DÍAS DE INCIENSO

Hola a todos!

Hoy, con las 5.000 visitas superadas, no queda más remedio que festejar tan asombrosa afluencia de visitantes, que por extraño que pueda parecer, se interesan por toda esa gran música que se mueve al margen de la "ley establecida". Y aunque he de confesaros que el tan socorrido circuito "indie" comienza a parecerse demasiado al denostado mercado comercial habitual (parece que para acceder a él hay que cumplir una serie de requisitos no siempre vinculados al talento, al igual que ocurre con las grandes discográficas), sigue siendo un "salvavidas" más o menos aceptable para aquellos grandes artistas, que de otra manera se ahogarían en el egoísta mar del silencio y el olvido...

Hoy quiero presentaros a: "DÍAS DE INCIENSO".

Y es que para realizar nuestro viaje diario hasta el fondo de la música, hoy volveremos a España para encontrarnos con éste fantástico cuarteto malagueño afincado en Madrid.

Javier Titos (guitarra y voz); Manolo Pérez (guitarra); Chuso Báez (bajo); y Miquel Ferrer (batería); son los integrantes de ésta refrescante banda, que en un principio llamó mi atención debido a que conozco personalmente a Miquel (genial batería, que además me resulta un tipo de trato agradable); pero que después me han cautivado por la brillantez, luminosidad, y evidente plasticidad del proyecto que nos proponen.

Ellos mismos definen su estilo musical, como el de cuatro tipos subidos a un escenario, pasándoselo en grande realizando un pop-rock "poliédrico-invertebrado". Curiosa manera de describir un excelente y ecléctico trabajo, que nos muestra una clara querencia a la inusitada mezcolanza de influencias y ambientaciones.

Amparados en sus inicios en su admiración por los geniales "091", hoy por hoy, "Días de incienso" se adentran con mucho acierto en el sonido "guitarrero" del pop más británico, dibujando en sus composiciones atmósferas que pueden recordar por partes iguales a los irreverentes "Echo & The Bunnymen", los sempiternos "U2", o a los pioneros "Stone Roses".

La "cuadratura del círculo" en el sonido de éstos andaluces universales, acaba llegando de la mano de textos complejos e interesantes escritos en castellano, que en alguna medida pueden evocar a la eterna búsqueda del secreto del "ADN" con la que en su momento nos machacaron los "Héroes del silencio"; pero que en éste caso, más que enervarnos con un "Bumbury-surrealismo", se acomodan en nuestro oído con una clara vocación de contar historias cercanas, a través de una métrica exquisitamente poética y de muy cuidada elaboración.

Ganadores del certamen pop rock "Villa de Leioa 2006", tras lo cual deciden mudarse a la capital. "Días de incienso" atesoran en su currículum varias "maquetas-demo" que se vendieron por cientos en aquellos sus inicios, y un imprescindible álbum debut publicado en septiembre de 2008 ("El amor hace la vida tolerable al tacto"), en el que encontramos 12 canciones "redondas" y bien producidas, que persiguiendo de manera descarada acercarse lo más posible al sonido en directo del grupo, nos muestra lo que pueden ser las líneas maestras de éste más que recomendable proyecto "made in spain"... ¡Perdón! Hecho en España. "...Primeros planos de un futuro por filmar..."

Espero que os guste: "DÍAS DE INCIENSO - LÍNEAS DE CELULOIDE EN EL MAR".

Para más info sobre Días de incienso: http://www.myspace.com/diasdeincienso

HASTA MAÑANA!!

CHINA MOSES

Hola a todos!

La calle se encuentra desierta en el momento de sentarme a escribir éste artículo. El sol cae a plomo sobre la ciudad, y los 30º de temperatura que se marcan en el termómetro, dejan sobre el asfalto una sensación térmica agotadora. Mi habitación se encuentra a oscuras, con el sufrido ventilador intentando abrirse hueco en la tórrida atmósfera, y sólo se escucha una majestuosa voz que corta el aire jugueteando con los hilos de humo que ascienden desde el cenicero hasta el techo. Un trago corto al "whisky on the rocks", y el lujo está servido...

Hoy quiero presentaros a: "CHINA MOSES".

Hasta París vamos a marcharnos hoy, para en algún punto a orillas del Sena, encontrarnos con ésta impresionante cantante y compositora francesa modelada en ébano. Hija de la excepcional y afamada cantante de jazz, Dee Dee Bridgewater, y del fallecido director de cine, Gilbert Moses (al cual conoceréis por dirigir la celebérrima serie televisiva de los '80, "Raíces"), China nos presenta un estilo musical inquieto y ecléctico, en el que se dan cita el jazz más sofisticado, el blues más sólido, el rythm and blues más ameno, y el rock más temperamental. Pero es sin duda en el mejor y más trepidante jazz, donde China Moses encuentra su hábitat natural.

Con una personalidad artística que se forjó ya en su infancia, y que nos muestra una clara visión del estilo de entretenimiento más norteamericano, China se formó sobre las tablas del teatro en el que sus padres la animaron a trabajar duro para conseguir sus sueños.

Su carrera discográfica nos presenta dos etapas bien diferenciadas. Una primera que comenzase allá por el año 1996, al publicar de la mano de la discográfica "Virgin France" sus tres primeros álbumes: "China" en 1996; "On tourne en rond" en 2000; y "Good lovin'" en 2004. Y una segunda que se sucede tras ésta, en la que un poco aburrida del rythm and blues francés, decide volar lejos de "Virgin", y acompañando primero al grupo italiano "Gabyn" en la grabación de su disco "Mr. Freedom" editado en 2005, y después con la edición en 2008 del disco en directo "China Moses live au Reservoir", China asienta las firmes bases de lo que hoy es una palpable y estupenda realidad.

Ya en marzo de 2009, y acompañada por el excepcional pianista Raphael Lemonnier, China nos regaló su trabajo más reciente, "This one's for Dinah", en el que se vislumbra su talento natural para el jazz y el blues, además de su adoración por "La Reina del blues", Dinah Washington", que estremeciese las raíces del género "azul" en los años '50 y '60.

China es una impresionante cantante de blues, capaz de mostrar en sus interpretaciones una encantadora, mágica, y cautivadora autoridad. Que ya sea en las canciones escritas por ella misma, como en los escogidos estándares que ejecuta a la perfección, subyace enérgicamente sobre unas tesituras ciertamente desgarradoras, dinámicas, sensitivas, y emocionantes. Con unos arreglos vocales e instrumentales que conducen la canción hacia adelante con paso firme, en una densa y tranquila atmósfera que sirve como fuerza motriz de un proyecto brillante.

Espero que os guste: "CHINA MOSES - DINA'S BLUES".

Para más info sobre China Moses: http://www.chinamoses.fr

HASTA MAÑANA!!

CANTINERO

Hola a todos!

Segundo día de, llamémosle, vacaciones. Primer fin de semana sin trabajar desde hacía una eternidad, y los ensayos con mi banda se han tomado una pausa hasta finales de agosto. Con tanta inactividad, en ocasiones me parece que el reloj se hubiese detenido para concederme un respiro. Soy una persona que siempre ha necesitado disfrutar de tiempo para si misma, y la verdad es que en tan sólo 48 horas, ya noto como las pilas vuelven a acumular toda su energía a pasos agigantados. ¡Bendito verano! Sol, calor, piscina, terrazas, cama, tranquilidad y buenos alimentos...

Hoy quiero presentaros a: "CANTINERO".

Mejor alimento, imposible. "Cantinero" es el nombre artístico elegido por éste sensual y sensitivo cantante y compositor nacido en Birminghan (Inglaterra), de nombre Chris Hicken, que en su excepcional trabajo nos presenta un sonido extremada y elegantemente acústico, orgánico, lírico... y en sus pausados "tempos" evoca en alguna medida a algunos trabajos del señor J.J. Cale, con una soberbia mezcla de folk-pop-canción de autor. Estamos ante un excepcional pop de factura suave y sedosa. Canciones incisivas y brillantes, que viven de una instrumentación apoyada en guitarras acústicas y españolas, ligeros matices electrónicos, y texturas agradablemente aterciopeladas.

Hicken comenzó a tocar la guitarra con 14 años de edad, y su dislexia infantil no le imposibilitó para componer su primera canción en cuanto hubo aprendido a tocar tres acordes. Él mismo declara que era un pésimo estudiante, pero muy pronto mostró un talento innato para escribir hermosos textos y melodías muy acertadas.

Su primer contacto con los escenarios se produjo de la mano de su banda de rock alternativo "Bigmouth", con la que en 1993 emigró a Estados Unidos en busca del "sueño americano". Pero no fue fácil... Tras disolverse el grupo, Chris invirtió siete años de su vida trabajando como camarero. De ahí su apelativo latino de "Cantinero", con el que fue apodado por un compañero de trabajo ecuatoriano.

Trabajo aparte, su sueño musical nunca llegó a esfumarse del todo, y definitivamente abandonó la barra del bar donde trabajaba, para con la ayuda de un amigo fundar su propio sello discográfico, con el que en 2004 editó su álbum debut "Champioship boxing", que fue acogido con grandes criticas, y que atesoraba todo ese talento innato a la hora de componer e interpretar. No en vano, un gran número de sus composiciones se pueden escuchar en algunas afamadas series televisivas norteamericanas. Y es que "Cantinero" es ante todo un proyecto agradable, muy sonoro, distinto, y realmente alternativo. Pegadizo, inusual, emotivo...

"Better for the metaphor" es su segundo y último trabajo hasta la fecha, que publicado en 2008, asienta definitivamente las firmes bases de su excepcional "savoir faire", y en el que podemos encontrar ésta delicia sonora que hoy quiero mostraros: "Selfish". Una canción intrigante y con un cierto sabor británico, que en una primera escucha me ha recordado en alguna medida el trabajo del irlandés Garrett Wall. Todo elegancia. Sin estridencias acromegálicas. Sin desatinos melódicos ni armónicos. Una hermosa producción que parece ideada para conducir pausadamente por carreteras desiertas, y que igualmente de agradable que aquél "Road to Escondido" de J.J. Cale y Eric Clapton, atrapa por su sencilla majestuosidad.

Espero que os guste: "CANTINERO - SELFISH".

Para más info sobre Cantinero: http://www.cantinero.com

HASTA MAÑANA!

LIANNE MORGAN

Hola a todos!

1 de agosto. Lo sé porque lo dice el calendario, y porque cuando ésta mañana me asomé a la ventana para contemplar las primeras horas del día, la calle en la que vivo se encontraba completamente desierta de coches, y los espacios para aparcar superaban a los vehículos aparcados. Puede parecer absurdo, pero me encanta quedarme en Madrid durante el mes de agosto. Todos mis convecinos salen corriendo hasta sus lugares vacacionales, y la verdad es que permiten que los que nos quedamos en la ciudad, también podamos disfrutar de algunos merecidos días de solaz y relajación. Sin tráfico, sin agobios, sin prisas, sin apreturas, sin gente...

Hoy quiero presentaros a: "LIANNE MORGAN".

En un día en el que la sensación térmica es bastante más fresca que en días anteriores, hoy viajamos hasta el Reino Unido, para encontrarnos en Cardiff (Gales), con ésta estupenda y prometedora cantante y compositora británica.

Lianne comenzó su carrera musical a los 12 años, edad en la que se subió por primera vez a un escenario, formando parte de un quinteto de chicas llamado "Angel flight", con el que presentaban un proyecto extremadamente bailable y femenino.

Fue tan sólo tres años más tarde, ya con los 15 cumplidos, cuando Lianne Morgan tuvo su primer contacto con el mundo de la fama, al ser invitada junto a su grupo de por entonces "Beaus Bohemians", para actuar en el londinense "Hyde Park Festival", en donde compartieron escenario con los afamados "Curiosity killed the cat".

A los 20 años de edad comenzó a escribir sus propias canciones, y fue cuando empezó a vislumbrar los primeros destellos de su faceta como cantautora, que en 1998 le llevó a formar una banda llamada "Little gypsy", con la que consiguieron un buen número de seguidores por todo el Reino Unido, y estuvieron muy cerca de firmar su primer contrato discográfico con el sello "Polydor"; pero desafortunadamente para su carrera, tras las primeras conversaciones con la compañía, ésta decidió finalmente contratar al por aquél entonces emergente grupo de rock alternativo "Catatonia". Pero en realidad fue a los 23 años, cuando Lianne sufrió en su propia piel las injusticias que en ocasiones comete el "negocio" de la música.

En los '90 la productora "The Stage" se encontraba buscando chicas para formar un grupo juvenil, y Lianne se presentó a aquella audición, en la que tras intensas jornadas de pruebas y más pruebas, los responsables del "casting" seleccionaron finalmente a cinco chicas desconocidas (Lianne Morgan, Geri Halliwell, Victoria Adams, Michelle Stephenson, y Melanie Brown); pero Lianne se aburrió de esperar la definitiva llamada telefónica que núnca llegó, y más tarde, aquellas cuatro chicas desconocidas junto a las que ella había sido seleccionada, se convirtieron en "The Spice Girls". Lamento que Lianne quedase finalmente fuera de las muy "horteras" "chicas picantes" (lo que le hubiera reportado una inusitada fama, y una gran fortuna económica); pero personalmente creo que aquella decisión nos ha permitido ganar para la causa a una gran estrella, que de otra forma se hubiera perdido en el brillante ostracismo de los "one hit wonder"...

Aquella lógica frustración tras su mala experiencia con las "Spice girls", supuso un punto de inflexión en la inquieta carrera musical de Lianne, y decide lanzarse a su propia aventura en solitario. Lo que nos lleva hasta el año 2008, momento en el que comienza la producción independiente de su primer y único disco hasta la fecha, que con el título de "Sympathetic resonance", se publicará a lo largo de éste mes de agosto.

Un álbum del que ya podemos escuchar cinco canciones, y en el que Lianne nos muestra un estilo fresco, desenfadado, y ecléctico, en el que se vierten melodías muy pegadizas, armonías excelentemente trabajadas, y sonidos que nos sugieren un "sencillo" y muy buen pop-rock, que en ocasiones me recuerda a la mejor Sharleen Spiteri de "Texas". ¿Chica picante? ¡No, dónde va a parar! Mucho mejor comparación...

Espero que os guste: "LIANNE MORGAN - WONDERFUL DAY"

Para más info sobre Lianne Morgan: http://www.liannemorgan.co.uk

HASTA MAÑANA!

NATHAN B

Hola a todos!

La crisis económica sigue apretando fuerte en el mundo y particularmente en nuestro país, en donde como sabéis superamos ya los cuatro millones de parados. Es una auténtica pena comprobar como el tejido empresarial de pequeña escala va desmoronándose a nuestro alrededor, sin que parezca que a los políticos les importe, y sin que nosotros podamos hacer nada al respecto. No, no es que nuestro post de hoy vaya a tomar un camino político. La verdad es que cada día que pasa me importan menos lo que hagan los políticos, que desde hace algunos años me parecen unos seres pancistas y totalmente oportunistas, a los que el pueblo llano le importa un rábano. Tan sólo es que hoy, tras tres años de emociones, esfuerzos, e intenso trabajo, me han comunicado que prescinden de mis servicios en el local donde venía trabajando los fines de semana, y aunque en cierta medida resulta una liberación para mi, ya que mis jefes estaban comenzando a pasarse al terreno del despotismo (y no ilustrado precisamente), siempre es triste tener que abandonar a los compañeros que fueron tu vida durante tantos años. Pero la vida sigue, y como no hay mal que por bien no venga, en cuanto pueda pasar por allí a recoger mis 500 GB de música, borrón y cuenta nueva...

Hoy quiero presentaros a: "NATHAN B".

Y es que la música es la mejor de las terapias, y desde que que he recibido el e-mail en el que se me comunicaba mi despido, no he hecho otra cosa que sentarme y revisar a fondo esas músicas que me llegan y que no suelo escuchar tan rápidamente como quisiera. Allí me he encontrado con ésta auténtica delicia...

Tengo pocas referencias biográficas sobre "Nathan B". De él tan sólo puedo deciros que es un magnífico compositor, pianista, y músico de sesión israelí, que desde la ciudad de Haifa nos llega con un elaborado, melódico, y sensible "smooth jazz". Una estupenda fusión de jazz y pop al más puro estilo "Spyro Gyra", que si bien puede no sorprendernos por ser novedoso, sí consigue captar la atención de nuestro oído con unas texturas extremadamente agradables.

Un sólo disco acompaña hasta la fecha la carrera musical de Nathan. Un álbum pausado, elegante, intimista, y realizado con mucho buen gusto, que publicado en 2008 bajo el título de "Tel Aviv-Haifa", nos muestra la excelencia musical que atesora en sus manos éste excelente músico. Canciones románticas, atemperadas, orgánicas. Cada pieza nos muestra un escenario paisajísta y brillante, quizá inspirado en las vistas que puedan contemplarse desde las ventanillas de un coche que viaja por aquellas milenarias tierras a orillas del río Jordán.

Estamos ante un "smooth jazz" de lo más clásico, en el que armonías y melodías se arropan en perfecta sincronía con las atmósferas sonoras, para crear una sensación de atardecer anaranjado junto al mar, de ciudad nocturna a vista de pájaro, de positividad en un vaso medio lleno, de un azulado amanecer entre sábanas de raso junto a la persona amada...

Espero que os guste: "NATHAN B - TEL AVIV-HAIFA.

Para más información sobre Nathan B: http://www.myspace.com/nathanbproject

HASTA MAÑANA!!

LOS REYES DEL K.O.

Hola a todos!

Antes de nada quiero pedir disculpas por saltarme nuestra cita musical de ayer, y por llegar hoy mucho, pero que mucho más tarde de lo habitual, debido a que he tenido que jubilar momentáneamente mi viejo y achacoso PC, y hacerme con los nuevos mandos del moderno y flamante portátil desde el que os escribiré en los próximos días. Ya se sabe que los cambios conllevan un tiempo de adaptación, y la migración de todo el sistema antiguo al nuevo, ha llevado su tiempo, incluida la conexión del "cacharro" a la ADSL, que ha costado todo un triunfo; pero ya estoy aquí, y a la velocidad del rayo...

Hoy quiero presentaros a: "LOS REYES DEL K.O."

Y es que para celebrar la tranquilidad informática que ofrece una herramienta que no da problemas, hoy he querido volver a nuestros grupos españoles, y al magnífico blues que se mueve por los escenarios de nuestra querida "piel de toro", y más allá...

Marco Coll (harmónica); y Adrián Costa (guitarra y voz), son el dúo de magníficos músicos que se esconden tras "Los Reyes del K.O.". Ambos comenzaron a tocar juntos en 1993 en Santiago de Compostela, y su más que fuerte vínculo reside en su similar gusto musical, que les empuja por los vericuetos del blues más temperamental y apasionado.

"Los Reyes del K.O." adoptan su peculiar nombre, debido sin duda a las veladas de boxeo en las que solían tocar en sus comienzos, y después de haber formado parte de algunas de las más prestigiosas bandas de blues españolas. Tras mudarse a Madrid formaron parte de la celebérrima "Honky Tonk blues band", y con ello fueron atesorando la gran experiencia musical que hoy en día nos regalan en cada uno de sus espectáculos.

Han acompañado en giras y en el estudio de grabación a artistas como Mick Taylor (Rolling Stones), o Buddy Miles (Jimmy Hendrix); y han tenido la oportunidad de compartir escenario con leyendas como Chuck Berry, Johnny Winter, Buddy Guy, Salomon Burke, o John Mayall. Currículum de excepción...

Pero es en 2002 cuando publicaron su primer álbum, "Coll vs. Costa", que además de mostrarnos las primeras señas de identidad de una genial banda de blues, llegó a ser "Disco blues del año" en España. Después de eso llegaron "Home made blues", en 2004; y "Hot tin roof", en 2006; éste último por el que fueron premiados en Alemania con el "Jazz & blues award 2006". Y es que en 2004 nuestros protagonistas deciden emigrar a tierras bávaras, y tras asentarse definitivamente en Berlin, comienzan a desplegar todo su espectacular talento más allá de nuestras fronteras.

Su estilo se basa en el blues tradicional, vestido con galas de eléctrica modernidad, en el que también nos regalan infinidad de ritmos funky, soul, y alguna que otra pincelada de raíces españolas (impresionante su versión de "La Paloma"). Estamos ante un verdadero grupo de blues "granuja", que nos ofrece un sonido sólido, polvoriento, lúbrico, y muy festivo... Si tienes cerca un concierto de ellos, te recomiendo que no te los pierdas...

Espero que os guste: "LOS REYES DEL K.O. - COOL COOL MAMMA".

Para más info sobre Los Reyes del K.O.: http://www.losreyesdelko.com

HASTA MAÑANA!!

ROBERT HARRIS

Hola a todos!

No quiero engañaros. Anoche estuve trabajando hasta las siete de la mañana, y como podéis comprobar por la hora de publicar éste post, me he quedado dormido como una auténtica piedra. Así pues, con mi interés casi completamente volcado en comer algo ligero, y volver a la cama para poder dormir otro rato antes de retornar al trabajo, vamos directa y concisamente al "meollo" de la cuestión...

Hoy quiero presentaros a: "ROBERT HARRIS".

Compositor, guitarrista, y productor nacido en Detroit. Robert inició su carrera musical a los 12 años de edad, cuando en su etapa de instituto comenzó con sus estudios de trompeta. Se enamoró de la guitarra a los 16, y con 20 formó su primera banda, un septeto en el que con él como vocalista y guitarra rítmica, interpretaban versiones de sus grupos favoritos: "Chicago, Earth wind & fire"...

Muy pronto se trasladó hasta Los Angeles, en donde trabajo como músico de estudio durante diez años, y para publicar su primer disco ("I'm comming back"), firmó su primer contrato con un sello discográfico; pero éste proyecto jamás llegó a ver la luz.

Un poco hastiado, en 1985 fundo "Fast Track Recording Studios", su propio estudio de grabación, en el que durante cinco años se dedicó a la grabación, producción, y promoción, de otros artistas independientes. Hasta que llegado 1991 vendió la empresa, y se trasladó hasta su actual residencia en Florida, con la intención de retomar su propia carrera como músico y compositor.

Guitarrista con una elegancia fuera de toda duda, Robert Harris basa casi todo su proyecto en la guitarra con cuerdas de nylon, de la que se declara completamente enamorado, y en la que consigue encontrar una sonoridad cálida y atemperada, que tapiza con sublime elegancia su estilo "jazz-smooth-cool-pop", y que le confiriere a sus composiciones un cierto aire latino. Y es que la guitarra española puede que sea el mejor invento de la historia de la música...

Tres álbumes acompañan la carrera en solitario de Harris: "Searh me" publicado en 2003. "Cool breeze" en 2004. Y "City lights" en 2007. Tres discos que cabalgan entre la profundidad de lo espiritual, la sencillez de lo cotidiano, y la elegancia de la noche. Regalándonos canciones instrumentalmente precisas y preciosas, perfectas para acompañar momentos de tranquila escucha, y en las que se vierten toneladas de buen gusto, melodicidad, y talento. Argumentos más que perfectos para descargar desde "CD-Baby" su trabajo, y utilizarlo como banda sonora de una relajada tarde de siesta, en el que la buena compañía, el cocktail de champagne, y la brisa del mar, sirvan como anfitriones que reafirmen la belleza de un efímero instante...

Espero que os guste: "ROBERT HARRIS - MONACO".

Para más info sobre Robert Harris: http://www.robertharrismusic.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Con respecto a que hoy tampoco pueda poner la cinta de cassette habitual, sin comentarios... ¡¡Me aburren ya tantos fallos!!

MAKO

Hola a todos!

Comenzamos semana y un nuevo periplo en nuestro blog, que nos introducirá en agosto, mes vacacional por antonomasia, y que para nosotros significará el séptimo mes de vida. Aun tengo que decidir si me tomaré algunos días de vacaciones "blogeras", que me permitan recapitular, descansar, y volver a la carga con más artistas, más música, y más y mejores artículos; pero de momento no he tomado una decisión al respecto. La verdad es que originalmente me planteé hacer de un tirón al menos el primer año, ya que no pensaba en que escribir un editorial diario llegase a poder ser tan agotador; pero mientras decido si inflar el flotador, encerar la tabla de surf, embadurnarme en crema solar, y vaciar de cervezas el "chiringuito" más cercano, continuamos con nuestra serie...

Hoy quiero presentaros a: "MAKO".

Un dúo que nos llega desde Aghada, cerca de Cork (Irlanda), que formado por el cantante y compositor irlandés Declan O'Shea (voz); y el compositor, guitarrista, y bajista francés Christian Montagne (guitarras); nos ofrece un proyecto lleno de una vibrante energía. Con un sonido que combina un elegante pop alternativo, con grandes dosis de talento presente, y experiencia pasada.

Los dos componentes de "Mako" ya han saboreado con anterioridad las mieles del éxito, cosechando grandes críticas con los dos discos publicados con su anterior banda, "Cyclefly", que con su "peculiar" y talentoso rock alternativo, consiguieron captar la atención de una interminable y fiel legión de seguidores a lo largo y ancho de América, Canadá, y Europa.

Aun es pronto para aportar unos extensos datos biográficos sobre ésta nueva y refrescante banda, ya que su álbum debut ("Living on air") se presentó en los circuitos "indie" a principios de éste 2009. Un excepcional trabajo con 14 canciones, que realizan una muy interesante inmersión en los sentimientos de, según ellos mismos declaran: "...un mundo que se está volviendo loco...".

Las críticas de su país nos avisan de que la voz de Declan posee el dulce magnetismo de Al Stewart, acompañado con la fina ironía y el encanto de David Bowie, Richard Butler (Psychodelic Furs), o Annie Lenox. Opiniones expertas al margen, la realidad es que en "Mako" encontramos canciones pegadizas, elegantes, fáciles de escuchar y asimilar, y un sonido sintético que nos muestra cierta "brillante" oscuridad. Con melodías acertadas y gratamente "memorizables". A bordo de armonías exactas y nada sobrecargadas. Decoradas con arreglos sencillos y efectivos, que no muestran amaneramientos absurdamente "pot-modernos".

En su anterior etapa como "Cyclefly", alcanzaron su climax artístico girando por América y Europa con gente como "Linkin Park", o "Iggy Pop". ¿Qué secreto guardará el destino para su nuevo proyecto? De momento su sencillo de presentación ("Unstoppable") les augura un prometedor camino por recorrer, y nos cautiva por su contenida comercialidad, que no llega a sobrepasar esa fina línea que separa lo comercial de lo "hortera"... Un trabajo muy personal, adictivo, y recomendable. ¿Tú que crees...?

Espero que os guste: "MAKO - UNSTOPPABLE".

Para más info sobre Mako: http://www.makotunes.com

HASTA MAÑANA!!

DENISE LA GRASSA

Hola a todos!

Parece que fue ayer cuando comenzamos nuestro blog, y justo hoy se cumplen ya seis meses de vida. Se dice pronto. Medio año de arduo y en ocasiones agotador esfuerzo, que a lo largo de 184 días, ha dado para revisar el trabajo, obra, y milagros, de 182 magníficos artistas. Artistas, que como los españoles "Luar na lubre", los estadounidenses "Fuji minx", la canadiense "Elyse Saunders", o los neozelandeses "Selon recliner", han incluido mis editoriales como artículos de prensa en sus propias páginas web. Pero sobre todo es gracias a vuestro interés, que hemos cosechado 10 seguidores públicos, otros tantos anónimos, y centenares de lectores, que han aportado la nada desdeñable cifra de 4.600 visitas, llegadas desde todas partes del planeta; principalmente desde España, Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, Canadá, o Nueva Zelanda. Todo ésto me parece increíble. Increíble e impresionante. Y aunque esas 4.600 visitas puedan "a priori" parecer pocas, para mi significan 4.600 éxitos, que en igual número, premian mi trabajo. Gracias a todos (artistas, lectores, amigos, espías) por vuestros agradecimientos, felicitaciones, comentarios, y sugerencias. Continuamos...

Hoy quiero presentaros a: "DENISE LA GRASSA".

Hoy volamos hasta el estado de Illinois, en Estados Unidos, para en Bloomington (Chicago), encontrarnos con ésta magnífica cantante, compositora y pianista. Y es que aunque he recibido algunas críticas que me acusan de sólo traer hasta el blog "mujeres de buen ver", la verdad es que siguen siendo "ellas" las que mejores trabajos me presentan. No sé si será mi gusto personal, el "feeling" especial que aportan las féminas a sus proyectos, una premeditada causalidad, o la simple casualidad; pero el caso es que las chicas ganan por goleada en cuanto a captar mi interés musical se refiere.

Y un buen ejemplo es ésta "chispeante" pelirroja de talento precoz, inusual, e ilimitado, que con tan sólo 5 años de edad ya componía canciones como una loca, y se dedicaba a recorrer puerta a puerta las casas de su barrio, con la intención de venderle a sus vecinos aquellas canciones que escribía y cantaba, para según ella misma declara: "...poder comprar regalos de navidad y cumpleaños para su familia...".

"Diagnosticada" en su infancia como una niña hiper-creativa, ya desde el colegio Denise escribía canciones y obras de teatro, lo que le proporcionó una clara visión sobre su futuro; pero también le granjeó cierta incomprensión por parte de su entorno. Fue cuando conoció una escuela "especial" para artistas, interpretes, y escritores, llamada "La segunda ciudad de Chicago", que abandonó la universidad, y se dedicó en cuerpo y alma al desarrollo de su hasta entonces "mal aprovechada" creatividad.

Desde entonces, Denisse La Grassa ha trabajado profesionalmente en el teatro, escribiendo guiones, libretos musicales, y como actriz. No en vano hemos podido verla en películas como "Hometown boy makes good", junto a Anthony Edwards, y aun podemos ver algunos de sus reportajes en la serie televisiva "Misterios sin resolver".

Con tanto trabajo teatral, cinematográfico, y televisivo, la propia carrera discográfica de Denise siempre ocupó un segundo plano en su vida. Su álbum debut, "The tracks", se publicó en 1999, y su segundo trabajo, "Pieces of peace", en 2002. Después de eso, asistimos a un parón de siete años dedicados a actuar, escribir, y producir teatro. Hasta que en el actual 2009 nos presentó su mejor trabajo hasta la fecha: "April dreams". Sensacional disco cargado de un muy personal jazz/folk/rock, en el que podemos encontrar algunas de las mejores canciones de su carrera, y con el que a través de sus ventas, Denise colabora económicamente con el centro para niños, "The Western Avenue Community Center", de chicago. Interesante, guapa, con talento, y altruísta... ¿Alguien da más?

Espero que os guste: "DENISE LA GRASSA - SWEET TALK".

Para más info sobre Denise La Grassa: http://www.deniselagrassa.com

HASTA MAÑANA!!

LEONARD BERNSTEIN - WEST SIDE STORY

Hola a todos!

¿Conocéis esa frase que dice: "...hoy hace un día maravilloso, pero tranquilo, verás como viene alguien y lo jode..."? Pues eso. Hoy la verdad es que estoy sufriendo cierto bloqueo mental, y mi intelecto necesita un pequeño descanso; pero por otra parte tampoco quisiera dejar a los más interesados sin su capítulo diario de "La música que no sonó en los 40 principales". Así pues, he encontrado una maravillosa fórmula para traer hasta vosotros una nueva "genialidad" al estilo del blog, que al mismo tiempo no menoscabe el talento de algún artista desconocido con un editorial soso y poco trabajado. Los artistas que habitualmente traigo hasta vosotros, no merecen que por culpa de mi bloqueo mental, no analice convenientemente su trabajo.

Una vez explicado ésto, voy a dejaros mi post diario (hoy soso y ramplón), acompañado de una banda sonora soberbia, excepcional, y sin parangón...

Hoy os dejo con: "WEST SIDE STORY".

No se me ocurre mejor forma de tomarme un descanso, que acercando hasta vosotros una parte de ésta increíble partitura creada por Leonard Bernstein para la versión Broadway de mi película favorita, y que con Kiri Te Kanawa en el papel de María; José Carreras en el papel de Tony; Tatiana Troyanos en el papel de Anita; y Kurt Ollmann en el papel de Riff; en 1985 se llevase a los teatros de "la gran manzana" con un éxtito arrollador.

Os dejo con la pieza que servía como prologo a ésta asombrosa obra, creada en 1949 como una versión moderna de "Romeo y Julieta", en la que las desventuras de Montescos y Capuletos, se sustituyeron por los avatares surgidos del amor entre Judíos y Cristianos, en el Nueva York de los años '40.

La partitura creada por Bernstein es tan genial, que siento deseos de traerla entera, pero ya con el prologo tenemos una buena excusa para engancharnos al resto de la obra, así que sin más, ahí va...

Espero que os guste: LEONARD BERNSTEIN - WEST SIDE STORY (PROLOGO)

Para más info sobre West Side Story: http://es.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story

P.D.: Para mañana prometo más y mejor...

HASTA MAÑANA!!

ATOM FACTORY

Hola a todos!

Normalmente, cuando recibo música desconocida para mi y que me seduce para traerla hasta el blog, suelo realizar un exhaustivo trabajo de documentación, para poder ofreceros toda la información que yo creo relevante sobre el artista que ese día toque analizar; pero hoy tengo mucho que ofreceros, y poco que contar. Menos mal que el lenguaje universal de algunas canciones habla por si sólo, y casi siempre vale más un sonido que cientos de palabras..

Hoy quiero presentaros a: "ATOM FACTORY".

¿El orden de los factores no altera el producto? La sentencia dictada por la ley matemática nos dice que no, ahora bien, en realidad creo que los factores correctos, sumados correctamente y en su órden lógico, pueden ayudar a conseguir unos resultados sorprendentes, que de otra forma serían muy complicados de conseguir. 1+2+1+1, siempre dará como resultado el 5; pero en música, dependiendo de qué puesto ocupe cada uno de los elementos de la ecuación, el resultado puede variar como la noche y el día...

No, no me he vuelto loco, y he rescatado del olvido alguno de mis parcos conocimientos matemáticos. Con ésta sencilla metáfora al estilo "Numbers", pretendo describir el magnífico proyecto musical que hoy nos ocupa.

"Atom factory" son uno de esos grupos "incógnita" que en ocasiones aparecen ante mi, y que aunque con escasas referencias biográficas, me resultan completamente adictivos, y ni quiero ni puedo resistirme a compartirlos con vosotros. Un quinteto que nos llega desde Fort Collins (Colorado, USA), y que resulta ser la perfecta suma de distintos y distintivos factores, para conseguir ese resultado genial que se le presupone a todo proyecto de "laboratorio".

Liderados por Matthew Lee (cantautor de Michigan con 5 discos a sus espaldas y muy bien valorado en la escena musical angelina), "Atom Factory" supone la unión de genios tan dispares como los de Tim Burlingame y Kathrin Shorr (del dúo de folk-pop "Sweet Talk Radio"); Bob Lizik (bajista de estudio que ha trabajado para artistas como Barbra Streisand, Billy Joel, Madonna, Mariah Carey, o Kylie Minogue); y Scott Greiner (productor e ingeniero de sonido, responsable del sonido que podemos encontrar en discos de Mariah Carey, Tracy Chapman, AC/DC, John Lee Hooker, o Carlos Santana). Con semejantes mimbres, resulta difícil imaginarse un producto que no aparezca como inmejorable...

Un sólo álbum acompaña hasta ahora la carrera musical como grupo de "Atom Factory". Un EP de título homónimo, y que publicado en 2009, resulta una auténtica delicia para los oídos, en un constante alegato al buen gusto y al sonido bien elaborado. Canciones magicamente ambientales, cálidamente intimístas, elegantes al máximo de sus posibilidades, y decoradas con una soberbia producción. Uno de esos discos (que si de verdad te gusta la buena música), nunca sobrarán en tu colección de CD's, aunque tus gustos musicales no pasen por escuchar éste rico, atmosférico, artístico, y bien esculpido "ambient-pop".

Espero que os guste: "ATOM FACTORY - SUNDAY MORNING IN HOLLYWOOD".

Para más info sobre Atom Factory: http://www.atomfactory.net

HASTA MAÑANA!!

MICHELLE RENE'

Hola a todos!

Mis días libres me atrapan en una pacificadora espiral de solaz y relajación tal, que ésta mañana al despertarme y comprobar que hoy es uno de esos días, un mar de tranquilidad física y mental me atrapó en el verde azulado de unos ojos profundos como el océano más profundo y misterioso. En una incesante melena tan dorada como un extenso campo de trigo. En una voz tan dulce como una palabra de amor susurrada al oído. En una canción relajada, tan hermosa, intensa, y temperamental, como un instante de siesta en el epicentro del más tórrido verano...

Hoy quiero presentaros a: "MICHELLE RENE'"

"Juventud divino tesoro" reza el refrán. Y juventud a raudales es lo que destila en su sonrisa ésta joven, hermosa, y magnífica compositora, cantante y guitarrista nacida en Phoenix (Arizona), que cabalgando a lomos del más puro country californiano, nos presenta un excepcional trabajo cargado de canciones "redondas", enraizadas en los más profundo de un estilo.

Michelle comenzó su carrera musical con tan sólo 16 años de edad, realizando actuaciones semanales en el "Desert Ridge Marketplace" de su Phoenix natal. Sólo un par de años le bastaron para llamar la atención del público y los medios de su país, y en 2006 (ya con 18 años cumplidos) se alzó vencedora del "Colgate Country Showdown" celebrado en el afamado "Ryman Auditorium" de Nashville", en el que fue premiada con el título de "Mejor nueva interprete de country 2006", y que además de un suculento cheque de 100.000 dólares, le consiguió su primer contrato discográfico, y el traslado definitivo de su residencia hasta la "Atenas del sur", Nashville, también conocida como "The Music City".

Michelle Rene' posee un talento natural para la música, que le permite componer hasta el último detalle de sus canciones, consiguiendo ofrecernos un sonido cálido, perfectamente ajustado al estilo musical en el que se desenvuelve, y que es capaz de captar la atención de oyentes de cualquier gusto musical y edad.

En "Pure country" (su único disco publicado hasta la fecha), encontramos una clara declaración de intenciones ya desde su título. Un álbum elegante, nada egocéntrico, melódico... Dulce, sentimental, y atemperado a veces; fuego, pasión, y energía en otras ocasiones. Una auténtica delicia para escuchar. No encuentro en éste disco nada superfluo, molesto, chirriante, o fuera de lugar. Sólo canciones para dejarse acunar por la brisa campestre, soñar bajo las algodonosas nubes blancas colgadas de un extremadamente cielo azul, y calzarse las botas camperas para bailar al son de chisporroteantes violines en algún recóndito bar de carretera sureño...

Espero que os guste: "MICHELLE RENE' - YOUR EVERYTHING I NEVER KNEW I ALWAYS WANTED".

Para más info sobre Michelle Rene': http://www.michellerene.com

HASTA MAÑANA!!

KLEE

Hola a todos!

Va a ser que la Bruja Averías con sus "electro-duendes", y Spielberg con sus "Gremlins", quizá tenían razón en eso de que existen "bichos" a los que les encanta fastidiarnos la vida a través de "misteriosos" fallos en la electrónica. ¡Es la revolución de las máquinas! Todos los días lo mismo. Antes de poder ponerme con el post diario, horas y horas de solucionar conflictos de software, incompatibilidades de hardware, inconsistencias de sistema... ¡Pero joder, que sólo es un blog musical! Menos mal que no me dedico a la matemática computacional...

Hoy quiero presentaros a: "KLEE".

Procedentes de las profundidades más majestuosas de Los Alpes, y las exuberantes praderas del Rin, desde Colonia (Alemania), nos llega éste fantástico quinteto. Un grupo entusiasta y etéreo, que desde hace ya algo más de una década ostentan con bastante merecimiento el liderazgo de la "new wave" alemana, y que cantando en su idioma materno, pretenden demostrar que el alemán es una lengua que encierra algo mágico y melódico a la vez.

Con su ciertamente dilatada discografía (que se inició en 1997 con la publicación de su exitoso álbum debut, "Ralley") Suzie Kerstgens (voz); Sten Servaes (teclados y coros); Tom Deininger (guitarras); Pete Götzens (bajo); y Daniel Klingen (batería); acercan hasta nosotros un atractivo indie-pop con matices electrónicos, que en bastante medida recuerda a las primeras grabaciones de los británicos "New Order", y que nos ofrece canciones muy entretenidas, frescas, y con buenos argumentos para el baile.

"1,2,3,4" en 1999, "Unverwundbar" en 2003, "Jelangerjelieber" en 2004, "Honeysuckle" en 2005, "Zwischen Himmel und erde" en 2006, y finalmente, "Berge versetzen" en 2008, terminan por completar una discografía llena de buenas canciones. En las que encontramos atmósferas románticas, sonidos más violentos, las más latentes influencias de las vanguardias europea y estadounidense, y una clara vocación por contar historias cotidianas, a través de una permanente fijación por llenar la pista de baile.

Enamorados de España (hasta Almería se vinieron para rodar el vídeo-clip de una de sus últimas canciones, y realizar las sesiones promocionales de fotos). Klee son una banda que tras publicar su segundo disco en 1999 ha sabido reinventarse, ya que tras sufrir un grave accidente de coche se encontraron con un obligado frenazo en su carrera, teniendo que reorganizar tanto sus vidas, como la manera de afrontar su trabajo... Pero eso ya es historia pasada.

"Gold" es la canción que hoy he seleccionado para vosotros. Una canción dinámica, agradable, y fácil de escuchar, que incluida en su disco de 2005, fue elegida muy acertadamente por la firma "Givenchy" para musicalizar los "spots" televisivos de la campaña mundial de uno de sus perfumes. Un giro hacia le electrónica, para hacernos algún que otro baile...

Espero que os guste: "KLEE - GOLD".

Para más info sobre Klee: http://www.kleemusik.de

HASTA MAÑANA!!

AIMEE TERRIN

Hola a todos!

Seguimos adelante en nuestros paseos por el mundo, en la constante búsqueda de artistas que ajenos al mercado discográfico de nuestro país, nos ofrezcan todo el talento que se le debería atribuir a la música. Si ayer nos habíamos quedado en Madrid con "Everlyn", hoy volveremos a hacer nuestras maletas virtuales para saltar de nuevo sobre el Océano Atlántico, y llegar hasta California (E.E.U.U), en cuya capital del espectáculo, Los Angeles, vamos a encontrarnos con una verdadera musa del intimismo, y dorada "sirena" del soul...

Hoy quiero presentaros a: "AIMEE TERRIN".

Directo al grano diré, que Aimee Terrin te encantará si te gusta la música negra que se oculta tras el r&b, el funk, el hip-hop, el soul, y las "coloridas" voces de cantantes como Alicia Keys, Lisa Stansfield, o Teena Marie.

Cantante, compositora, y pianista de formación clásica, la señorita Terrin comenzó su carrera musical con tan sólo seis años de edad, y perfectamente guiada por sus padres, fue progresando de una forma totalmente natural en su técnica, su experiencia, y su estilo, hasta alcanzar las altas cotas de sensibilidad y brillantez, que hoy nos muestra su trabajo.

Una auténtica delicia sonora flotando sobre ambientes de un húmedo y cálido "down-temp", que atrapa nuestro oído con un espectacular e inquietante minimalismo, abrazando una experiencia completa y realmente "soulfull", para regalarnos los más bellos y enraizados matices de la música negra, escapados a borbotones desde la templanza de una impactante, melódica, sensual, y bien tintada voz blanca.

Según ella misma reconoce, con influencias como las de Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, o Sarah Vaughan, Aimee desarrolla sus composiciones en torno a una moderna y brillante mezcla de pop-rock/hip-hop, hasta alcanzar el "climax" de lo que hoy por hoy denominamos "neo-soul". Canciones cargadas hasta la borda de sentimientos, interpretadas con una apasionada pasionalidad, y en las que la voz actúa como instrumento primario y principal, para transmitir en cada giro y con cada respiración, todo el "feeling" que puede encontrarse tras una historia por contar...

Con un sólo álbum publicado hasta la fecha, ("Perfect Imperfections" - 2006), Aimee Terrin alcanzó su merecido primer éxito justo tras publicar éste disco debut, que le proporcionó el premio a la mejor interprete solista en los "L.A. Music Award 2006". Aunque antes de comenzar su carrera en solitario, ya había prestado su voz en las grabaciones de importantes artistas como: "Massive Attack", "Glenn Ballard", "Pancho Sánchez", y el legendario "padre" del funk, "George Clinton". Ahora bien, Aimee Terrin no es sólo una cara bonita, con una sensual voz, y un cuerpo de gimnasio. Además de interpretar, también compone todo su material, faceta ésta en la que ha sabido destacar en Estados Unidos, al escribir canciones para artistas tan dispares como el dúo "Floetry", o la banda de rock duro, "P.O.D". Hermosa, sensual, con toneladas de talento, y con muchas historias que susurrarnos al oído...

Espero que os guste: "AIMEE TERRIN - WHY".

Para más info sobre Aimee Terrin: http://www.myspace.com/aimeeterrin

HASTA MAÑANA!!

EVERLYN

Hola a todos!

Hoy, se cumplen nada más y nada menos que 40 años desde que Neil Armstrong pronunciase aquellas palabras de: "...un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad..." Hoy se cumplen 40 años desde que el hombre pisó la Luna por primera vez, y como si de una premonición se tratase, hoy también se cumplen 42 años desde que yo viniese al mundo. No nací en la Luna, aunque resulta revelador compartir cumpleaños con uno de los sucesos más relevantes de la historia moderna. Es quizá por eso que la Luna me atrae. ¿Licantropía, casualidad, o causalidad...?

Hoy quiero presentaros a: "EVERLYN".

Y es que para conmemorar mi natalicio no se me ocurre mejor celebración que la de volver a España, y encontrarnos con éste interesante quinteto que hoy tengo preparado para vosotros.

Karol (voz); Mario (guitarra); Sergio (guitarra); Tony (bajo); y Javi (batería); son los componentes definitivos (tras la reciente incorporación de Tony) de ésta joven y prometedora banda surgida en Madrid, de la que aun existen pocas referencias biográficas; pero que a buen seguro no tardará en llenar páginas y páginas en los medios especializados.

De momento, lo primero que podemos encontrar en "Everlyn" es un trabajo muy serio y "exportable" (lo cual se agradece en un país eminentemente "importador"). Y es que éstos jóvenes madrileños se han desplazado hasta Estados Unidos para grabar su disco debut en formato EP ("Anything but easy"), que se grabó en junio de 2009 en Baltimore a las ordenes del productor Paul Leavitt, y que nos muestra un sonido compacto, fresco, y bien dimensionado, a través de un pop desenfadado, costumbrista, y melódico. Cantando en inglés, las canciones de "Everlyn" llenan por su "sencillez", por la sensibilidad y lírica que aporta la voz de Karol (sin absurdos amaneramientos) y la perfecta dinámica que ofrece la instrumentación elegida por el resto de las piezas que conforman la banda. Guitarras bien balanceadas en sus efectos (sin abusar de nada), y una base rítmica "juguetona", que encuentra en el trabajo de la batería a su mejor aliado, y en la que sólo por poner alguna pega, apuntaría a que el bajo aporta mucha consistencia, pero poca sonoridad.

Tecnicísmos aparte. El sonido de "Everlyn" evoca un muy buen y actual pop-rock. No en vano éstos chicos han utilizado su periplo estadounidense para promocionar su trabajo por la patria de las "barras y estrellas", y se han dado el gusto de compartir escenarios por todo el país con bandas como "Simple Plan", "Flogging Molly", o "Further seems forever".

Hay talento, hay un buen trabajo, hay buenas canciones, hay juventud, ilusión, y sobre todo, se adivinan ganas de labrarse un brillante y prometedor futuro. Sólo espero que no caigan en manos de algún "tuercebotas" que anteponga el "negocio" al arte, y acaben siendo sólo un "producto más", a las ordenes de la industria española. No me gusta dar consejos, pero quizá sería una buena idea que os planteaseis quedaros definitivamente en USA, y desde allí encontrar una buena plataforma para crecer musical y artísticamente, y promocionaros comercialmente... Sea como fuere, desde hoy tenéis mi admiración, mi respeto, y mi promesa de seguir muy de cerca vuestra carrera. Enhorabuena.

Espero que os guste: "EVERLYN - TORONTO IS NOT THAT FARAWAY".

Para más info sobre Everlyn: http://www.myspace.com/everlynband

HASTA MAÑANA!!

NOEL COHEN

Hola a todos!

Alguien dijo alguna vez que, "...la estupidez siempre se coloca delante para ser vista, mientras que la inteligencia se coloca detrás para mirar...". Ésta frase que no recuerdo a quien se atribuye, y convenientemente retocada hasta decir: "...la imagen siempre se coloca delante para ser vista, mientras que el talento se coloca detrás para mirar...", bien podría simbolizar los dos mundos que conviven en el "negocio" de la música. Por un lado están los artistas, músicos, e interpretes, que se presentan al frente de sus proyectos y ofrecen su imagen a ellos, y por otro lado encontramos a un numeroso grupo de artistas abnegados y camuflados, que desde la sombra ofrecen lo mejor de si mismos, para que aquellos otros puedan llevarse gran parte del mérito. No quiero decir con ésto que unos sean estúpidos y otros inteligentes; pero ¿Cuántos de nuestros artistas favoritos no serían nada, sin el trabajo callado de compositores, productores, arreglistas...?

Hoy quiero presentaros a: "NOEL COHEN".

Una buena canción puede llegar a encumbrar a un mal artista (más aun en los tiempos que corren...) y aunque resulte cierta y artísticamente desagradable, ese trabajo compositor tiene que realizarlo alguien, ya que como ha quedado claro en tantas ocasiones: imagen comercial y talento no siempre caminan de la mano.

Noel es uno de esos compositores que casi siempre permanece en un discreto segundo plano, y cuyo talento le ha dotado de esa capacidad innata para escribir con sutileza y perfección, los sentimientos que los demás deben hacer propios al interpretar. Y es que cantar es un arte "aprendible", pero creo firmemente que para escribir buenas canciones, hace falta ese "algo" que diferencia a los genios de la gente "normal".

Desde Nueva York, Noel ha escrito canciones verdaderamente cargadas de talento, personalidad, y sensibilidad, que han sido grabadas por infinidad de artistas del panorama musical norteamericano, y que como si de poderosas herramientas se tratasen, ofrecen un terreno firme sobre el que grandes compañías discográficas, o pequeños sellos independientes, pueden cimentar las carreras musicales de aquellos interpretes que han sabido llegar a "poseerlas".

Artistas desconocidos para nosotros, como: "Vitamin C", "Danielle Bollinger", "Lara Nahum", "Jenny Bruce", "Sean Altman", "Pearl", o "Amber Rhodes". El último descubrimiento de "Sony Music", "Iris". La nueva diva del rythm & blues estadounidense, "Phyllis Hyman", y más recientemente, "The weather girls" (que triunfaran en los '80 con aquél "It's rainning man") han grabado con éxito alguna de las canciones escritas por Noel Cohen.

Sutileza, sencillez, calidad, calidez, y una genial "normalidad", que hacen de las canciones de Noel un buen escaparate para los sentimientos, y una plataforma segura para no defraudar al oyente. Pero cuando tras el show el escenario vuelve a quedar vacío, silencioso y oscuro, es cuando de nuevo comienza para él el trabajo duro, y no siempre convenientemente reconocido...

Espero que os guste: "NOEL COHEN - AGAIN".

Para más info sobre Noel Cohen: http://www.myspace.com/noelcohen

HASTA MAÑANA!!

SUNCHASERS feat. VICTORIA POPE

Hola a todos!

Hoy, quizá por aquello de encontrarnos en sábado, me he levantado con ganas de llevar hasta mis altavoces algo realmente bailable, poco orgánico, y que aun sirviendo para cambiar diametralmente el estilo de música que suelo presentaros, no desentone con el clima de calidad, calidez, y sensibilidad, que pretendo instaurar como seña de identidad para "La música que no sonó en los 40 principales". Y de repente, me encontré con ellos...

Hoy quiero presentaros a: "SUNCHASERS feat. VICTORIA POPE".

Si lo que pretendía para hoy era trasladar hasta vosotros algo comercial, pegadizo, bailable, y "discotequero", la verdad es que creo haber encontrado en "Sunchasers", a los cómplices perfectos para elaborar mi plan de hoy.

Estamos ante uno de esos grupos musicales creados en el laboratorio, que de cuando en cuando llegan hasta nosotros con la infalible fórmula de conjuntar grandes canciones, impecables producciones, inmejorables músicos, y una cara bonita (hoy muy bonita, por cierto), que además preste su magnética personalidad al proyecto a través de una agradable voz. Y es que no sólo de "guitarreos", vive el melómano que habita en mi...

Proyecto liderado por el compositor, productor, y arreglista neoyorkino, Rudy Roopchan. "Sunchasers" aunan bajo su bandera el "savoir faire" de: Victoria Pope (voz); Stanley Andrew (guitarra); Larry Fricke (bajo); Chris Wilson (piano); Frank Basile (batería); Steve Jankowsky y Jay Davidson (metales); Mark Husbands y Slick Mat (coros); y la "Phuket Symphony Orchestra" dirigida por Chris Miller. Como podéis comprobar, en ésta formación no falta de nada, y aunque "a priori" pueda parecer un "sencillo" trabajo de estudio, creado por y para "comerciar", hasta para eso hay que guardar un máximo respeto al oyente, y facturar un trabajo de calidad. Y, siempre en mi opinión personal, calidad a raudales es lo que nos ofrece ésta fantástica mezcla de "dance-house-pop-soul" llegada desde Nueva York. Y es que los "productos prefabricados" aptos para un consumo masivo, no tienen porque ser ni "baratos", ni "horteras", ni carentes de personalidad...

Nominados a los premios "Grammy" 2009, en las categorías de "Mejor canción del año", y "Mejor nuevo artista del año"; cuando en el mes de diciembre se anuncien los finalistas que optan a premio, sabremos si la Academia opina lo mismo que yo sobre ellos; pero estoy seguro que muy pronto serán un referente para el sector más comercial de la industria musical de nuestro país.

Y es que no en vano, la canción que hoy os traigo aparece en el vídeo-juego "Dance Dance Revolution Universe 2", que la multinacional "Konami" ha publicado para la consola "XBOX 360". Además, también la encontramos en la versión inglesa de la serie televisiva "Betty la fea", que emite el canal 4 británico. Ambas plataformas de promoción auguran una multitudinaria difusión, y a buen seguro, pronto llegarán hasta vosotros, si es que no lo han hecho ya. Yo de momento quiero compartirlos desde éste editorial diario, ya que "lo cortés no quita lo valiente", y a pesar de presentarse bajo un atuendo "comercial", "radio-formulero", "consumible", y "previsible"..., sus indudables, ciertas, y acertadas calidades armónica y melódica, la hacen ser una inmejorable elección para un sábado en el que "hacer buen club..."

Espero que os guste: "SUNCHASERS feat. VICTORIA POPE - SUNSHINE IN LONDON".

Para más inf sobre Sunchasers: http://www.myspace.com/vickypope

HASTA MAÑANA!!

THE DISEASE

Hola a todos!

Es impresionante comprobar lo cansado que puede llegar a estar un cuerpo humano, y la cantidad de horas que uno puede llegar a dormir sin darse cuenta. Tengo la sensación de que ayer perdí todo el día en la cama; pero por otra parte también necesitaba recuperar el aliento tras una semana completa de trabajar ocho horas nocturnas, acostarme a las 6:30 de la mañana, y dormir una media de cuatro horas diarias. Ayer me levanté tarde, dormí siesta, y a las 21:30 h. ya me encontraba en brazos de Morfeo, ¡menuda marmota! y hoy, tras 13 horas seguidas de sueño, el cuerpo me pide saltar de la cama con un poco de energía...

Hoy quiero presentaros a: "THE DISEASE".

En nuestro viaje diario vamos a volver hasta tierras canadienses, para encontrarnos en Toronto con una fenomenal formación musical, que configurada como un octeto, nos propone una brillante mezcla de calidad, virtuosismo, y ritmo. Un proyecto que nos muestra la frescura del "groove" más clásico al estilo de "Earth wind & fire", aderezado con la creatividad, el "picante" y la contemporaneidad de "Jamiroquai".

LA-NAI Gabriel (voz); Ben Payne (guitarras); Mike Neusel (bajo y coros); David Atkinson (teclados y coros); James Ervin (trompeta); Diana Piruzevska (trombón); Nevin Dunn (saxo tenor); y Chad Davis (batería); son la perfectamente engrasada maquinaria que da vida a ésta banda de funk con reminiscencias jazz y r&b, que formada por algunos de los más prometedores músicos de la escena musical torontiana, basa su proyecto en una impresionante sección de tres piezas de metal (trompeta, trombón, y saxo), el ambiente "retro" que proporcionan los "presets" escogidos para los sonidos de teclados, cristalinas guitarras rítmicas funk con solos cabalgando sobre un sonido mucho más rock, y una fenomenal y sólida sección rítmica, que acaba por conseguir que nuestros pies comiencen a flotar sobre el suelo.

Con influencias que van desde los ya mencionados "Earth wind & fire", hasta "Jamiroquiai". En el sonido de "The disease" también encontramos claros matices adquiridos en el "sabor" de "Herbie Hanckock", "Jill Scott", "Parliament", o "Kool & the gang", y todo ello como si hubiese sido tamizado bajo la mágica batuta de "Quincy Jones".

Hasta la fecha un sólo álbum acompaña la carrera discográfica de "The disease", y que publicado en 2008 bajo el título de "Patient #26185", pretende contagiarnos la "enfermedad" de la pista de baile, arrastrándonos por paisajes que evocan el colorido "discotequero" de los años '70, ahora bien, salpicando cada una de sus composiciones con grandes dosis de modernidad, y con el antídoto necesario para evitar el aburrimiento, y la desgana, forzándonos al optimismo, a través de una inyección de baile enajenado. Diagnóstico: "caso perdido en situación terminal" No queda más remedio que bailar...

Espero que os guste: "THE DISEASE - DISCO YARN"

Para más info sobre The Disease: http://www.thedisease.ca

HASTA MAÑANA!!