domingo, 21 de junio de 2009

GEORGIA THOMAS


Hola a todos!

Hoy domingo vamos a cerrar la semana de nuevo en Estados Unidos, donde nos reuniremos con otra bella dama de la música. Pero no os dejéis engañar por ésta belleza sureña, ya que tras su preciosa cara de ángel, y sus profundos ojos marrones, se esconde un auténtico diablo, que exterioriza toda su "maldad" a través de unas privilegiadas cuerdas vocales, que rompen el aire como si de un imparable ciclón se tratase.

Hoy quiero presentaros a: "GEORGIA THOMAS".

Dulce como las magnolias del Mississippi. Sincera como un sentimiento puro. Fresca como una pradera de césped bajo la lluvia. Fantástica como un bello y extraordinario suceso. Divertida como la contagiosa risa de un niño. Enérgica como el imparable cauce de un río. Talento por los cuatro costados... El diccionario de adjetivos parece acabarse entregado a describir a ésta joven artista, de la que en su país todo el mundo habla maravillas. Y es que "de casta le viene al galgo...".

Su padre (Cliff Thomas) fué músico de estudio del sello discográfico "Sun Records" allá por los ños `50, además de un magnífico compositor e interprete de country y rithm and blues, que llegase a ser nominado a los premios "Grammy". Indudablemente toda esa excepcional genética musical se transmitió hasta su hija Georgia, que siendo aun una niña aprendió a tocar el piano de forma autodidacta, aunque algo más tarde se decantó definitivamente por la guitarra, y siguiendo los pasos de su padre, pronto comenzó a sorprender a todos con su magia para componer e interpretar sus propias composiciones.

En el año 2000 se trasladó a vivir a Nashville, Tenesse, con la intención de estudiar y ampliar su técnica y vocal, y así poder dedicarse a cantar en tiempo completo. Su impresionante voz ha sido comparada por los críticos, con la de algunas de las mejores interpretes del género, tales como: "Trisha Yearwood", "Shania Twain", o "Patsi Cline".

Ya en 2008 nos presentó su auto-titulado álbum debut. Un primer disco increiblemente enérgico, y cargado hasta la borda de country, rock, y blues, en el que Georgia zarandea nuestro espíritu con auténticas apisonadoras sonoras como "Ash and embers", y nos acaricia el alma con penetrantes interpretaciones acústicas como la de "Angel on the ground". "Ash and embers", "Sorry", "That's just love", "The hard way", "Sugar rain", "Green", "Takin' me down", "Angel on the ground", "Be the change", "Amen sister"... Diez efervescentes canciones, sin "absurdas" concesiones a la galería de los delirios, en las que Georgia despliega todas sus "diabólicas armas", y nos muestra esa fascinante mezcolanza entre seda y acero, que suelen mostrar los más grandes intérpretes de éste poderoso "new-country".

Y si poderoso es su disco, más aun resulta serlo su directo, en el que encontramos una "performance" rotunda, contundente, eléctrica, temperamental, y contagiosa, en la que ya sea al frente de su banda al completo, o tan sólo acompañada por su voz y su guitarra acústica, es capaz de hacer vibrar el escenario, llenándolo con su presencia como la gran artista que ya es, y de poner "patas arriba" al público, como la gran estrella que seguramente llegará a ser.

Sobran las palabras, mejor escucharla. Y no hay mejor ejemplo para comprobar el diablo que habita en las cuerdas vocales de Georgia, que éste aniquilador "Ash and embers" que hoy os traigo. "Cenizas y brasas", queda claro que con Georgia Thomas nos vamos a quemar, y yo encantado de ello...

Espero que os guste: "GEORGIA THOMAS - ASH AND EMBERS".

Para más info sobre Georgia Thomas: http://www.myspace.com/georgiathomasmusic

HASTA MAÑANA!!


sábado, 20 de junio de 2009

UN POETA EN PARO


Hola a todos!

Vaya, parece que ésta semana estamos en racha, y si el pasado miércoles nos ocupábamos desde aquí del trabajo de un grupo español, hoy estamos de enhorabuena y repetimos. Además nos cantan en castellano, lo que hace que nuestros protagonistas de hoy sean una buena alternativa para invertir el tiempo de éste sábado.

Hoy quiero presentaros a: "UN POETA EN PARO".

Y es que yo no digo que España sea un desierto en cuanto a buenos e interesantes grupos se refiere, pero la verdad es que resulta un poco tedioso escuchar decenas y decenas de canciones que no acaban por "engancharte", para quizá con algo de suerte, acabar encontrando algo que realmente apetezca escuchar, analizar, y compartir. Es por una mera cuestión de pereza, que quizá el mercado anglosajón me resulta mucho más cómodo, ya que habitualmente no necesito "revolver" esas decenas de "mp3" para encontrar algo que me atrape. Pero hoy, y la primera, éstos dos jóvenes de Badalona han conseguido llamar mi atención desde el minuto uno, de la primera de sus canciones que llegó hasta mis oídos...

Biográficamente, pocos son los datos que puedo aportar sobre "Un poeta en paro". Fran Gómez (guitarras y voz); y Gerard Pámies (guitarra y coros), son los jóvenes integrantes de éste dúo badalonés, que con 28 y 26 años de edad respectivamente, nos presentan un interesante proyecto que se mueve a caballo entre el pop, el rock, y el folk, por lo que alguna prensa especializada les ha catalogado como una banda de "rock de autor".

Con sonidos e influencias que reposan sobre algunos de los grupos españoles más importantes de la historia musical de nuestro país, Fran y Gerard desarrollan unas composiciones "sencillas" (no simples) y que sin complejos de ningún tipo, persiguen una frescura cargada de honestidad, en la que los exagerados virtuosísmos no tienen cabida, y nos dejan ver lo que realmente importa: textos elegantemente directos y muy costumbristas, que se alzan líricamente sobre unas armonías y "riffs" de guitarra, que en ocasiones nos recuerdan a ese sonido progresivo del blues llegado desde norteamérica.

"Rasgo el telón negro" fue su primer EP, que con dos canciones se publicase en 2005, para dar paso a "El verdadero camino", disco en el también con formato EP, ya podemos encontrar 5 canciones, y que espero anticipe lo que pueda llegar a ser un primer "larga duración", cargado con los mísmos buenos argumentos que nos entregan en sus hermanos "cortos".

Ganadores y finalistas en varios certámenes musicales celebrados en Cataluña, su canción "Amará" será incluida en un disco recopilatorio que se anuncia para junio de 2009, y en el que bajo el título de "Hoy, mañana, y siempre: un tributo a Mikel Erentxun", más de 20 grupos nacionales rendirán homenaje a los 17 años de carrera del artista.

Pero nosotros hoy vamos a quedarnos con la canción, "Cristina". Una canción no grabada en ninguno de los dos discos del grupo, y que encierra una curiosa historia. Cristina es el nombre de una chica vallisoletana, incondicional seguidora de "Un poeta en paro", a la que el grupo olvidó mencionar en los agradecimientos de su primer disco, por lo que decidieron escribirle su propia canción, para en alguna medida susbsanar el error. Buen detalle, que dice mucho, de qué tipo de personas son Fran y Gerard. Disfrutemos con ellos de éste pop honesto, fresco, y directo.


Espero que os guste: "UN POETA EN PARO - CRISTINA"

Para más info sobre Un poeta en paro: http://www.unpoetaenparo.com

HASTA MAÑANA!!


viernes, 19 de junio de 2009

SUSAN RAVEN


Hola a todos!

Me apetece mucho comenzar el fin de semana con un aire distinto, y para ello quizá no existe mejor planteamiento, que el de abandonar la bulliciosa y siempre asfáltica metrópolis, para adentrarnos en territorios mucho más agrestes, bucólicos, y de paisanaje tranquilo. A través de "La música que no sonó en los 40 principales", hemos realizado viajes sonoros por Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda, Europa; pero creo que el Reino Unido no lo hemos explotado lo suficiente, y sólo hemos parado alguna que otra vez en Londres. Así pues, hoy vamos a zambullirnos en la siempre verdosa Gales, para entre misteriosos lagos, bosques milenarios, e inmortales leyendas, encontrarnos allí con nuestra atípica protagonista de hoy.

Quiero presentaros a: "SUSAN RAVEN".

Caersws (población galesa en el condado de Polwys), vio iniciarse la carrera musical de ésta apasionante mujer, cuando a los 13 años de edad recibió como regalo de su madre una guitarra de 12 cuerdas, con la que aprendió a tocar sus canciones favoritas de Bob Dylan. Aquél fue un maravilloso descubrimiento que marcó su vida, y rápidamente comenzó a investigar en sus propias melodías y textos, hasta alcanzar la sensibilidad y sonoridad que hoy nos muestra en su trabajo.

Con un estilo "new age/chill out": palpitante, luminoso, emocional, y emocionante, en el que tienen cabida grandes cantidades de belleza cósmica y de sentimientos interiores, que consiguen brillar con luz propia a través de unas composiciones muy personales y casi tribales. En el Reino Unido se la asemeja como, mitad "Sinead O'Connor", mitad "Cramberries"; pero en realidad yo veo en sus canciones un sonido quizá más cercano al más puro estilo "Enya". Eso sí, en el que Susan consigue forjar un arquetipo infinitamente menos "cargante" y "meloso", aportando algo mucho más eléctrico, racial, y directo.

Ya en los años '90 comenzó a alternar sus primeros conciertos acústicos por pequeños e íntimos clubes de Londres, con su trabajo como guía turístico especializada en los lugares sagrados de la Bretaña Celta. Éste trabajo que en su momento le sirvió para ganarse la vida, se ha convertido en casi una doctrina para Susan, y eso se trasluce en las letras de sus canciones, que reflejan su apasionado interés por lo místico, lo esotérico, y por las tradiciones ancestrales de los pueblos. Por todo ésto, tal vez podamos ver en Susan Raven a un auténtico trovador del siglo XXI.

En 2000 se publicó su espectacular álbum debut, "Glittering cities", en el que nos encontramos con todo ese sabor Celta que se esconde en los legendarios bosques de Gales, y que Susan transmite hasta sus canciones con una inconmensurable magia, completamente exenta de sonidos "rancios", y alcanzando quizá la modernidad de su propia leyenda...

"Ravensong", su segundo disco, llegó siete años más tarde, con un sonido mucho más acústico, y cimentado en la estupenda sonoridad de su antigua guitarra "Martin" de 12 cuerdas; pero sin abandonar ésa calidez misteriosa que puebla de mágicos duendes, bellas ninfas, trasgos esquivos, y magos medievales, los desarrollos armónicos de sus excepcionales composiciones.

Buena prueba de todo lo que pretendo transmitiros con mi editorial de hoy, lo encontraréis en éste "Glittering cities". Cuarto corte del disco homónimo, y que extraído como sencillo de presentación en aquél álbum del año 2000, nos cautiva con una línea vocal sensible (no sensiblera), y con una tribalidad (no trivialidad), al margen de modas, alejada de manidos estereotipos, y podría decirse, que prácticamente atemporal...

Espero que os guste: "SUSAN RAVEN - GLITTERING CITIES".

Para más info sobre Susan Raven: http://www.susanraven.com

HASTA MAÑANA!!


jueves, 18 de junio de 2009

THE JANE DOE'S


Hola a todos!

Hoy he querido utilizar el día libre entre mi trabajo de diario y mi trabajo de fin de semana, para volver a perderme en un intenso viaje desde las costas del mar Mediterráneo, hasta las costas del océano Pacífico. Y es que si ayer nos quedábamos con el interesante "hard-rock" de los castellonenses "Panic Idols", hoy saltaremos hasta la dorada California, para en la más extensa exclusividad de Hollywood, encontrarnos con nuestros fantásticos, fantásticos, y otra vez fantásticos, protagonistas de hoy.

Quiero presentaros a: "THE JANE DOE'S".

Y aun a riesgo de parecer pedante, reitero el adjetivo fantástico por triplicado, y quizá hasta me quede corto para describir el esplendoroso trabajo de éste brillante y subyugante quinteto norteamericano.

No es ningún secreto para los que seguís diariamente el blog, que el soul, el jazz, el funky y todas sus variantes, son quizá los estilos más traídos hasta éstas líneas, y quizá también los estilos que más satisfacen mi "hambre" sonora. Es por eso que al encontrarme con el trabajo que hoy quiero proponeros, no lo he dudado ni un minuto: excepcional, simplemente excepcional...

A.R. Tubbs (guitarra y voz); Daniel Thomas (bajo); Dennis Hamm (piano); Ian Grom (teclados y percusión); y B. Radley (batería y coros); nos presentaron allá por 2005 su álbum debut, "You bring the devil", en el que magistralmente nos muestran un sensual, íntimo, "juguetón", e intrigante funk-soul, que etiquetado en Estados Unidos como "Red Eyes soul", consigue centrar nuestra atención en su profundo "groove", con una atmósfera extremadamente elegante y acertada.

Con una magnificencia artística quizá tan sólo al alcance de genios como "Prince", Tubbs (líder creativo de la banda) nos dibuja a través de su fascinante portamento vocal, unas intimistas y casi terapéuticas líneas melódicas, que sin exageraciones, ni amanerados "egocentrismos", consiguen introducirse a hurtadillas entre los recovecos armónicos generados por los sublimes "colchones" de piano "Rhodes", y las sencillas pero muy efectivas guitarras. Todo ello ornamentado con una imponente base rítmica, en la que bajo, batería y percusión, consiguen una ondulante, sinuosa y demoledora compenetración.

Basta de escribir, hoy directo al grano, claro y conciso... Y si siempre una imagen vale más que mil palabras, en el caso de la música, un sonido quizá pueda valer más que mil imágenes. Así que aquí os traigo éste inconmensurable "Junkie". Primer sencillo extraído del álbum "You bring the devil", en el que sin duda vais a poder encontrar todas las excepcionales cualidades de las que hoy he pretendido hacerme eco, y que (al menos en mi gusto personal) sitúan desde hoy a "The Jane doe's", entre mis bandas favoritas y altamente recomendables.

Espero que os guste: "THE JANE DOE'S - JUNKIE".

Para más info sobre The Jane doe's: http://www.thejanedoes.com

HASTA MAÑANA!!


miércoles, 17 de junio de 2009

PANIC IDOLS


Hola a todos!

Bueno, pues tengo que deciros que hoy tampoco voy a traeros ese "easy listening" que pretendía haber comentado ayer, ya que cuando uno encuentra músicas más interesantes, bien vale la pena concederse el siempre refrescante hábito de la improvisación. Y así, sin solución de continuidad, el pretendido "soft-rock" que llevo un par de días intentando "postear", se ha convertido en una auténtica descarga de "hard-rock"...

Hoy quiero presentaros a: "PANIC IDOLS".

Y la satisfacción es doble, ya que además de buenos "guitarreos", lo primero reseñable de éste magnífico quinteto, es que no me ha obligado a viajar hasta cualquier otra punta del mundo para encontrarlos, ya que (aunque os cueste creerlo por mi trayectoria) son españoles; de Castellón, para más reseñas.

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de escucharlos en el programa "Al primer toque" de "Onda Cero Radio", y a pesar de los escasos segundos que se emitieron de su canción "Change", llamaron mi atención lo suficiente, como para interesarme por ellos.

Formados en 2005, no es hasta 2007 cuando el grupo nos plantea su debut definitivo, tras dos años de buscar un cantante que se acoplase perfectamente al sonido perseguido.

Ganadores en 2007 de los concursos: "Tour San Miguel" y "Motorock festival". Sergio Ferrer (voz); Oscar García (guitarra y coros); Sergio Altava (bajo); David Rubio (teclados); y Carlos Santamaría (batería y percusión); nos ofrecen un buen "hard-rock". Muy agradable y progresivo, en el que no encontramos ningún desfase argumental, todo lo contrario. Podemos apreciar unas canciones muy trabajadas y bien producidas, en las que nos asaltan una gran cantidad de recursos melódicos, entre los que se agradecen unas perfectas guitarras "dobladas", unas escuetas pero precisas y elegantes líneas de sintetizador, y unos coros de voces que potencian la armonía y equilibrio de la centrada y nada exagerada voz principal.

Actualmente cuentan con dos discos publicados en formato EP: "Panic Idols" - 2007, y "Change" - 2009"; en los que podremos encontrar un sonido enérgico, y aunque quizá nada novedoso, sí que encierra la "quinta-esencia" de un "heavy-metal" elegante y a la vieja usanza, en el que el ruido por el ruido, y el recurso fácil del chillido sin venir a cuento, son desterrados en pos de algo mucho más técnico y sonoro.

"Metallica", "Motörhead", "Iron Maiden", "Guns 'n' roses", "Saxon", o los también españoles "Sangre Azul", bien podrían ser algunos de los espejos en lo que "Panic Idols" se miran o se miraron alguna vez; aunque hablando de "rock duro", son tantas las posibles influencias, que lo mejor es "tirar por la calle de enmedio", y como muy bien hacen "Panic Idols": empeñar la piel en la búsqueda de un sonido propio. ¿Pantalones de "pitillo"? ¿"Chupa" de cuero? ¿Muñequeras de tachuelas? A vuestra elección lo dejo...

Espero que os guste: "PANIC IDOLS - GREEN SPECIES".

Para más info sobre Panic Idols: http://www.panicidols.com

HASTA MAÑANA!!


martes, 16 de junio de 2009

DIANA McCORRY


Hola a todos!

Hoy me zambullí de cabeza en un interminable, profundo, y profuso mar de archivos mp3, con la intención original de traer hasta el blog algo "ligero". Pensaba quizá en algún tipo de "soft-rock", que sirviese como un despertador idóneo para levantarnos éste martes a golpes de ritmo, sencillez, y "easy listening"; pero de repente me encontré de bruces con ella, y he sido completamente incapaz de resistirme a sus candorosos encantos...

Hoy quiero presentaros a: "DIANA McCORRY".

Y es que al igual que las cámaras adoran a determinadas personas, y las hacen aparecer en pantalla como seres interesantes, atractivos, y que llenan la escena con tan sólo una mirada, tanto de lo mismo ocurre con los micrófonos. Hay voces que parecen estar perfectamente equipadas para cantar, y es entonces cuando la magia entre voz y micrófono explota, para quedarse flotando penígera en el ambiente. Y Diana McCorry posee una de esas voces...

Desde su New Jersey natal, Diana nos ofrece una perfecta combinación de todos sus talentos vocales e interpretativos, con el apoyo de una "super-banda" de jazz dirigida por el productor/guitarrista Tony Romanos, con la que nos enseña una fabulosa colección de canciones "up-beat" escritas durante los últimos 20 años por su padre (Tim McCorry), y que cabalgando sobre una preciosista atmósfera de jazz-pop, en alguna medida está revolucionando la música contemporánea "adulta" en general, y el panorama jazzístico neoyorkino en particular.

Diana McCorry nos presentó en febrero de 2008 lo que hasta ahora es su álbum debut ("Diana"), y en el que como antes apunté, se recogen diez magníficas composiciones escritas por su padre, Tim, y que a pesar de no dedicarse profesionalmente a ello (Tim McCorry es arquitecto) significan 20 años de su pasión por escribir canciones. ¿Y quién mejor que una hija con tanto talento, para plasmarlas en un disco, y hacerlas suyas sobre el escenario? Dicho y hecho...

En la actualidad Diana estudia en la academia de arte dramático de Nueva York, al mismo tiempo que alterna sus apariciones sobre los escenarios de la "gran manzana", con la importante radio-difusión que su personal y sensitivo estilo está encontrando en las emisoras dedicadas al jazz.

Os aseguro que el disco resulta una auténtica delicia, y desde aquí os lo recomiendo, ya que a pesar de encontrarnos ante un estilo musical al que la gente parece tenerle algo de "miedo" en España, resulta extremadamente agradable y fácil de escuchar. Interpretado desde la primera hasta la última pista con un arrollador "descaro", con una "inocente" sensualidad, y en el que las influencias de Julie London y Billie Holiday, se dejan notar en la musicalidad, la técnica vocal, y la forma de frasear ciertamente cándida que nos regala ésta joven y maravillosa promesa del jazz actual.

Perfecta elección para éste día veraniego y tórrido, en el que la lluvia decora la ciudad con sucintos matices otoñales...

Espero que os guste: "DIANA McCORRY - MY APOLOGY"

Para más info sobre Diana McCorry: http://www.myspace.com/dianamaccorry

HASTA MAÑANA!!


lunes, 15 de junio de 2009

MELISSA FORBES


Hola de nuevo a todos!

Ya inmersos en la segunda quincena del mes de junio, en plenas jornadas casi veraniegas, y para comenzar con buen pie la recién estrenada semana, es una ocasión propicia para dejarnos seducir por una refrescante dosis de soul. Es lunes, y seguro que más de uno agradeceremos encontrar nuestros oídos llenos de de ese sentimiento tan "soulfull".

Hoy quiero presentaros a: "MELISSA FORBES".

Desde Brisbane (Australia), nos llega ésta estupenda cantante, compositora, y teclista; que desarrollando un sonido eminentemente jazz-soul-blues, resulta ser una de esas artistas incógnita que en ocasiones traigo hasta vosotros.

Y es que con tan sólo un álbum publicado hasta la fecha ("No more mondays" - 2005), le perdí la pista a partir de agosto de 2008, y pocos son los datos actualizados que de ella puedo aportar.

Su gran momento tuvo lugar en 2006, año en el que se alzó ganadora del premio como mejor solista femenina en los "International Online Music Awards", de los que además quedó finalista en las categorías de "Artista del año", "Mejor cantante femenina", y "Mejor canción" con su "Blackheart blues"; pero como os digo, desde agosto de 2008, la tengo en paradero desconocido...

Nacida un 18 de julio de 1972, Melissa Forbes estudió derecho, y consecuentemente se dedicó a la abogacía durante un tiempo, hasta que un buen día del año 2000 decidió abandonar su carrera como letrada, e ingresó en el conservatorio para estudiar jazz y canto contemporáneo, consiguiendo así su sueño de ser cantante; algo que ella misma considera mucho más gratificante que pleitear constantemente como abogada en favor de sus clientes.

Melissa se declara ferviente seguidora, y abiertamente influenciada por artistas como: "Prince", "Teena Marie", "Sade", "Rick James", "Chet Baker", "Rachel Ferrel", o "Meredith D'ambrosio"; aunque yo personalmente también le encuentro cierto "aire" a lo Lisa Stansfield. Sea como fuere, todas esas influencias y matices adquiridos se transmiten de manera muy elegante a su trabajo, que nos muestra una gran delicadeza vocal, en unas canciones sensibles, pasionales, y extremadamente líricas, de las que ella misma es responsable, trabajando en conjunción con su marido (el también letrista Jim Forbes).

Sin caer en la redundancia, poco más puedo contaros sobre ésta fabulosa artista australiana, aunque si os gusta, prometo estar atento a sus posibles movimientos futuros, ya que a fecha de hoy, no sé nada más de ella. Baste aportar como dato, que cuando intento entrar en su página web, el anti-virus de mi ordenador aborta la conexión, por que encuentra software malintencionado inserto en el sitio, así que el "misterio" resulta aun mayor...

De momento nos quedamos con una de las deliciosas canciones incluídas en su disco publicado en 2005, "Thinking you over", y que es una buena muestra de lo delicado, apasionante, y eléctrico que resulta el sonido de Melissa.

Espero que os guste: "MELISSA FORBES - THINKING YOU OVER".

Como su página web, (por aquello del software malintencionado del que me avisa mi anti-virus), no me inspira confianza para recomendarosla, para más info sobre Melissa Forbes os facilito una alternativa: http://www.myspace.com/melforbes

HASTA MAÑANA!!


domingo, 14 de junio de 2009

SEXUAL DISASTER QUARTET


Hola a todos!

Espero que ayer lo pasaseis bien con los "mash-up" de los que hablamos, y que la pequeña licencia "comercialoide" que con ello me permití, haya servido para proporcionar una nueva perspectiva a la visión general de las infinitas posibilidades que la música nos ofrece. Y es que, por más vueltas que intento darle en mi cabeza al actual estado de mediocridad en el que la música española se encuentra instalada, sigo sin entender, cómo resulta posible que las mentes pensantes de nuestro "mercado", sigan tan ofuscadamente abigarradas, y aferradas al fastuoso, maravilloso, cualitativo, y mágico mundo del "one hit wonder". No diré yo que haya que destruir todo lo hasta ahora construido, pero hombre: si algo no funciona, habrá que poner los mimbres necesarios para reconstruirlo, y quizá bajo otro prisma...

Hoy quiero presentaros a: "SEXUAL DISATER QUARTET".

Y otro prisma es precisamente lo que nos ofrece éste quinteto norteamericano, que ya hasta en su nombre nos muestran una clara y "gamberra" tendencia a trivializar lo menos importante, concediéndole importancia a lo que realmente lo tiene. Justo lo contrario que solemos hacer en España, en donde acostumbramos a priorizar los detalles menos relevantes, para que lo que debería guardar un segundo plano, pase a encabezar nuestra lista de prioridades. Creo que aun no sabemos distinguir entre lo importante, y lo urgente...

Para "SDQ" lo importante es la música, independientemente del color que ésta tenga, y su primera prioridad es interpretar, sin tener en cuenta si esa interpretación es útil para el "show business". Lo primero y primordial es que que su visión y su sonido vayan en armonía con sus intereses personales, y eso hace que estemos ante un grupo consecuente consigo mismo, y que dedica su tiempo a crear, y no a buscar "Eldorado" de las ventas.

A la sencilla pregunta de "¿Qué estilo de música tocáis?" ellos simple y llanamente responden: "tocamos lo que nos gusta". Parece una perogrullada, pero nada más lejos de la realidad...

Sam Flowers (voz, trompeta, flugelhorn, y teclados); Ross Whitaker (guitarra); Danny Williams (bajo y mandolina); Brad Grable (saxo tenor, bajo, guitarra y teclados); y Tyler Little (batería), son los cinco componentes de éste quinteto con nombre de cuarteto, que desconozco si sexualmente serán un desastre, pero que en cuanto a música se refiere, desarrollan una fabulosa mezcla de jazz, pop, soul, y funk (que en alguna medida me ha recordado a los británicos "Hue & Cry", que me conquistasen a principios de los '90) y cuya seña de identidad es un mágico virtuosismo fuera de toda duda.

Con un único CD de título homónimo publicado en 2007, y que podemos encontrar en "CD Baby". "Sexual disaster quartet" nos muestran desde su cuartel general de Lexington (Kentucky, USA) todo un majestuoso compendio de intrincadas armonías, en las que disonancias y melodías por fuera de la escala, se hacen fuertes sobre unos sinuosos y eclécticos ambientes, capaces de transmitir toda la energía que se esconde tras el heptacordo de las siete notas musicales con las que todos trabajamos, pero que bajo la perspectiva de "SDQ", adquieren una nueva dimensión, y una insospechada sonoridad.

Espero que os guste: "SEXUAL DISASTER QUARTET - FACELESS".


HASTA MAÑANA!!

sábado, 13 de junio de 2009

CHER vs. AC/DC


Hola a todos!

Hoy por ser sábado, quiero regalaros algo diametralmente distinto a lo que suelo traeros de forma habitual hasta el blog. Y es que con el editorial de hoy quiero inaugurar una nueva sección dentro de "La música que no sonó en los 40 principales", en la que ocasionalmente trasladaré hasta éstas líneas cosas curiosas e interesantes del mundo de la música, que puedan resultar agradables para el lector. Y hoy empezaremos a lo grande...

HOY QUIERO PRESENTAROS: "CHER vs. AC/DC"

Sí, efectivamente: "CHER vs. AC/DC". Y no se trata de la incombustible Cher interpretando alguna canción del magnífico grupo de rock australiano, y mucho menos se trata de los pupilos de Angus Young realizando alguna versión "rockera" sobre una canción de la sexagenaria artista estadounidense. Hoy os traigo lo que lleva algunos años conociéndose como "Mash-up".

¿Qué es eso del "Mash-up"?

Adorado por muchos, y odiado por los más puristas, el "Mash-up" es un nuevo estilo musical de gran proliferación en los últimos años, y que también conocido como "bastard-pop", consiste en mezclar dos o más canciones complétamente dispares (y a veces disparatadas), para conseguir que ambas suenen como una sola pieza, e incluso generar una tercera pieza complétamente nueva.

Independientemente de las entelequias con las que éste género se conoce en Internet, a mi me gusta llamarlas "bastardillas" (parafraseando al maestro José Luis Salas de "Onda Cero Radio"), y aunque el adjetivo suene un poco menospreciativo, la verdad es que por la red corren verdaderas joyas del género, como por ejemplo: "The Supremes vs. Van Halen"; "Eminem vs. AC/DC"; "New Order vs. Kylie Minogue"; y como no, éste "Cher vs. AC/DC", con el que hoy me gustaría sorprenderos.

Los cada vez más potentes y mejores ordenadores personales, el cada vez más logrado software específico, y la asombrosa implantación del intercambio "P2P", han posibilitado una extraordinaria proliferación y difusión de éstas "bastardillas", que originalmente eran un recurso casi exclusivo del hip-hop y la música electrónica; pero que cada vez con más "finura" y acierto, se va contagiando hasta otros estilos musicales. Raro es el Dj que no se lanza a realizar alguna de éstas auténticas obras de "ingeniería" musical, y os recomiendo echar un buen rato en "YouTube", ya que allí encontraréis decenas de "genialidades". Hasta yo tengo alguna realización de éste tipo, que quizá más adelante me atreva a compartir con vosotros; pero de momento vamos a quedarnos con lo que ya es un clásico del "Mash-up": "You believe me all night long".

Resulta difícil asegurar quien es el creador de algunas de éstas piezas, ya que el anonimato suele ser una norma muy habitual en ellas, pero creo que merece la pena quitarle el polvo a nuestros prejuicios, y deleitarnos con una forma distinta de escuchar nuestras canciones favoritas. En éste caso: la linea vocal del "Believe" de Cher, con la instrumentación del "You shook me all night long" de AC/DC.

Espero que os guste: "CHER vs. AC/DC - YOU BELIEVE ME ALL NIGHT LONG".

HASTA MAÑANA!!


viernes, 12 de junio de 2009

MOTORBABY


Hola a todos!

Pues como todo bueno se acaba, la familia de musarañas que ayer estuve contemplando durante prácticamente todo el día ha decidido marcharse, y nos encontramos ante un nuevo viernes, en el que la rutina laboral volverá por sus fueros, y de nuevo hay que ponerse manos a la obra, para atender todos los negociados que ocupan mi devenir cotidiano. Y como primera premisa del día: nuestro nuevo capítulo de "La música que no sonó en los 40 principales".

Hoy quiero presentaros a: "MOTORBABY".

Contundente y explícito el nombre artístico elegido por ésta cantante, compositora, productora, modelo y empresaria norteamericana, de nombre Sharon Middendorf, que atesora bajo su talante emprendedor, y su magnética personalidad, toda una gran pasión por la música, desde que con 7 años de edad comenzase a tocar sus primeros acordes en la guitarra.

Sharon comenzó a escribir sus propias canciones allá por los años '80, pero no fue hasta 1994 cuando consiguió organizar su primera banda: "Ten Wings", con la que llegó a publicar un disco de corte muy "rockero", y que bajo el título de "Wishing well", supuso la puesta en marcha de lo que algunos años más tarde sería la maquinaria motriz de "Motorbaby".

Con una exitosa carrera como modelo, a la que llegó tras trasladar su residencia a Nueva York, y que en ocasiones le apartó de su sueño, Sharon nunca cesó en su empeño musical, y confiesa que supo canalizar sus innumerables viajes, experiencias, y trabajos por todo el mundo, para ir dándole forma a la idea que ya desde niña perseguía; y que en 1998 se materializó en el disco debut de la banda.

Dada la variopinta mezcolanza de estilos e influencias que podemos apreciar en sus composiciones, en su país la comparan con multitud de artistas, y todos los comentarios coinciden en señalar el trabajo de "Motorbaby", como una explosiva reunión de formatos, en los que podremos encontrar influencias desde "ZZ Top", hasta "David Bowie", pasando por mostrar pinceladas de "Garbage", "Pretenders", "U2", "Joan Jett", o "Madonna", (ésta última a la que incluso se parece bastante, al menos en la fotografía promocional que hoy acompaña a éste post).

Tras publicar un par de eclécticos singles con el sello discográfico del que también es propietaria, entre los que encontraremos una atípica versión navideña del "Silent Night"; "Motorbaby" publica en 2008 su hasta ahora último disco ("Rise"), en el que a pesar de todas las influencias mencionadas con anterioridad, nos muestran una personalidad propia y "distinta", que no ha pasado desapercibida para el "mercado" USA. Buena prueba de ello es que su canción, "Lose your mind", sonó en un episodio de "Baywatch" ("Los vigilantes de la playa" en España), y otro par de sus composiciones aparecen en el "score" de las también exitosas series televisivas "Jack and Jill", y "Dawson crece".

"So surprised" es la canción que de "Motorbaby" hoy traigo para vosotros. Tercer corte de su disco "Rise", se trata de una canción con un ritmo sólido y aplastante, en la que con cierto "sabor" a la más atípica "Madonna", Sharon nos envuelve en una atmósfera "opaca" y muy consistente; persiguiendo quizá conseguir con ello un efecto claustrofóbico, que nos permite disfrutar de una canción camaleónica, "a priori" sencilla; pero que en realidad esconde un gran trabajo de producción, y una musicalidad bastante poco usual hoy en día.

Espero que os guste: "MOTORBABY - SO SURPRISED".

Para más info sobre Motorbaby: http://www.motorbaby.com

HASTA MAÑANA!!


jueves, 11 de junio de 2009

THE MEXICOLAS


Hola a todos!

Hay que ver como se agradece disfrutar de un día libre, en el que el solaz y la holganza se apoderan del devenir diario, para concederle a cuerpo y mente un cierto relajo en su vorágine laboral. Resumiendo, que hoy afortunadamente me esperan 24 horas de mirar las musarañas, en las que el sofá será el gran protagonista, y el único exceso que pienso permitirme, es el de llevar hasta vosotros nuestro post diario, que dicho sea de paso, hoy viene cargado, enérgico, y muy temperamental...

Hoy quiero presentaros a: "THE MEXICOLAS".

Y es que a mis 42 años de edad, voy a tener que comenzar a plantearme yo también eso de apuntarme a clases de "Cardio-box", para que mis músculos y mi corazón no se vean sorprendidos ante semejantes descargas de buen rock and roll.

Seguramente, los más introducidos en el mundo del "guitarreo", y en la dinámica de los vídeo-juegos, ya habréis escuchado en alguna ocasión a nuestros protagonistas de hoy, ya que algunas de sus canciones aparecen en la banda sonora de títulos como "Burnout paradise", o "F.I.F.A Euro 2008", de la afamada firma "E.A".

Jamie Evans (guitarra, voz, y teclados); Del Carter(bajo); y Tim Trotter (batería) debutaron en 2007 con su single ("Shame"). Una canción que les posibilitó su extensa primera gira por el Reino Unido, y que abrió las puertas de lo que sería su álbum debút ("X"), que ya en 2008 nos taladró con una contundente colección de 11 canciones, complétamente vestidas de rock 'n' roll...

"The Mexicolas" llaman la atención de la escena de su país, a raíz de protagonizar un documental televisivo del canal 4 inglés, y desde ese momento parecen ser una de esas bandas que sin hacer demasiado ruido (es sólo una expresión) paso a paso van situando su trabajo entre los más interesantes del actual panorama internacional; lo que les ha permitido telonear en su gira estadounidense a los clásicos "The Cult", y acompañar por Japón a los archiconocidos "Offspring".

Ellos mismos declaran sus composiciones como piezas puramente basadas en la guitarra, y la verdad es que en todas y cada una de sus canciones podemos percibir unos gloriosos "riffs", que las convierten en canciones extremadamente pegadizas a la vez que rotundas; pero sin llegar a "comercializarlas" en exceso. "The Mexicolas" parecen ser una banda formada para mostrarle al mundo el fantástico trabajo guitarrístico y vocal de Jamie. Aunque en mi opinión, el "lucimiento" personal de éste, ni desmerece, ni pretende eclipsar el trabajo en equipo del trío. Aun así, la revista especializada "Total Guitar", incluyó su disco debút entre la lista de los 50 mejores discos "guitarreros" del 2008. Cuando el río suena, agua lleva...

Actualmente la banda se encuentra encerrada en el estudio de grabación, preparando el nuevo material para lo que será su segundo disco, y que según últimas informaciones, llegará hasta nosotros a finales de 2009 ó ya en 2010, cargado con, según palabras de su propio sello discográfico: "unas canciones increíbles...". Estaremos atentos.

De momento nos quedamos con uno de los sencillos extraído de su álbum "X", en el que encontramos una gran parte de esos demoledores "riffs" de guitarra de los que antes os hablé, amén de encontrarnos también, con casi todos los excelentes argumentos musicales que se esconden tras éstas incesantes bocanadas de buen rock.

Espero que os guste: "THE MEXICOLAS - FALLING".

Para más info de The Mexicolas: http://www.myspace.com/mexicolas

HASTA MAÑANA!!


miércoles, 10 de junio de 2009

NOUVELLE VAGUE


Hola a todos!

Hoy, y sin que sirva de precedente, quiero traeros una auténtica primicia mundial, que aun está inédita, aunque se publicará en todo el mundo a partir del 15 de junio, y de la que a buen seguro se harán eco algunas "radio-fórmulas" (si es que aun les queda algo de gusto por la música).

Hoy quiero presentaros a: "NOUVELLE VAGUE".

Quizá alguno de vosotros ya conozca el magnífico trabajo de ésta banda francesa, que en 2004 sorprendió al mundo con un disco en el que realizaban versiones de clásicos del punk, y la "new wave"; pero convertidos a la bossa nova de una forma magistral, y con mucho "picante".

"Nouvelle Vage", que podríamos traducir como "Nueva ola", toman su nombre de aquél movimiento francés de los años '50, a través del cual un puñado de cineastas galos abogaban por el cine patrio.

Los productores Marc Collin y Olivier Libaux son los cerebros creativos de éste cautivador cuarteto parisino, en el que a través de la voces de Melanie Pain y Nadeah Miranda, nos transmiten una visión hipnotizadora y poco frecuente de canciones tan clásicas, que al escucharlas uno tiene la sensación de encontrarse ante piezas nuevas, y de no ser por que han sido escuchadas por todos nosotros hasta la saciedad, así podría ser.

En su primer disco se permitían versionar (y siempre a su modo) canciones de "Joy Division", "Dead Kennedys", y "The Clash", entre otros. Resulta cuando menos curioso, escuchar el "London Calling" convertido en una bossa nova...

Ya en 2006 siguieron en su empeño por sorprendernos, y publicaron su segundo álbum ("Bande a part"), en el que siguiendo la misma exitosa línea, adaptaban algunas joyas de "Buzzcocks", "New Order", "Echo and the bunnymen", o la mismísima "Blondie". Toda una recomendable maravilla su "particular" visión del "Blue monday"...

El excepcional trabajo de "Nouvelle Vage" ha traspasado ya las barreras de la música de culto, consiguiendo vender más de 500.000 discos en todo el mundo, y situando algunas de sus versiones en lugares ciertamente estratégicos. Cabe destacar que su versión del tema "I melt with you" (original de "Modern English"), formaba parte de la B.S.O. de la película "Sr. y Sra. Smith", que protagonizasen Anjelina Jolie y Brad Pitt. Mejor escaparate, imposible.

Y como anunciaba al principio del post. A partir del 15 de junio se editará el tercer trabajo de "Nouvelle Vague", que bajo el "enrevesado" título de "3", nos presenta versiones "a su manera", de canciones que ya fueran éxitos publicados por "Depeche Mode", "The Specials", y algunas sorpresas más. Ésta vez abandonan la bossa nova, para ofrecernos una visión más cercana al country y el bluegrass, además de que todas las canciones están grabadas en dueto con los artistas originales. Sorprendente, recomendable, atemporal, y estratégicamente lúcido...

Y espero que para dejaros boquiabiertos, aquí os dejo éste "Master and servant". Se trata de una revisión del clásico de "Depeche Mode", en el que cualquier parecido con el original es pura coincidencia, y aunque la canción resulta perfectamente reconocible, la verdad es que la voz de Martin Gore ayuda bastante a recordar la pieza de la que deriva. Todo lo demás, es una autentica delicia...

Espero que os guste: "NOUVELLE VAGUE - MASTER AND SERVANT".

Para más info sobre Nouvelle Vague: http://www.nouvellevagues.com

HASTA MAÑANA!!


martes, 9 de junio de 2009

SENDER


Hola a todos!

Hoy, en nuestro recorrido diario por esa música que se encuentra al margen de las "radio-fórmulas" en nuestro país, vamos a saltar hasta las antípodas. Adentrándonos en el estado de Victoria, llegaremos hasta la ciudad de Bendigo, para allí encontrarnos con éste potente y elegante cuarteto australiano.

Hoy quiero presentaros a: "SENDER".

Acaparando en su estilo todas las cualidades de ese típico sonido mezcla de seda y acero. Bohdan Dower (guitarra y voz); James Addlen (guitarra); Michael Fit (bajo); y Tom Mewett (batería); se reunieron por primera vez, bajo el nombre de "Zenith", en su etapa de estudiantes en el instituto, en donde empezaron a escribir sus primeras canciones, al mismo tiempo que ofrecían sus primeros conciertos en festivales estudiantiles, y conseguían hacerse con una buena legión de seguidores, que por aquél entonces comenzaban ya a saborear sus canciones mitad emotivas, mitad rocosas, que hasta hoy son la seña de identidad de la banda, y que podemos encontrar en su EP debút "Threedoublefivesix", que se publicase en 2001.

Ganadores de un buen puñado de concursos de bandas a lo largo y ancho de todo su país, en Australia se les compara con una elaborada mezcla entre el sonido de "Muse", "Silverchair", y "Foo Fighters". Desarrollando un "emo-rock" alternativo y muy elegante, que sin perder su identidad "guitarrera", atesora buenas dosis de sentimiento, lirismo, y pasión, acercándose en gran medida al sonido de otras bandas al uso como por ejemplo, "Hoobastank".

Tras alzarse ganadores de la "National MusicOz Competition", son premiados con un paquete de horas de grabación en los estudios de "Sony Music" en Sydney, que les permite grabar un par de canciones, y con ellas, acceder a un contrato discográfico con "Sony Music Australia", del que resulta su segundo disco como grupo, y el primero bajo el nombre de "Sender". Ese primer disco homónimo de "Sender" se publicó en 2004, y alcanzó unas ventas de 5.500 copias. Unas quizá escasas ventas, que no les impidieron tener una gran acogida en su infinidad de conciertos por Australia, y una buena difusión en las emisoras de radio de aquél país.

Ya en 2005, mientras preparaban el material para su segundo álbum, y tras multitud de discrepancias con el sello, deciden rescindir el contrato con "Sony Music", y lanzarse a la aventura de auto-producirse lo que será ese nuevo disco, y que a fecha de hoy es anunciado como en proceso de producción, esperando ver la luz en próximas fechas.

Mientras llega ese nuevo trabajo, vamos a quedarnos hoy con uno de los sencillos extraídos del álbum publicado en 2004, en el que creo que podremos encontrar todas las habilidades, cualidades, y calidades, de éste fantástico cuarteto.

"Waves" es el título de ésta enérgica pieza, en la que a simple vista apreciamos unas "poderosas" guitarras eléctricas, armonizando de forma perfecta con una melodía mucho más pasional y "sedosa", que con la agradable y agradecida tesitura vocal de Bohdan, y alguna sucinta guitarra acústica que acompaña los versos, transmite electricidad, fuerza, energía, y una enorme carga emotiva y sentimental.

Espero que os guste: "SENDER - WAVES".

Para más info sobre Sender: http://www.sendermusic.net

HASTA MAÑANA!!


lunes, 8 de junio de 2009

JAY SOTO


Hola a todos!

Comenzamos semana, y en ésta que ya es la segunda del mes de junio, he de reconocer que la buena marcha de visitas se ha visto un poco frenada. No sé si será por el contenido que hasta hoy os he ofrecido, por que estamos en un bache, o quizá por que así son las cosas, y unos meses de mucho, anuncian otros más discretos. El caso es que cerramos mayo con casi 100 visitas diarias, y en junio apenas conseguimos alcanzar las 13 ó 14... Será cuestión de perseverar...

Hoy quiero presentaros a: "JAY SOTO".

Y es que me apetece comenzar ésta semana con mucho "groove", y con una buena dosis de sensualidad instrumental, que vestida con su magnífico atuendo de smooth jazz, consiga arrancarme una sonrisa, ante los nuevos y duros días de trabajo que me esperan.

¿Qué le voy a hacer? Algunos encuentran su motivación en el "metal", otros en el "blues", el "punk", el "hardcore", o el "house"; pero yo, cuando necesito ponerme las pilas, siempre recurro a ese "hijo bastardo" del jazz (según algunos puristas), en el que encuentro toda la técnica, "feeling", rítmo, y sensaciones, que de vez en cuando necesito para ponerme en marcha... Y todo eso es lo que hoy me ofrece "Jay Soto".

Virtuoso guitarrista, inspirado compositor, arreglista brillante, y experto cantante. Jay estudió batería a los 5 años y piano a los 7, hasta que con 12 encontró en la guitarra su instrumento favorito.

Finalísta en el "Guitarmageddon" (concurso de guitarristas más importante y respetado en Estados Unidos), Jay demostró su gran talento ganando todas las eliminatorias, hasta alcanzar la final en el "Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival", en donde finalizó entre los seis mejores guitarristas del país, tras actuar ante un aforo de más de 15.000 espectadores.

En 2005 lanzó su primer disco auto-producido ("Long time coming"), que gracias a su depurado estilo, consiguió captar la atención de los grandes productores Jeff Lorber y Paul Brown, quienes en 2007, y tras conseguir firmar contrato con la discográfica especializada "Nu-Smoothjazz", producirían su segundo álbum "Stay Awhile".

Desde entonces Jay Soto ha conseguido labrarse un presente muy real en el panorama musical norteamericano, consiguiendo situar algunos de sus sencillos entre los más difundidos por las emisoras radiofónicas de su país. Incluso sus composiciones forman parte del "score" de series televisivas tan afamadas como "Sex and the city", o "All about us".

Actualmente trabajando en la producción para otros artistas de pop, rythm 'n' blues, y sobre todo country; en abril de 2009 Jay presentó su tercer trabajo en solitario, y que bajo el título genérico de "Mesmerized", contiene una fastuosa colección de once canciones (a cada cual mejor) en las que despliega toda una sinfonía de matices melódicos, difíciles de ignorar.

Y el primer sencillo extraído de su nuevo disco, es precisamente el que hoy voy a dejaros en éstas líneas: "Groovalicious". Una pieza al más puro estilo del mejor smooth jazz, que a través de unas intrincadas líneas melódicas, y de un demoledor "groove", absorbe todos sus mejores argumentos guitarrísticos, reflejando en su perfección técnica y sonora, el porque del renombre que éste joven musico está adquiriendo en USA.

Espero que os guste: "JAY SOTO - GROOVALICIOUS".

Para más info sobre Jay Soto: http://www.jaysoto.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Desde hoy he realizado un pequeño retoque estético en el "player" que sirve como reproductor de las canciones subidas al blog. El funcionamiento es el mísmo, tan sólo tenéis que hacer click en el triangulo que hay en la cassette, para que comience a sonar. Espero que sea de vuestro agrado.



domingo, 7 de junio de 2009

STEVE BENOIT


Hola a todos!

Pues parece que fue ayer cuando en enero comenzábamos con nuestro blog, y así como quien se deja llevar, ya hemos terminado la primera semana del mes de junio. Entre unas cosas y otras, éste año 2009 va transcurriendo con una velocidad asombrosa, y eso me hace albergar unos contradictorios sentimientos de alegría y desasosiego: por un lado me agrada avanzar en el año con paso firme y decidido, pero por otra parte me invade una cierta sensación de vértigo, al contabilizar el tiempo ya consumido y que seguramente no volverá... ¿Quizá me estoy haciendo viejo? Entonces, miremos hacia delante...

Hoy quiero presentaros a: "STEVE BENOIT".

En ésta nueva entrega de "La música que no sonó en los 40 principales", quería traeros una buena descarga de rock 'n' roll, para en alguna medida intentar contribuir en la ayuda contra el aletargamiento natural que el domingo produce en todos nosotros. Y en eso me encontraba, cuando en mi discoteca apareció el fantástico trabajo de éste enérgico cantante y compositor canadiense.

Nacido en un ambiente eminentemente rural del norte de Ontario, Steve efectuó sus primeros escarceos musicales con tan sólo 5 años de edad, interpretando con su guitarra canciones de Elvis Presley, al mismo tiempo que crecía escuchando todo el country y el bluegrass que su abuelo y su padre cantaban en las reuniones familiares. Desde la distancia quiero imaginarme la escena como sacada de algún "western" costumbrista de los años '50. Toda la familia cantando en torno a la chimenea, en un clima al más puro estilo "Al este del edén".

Como cualquiera de nosotros (músicos auto-didactas), fue en el colegio, y más tarde en su época de instituto, cuando formó sus primeras bandas; pero realmente sería tras trasladarse para vivir en Nashville (Tennesse), cuando comenzase a escribir su propio material.

A Steve no le gusta encorsetar su creatividad a éste o aquél estilo musical, y siempre persigue concederle a sus composiciones el sonido que mejor se adapta a cada pieza. Estamos ante un artista que en sus canciones cuenta historias cotidianas, mediante elementos que cabalgan entre el rock 'n' roll, el soul, el folk, y el rythm 'n' blues. Muy influenciado por artistas como Bruce Springsteen, Neil Young, o Arthur Alexander, en el trabajo de Steve Benoit encontramos destellos sonoros muy clásicos, ejecutados con grandes pinceladas de frescura, que le otorgan a sus grabaciones un nuevo y vibrante brillo.

Con tres discos publicados: "Where I belong", su debút en 2001; "Sketches of a small town", en 2003; y "Whatever happened to the drive-ins?", en 2007; Steve firma una trilogía de álbumes cargados de electricidad, sencillez, y sentimientos "apacibles", en la que puede reconocerse sin dificultad la enorme influencia (según sus propias palabras), que sus tres hijos ejercen sobre sus composiciones: "ellos son mi permanente fuente de inspiración" - asegura el bueno de Steve.

Y de su disco editado en 2007, es éste "Qué será, será", con el que hoy vamos a decorar nuestro editorial. Una canción con título en castellano, en la que curiosamente no se pronuncia ni una sola palabra en nuestro idioma, pero que consigue transmitir esas cualidades típicamente rurales, y efervescentemente "sencillas", con las que Steve Benoit energiza cada uno de sus trabajos.

Objetivo cumplido: una buena descarga de rock 'n' roll, y aunque en un "tempo" un poco más lento del que tenía en mente para hoy, ésta me parece una buena opción para desperezar los domingueros músculos, a golpes de energía, y reminiscencias clásicas.

Espero que os guste: "STEVE BENOIT - QUE SERA, SERA"

Para más info sobre Steve Benoit: http://www.myspace.com/stevebenoitmusic

HASTA MAÑANA!!

sábado, 6 de junio de 2009

NAT JAY


Hola a todos!

El refranero español es rico en "chascarrillos" adecuados para casi todo tipo de sucesos cotidianos, y uno de esos refranes dice: "hasta el 40 de mayo no te quites el sayo". En fin... Queda claro que esa fecha no existe, pero sólo por realizar una especie de malabarismo interpretacional, podría decirse que el 40 de mayo se corresponde con el 9 de junio. Así que no será hasta esa fecha en la que comenzaremos a disfrutar de una climatología "normal". Menciono todo ésto, por que parece que de nuevo estamos sufriendo unos día de viento, nubes, lluvia, y bajada de las temperaturas, que comienza a ponerme nervioso. Necesito ya un poco de calor para activar la serotonina. Y si en lo climatológico no encontramos esa ansiada subida de termómetros, habrá que buscar excusas para caldear el ambiente...

Hoy quiero presentaros a: "NAT JAY".

"Nat Jay" es una de esas artistas que ha conseguido conquistarme con tan sólo escuchar los primeros compases de la canción que hoy voy a proponeros.

Como casi siempre en las últimas fechas, ésta mujer también nos llega desde Vancuver (Canadá). Y es que parece como si la fuente estadounidense-canadiense de magníficos artistas desconocidos para nosotros, llegase a ser inagotable. Algunos hablan de densidad poblacional: entre algo más de 300.000.000 de habitantes, resulta normal que las posibilidades de encontrar música "interesante" tengan un muy elevado porcentaje... Otros hablan de "casualidad": la buena música surge allí donde se encuentre... Y aunque los dos razonamientos albergan su parte de razón, yo casi siempre me decanto por la opción del tesón, el trabajo, la "cultura", y el arte: el éxito en la música debería ser una recompensa al talento aprendido, al esfuerzo desarrollado, y a las cualidades innatas, nunca un porcentaje de la tarta del "show bussines"... Ya lo he dicho en muchas ocasiones: arte y "negocio" de llevan mal. Y cuando se busca arte para hacer "negocio", puede ocurrir lo que quizá ocurre en nuestro país: que la "tarta" se la reparten entres tres, y las posibilidades de alcanzar el plato para coger un trozo de esa "tarta", son tan escasas, como tan escaso es el interés de los "profesionales" por promocionar el talento. Curioso silogismo: si no generas Euros... entonces, es que no tienes arte...

Pero basta de peroratas, y centremonos en "Nat Jay", que hoy es la estrella más brillante en el horizonte de nuestro blog...

Podría decirse que Nat nació, dio sus primeros pasos, y creció, en la escuela de música que regentaban sus padres, y desde entonces la música parecía el camino natural para ella.

Cantante sensible, melodiosa, y compositora muy inspirada y emocional. "Nat Jay" estudió música en la "British Columbia University" de Canadá, especializándose en flauta y canto. Y tanto su formación adquirida, como su talento natural, pronto le permitieron desarrollar un excepcional gusto por la creación de melodías, y un exquisito "timing" a la hora de interpretarlas. No en vano en su país la comparan con Natalie Maines (The Dixie Chicks).

Su EP debút ("Lights across the sky") se publicó en 2008. Seis canciones argumentalmente excepcionales, con una impecable producción, y con una ejecución sensual, sensible, y romántica, que nos muestran a una "Nat Jay" vestida con sus mejores cualidades interpretativas.

A principios de 2009, su canción "Love when I come", apareció como fondo musical en los momentos finales de la exitosa serie televisiva emitida por la MTV norteamericana, "The City", lo que le reportó una buena legión de seguidores en E.E.U.U, y que en las siguientes semanas a su emisión, dejaron en su página web, 20.000 escuchas de esa esa canción. Pero escuchando el disco, he preferido traer hoy hasta vosotros otra pieza distinta a la ya mencionada. "Pick up the pieces" es el título de la delicada composición que hoy os propongo.

Con una técnica de "falsete" que en su portamento recuerda a Dolores O'Ryordan de "Cramberries", pero quizá envuelta en una tesitura de tonalidad mucho más dulce y aterciopelada, "Nat Jay" desarrolla una brillante interpretación, en una canción de líneas sencillas y elegantes, que aunque quizá algo "previsible", deja patente en su melodía y en su conjunción armónica, que estamos ante una exquisita cantante, y una no menos exquisita compositora.

Espero que os guste: "NAT JAY - PICK UP THE PIECES".

Para más info de Nat Jay: http://www.myspace.com/natjay

HASTA MAÑANA!!

viernes, 5 de junio de 2009

SALONICA


Hola a todos!

Aquellos que seguís de forma habitual "La música que no sonó en lo 40 principales", ya conocéis bien esa "triste" pereza de la que siempre me quejo, a la hora de ocuparme en buscar y trasladar hasta éstas líneas el trabajo de grupos españoles. No voy a entrar en disquisiciones sobre falta o sobra de calidad en el "producto nacional", pero la verdad es que resulta alarmante escuchar "demos" de grupos extranjeros, y compararlas con "demos" de grupos nacionales. Parece como si allende de nuestras fronteras atasen los perros con longaniza, y aquí aun siguiésemos en el "neolítico musical". Sin duda hemos sufrido un cierto retroceso, y actualmente, (yo que llegué a criticarle cara a cara a Nacho Campillo de "Tam-Tam Go", el que cantasen en inglés siendo españoles), tengo que reconocer que quizá ellos llevaban razón, y yo estaba equivocado. Pero hoy... ¡contra pereza, un palo en la cabeza!

Quiero presentaros a: "SALONICA".

Formados en 2007 por la inquietud de Alex Hernández y Daniel Julve, tras la desaparición de su anterior banda, éstos barceloneses persiguen un proyecto eminentemente electrónico, en el que el factor humano debe ser parte primordial de su estilo, y su seña de identidad.

Mireia Farré (voz); Alex Hernández (guitarra y programaciones); Daniel Julve (bajo y coros); y Héctor Sanpedro (batería); son los cuatro componentes definitivos de "Salonica", que en cierta medida me han evocado a aquél fantástico grupo valenciano de los '80, ("Vídeo"), que en 1983 arrasase España con su LP "Vídeoterapia", y su primer sencillo "Víctimas del desamor". Y es que el razonable parecido entre las dulces y personales entonaciones de Mireia, y las de la Pepa Villalba de los mencionados "Video", resultan deliciosamente evidentes. Ahora bien, esa comparación no resulta un lastre para empobrecer el trabajo de "Salonica"; muy al contrario. Precisamente esa voz fresca, desenfadada, y desprovista de egocéntricos "gorgoritos", consiguen crear un ambiente muy "técno", y con toda la magia que la "sencillez" otorga a un trabajo bien hecho.

Por aquellas cosas que suceden siempre entre las bandas. "Salonica" estuvieron a punto en 2008 de quedarse tan sólo en un bonito proyecto dentro del local de ensayo, tras el abandono de los primigenios vocalista y batería. Y de no ser por que la casualidad quiso jugar con la incorporación de Mireia y Héctor, nos habríamos perdido su más que interesante disco debút traído al mundo en marzo de 2009, que en formato EP con 4 canciones, nos empuja por unos paisajes perfectamente elaborados, en los que electrónica y orgánica se equilibran en sus justos porcentajes, en torno a unas "redondas" composiciones electro-pop-funk-disco, para demostrar una vez más que se puede hacer música comercial no hortera: con el sempiterno bombo "discotequero" ejecutado a negras, y sin sobrepasar esa barrera "psicológica" de los 120 b.p.m... ¡Chicos, enhorabuena y suerte!.

Espero que os guste: "SALONICA - AUSENTES".

Para más info sobre Salonica: http://www.myspace.com/salonicaband

HASTA MAÑANA!!