover masas con ritmos ciertamente caribeños, en los que se dejan notar su gusto por la música del jamaicano Bob Marley, de los también brasileños "Tim Maia", del funk y el soul de los años '70, incluso de "Led Zeppelin".

Desde el momento de su irrupción en el mercado brasileño, su carrera no ha parado de crecer acumulando legiones de seguidores, y aunque con algunos cambios en la formación original, el grupo no ha perdido en el tiempo (23 años de carrera) ni un ápice de sus primigenias frescura, originalidad, y diversión.

"Negro en el poder"-1992; "Sobre todas las fuerzas"-1994; "El Eré"-1996; "Mientras más disfrutado mejor"-1998; "Mientras el mundo gira"-2000; "Cerca de Dios" (disco recopilatorio de 2005); y "Acústico MTV" (directo en 2006) son la totalidad de álbumes publicados hasta la fecha por éste interesante cuarteto, que atesora en su currículum una interminable lista de éxitos de ventas, en los que demuestran que lo comercial no está reñido con la calidad, ni la calidad reñida con las ventas (quizá más de un "profesional" en España debería tomar nota).

"Mensagem" es el título de la canción que hoy quiero compartir con vosotros. Una canción muy refrescante, entretenida, y preparada para la diversión, que acompaña a la banda desde su primer disco de 1991 (aun hoy es inevitable que el público la solicite en cada concierto), y para la que en aquella primera grabación contaron con la estupenda colaboración del afamado cantante jamaicano Jimmy Cliff. Yo hoy os dejo la última versión de ese, ya clásico, que grabado en directo durante su concierto para la "MTV", nos enseña a una banda amena, cálida, sonora, elegante, y con calidad suficiente para conquistar cualquier tipo de oído.

Espero que os guste: "CIDADE NEGRA - MENSAGEM".

Para más info sobre Cidade Negra: http://wwww.cidadenegra.com.br

HASTA MAÑANA!!

COUNT BASIC

Hola a todos!

Y es que no puedo engañaros. Ésta pasada madrugada regresaba conduciendo a mi casa a las siete de la mañana tras una interminable jornada de trabajo. Conducía extremadamente despacio, disfrutando al volante de un relajado cigarrillo, una botella de zumo de naranja, la brisa que se filtraba por la ventanilla abierta, y todo mientras escuchaba una compilación expresamente realizada por mi en mp3, para acompañar momentos de saturación auditiva. Y de repente... aparecieron ellos...

Hoy quiero presentaros a: "COUNT BASIC".

Tras éste nombre (que quizá pretende jugar léxicamente con el nombre del mítico pianista norteamericano Count Basie) se esconde el talento y la preponderancia musical de dos fantásticos temperamentos artísticos, que se empujan, se complementan, se apoyan, y se hacen crecer el uno al otro, hasta conseguir alcanzar un climax musical muy difícil de ignorar.

Kelli Sae (voz); y Peter Legart (guitarras); son los cerebros, el alma, los pies, y los líderes indiscutibles de ésta portentosa banda formada por once músicos, que con un proyecto a caballo entre el smooth jazz más elegante, y el soul más emotivo, consiguen dibujar en su sonido los más asombrosos y coloridos paisajes.

Un proyecto que arranca en la cabeza de Peter Legart allá por 1977, y que definitivamente se fragua sobre los escenarios en 1994, con la publicación de su primer disco: "Life think it over". Hasta llegar ese momento Peter había estudiado guitarra jazz en Vienna entre 1980 y 1985, al mismo tiempo que ya había grabado dos discos con su antigua banda: "Incognito" (con la que dicho sea de paso guarda bastantes similitudes sonoras); y Kelli residía en Nueva York, trabajando en sus propios proyectos, y muy ocupada en sesiones para gente como Neneh Cherry, Arrested Developments, Ryuichi Sakamoto, y otro largo etcétera de nombres importantes. Pero fue en 1994 cuando ambos se conocieron, y la química surgió de inmediato...

"Moving in the right direction"-1996; "Trust your instinct"-1999; "Bigger & brighter"-2003; y "Love and light"-2007; son los siguientes álbumes de estudio con los que la banda nos acaricia los oídos. Caricias que no se muestran esquivas a la hora de seducirnos con decenas de cuidados arreglos instrumentales, estableciendo siempre las armonías como punto de inflexión, y las melodías como motor de arranque del disfrute más exquisito.

Nada en el estilo "Count Basic" resulta superfluo, molesto, descoordinado, o fuera de lugar, todo lo contrario. Su sensual y consistente "groove", sus dosificadas demostraciones de virtuosismo técnico, la calidez de sus giros vocales, su manejo de las tonalidades, la amplitud de sus atmósferas... Todo parece creado para el disfrute de los sentidos más íntimos e intimistas, y la altura, duración, intensidad, y timbre de cada nota sobre el pentagrama, casi obligan a la memoria a volar hasta playas paradisiacas de arenas tostadas, bañadas por aguas azul turquesa. Paseos por paisajes pintados en cal blanca, acompañados de seductores cócteles de champán, y con la siempre sobrecogedora presencia del ocaso del sol en su camino hacia su lecho nocturno tras la línea del horizonte...

1 redonda, 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas, 32 fusas, y 64 semifusas, son sólo aburrida y arquetípica teoría musical; ésto es mucho más... Es elegancia al máximo nivel.

Espero que os guste: "COUNT BASIC - JAZZ IN THE HOUSE"

Para más info sobre Count Basic: http://www.countbasic.com

HASTA MAÑANA!!

ALEX CAPORUSCIO

Hola a todos!

Hoy día 31, para todos se acaba el mes de agosto. Para la gran mayoría se acaban las cervezas frías en la playa, los momentos de aletargamiento estival, las vacaciones... Pero hoy 31 de agosto también comenzamos una nueva semana, y podría decirse que, oficiosamente, también se inicia para muchos el mes de septiembre. Así que con ese ánimo post-vacacional me he sentado ésta mañana frente al ordenador, y con el afán de hacer más llevadera la "rentrée" en la rutina, he pensado en prenderle fuego a nuestro editorial de hoy, con una enorme y potente descarga de rythm & blues, que haga vibrar nuestro camino hacia lo más profundo de éste noveno mes del calendario gregoriano, o si lo preferís: séptimo mes del calendario romano...

Hoy quiero presentaros a: "ALEX CAPORUSCIO".

Un periódico local dice de él: "Músico portentoso, con una digitación asombrosa, parece como si su guitarra fuera la prolongación de su brazo, parte de su mismo cuerpo. Verdadero malabarista musical, a veces se podría pensar que lo suyo es mero exhibicionismo, virtuosismo vacuo, pero esa sensación queda deshechada de inmediato al comprobar el alma y la intensidad que le pone a todo lo que toca. Un fiera, vaya. Si a eso se le añade una sección rítmica arrolladora, de gran pegada, se obtiene como resultado un grupo que, más que como una máquina perfectamente engrasada, suena como un auténtico carro blindado, como una apisonadora del Rhythm 'n' Blues. Los sonidos que se escuchan son graníticos, llenos de energía. La base de su repertorio la constituyen temas propios, de gran gusto, y versiones, abarcando estilos que van del Blues al Rock progresivo, pasando por el Funk atómico o el hard boogie tejano a lo Stevie Ray Vaughan o ZZ Top." Con semejante argumentación queda muy poco que yo pueda deciros sobre éste impresionante y virtuoso guitarrista.

De madre española, padre italiano, nacido en Londres en 1973, y actualmente residente en Madrid. Alex comenzó a tocar la guitarra a los 6 años de edad con la ayuda de su abuelo materno (guitarrista y cantante de los "Celtys"). A los 15 se enamoró del blues al escuchar por primera vez a John Lee Hooker, se compra su primera guitarra eléctrica, y comienza su periplo por un sinfín de bandas de blues, hasta que en en 1991 establece las bases de la suya propia ("Alex & The boll-weevils"), con la que actúa por escenarios de toda Italia, recibiendo multitud de elogios, y poco a poco adquiriendo la experiencia, que hoy por hoy, le habilita para ser uno de los mejores guitarristas de blues de nuestro país, y quizá no sería exagerado decir que del mundo...

En 1995 se traslada a Madrid, y rápidamente comienza a abrirse hueco en el circuito blues de la capital del reino, actuando en compañía de su propia banda, o acompañando a grandes nombres del género, como el batería Steve Adler (ex-Guns'n'Roses), el armonicista Ñaco Goñi, el canta-autor rockero Noel Soto, la cantante Velma Powell, el incombustible Javier Vargas, el carismático guitarrista Amar Sundy, los impresionantes "Red House", y los no menos fantásticos "TresMil hombres". Currículum impecable...

Es difícil describir la experiencia que supone poder ver en directo a Alex Caporuscio. Ya lo decía el texto de prensa con el que empecé éste editorial. Al principio tienes la sensación de estar ante un guitarrista figurinista, egocéntrico y megalómano; pero según va avanzando en su espectáculo, comprendes que lo que tienes frente a ti es un auténtico virtuoso, convertido en una bestia de escenario. Es entonces cuando miras tu guitarra y te preguntas... ¿Qué demonios hago yo con yo con ésto...? Conocí a Alex hace un par de años, y lo más cercano a la realidad que puedo decir es: ¡¡sencillamente impresionante!!

Y para muestra, un botón. Mientras preparan su primer disco, y actúan por toda Europa, os dejo con una de sus impresionantes grabaciones. Una toma ¡EN DIRECTO!, para que podáis comprobar que las exageraciones no existen cuando se habla de los infinitos kilates de blues que se esconden tras la magia de tanto y tan magnífico virtuosismo.

Espero que os guste: "ALEX CAPORUCIO - FISHIN' WIT DA WRONG BAIT".

Para más info sobre Alex Caporuscio: http://www.myspace.com/alexcaporuscio

HASTA MAÑANA!!

ISABELLE ANTENA

Hola a todos!

Si ayer el silencio matutino que sumía mi barrio consiguió llamar mi atención, hoy resulta aun más impresionante que en el día pasado. Da la sensación de que todos los que estaban de vacaciones han regresado ya (no hay quien aparque en la calle) pero parece como si todos estuviesen recluidos en su casas, temerosos de lo inevitable. Y es que mañana comienza para muchos la vuelta al trabajo. A partir de mañana otra vez estres, malos humores, atascos, depresiones post-vacacionales, juramentos en hebreo, y todos a pensar ya en el próximo día festivo. C'est la vie...

Hoy quiero presentaros a "ISABELLE ANTENA".

La musique est ce qui nous reste... Así de afrancesado comenzamos hoy nuestro editorial, y es que hasta aquellas tierras vamos a viajar hoy, para encontrarnos con ésta fantástica cantante, compositora, y multi-instrumentista llegada desde el país galo.

Según nos cuenta su madre, Isabelle comenzó a cantar antes que a hablar. Ya con 5 años de edad compuso su primera canción (una historia de amor medieval entre príncipe y princesa), y a los 8 inició sus estudios de música, que a los 10 acompañó con su iniciación en el clarinete. Compró su primera guitarra a los 12, y su primera guitarra eléctrica a los 17, que a los 19 decidió cambiar por un piano eléctrico. Como se puede comprobar, Isabelle es una mujer inquieta, lo que le ha llevado a poseer una más que interesante carrera musical, que abarca más de cinco lustros de nuestras vidas, en la que ya sea en éste o aquél proyecto, siempre ha rondado en torno a nuestros oídos.

Justamente a los 19 años de edad fue cuando Isabelle se trasladó desde París hasta Londres, para trabajar como "au pair" en casa del pianista Rick Wakeman (afamado músico de estudio, archiconocido por formar parte del "super-grupo" de los '70, "Yes". En casa de Wakeman Isabelle aprendió dos cosas: a hablar inglés, y que la música es un camino lleno de zancadillas, el que ella estaba dispuesta a recorrer...

Ya en los años '80 regresó a Francia, y fundó su primera banda, que se llamó "Antena", inspirados en una canción de los alemanes pioneros del tecno-pop, "Kraftwerk". Con éste primer proyecto fueron contratados casi de inmediato por por un sello discográfico belga, y en 1982 aparece su primer y único disco, "Camino del sol", tras la publicación del cual sus compañeros de banda deciden dedicarse a otras cosas, e Isabelle da comienzo a su carrera en solitario.

Ya en solitario, en 1987, consigue firmar un importante contrato con la multinacional "Mercury", para la que rodeada de toda una pléyade de inmejorables músicos, preparan el "arriesgado" álbum que se tituló "En cavale", y que la compañía rechazó por considerarlo "no adecuado", rompiendo el vínculo contractual que habían firmado un par de años antes, sin que el disco llegase a ser publicado.

Tras el pequeño fracaso multinacional, y de vuelta a su antiguo sello en Bélgica, la publicación de su single "Le poisson des mers du sud", consiguió abrirle a Isabelle las puertas del éxito, y aun hoy en día, aquella canción es considerada como una de las 100 mejores composiciones del siglo XX en el país de Las Ardenas. El tirón de aquél sencillo consiguió vender más de 100.000 copias del disco "Hoping for love", y comenzó una imparable etapa de grabaciones y publicaciones de nuevos discos cada año, hasta alcanzar la extensísima discografía que hoy nos muestra, contando, nada más y nada menos, que con 13 trabajos publicados. Ésta impresionante colección de grabaciones le han otorgado a Isabelle Antena el "título" de Reina de la Bossa Nova, y le han posibilitado subirse a los mejores escenarios de Japón, España, Canadá, Nueva York, y Alemania. No en vano fue ganadora del premio a la mejor cantante femenina del "Tokyo Music festival", en el cual consiguió derrotar a reconocidas divas como Withney Houston, Tracey Horn, o Sade...

Casada con el bajista del elegante grupo belga "Vaya con Dios", Dirk Schoufs" (fallecido en 1991) Isabelle tuvo que reponerse a la devastación que le supuso la pérdida de su gran amor, para así poder hacer frente a la interminable lista de compromisos adquiridos por todo el mundo, y en gran parte lo consiguió gracias a sus hijos...

Hoy en día nos presenta un trabajo verdaderamente delicioso e inconmensurable. Un proyecto realizado con el afán de divertirse disfrutando, y disfrutar escuchando. Con una bossa fresca, desenfadada, profunda, sensible, y extremadamente elegante, que ha llamado la atención de maestros del remix más moderno, como el japonés Yukihiro Fukutomi, o los norteamericanos "Thievery Corporation", con quienes trabaja asiduamente. Lo dicho, un placer para los sentidos. O quizá debería decir: Un délice pour les sens...

Espero que os guste: "ISABELLE ANTENA - ANTENA".

Para más info sobre Isabelle Antena: http://www.isabelleantena.com

HASTA MAÑANA!!

DAME

Hola a todos!

Al despertarme ésta mañana, he salido a la terraza de mi casa a mirar reflejadas en el barrio las primeras horas de éste 29 de agosto, y la visión me ha sorprendido con un silencio inusual. Una brisa fresca recorría las sufridas calles, y sólo algunas palomas se atrevían con sus gorjeos a cortar el ambiente. Quizá algún tímido transeúnte caminaba cabizbajo en dirección a la estación de metro, y el sol ya comenzaba a avisarnos de que aun sigue por aquí; pero lo que más llamó mi atención fue ese "ruidoso" silencio... Profundo, abstracto, opaco, infinito...

Hoy quiero presentaros a: "DAME".

Y es que inmediatamente he sentido la necesidad imperiosa de sacar al barrio de su bucólico aletargamiento, y al igual que mis con-vecinos suelen despertarme a diario con martillazos, llantos infantiles, gritos, claxon, y todo el catálogo completo de ruidos vecinales y urbanos. He encendido los altavoces y el rock ha comenzado a adueñarse del gorjeo de las palomas, de los cabizbajos viandantes, y de los somnolientos vecinos, que casi de inmediato han comenzado a subir las persianas, y a buen seguro acordándose de mis familiares más cercanos, vuelven a la vida. Si el rock duro es una buena herramienta para despertar a los más dormidos, "Dame", aunque a priori puedan no parecerlo, son una de esas bandas que zarandean tu cuerpo con poderosas descargas de adrenalina incontenida.

¿Qué pueden hacer tres chicas jóvenes, atractivas, con estilo, y que aun no han cumplido los 18, cuando les pones en la mano una guitarra un bajo y una batería? ¿Emular a sus ídolos quinceañeros? Pues va a ser que no...

Katee Lee (bajo y voz); Ali Stead (guitarra); y Kayla Faye (batería); son las componentes de éste aplastante trío femenino de rock duro alternativo y muy progresivo, que resulta muy recomendable si te gustan grupos como "Audioslave", y los matices al más puro estilo "Iron Maiden". Y es que en sus fotografías promocionales aparecen como tres "teenagers" que nunca hubiesen roto un plato; pero en la realidad nos encontramos con con tres "diablesas" que desarrollan un abrumador sonido progresivo, agresivo, joven, e inspirado; cargado con toneladas de talento, originalidad, y actitud "rockera".

He de reconocer que mis redes de espías en Canadá, hace meses que me habían enviado alguna información sobre éstas tres señoritas, y quizá asentado en la pereza que me provocaba esa imagen de "niñas buenas", la idea no me seducía lo suficiente para sentarme a comprobar el rock que supuestamente se encontraba detrás de aquellas fotos casuales y juveniles; pero ésta mañana tengo que reconocer, que yo mismo, y seguramente todo mi barrio, nos hemos despertado con una increíble descarga del rock duro más contundente.

No he sido capaz de encontrar referencias sobre la discografía de ésta banda canadiense, lo que me incita a pensar que "Dame" quizá aun no poseen un disco que podamos comprar en los canales habituales ("i-tunes", "CD-baby", etc.); pero "YouTube" está plagado de vídeos en directo de nuestras tres jovencitas de hoy, y os aseguro que es una auténtica delicia verlas evolucionar sobre el escenario. Con su look de quinceañeras, eso sí; pero con la solvencia, la frescura, el descaro, y la potencia de una sólida banda de rock, que sabe perfectamente cual quiere que sea su sonido de marca: poderosos "riffs" de guitarra con los que Ali revoluciona el show de principio a fin. Cálidas o desgarradoras voces (según la ocasión) y líneas de bajo muy definidas y "llenas", con las que Katee lidera enérgicamente la formación. Y como no, el poderoso trabajo de Kayla tras la batería, que nos regala un "groove" de impresionante pegada, y un "timming" a la altura de músicos mucho más maduros y experimentados.

En definitiva, y como la prensa especializada dice en su país, a buen seguro estamos ante una de las mejores bandas femeninas del rock duro canadiense, y bueno, yo no estoy muy informado del rock duro que se hace en Toronto y sus alrededores; pero seguramente ese adjetivo de: "femenina", podría desaparecer en los calificativos de la prensa torontiana, ya que estoy seguro que "Dame" pueden ser una de las bandas de rock más interesantes de aquél país, independientemente de si son mujeres o no... ¡Son músicos, muy buenos músicos! Imaginativas, sólidas, contundentes, guapas, jovenes, descaradas, atrevidas, y entregadas al rock & roll más duro, y menos comercial. ¿Alguien da más...?

Espero que os guste: "DAME - INTERVENTION".

Para más info sobre Dame: http://www.myspace.com/dameband

HASTA MAÑANA!!

LIZA LEE

Hola a todos!

En "La música que no sonó en los 40 principales", poco a poco vamos dando los pasos necesarios para llegar hasta la finalización del verano, y nos preparamos para una vuelta al "nuevo curso", que se anticipa tan absorbente, mágica, y sobrecogedora, como una palabra de amor lanzada a nuestros oídos por sorpresa. Y es que hoy, a pesar de ser viernes, mi ánimo transita por un sucinto estado romántico-melancólico, que sin provocar una bajada de mis defensas sentimentales, si consigue teñir de alguna manera mi espíritu con algunos matices del romanticismo más "dieciochesco". Como alguien dijo en alguna otra ocasión: "...la ausencia de amor, produce... monstruos."

Hoy quiero presentaros a "Liza Lee".

Llevo varios meses enganchado a la voz de ésta mujer que hoy os traigo, y raro es el día en el que alguna de sus canciones no acompañan mi cotidaneidad. La verdad es que nunca antes me había animado a traerla hasta el blog, amparándome quizá en una especie de sentimiento compulsivo de posesión, que me animaba a guardarme algunas canciones para mi "yo" más interior; pero ésta mañana me he despertado relajado, descansado, fresco... y con una necesidad imperiosa de evocar sentimientos de paz, amor, sensualidad. Hoy es un día precioso, de esos en los que tan sólo se echa en falta una caricia al despertar, y que alguien decore el amanecer con un susurrado "buenos días". A falta de pan...

Liza nos ofrece un estilo de jazz fresco, moderno, impredecible, e innovador, que alterna en su repertorio fantásticas canciones originales, y brillantes versiones de partituras conocidas por todos, mostrándonos en sus grabaciones a una vocalista consistente, intrigante, casi obsesiva, y que se viste como una de las más prometedoras voces del jazz actual.

Cantante exacerbadamente elegante y minimalista, compositora de un innegable talento, e interprete sensual y susurrante. Liza nació en Reading (Pennsylvania-USA). Creció en una casa llena de música, en la que su abuela (Terry Norman) fue una reconocida cantante de jazz, su padre (furibundo fan de "The beatles"), y su madre (apasionada de la música clásica y el jazz), le inculcaron casi sin apercibirse de ello el amor por la música que sonaba a todas horas durante su infancia. Comenzó a estudiar claqué a los 4 años de edad, y pronto descubrió su amor por el canto, por lo que a los 13 años de edad, su madre la llevó hasta Nueva York, en donde comenzó a estudiar canto, a actuar en producciones de Broadway, y en publicidad.

En 2004 nos presentó su primer disco como solista ("Scarlet Mark"). Un álbum en el que se nos avanzaba una impresionante colección de canciones interpretadas con exquisito delirio, y tras cuya publicación, Liza sufrió un grave derrame cerebral, del que ni los propios médicos estaban seguros de que pudiera recuperarse para volver a cantar. Pero con una fuerza arrolladora llegó una completa y satisfactoria recuperación, y con ella la vuelta a los escenarios, y ya en junio de 2009 volvía a sorprendernos con "Anima", su segundo disco. Canciones con más mensaje, con optimismo, derramando amor por la vida, y con las que Liza colabora desinteresadamente en la financiación del "The Society for women's health research" (SWHR), una institución sin ánimo de lucro, dedicada a la investigación de medicamentos específicos para el organismo de la mujer.

Su inquietud musical también lleva a Liza Lee a mecerse en los terrenos del pop alternativo, por lo que a parte de su impactante trabajo en el terreno del jazz, Liza también nos ha regalado un soberbio EP ("Houses of detention"), con canciones encaminadas hacia ese género más cercano y menos elitista; pero sin duda, es en el jazz donde ésta sensible, seductora, y apacible interprete, demuestra todas las cualidades que atesora en su voz suave, encantadora, y flamígera. Y buena prueba de ello es éste sobrecogedor "Strawberry fields forever" que hoy quiero compartir con vosotros. Una magnífica revisión de la canción que Lennon y McCartney escribiesen en un hostal de Almería allá por 1966/67, y que envuelta en un halo de erótico minimalismo al más puro estilo de "La cantante del silbido" que nos mostrase el Dr. López Ibor, consigue demostrarnos que Stendhal tenía razón: "la música predispone...".

Espero que os guste: "LIZA LEE - STRAWBERRY FIELDS FOREVER".

Para más info sobre Liza Lee: http://www.lizaleemusic.com

HASTA MAÑANA!!

EXIT STRANGER

Hola a todos!

La verdad es que parece que fue ayer cuando empezábamos a disfrutar del solaz y los calores del mes de agosto, pero sin darnos cuenta nos encontramos ya en puertas de volver a nuestra cotidiana rutina de septiembre. Ensayos, conciertos. Trabajos, estudios, ocupaciones habituales... Pero también llegaremos hasta el apacible otoño, que teñirá con colores ocres y amarillentos nuestras ciudades, concediéndole sin duda un instante de relajo a las temperaturas que sufrimos, y que ya empiezan a resultar algo agobiantes. Y es que aunque yo particularmente soporto mejor el calor que el frío, la verdad es que ya va apeteciendo un poco de fresco, quizá algo de lluvia, y ese tono melancólico que adquiere la ciudad en la estación de la caída de las hojas. Pero antes de todo eso, un poco más de fuego...

Hoy quiero presentaros a: "EXIT STRANGER".

Y para ello vamos a viajar hasta la increíble y apacible ciudad de Pretoria (Sudáfrica), para en alguna de sus amplias y arboladas avenidas, encontrarnos con James Kennedy (voz); André Hurter (guitarra); Werner Hurter (bajo); y Henk Kramer (batería); que son los cuatro componentes de éste muy interesante y contundente cuarteto sudafricano que hoy quiero compartir con vosotros.

Muy influenciados en su estilo musical por la vanguardia del rock de los '90. "Exit Strange" nos presentan un excitante proyecto en el que se dan cita una interesante mezcla de rock alternativo, y metal, para ofrecernos unas canciones perfectamente "opacas", redondas y melódicas, en las que encontraremos reminiscencias vocales muy al estilo de "Alice in chains" o "Soundgarden", en bonitos pasajes de estrofas que nos conducen sutil, paulatina, y contundentemente, hasta estribillos sólidos y bien rematados, al más puro estilo de "Muse", o "Him".

Formados primigéniamente en 2004 por André y James, no fue realmente hasta 2008 cuando la banda puede darse por creada, ya que que fue en aquél año cuando ambos fundadores reclutaron a Werner (hermano pequeño de André) y Henk (compañero de colegio de James), consiguiendo así cimentar los pilares sobre los que se basa éste elegante, sonoro, y atractivo proyecto rock.

Un sólo álbum acompaña hasta ahora la escueta carrera musical de éstos cuatro rockeros sudafricanos: "Liminal Space". Un disco cargado de guitarras martilleantes, bases rítmicas muy firmes y sólidas, melodías y armonías con ciertos y muy bien trabajados ambientes góticos. Textos que hablan de la sociedad, de las relaciones inter-personales, de ellos mismos... Un mercado el sudafricano a tener muy en cuenta dentro de nuestra colección de discos "rockeros", que parece comenzar a mostrarse interesante con bandas como "Seether", progresar adecuadamente con nuestros "Exit Stranger" de hoy, y que a buen seguro continuará pariendo grandes artistas de éste género tan excitante, enérgico, y llamador...

Espero que os guste: "EXIT STRANGER - TEMPTATION".

Para más info sobre Exit Stranger: http://www.myspace.com/exitstranger

HASTA MAÑANA!!

WENDY JANS

Hola a todos!

Es un auténtico placer volver a estar con todos vosotros, después de éstos ocho días de "mini-vacaciones", en los que hemos podido descansar, y relajarnos en alguna medida; pero siempre escuchando músicas de las que se mueven por el mundo, para comenzar temporada con más fuerza, con nuevo brío, y nuevas grandes ilusiones depositadas en la aceptación de nuestro querido blog. Para ésta primera entrega de la nueva temporada, no he podido aun encontrar la fórmula adecuada para traeros la versión radiofónica del editorial (como os anuncié en el post antes de vacaciones) Y es que de llevar a cabo la idea, quiero que quede muy bonito y útil, de no ser así, prefiero continuar sin realizar ningún cambio...

Hoy quiero presentaros a: "WENDY JANS".

Y es que no se me ocurre mejor manera de re-encontrarnos con el trabajo diario del blog, que comenzando con aquello que a lo largo de los siete meses anteriores se ha convertido casi en una seña de identidad personal: grandes artistas, muy a menudo féminas, que en su elegancia, sensibilidad, personalidad, y estilo, han sabido conquistar mi oído. Intérpretes apasionados y pasionales, que vierten parte de su vida en grandes canciones, y que llegan hasta nosotros vestidos de novedad, con la ilusión de aquella primera vez...

Wendy Jans nació en Cedar Rapids (Iowa-USA), aunque muy temprano decidió trasladar su residencia hasta Nashville (Tennesse), en donde tras liderar varias bandas locales, centró su dedicación en la posibilidad de asentar las bases de su carrera en solitario. Y todos sus esfuerzos se vieron recompensados en 2007, año en el que nos presentó su primer y espléndido álbum, "Today". Un disco que inmediatamente llamó la atención de la crítica y el publico en su país de origen, mostrándonos en Wendy a una gran artista, cantante, compositora, y productora; a través de un cálido y elegante "pop-soul-jazz". Con ciertas reminiscencias en su estilo al folk de la californiana Colbie Caillat, teñidas con los coloridos matices jazzeros de la inconfundible Norah Jones, el segundo disco de Wendy ("Simple as a song") nos llegó en junio de 2009, y en él encontramos gran parte de su espectacularidad sonora. Con canciones perfectamente arropadas en finos lienzos de sensibilidad vocal, que en su sencillez encuentran su verdadera arma secreta, y en el que podemos admirar paisajes sobrios, sensitivos, orgánicos, y difíciles de encasillar. Una verdadera delicia para los sentidos...

Espero que os guste: "WENDY JANS - SIMPLE AS A SONG".

Para más info sobre Wendy Jans: http://www.wendyjans.com

HASTA MAÑANA!!

STUDIO 54 REMEMBERS

Hola a todos!

Hoy os digo hola, y hasta luego... Finalmente he decidido tomarme unos días de descanso en el blog, y desde hoy hasta el día 26 de agosto, "La música que no sonó en los 40 principales" permanecerá en un estado de "hibernación estival". Vamos, que como la mitad del planeta, cerramos por vacaciones... En éstos pocos días espero poder encontrar para vosotros, más nuevos y grandes artistas que se hagan merecedores de llegar hasta vuestros oídos, al mismo tiempo que yo recargo en alguna medida mis baterías literarias, para presentaros sus trabajos con la animación, la dinámica, y el "picante", que he intentado transmitiros desde nuestro inicio el 26 de enero. Además estoy valorando la posibilidad de inaugurar temporada con algunos cambios técnicos en el formato de la página (a partir de septiembre me gustaría poder incrustar en el post no sólo el editorial escrito, si no también poder incluir una versión radiofónica locucionada por mi mismo) Ésto me llevará un tiempo de estudio, de adecuación, y de puesta en marcha, por lo que los días de vacaciones resultarán claves para afrontar el nuevo estilo del proyecto. Ya os contaré...

Pero para no marcharme de vacaciones en vacío, quiero dejaros una última cinta de cassette, que a muchos de vosotros os resultará muy especial y agradable. Os dejo un "pequeño" mix con la más variado, bailado, y exitoso, de toda aquella música disco de los años '70, que durante una década llenó la pista de la mítica y añorada "Studio 54" de Nueva York, y de cuyos giradiscos yo intenté aprender todo lo posible, para transmitirlo hasta la "Estudio 54" de Madrid, donde comencé como Dj allá por mediados de los '80. Os dejo con 77 minutos cargados de nostalgia, con grandes canciones sin pausa, y diversión asegurada...

Espero que os guste éste "STUDIO 54 REMEMBERS".

HASTA LUEGO!! ;)