THIN LIZZY

Hola a todos, y hoy sobre todo a los más clásicos!!!

En éste pequeño blog pretendo dar cabida a toda esa música que quizá no encontramos fácilmente en la radio actual, y por ello casi todos los artístas que os presento resultan ser desconocidos para el gran público; pero ello no es óbice para que, de vez en cuando, desempolvemos el hacha de guerra, y tirando de artillería pesada, nos remitamos a los más grandes...

Hoy os traigo a: "THIN LIZZY".

El grupo fue fundado a finales de 1969 en Dublín (Irlanda), por el bajísta y cantante Phil Lynott, el guitarrista Eric Bell, el organista Eric Wrixon y el baterista Brian Downey. Wrixon se separa de la banda en 1970, y cansados de las pocas posibilidades de éxito en Dublín, el grupo se fue a Londres en 1971. Firmando un contrato con Decca Records, el primer éxito de Thin Lizzy llegó en 1973, con "Whiskey in the Jar", una versión de una tradicional canción irlandesa.

Sin embargo, el grupo inicialmente tuvo problemas alcanzando el éxito con esta canción, y un decepcionado Bell dejó el grupo. Su reemplazo inicial fue Gary Moore, al que ya conocía Lynott años atrás. Más tarde, se reagruparon y reclutaron a Scott Gorham y Brian Robertson como guitarristas, dando el sonido definitivo guitarrero a la banda.

Fighting (1975) fue su primer álbum con éxito, sin embargo, su siguiente disco, Jailbreak, fue un éxito total, con canciones como "Jailbreak" y "The Boys Are Back In Town", su mayor éxito y su canción más recordada.

Robertson dejó el grupo en 1978, y fue reemplazado de nuevo por Gary Moore. Entonces hubo un relevo de guitarristas, quedándose con sólo tres miembros, Lynott, Gorham y Downye. Mantuvieron a sus fans, sin embargo Thin Lizzy ya no alcanzó tantos éxitos como años atrás.

Lynott murió en enero de 1986, víctima del abuso con las drogas y el alcohol. En verano del mismo año, la banda se reunió dando un concierto en Dublín con Bob Geldof cantando en lugar del fallecido Lynott.

Los miembros que quedan de Thin Lizzy se volvieron a reunir en 1999 para una gira por Europa y un disco en directo. Teniendo una gira junto a Deep Purple en Estados Unidos en 2004, Thin Lizzy estuvieron hasta 2006 tocando por el Reino Unido e Irlanda. Volvieron de gira con Deep Purple en 2007 por el Reino Unido.

Para los anales de la historia, quedará el echo de que "Thin Lizzy" fue una de las primeras bandas del mundo en utilizar dos guitarras solístas a la vez, argumento instrumentístico que hasta hoy ya ha sido ámpliamente imitado.

Y como no podía ser de otra manera, "The boys are back in town", todo un clásico del rock moderno, y canción que les catapultó al Olímpo de los Dioses, es precísamente la canción que hoy vamos a escuchar.

Espero que os guste: "THIN LIZZY - THE BOYS ARE BACKIN TOWN".

Para más info de "THIN LIZZY": http://www.thin-lizzy.info/

HASTA MAÑANA!!

SISTERS

Hola, amigos. Feliz día de San Patricio!!

Hoy os traigo una auténtica y maravillosa curiosidad de esas con las que uno se topa de vez en cuando, y que le sorprenden por su naturalidad, sencillez, y humildad.

Hoy quiero presentaros a: "SISTERS".

Anne Cozean y Marty Ross son "Sisters", y como ellas mísmas se definen... "son mujeres que comparten el mísmo padre y la mísma madre".

Californianas, cuya trayectoria musical no es casual, pero tampoco busca un enraizamiento en el mundo de la música. Tanto Anne como Marty tienen claro que ésto para ellas sólo es un hoby, y desde que compusieran su primera canción allá por 1985, así han querido manejarlo.

Cantantes y compositoras, ellas mísmas comentan que su capacidad instrumental es prácticamente nula, resumiendose en un poco de guitarra que toca Anne, y los teclados que Marty toca con un sólo dedo.

"Sisters" son el claro ejemplo de que las "redes sociales" tipo "facebook", "MySpace", etc., sirven para algo más que para "tontear" con los amigos, mostrarle tus fotos al mundo, "ligar", o símplemente perder el tiempo...

Ellas utilizan éstas redes sociales, "Song-ramp" más concrétamente (muy difundida en USA), para conocer músicos de E.E.U.U, y entablar vínculos de amistad con ellos. Trabajan sus canciones en línea con la ayuda de sus "cyber-amigos", y son éstos los que musican todas las canciones que Anne y Marty componen y cantan.

Me parece una interesante manera de recrearse en su hoby, y teniendo en cuenta que no les interesa en absoluto el mundo del disco, resulta refrescante encontrarse con artístas que sólo pretenden ser eso: artístas; al margen del negocio...

Dado que las colaboraciones musicales suelen ser muy variadas, parece lógico que en su extensísima colección de canciones nos encontremos de todo. Rock, pop, Soul, funk, jazz, folk, y hasta heavy metal. Cada canción es tratada tal y como los amigos de turno la ven, y cada una de ellas acaba teniendo las influencias que esa colaboración haya producido. Es fantástico. Podríamos estar horas y horas escuchando su música, y siempre nos parecerá que estamos escuchando artístas completamente distintos, y en cierto modo, así es...

Cuando ayer cayeron en mis manos, tuve la oportunidad de escuchar una treintena de canciones distintas, y cada una completamente diferente a la anterior. Es lo que yo personalmente siempre he soñado: escribir una canción y pensar: "ésto me sugiere jazz", pues jazz. "Ésta otra me sugiere pop", pues pop. "La de hoy me sugiere téchno", pues techno. Me resulta maravillosa la posibilidad de no encasillar la música en un sólo estilo, que en la mayoría de los casos acaba fabricando discos completámente anodinos desde la pista 1 hasta la 14. ¿Porqué buscar un estilo propio, cuando todos pueden aposentarse en tu propio estilo personal...? Magnífico.

"You're out of time" es el título de la canción que hoy os traigo, en la que "Sisters" desarrollan un sensual "Neo-soul", y que aunque ya sabemos de antemano que nunca llegará a plasmarse en un disco que podamos comprar, bien merece la pena de escuchar, disfrutar, y compartir. De echo la gran mayoría de sus canciones pueden descargarse gratuítamente en su página.

Espero que os guste: "SISTERS - YOU'RE OUT OF TIME".

Para más info sobre "SISTERS": http://www.songramp.com/homepage.php?userid=14618

HASTA MAÑANA!!

CORDERO

Hola, queridos amigos de "La música que no sonó en los 40 principales".

Un nuevo lunes con todos vosotros, comenzando la semana con la motivación extra de que para algunos ésta será una semana muy corta, debido al puente del 19 de marzo. Pero cuando para vosotros las semanas son cortas, eso quiere decir que para mi serán largas: cuanto más días de fiesta para vosotros, más trabajo para mi. Así que aquí estaremos.

Empezamos hoy con: "CORDERO".

"Cordero" es el proyecto ideado, creado y liderado por la guitarrísta y cantante Ani Cordero, que tomando como nombre artístico el apellido de su familia, se forma en Tucson (Arizona), allá por 1999.

La idea original de Ani era la de comprobar cómo sonaría una banda de pop-rock latino y alternativo, mezclando su bilingüísmo en los textos, y la forma más anglosajona de hacer música. El resultado es una banda más que interesante, en la que podemos encontrar influencias de todo tipo, y que entre otras cosas, sorprende por su capacidad en concierto.

El salto cualitativo y cuantitativo se produce en 2000, cuando Ani Cordero decide trasladarse a Nueva York, y junto a su marido (Chris Verene), reformar la banda para conseguir una formación estable y acorde a sus refrescantes ideas. Desde entonces, además de Ani y Chris, la banda cuenta con la magnífica presencia de Eric Biondo, Lynn Wright, Paul Watson, John Petrow, y F.A. Blasco.

Con cuatro discos publicados en el mercado estadounidense, el último en la primavera de 2008 ("De dónde eres"), "Cordero" han conseguido una enorme resputación sobre los escenarios de todo el país. Alegato más que suficiente, para conseguir ser seleccionado por "The Waylers" (la mítica banda del desaparecido Bob Marley) como teloneros de su gira 2007.

La presencia de "Cordero" en E.E.U.U se hace tan evidente, que su álbum "De dónde eres", y el sencillo extraído del mismo, "Ruleta rusa", ocupan el "Top 10" de ventas en aquél país desde el mísmo momento de su lanzamiento. Todo un logro para una banda latina, que pretende hacerse hueco en un mercado con 300.000.000 de habitantes.

Es en sus canciones enérgicas, sencillas, y elegantes, donde encontramos el pilar fundamental del éxito adquirido por la banda, y buena muestra de ello es éste "Had you fallen anyway" que hoy os traígo. Una canción esta vez cantada en inglés, y que en "KIAC Independent artist company" alcanzó el disco de platino dentro de su "Top 50".

Ráfagas del nuevo y del viejo continente acompañan a una sensual Ani, que sin estridencias de ningún tipo, recuerdan en cierta medida al pop-rock más europeo, al country más americano, y a la música "indie" más valorada en los últimos tiempos.

Espero que os guste: "CORDERO - HAD YOU FALLEN ANYWAY".

Para más info de "CORDERO": http://www.corderomusic.com/

HASTA MAÑANA!!

REBECA RODS

Hola a todos los domingueros!!

No sé si lo habré comentado ya en algún post anterior, pero para mi que trabajo de cara al público las noches de cada fin de semana, el domigo resulta ser uno de esos días maravillosos de aislamiento, en los que teléfonos desconectados, televisión apagada, facebook inoperativo, y oídos libres de auriculares; resultan un día estupendo para salir relajadamente y ver la luz del sol. Así que os presento rapidito a nuestra estrella de hoy, y corriendo a una terrazita a desayunar...

Hoy os presento a: "REBECA RODS".

Trás ver el asombroso currículum de Rebeca, uno tiene la sensación de que en los últimos años, ésta chica ha estado metida en un montón de eventos importantes a los que quizá hayamos asistido, pero que por desidia, dejadez, o símplemente desconocimiento, no hemos reparado en ella. Así que hoy, 15 de marzo, vamos a fijar nuestro ojos y nuestros oídos sobre ella, antes de que nos la quiten de las manos, y pase merecidamente a los grandes canales de promoción, en los que le auguro un brillante porvenir.

Nacida en Vigo (España), la señorita Rods comenzó sus estudios de música con 8 años de edad, hasta trasladarse a Madrid, y alcanzar aquí el título de Maestra en Música por la "Universidad Complutense".

Compositora y cantante excelente, su carrera sin embargo comienza, al igual que en tantos otros casos similares, como cantante de sesión, trabajando en grabaciones de estudio y en conciertos, para artístas como Alejandro Sanz, Pitingo, Operación Triunfo, Bacilos, Marta Sánchez, Paulina Rubio, Malú, El sueño de Morfeo... Trayectoria irrefutable e inmaculada, que la lleva a formar parte como corista del grupo "D'nash", en la edición 2007 del festilval de Eurovisión.

La publicidad en radio y televisión, también ha sido una de las fuentes en la que Rebeca ha cargado su experiencia, de argumentos suficientes para embarcarse en su propio proyecto, "Rebeca Rods Band", con el que actualmente se encuentra preparando su primer disco.

Apasionada del gospel, e integrante principal de alguno de los mejores coros de Madrid, su música nos propone una exquisíta mezcolanza de sensibilidad y potencia, en la que nos resultará sencillo encontrar muchos tintes de soul, funky, y rock.

Canciones apasionadas y apasionantes, en las que Rebeca Rods nos muestra todo un inquietante colorido en la tesitura de su voz, desenvolviendose con soltura entre frases suaves y cálidas, para a renglón seguido atravesarnos el alma con desgarrados portamentos. En ciertos matices, y salvando las diferencias (que siempre son odiosas) me recuerda a Christina Aguilera por sus malabarísmos vocales; pero que en ningún momento me parecen ni excesivos, ni "sobre-actuados".

Para muestra un botón, y aquí os dejo un somero ejemplo de las ilimitadas capacidades artísticas de ésta viguesa, que en muy poco tiempo, estará copando los puestos más altos del escalafón musical de éste país.

Espero que os guste: "REBECA RODS - YOUR HIDDEN STAR".

Para más info de Rebeca Rods: http://www.myspace.com/rebecarods

HASTA MAÑANA!!

DIANA FERIA

Hola a todos!

Hoy voy a salir en cierta medida de la tónica programada de los últimos días, y voy a dejarme caer en brazos de algo quizá un poco más comercial, pero que no se aleja en demasía de la premisa fundamental del blog, y que no es otra, que la constante búsqueda de calidad sonora. Pero que demonios... es sábado y hay que echar algún baile.

Hoy os presento a: "DIANA FERIA".

Diana Feria nació en Tenerife. De niña recibió una mezcla de influencias debido a sus orígenes familiares, entre Venezuela y España. Creció rodeada de músicos y siendo su madre cantante, heredó un mundo rico en diferentes estilos, ritmos, melodias. Diana construyó su propio camino estudiando música en diferentes escuelas desde una edad muy temprana, hasta encontrar su propio estilo y pasión.

Actualmente vive en Barcelona, continuando su formacion musical, con su propia banda llamada "SWOPE DOWN ON SOUL", y trabajando incesantemente en sus propias composiciones musicales y letras. Ahora está terminando sus estudios en la Esmuc, (Escuela Superior De Musica De Catalunya) donde se especializa en Jazz y Musica Moderna.

Deliciosa cantante, magnífica compositora, virtuosa del teclado, y efectiva productora. Diana nos ofrece un compendio de "R&B", soul y jazz, que ráramente suele tener cabida en los circuítos menos acostumbrados, y que quizá copados por artístas de talla mundial como Alicia Keys, o Beyoncé, no suelen estar atentos a otras figuras que puedan resultar emergentes al "margen de la ley".

Hace algunos años, cuando aun mi relación con las compañías discográficas resultaba algo cordial y fluida, recuerdo una conversación mantenida con Quique Gallego (A.R. de Virgin Records España), en la que venía a decirme que la música en éste país se encontraba de capa caída, debido a la falta de talento de los artístas españoles. El señor Gallego intentaba convencerme de que en España jamás podría surgir una Madonna, un Michael Jackson, un Prince, o un Bruce Springsteen; debido a que la calidad de los músicos resultaba aquí bastante mediocre... ¡Menudo genio!

Estamos de acuerdo, en que no todo lo que se hace en los circuítos "b" de éste país, posee la calidad que debe suponersele a artístas cuya grabación, lanzamiento, y promoción, van a ser realmente costosos para la compañía que los contrate. Gracias a Dios las cosas han cambiado mucho, y ciértamente la calidad de estos artístas, llamemosles "b", ha crecido tanto, que si hoy pudiera volver a mantener la misma conversación con éste o con cualquier otro magnífico "profesional", sin duda lo primero que le preguntaría, es ¿qué hace una artísta de la calidad musical de Diana Feria, aun sin un contrato discográfico...?

Parece increíble que el currículum de éste preciosa y fantástica cantante, se vea limitada a su trabajo en el estudio, a un puñado de conciertos, y a alguna aparición con el rapero "Nach". Alguien debe haberse vuelto loco en éste país...

Para que podáis juzgar por vosotros mismos, hoy os traigo una magnífica muestra del trabajo de Diana: "I wanna". Inédita canción, escrita, interpretada y producida por Diana, en la se que encierra una buena dosis de "R&B", y ese sentimiento negro que se esconde trás una fantástica voz del "soul".

Espero que os guste: "DIANA FERIA - I WANNA".

Para más info de DIANA FERIA: http://www.myspace.com/dianaferia

HASTA MAÑANA!!

PAPA GEORGE

Hola a todos!!

Hoy viernes 13, vamos a eliminar de nuestros prejuicios todos aquellos malos pensamientos que éste día pueda traernos, y sin miedo alguno a cualquier tipo de superstición, vamos a darnos un fantástico baño en las tranquilas y profundas aguas del blues más exquisíto.

Hoy quiero presentaros a: "PAPA GEORGE".

Papa George es un afamado y reputado guitarrísta, cantante y compositor, que con una impresionante carrera de 30 años a sus espaldas, resulta ser uno de los máximos exponentes del blues londinense; aunque tanto su fama como su genialidad han trascendido fronteras, siendo aclamado y respetado allá por donde va. Sobre todo en E.E.U.U, en donde ha conseguido forjarse una importante reputación.

Sus espectaculares fraseos de guitarra le han concedido el apelativo de "axeman", y la profundidad de su negra voz, transmite con meridiana claridad todo un mundo de sensaciones humeantes y ondulantes, que quedan palpables a lo largo de la dilatada carrera de éste auténtico genleman del blues. "Bluesman" por los cuatro costados...

"Papa George Band" es la banda que acompaña a George desde sus inicios en 1986, y con la que ha aparecido en innumerables festivales de blues por medio mundo, reportandole al grupo la posibilidad de compartir escenario con estrellas tan importantes del género como Gary Moore, Roger Chapmann, John Lord, "Sir" Charles Atkins, o el mismísimo, Freddie Mercury.

Hasta la fecha tres son los discos que publican: "Live Nite with you" - 1996; "Being free...ain't no crime" - 2002"; y "Down at the station" - 2006. Además encontramos un fantástico DVD grabado en directo en 2007. En su corta pero intensa discografía, vemos toda la mágia de su directo, la calidez de sus composiciones acústicas, y toda la potencia que encierran las manos de George sobre su "Fender Stratocaster" del '72. Una delicia para los buenos amantes del blues...

Pero en mi permanente búsqueda de cosas "distintas", hoy no voy a traeros hasta el blog ninguna de las canciones incluídas en alguno de sus discos. Os traigo una pequeña y curiosa "rareza" de entre todas las genialidades de "Papa George", que lleva por título: "City blues".

Ésta canción es el fruto de una colaboración entre amigos, a través de las posibilidades que hoy en día nos ofrece Internet.

Se trata de una canción compuesta y grabada por "Dr. Ika" (ciber-amigo de George), que tras grabar todos los instrumentos, se la envió por mail a George para que escribiese una letra, y grabase guitarra y voces. Más tarde nuestro protagonísta solicitó la ayuda de Alex Gegeshidze para grabar las partes de saxofón, y aquí está el resultado...

Un blues seductor, sinuoso, y ondulante, que con cierto toque de "modernindad", evoca la suodorosa noche en una gran ciudad, y todos sus magnéticos y ocultos misterios...

Espero que os guste: "PAPA GEORGE - CITY BLUES".

Para más info de "PAPA GEORGE": http://www.papageorge.co.uk/

HASTA MAÑANA

THELONIOUS MONK

Hola de nuevo!!

Cuando parece que la primavera se adelanta, y ya se ha instalado entre nosotros, hoy quiero ponerme ciertamente exquisíto, y realizar si cabe, un más aun exquisíto viaje hacia los mágicos paisajes del jazz más rotundo y sibarita.

Hoy quiero presentaros a: "THELONIOUS MONK".

(Thelonious Sphere Monk; Rock Mounty, 1920 - Weehawken, 1982) Pianista y compositor de jazz estadounidense. Personaje genial y enigmático, Thelonious Monk está considerado como uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz. Valorado en su justa medida junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie como el tercer pionero del "be-bop". Su interés por descubrir nuevas armonías, ritmos y estructuras lo convirtió en un creador fundamental del jazz moderno.

Thelonious Monk puede ser considerado como uno de los revolucionarios y genios de la música jazz de después de la II Guerra Mundial. Hombre enigmático, difícil de tratar y de entender -a menudo pronunciaba sólo palabras ininteligibles-, creó un estilo que impresionó a la mayoría de los músicos de su época. Sin embargo, lo que destilaba su estilo eran ideas habitualmente difíciles de digerir y más difíciles de copiar.

Intérprete genial, aunque también oscuro, llenaba sus improvisaciones de inteligentes chispazos muy por encima del estilo dominante en su tiempo. Escuchar dos acordes consecutivos de Monk daba indicio de que algo se estaba produciendo en el escenario, ya que normalmente ejecutaba notas y acordes según patrones muy poco académicos. Sus blues están distorsionados de manera consciente, a pesar de que se trata de un modelo de canción muy clásico. La disonancia, pues, se convierte en seña de identidad en las improvisaciones de este músico.

Su obra como compositor es tan relevante como la que llevó a cabo como intérprete. Suyas son piezas que desde que las compusiera se han conformado como inexcusables obras maestras. “Round Midnight” -una de las altas expresiones de la música jazz-, “Off Minor”, “Trinkle Tinkle”, “I Mean You”, “Epistrophy”, “Well You Needn´t“, “Straight No Chaser”, “Blue Monk” o “Evidence” son composiciones de gran originalidad, muy al margen de otras obras maestras del género y que revelan a uno de los más grandes compositores del siglo XX. Thelonious fue un visionario, un personaje único y un músico irrepetible. Su vida puede resumirse en una frase pronunciada por él al final de su vida: I’m famous. Ain’t that a bitch, que viene a decir algo así como: "soy famoso, pero no más que una perra".

Tantas son las genialidades de éste auténtico maestro, que resulta complicado elegir cual será la elegida para adornar el post de hoy, pero ¿Qué puede pasar cuando un "genio" versiona a otro...? Pues ni más ni menos, que ésto...

Hoy traigo una cierta "rareza" del señor Monk, que se pone sus mejores galas, para versionar el atemporal estandar que compusiese Duke Ellington, "Caravan". Sobran calificativos.

Música para muy iniciados en la materia, que no debería faltar en una buena colección de jazz.

Espero que os guste: "THELONIOUS MONK - CARAVAN".

Para más info de Thelonious Monk: http://www.amazon.com/Thelonious-Monk/e/B000APWJR2

HASTA MAÑANA!!

PRAGA

Hola a todos los lectores, y seguidores de éste pequeño espacio para el respiro auditivo...

Hoy alguno de mis queridos espías ha decidido volver a ponerse manos a la obra, y de forma muy certera me sugiere la posibilidad de retornar a España, para encontrarnos con uno de los grupos más interesantes de nuestro panorama rock.

Hoy os presento a: "PRAGA".

"Praga" es la realidad plasmada en música, que un día de 2005 idease el guitarrísta y compositor gerundense, Carles Sucarrats. En éste fantástico proyecto encontramos muchas de las claves, en las cuales se apoyan todas las maravillosas posibilidades que ofrece el poder hacer música. Un grupo basado en la innovación y la originalidad, y que encuentra en el talento y en la versatilidad de sus componentes, todo un mundo de sensaciones sonoras.

Carles Sucarratas (guitarra); Isabel Ametller (voz); Lars Serra (piano); Sergi Bohígas (guitarra); David Güell (batería); y Miquel Pascual (bajo); nos ofrecen una sensual propuesta de rock alternativo, vanguardista, y con cierto toque glamuroso, que apoyado en la ondulante y peculiar voz de Isabel, transmite una transparencia y calidez, ciértamente inusuales en éste tipo de grupos.

La potencia de sus composiciones no se encuentra reñida con la calidad ni la sensibilidad, consiguiendo con ello que sus canciones cabalguen por un universo muy emotivo, que consigue realzar el espíritu de aquellos grupos "guitarreros", que no sucumben al mal entendido "ego" del ruido por el ruido.

Y es que en multitud de ocasiones, nos encontramos con bandas que pretenden apoyar tanto su "rock" en las guitarras, que una de dos: o se hace bien, o acaba siendo un auténtico tumulto de distorsiones, overdrives, feedbacks... Mucho ruido y pocas nueces. Pero tal no es el caso de "Praga".

En los tres discos publicados hasta la fecha por "Praga", encontramos desde el pop rock más luminoso y fascinante de su primer álbum ("Fragile" - Ariadna Records, 2006), hasta el descarnado y consecuente estilo de ("Acoustic Sessions" - 2008). Todo ello pasando por la contundencia y estricta realidad sonora de su segundo disco ("My first reflection" - Ariadna Records, 2008). Cada disco marca una evidente y pulcra evolución, que si bien necesita de varias escuchas para hacerse plausible, deja bien claro el estilo talentoso e inconformista de la banda.

Quizá a los más "puntillosos", la voz de Isabel pueda recordarles en cierta medida a Björk. Y es que en ciertos pasajes de su último trabajo, la permanente búsqueda de la originalidad vocal consigue acercarnos hasta ese paisaje átonamente melódico que ya dibujaran antes la cantante islandesa, o la mismísima Dolores O'Riordan de Cramberries; pero ello no desmerece en absoluto un trabajo bien hecho.

Hoy quiero traeros hasta el blog una canción del primer álbum que editase la banda: "Finding the paradise" es su título.

Rock luminoso, efervescente, y aunque pueda resultar con un sonido mucho más comercial y "digerible" que el resto de sus canciones, es un perfecto ejemplo de cuanto he intentado transmitiros en éste post.

Gracias Carlos.

Espero que os guste: "PRAGA - FINDING THE PARADISE".

Para más info de "PRAGA": http://www.myspace.com/pragaband

HASTA MAÑANA!!

KATELYN DAWN

Hola a mis queridos lectores!!

Hoy por ser martes, y para intentar hacer más corta la semana que aun nos queda por delante, quiero traer hasta el blog algo un poco más ligero que lo traído en los dos últimos días. Aunque en éste caso, ligero no signifique ausente de calidad...

Hoy os presento a: "KATELYN DAWN".

Katelyn es una muy joven cantautora canadiense, nacida y residente en Toronto, que con una trayectoria aun corta y prácticamente por explotar, ya cuenta en su haber con dos estupendos discos en el mercado.

Comenzó a cantar, a escribir sus propias canciones, y a ofrecer sus primeros conciertos, con tan sólo 14 años de edad. Su carisma, sus bonitas letras, y la energía de su aterciopelada voz, le permitieron debutar dos años más tarde, a los 16, con "Open your eyes". Un álbum a medio camino entre el pop y el rock americano, en el que encontramos gran parte de las influencias que acompañan su carrera, y es que resulta más que evidente que Katelyn es compatriota de Sheryl Crow, y de Bryan Adams...

Su segundo álbum, "The window", es publicado inmediatamente después de su participación en "Canadian Idol" (versión canadiense del "American Idol", el "Operación Triunfo" norteamericano) en el que resultó finalista, aunque no ganó. Y su participación en dicho programa, sería la única "pega" que le pondría a ésta chica. Ya sabéis lo que pienso de éste tipo de "concursos de popularidad", en los que casi siempre acaba ganando el "más guapo", el "más maleable", o símplemente el "más vendible"; dejando el talento a un lado, y primando más la visión de negocio. Pero afortunádamente, el mercado anglosajón parece que valora otras cosas en éstos concursos, y gracias a Dios no nos machacan con "Bisbales", "Chenoas", "Bustamantes", y cosas similares; que aunque realmente tengan su propio espacio en el mundo de la música, no me parecen la realidad musical que se "cuece" en nuestro país... Los millones de discos vendidos, pueden ser sinónimo de éxito, pero no siempre lo son de talento, y seguro que a vosotros se os ocurren un par de casos que demuestren ésto...

Pero tras la pequeña digresión, volvamos a Katelyn.

Actulamente Katelyn Dawn alterna sus conciertos con banda, y sus shows más intimístas, en los que tan sólo acompañada de su guitarra acústica, y su voz, da rienda suelta a todo el evidente potencial que alberga su música, y al que sus discos quizá no llegan a hacer suficiente justicia.

"Private eye" es el título de la canción que hoy os propongo, y que extraída como single de su primer álbum ("Open your eyes"), demuestra con una claridad meridiana, cuales son las intenciones interpretativas de nuestra protagonísta de hoy. Pop, rock, folk. Una mezcla muy americana, que si bien no termina de cuajar en nuestro país, no cesa de ganar adeptos entre nuestros sufridos oídos.

Espero que os guste: "KATELYN DAWN - PRIVATE EYE"

Para más info de "KATELYN DOWN": http://www.katelyndawn.com/

HASTA MAÑANA!!

SPYRO GYRA

Hola de nuevo!!

Tras el monumental atasco de ayer, vuelvo un lunes más a encontrarme en condiciones aceptables de raciocinio, y con ello he conseguido la motivación suficiente para retornar por mis fueros habituales, y presentaros a una "súperbanda".

Hoy os traigo a: "SPYRO GYRA".

Spyro Gyra son una de esas formaciones de culto, que no pueden ni deben faltar entre la discotéca de un buen melómano, ya sea aficionado al jazz, o no.

Creados en 1974 por Jay Beckesnstein en Buffalo (USA), Spyro Gyra tiene una prolífica carrera de más de 30 años, en los que a través de su magnífica fusión de jazz, pop, y música latina, han conseguido ser un referente mundial en el denostado terreno del "Smooth jazz".

Sólo los datos de su extensísima biografía son más increíbles que su música:

- 25 discos de estudio (el primero en 1978, y el último en 2008, "A night before christmas", en que podemos encontrar, entre otras maravillas, algunas espectaculares versiones de villancicos tradicionales)

- 2 discos en directo.

- 4 recopilatorios.

- 11.000.000 de discos vendidos en todo el mundo.

- 1 disco de platino.

- 2 discos de oro.

- Más de 5.000 conciertos a sus espaldas.

- 11 nominaciones a los premios "Grammy" (la primera en 1980, y la última en 2009, como mejor álbum de pop instrumental)

Sobran las palabras, impresionante...

Por la banda, actualmente formada por: Jay Beckenstein (saxo); Tom Schumann (teclados); Julio Fernández (guitarra); Scott Ambush (bajo); y Bonny B. (batería y percusión), han pasado algunos de los mejores músicos del panorama norteamericano, de entre los que podríamos destacar a Rick james, o al mismísimo Gerardo Vélez (percusionista de Jimmy Hendrix, o "Chic"). Pero en la presente formación parecen haber encontrado el equilibrio perfecto para afrontar una nueva década de éxitos.

El nombre de la banda se debe al error cometido en la cartelería por el propietario del club, "Jack Daniels" de Buffalo, que cometió el error tipográfico de escribir "SPYRO GYRA", en lugar del "SPIROGYRA" original, para anunciar el primer concierto que el grupo ofreció en toda su carrera.

Enamorados de España, y sobre todo de Madrid, han actuado en nuestro país un buen puñado de veces. Fruto de esa admiración por España, en su discografía podemos encontrar temas dedicados a Madrid y Toledo, que así lo demuestran ("Impressions of Madrid", "Impressions of Toledo").

En mi disco duro cuento con 364 canciones diferentes de "Spyro Gyra", así que podéis imaginaros la dificultad que entraña elegir una sola de todas ellas para traerla hasta el blog, así que en ésta ocasión voy a utilizar la ley del libre albedrío, y os presentaré un tema complétamente escogido al azar. Da igual, acertaré seguro..

Espero que os guste: "SPYRO GYRA - SPYRO TIME".

Para más info de "SPYRO GYRA": http://www.spyrogyra.com/

HASTA MAÑANA!!

GEORGE BENSON

Hola a todos... o casi!!!

Hoy quiero pedirle disculpas a todos los lectores, en especial a "Christian Stephen", "Patan =D", "Christie del Pino", y "Fernando Díaz"; ya que como seguidores del blog se merecen todo mi mayor respeto.

Hoy no me apetece demasiado escribrir una "inteligente" crítica, a sabiendas de que a nadie le interesa lo que intento transmitir, y las 12 visitas que lleva el blog en todo el fin de semana, así lo demuestran. Así que hoy me permito poner en el blog algo que realmente me guste a mi, y no complicarme demasiado la vida...

Os traigo un génio: "GEORGE BENSON".

No es novato, no es para oídos "inadaptados", no es miel para la boca del asno... Es sólo música, o lo que todos deberíamos entender por música.

Espero que os guste. Y si no es así, realmente me da igual... a mi, sí...

GEORGE BENSON - BILLIE'S BOUNCE

Para más info de George Benson: http://www.georgebenson.com/

PERDON Y HASTA MAÑANA!!

INFORMATION SOCIETY

Hola a todos!

Ayer noche tuve una de esas "apacibles" noches en la cabina del local en el que trabajo, y dado que la clientela era abundante y agradecida, pude sacarme de la chistera un buen puñado de canciones casi olvidadas, que además de caldear el ambiente, también consiguieron hacer volar mis recuerdos hasta mis duros inicios como Dj, cuando en los años '80 me introduje en éste apasionante mundo desde la célebre y ya desaparecida "Estudio 54" de Madrid.

Hoy quiero presentaros una auténtica joya del "Techno-soft", y a sus geniales creadores: "INFORMATION SOCIETY".

"Information society" era uno de aquello grupos de culto que los Dj's pinchábamos hasta la saciedad en los '80, y que casi siempre nos aseguraban "llenar la pista".

Aparecidos en Minneapolis (USA), en 1982, éste grupo se movía sin prejuicios entre una fusión de jazz, soul y funk experimental, y pueden considerarse como los "padres" del movimiento "Techno-soft".

Cláramente influenciados por la vanguardia que ofrecía el sonido industrial proviniente de Alemania, "Information Society" consiguieron levantar de sus sillas a medio mundo, y con sus 8 discos publicados llevaron hasta el gran público el sonido de sintetizadores, que desde ese momento, se hizo mucho más asequible para todo tipo de oídos.

James Cassidy (bajo y teclados); Paul Robb (percusión y programaciones); Amanda Kramer (teclados); y Kurt Harland (voz y programaciones), publicaron su primer LP en 1983, y aunque en un principio tan sólo los Dj's más selectos eran conocedores de su trabajo, fue en 1985 cuando consiguieron consagrarse en las pistas de baile, con la publicación de su segundo disco, "Creatures of influence", en el que encontramos su gran éxito: "Running".

"Running" es sin duda su tema más conocido, y aunque realmente en su época sí sonó en "Los 40 principales", creo que la calidad e innovación mostrada, bien merecen traerlos hasta el blog.

Tras la aparición y posterior bombazo de "Running", la banda desapareció del mapa, hasta que prácticamente en 1997, y tras la marcha de Amanda, vuelven a reaparecer en E.E.U.U. Reinician su carrera discográfica publicando un buen número de maxi-singles, un par de álbumes recopilatorios, el último en 2008, y que recoge muestras de toda su carrera.

Como no podía ser de otra forma, "Running" es el tema que hoy vamos a escuchar, y para deleite de los más sibaritas, en su versión 12", que os aseguro que en 1985 pagué a precio de oro (5.000 de las antiguas pesetas, unos 30 Euros). Pero es un lujo que mereció la pena adquirir, y que hoy merece la pena recordar.

Espero que os guste: "INFORMATION SOCIETY - RUNNING".

Para más info de Information Society: http://www.informationsociety.us/

HASTA MAÑANA!

ALPHASTATES

Hola a todos! Espero que ésta nueva ola de frío no os haya dejado congelados. No obstante aquí estamos, hoy con la intención de derretir el hielo.

Resulta increible la enorme cantidad de grandes artístas que proporciona la bella Irlanda. Y es que es gratificante comprobar todo el talento musical que se agolpa en tan, relatívamente, pequeña extensión de terreno.

Hoy visitamos la patria de James Joyce, para conocer a: "ALPHASTATES".

Catherine Dowling (voz, guitarra y teclados); Stevie Kavanagh (bajo y teclados); y Graham Gilligan (Batería), forman este trío que nos llega desde Dublín, con un sonido a caballo entre el indie más recalcitrante, la música electrónica, y el rock más alternativo. Aunque, sincéramente, me resulta difícil encasillarlos en alguno de los mencionados estilos, ya que sus influencias y su forma de concebir la música son tan variados, que podríamos hablar sobre ellos en cualquier medida, y en la misma cuantía equivocarnos en nuestras aseveraciones. Son, originalmente camaleónicos.

En un somera revisión del trabajo de "Alphastates", encuentro algunas influencias evidentes, y algunas otras que no lo son tanto, de grupos tan importantes como "Joy Division", "Kraftwerk", o incluso "The human league"; pero si algo abandera a esta banda es su original creatividad, y aunque todas sus canciones anuncian unas intenciones claramente innovadoras, siempre puedes encontrar algun delicioso parecido con alguna banda de décadas pasadas.

Debutantes en 2004, y tras algún que otro cambio en su formación inicial. Alphastates cuentan con dos álbumes editados, y un tercero que lo hará el 17 de abril de 2009; pero hasta la fecha, su disco "Made for sand" aparecido en 2007, es el que más alegrías ha reportado a la banda, y entre ellas, que alguna de sus canciones fuera elegida para la B.S.O de la serie dramática emitida por la TV irlandesa, "The big bow how".

Un trabajo ecléctico e inusual, que nos lleva de forma natural hasta "Human nature", tema que será el primer sencillo que en primavera la banda extraiga del álbum del mismo título, y que sin duda satisfará las exigencias de todos aquellos a los que no les gusta conformarse con canciones típica-tópicas.

Arreglos muy alternativos, para unas melodías que en ocasiones recuerdan a la "New wave" de los '80, pero que en nigún caso resultan viejos o aburridos. A mi personalmente, la mezcla entre "sintes ochenteros", y una muy actual producción, me produce una cierta "morriña" de éste tipo de grupos.

Escuchando "Human Nature", me viene a la memoría el grupo que mi amigo Christian lideraba en Madrid allá por el año 1981. Se llamaban "Lama Yeshe", y éste era su estilo de hacer música. Todo el mundo en aquél entonces decía que estaban locos, hoy (28 años después), me alegro de comprobar que mi amigo más que un loco, era un visionario.

Espero que os guste: "ALPHASTATES - HUMAN NATURE"

Para más info de Alphastates: http://www.myspace.com/alphastates

HASTA MAÑANA!!!

LOS SINGINGMORNINGS

Hola de nuevo!

Hoy, cuando cruzamos el meridiano de la semana, me vais a permitir la pequeña licencia de barrer para casa. Y es que cuando uno publica un blog a través del cual dar a conocer artístas noveles, o símplemente desconocidos para el mercado español, y al mismo tiempo tiene varios proyectos musicales propios, resulta difícil abstraerse a la posibilidad de darselos a conocer a los lectores de ese blog.

Por eso hoy quiero presentaros a: "LOS SINGINGMORNINGS".

Los Singingmornings son un trío músico-vocal de jazz, pop, soul, folk, bluegrass...; que se formase en Madrid (España) allá por la primavera de 2005, y que formado por: Nacho Valenciaga (bajo y voz); Pancho Corbalán (Guitarra y coros) y Javier Prieto (guitarra y coros), pretende recuperar en cierta medida aquella sana costumbre de "sentarse a tocar", olvidandose por completo de otras tecnologías y aditamentos, que no sean los púramente ofrecidos por la voz, e instrumentos acústicos cien por cien.

Los singingmornings son un grupo eminentemente de directo, formado con la única intención de disfrutar agradando. Tal vez sin virtuosísmos, pero sí con mucha elegancia, recuperan el sentido real de la palabra "unplugged", ya que para instrumentar todas y cada una de las piezas de su repertorio, sólo utilizan instrumentos acústicos. Desde guitarras y bajo, hasta mandolina y harmónica. Kazoo, flauta... todo tiene un sentido literal en la música del grupo. Y algo bueno debe haber en todo esto, cuando la emisora norteamericana "KIAC Internet Radio Station", ha incluido dos de sus canciones en su "TOP 50 LIVE PERFORMANCE", situando así "Only you" en el puesto 23, y "Nobody Knows you" en el 33 de dicha lista.

http://iacmusic.com/stations/KIAC4011.htm

Con un repertorio que abarca los más dispares estilos y artistas Podemos encontrar versiones de Duke Ellington, Eric Clapton, REM, Yazoo, Sabina, Charly Garcia, Antonio Vega; incluso una espectacular versión en clave swing del celebérrimo "Agradecido" de Rosendo Mercado. Todo ello sin olvidarnos de las canciones originales escritas por el trío, que aun sin ser demasiadas, también ocupan su espacio en los conciertos, y aportan todo el folk, las baladas y el pop, que flota en el ambiente durante cualquiera de sus actuaciones.

Hasta la fecha no existe un disco que podamos comprar, y casi todas las grabaciones existentes se limitan a tomas realizadas durante sus muchos y variados conciertos. Así pues hoy quiero traer hasta vosotros una de esas grabaciones, en la que el trío interpreta un clásico de Eric Clapton, "Nobody knows you (when you're down and out)", y en el que encontramos todas las cualidades subyacentes en el magnífico trabajo de estos "jovencitos" de más de 40.

Versiones sí, pero no canciones "calcadas". Esa es la premisa del grupo, y "Nobody knows you" deja patente ese espíritu. La canción que popularizase Clapton, adquiere con "Los Singingmornings" una nueva visión ciértamente bluegrass, que refresca la versión original, y nos muestra todo el potencial de este grupo acústico, cálido, sencillo, y elegante.

Siento cierto pudor al hablar del trabajo de uno mismo, así que mejor juzgais vosotros...

Espero que os guste: "LOS SINGINGMORNINGS - NOBODY KNOWS YOU (WHEN YOU'RE DOWN AND OUT).

Para más info de "Los Singingmornings": http://www.myspace.com/lossingingmornings

HASTA MAÑANA!!

THE RIGHT ONS

Hola a todos mis amigos!!

Mientras espero impacientemente a que el roto para mi descosido, se anime a terminar de redondear mi vida, aquí estamos un día más con una buena dósis de realismo y buena música.

Las montañas de CD's se caen de las estanterias, mis 500 Gb de disco duro comienzan a quedarse pequeños, y entre todo ello, la satisfacción que produce encontrarse con grupos como el que hoy os traigo, quizá tan sólo sea comparable con la sensación de paz que aporta el contemplar los ojos de la mujer amada.

Hoy os presento a: "THE RIGHT ONS".

Maravilloso y espectacular quinteto procedente de A Coruña (España), nos encontramos ante una banda blanca con clarísmos tintes negros, que tiene claro lo que quiere, que sabe lo que hace, y que se divierte haciendo lo que quiere...

"The right ons" se desenvuelven como pez en el agua entre el soul, el funk, y el rock; entregándonos en cada una de sus composiciones, una maravillosa mezcolanza entre rítmo, calidad y sentimiento.

Difíciles de encasillar. Sus voces blancas buscan explorar, y quizá ir un paso más allá, dentro de toda la música negra que tanto no hace y nos hará disfrutar. Su estilo de concebir la música nos arrastra conscientemente hasta tiempos pasados, en los que la "calidez" de las grabaciones se conseguía a base de talento y buenas canciones; dos cualidades que a éstos chicos les sobran...

Debutantes en 2007 con un espectacular álbum titulado "80.81", en sus discos y en sus conciertos, dejan claro que saben tocar, y que como decía antes, tienen muy clara la idea de hacia dónde conducir su carrera musical.

En 2009 nos presentan los que hasta ahora es su último trabajo ("Look inside now"). Diez fabulosas canciones que han sido grabadas en E.E.U.U, al viejo estilo; ésto es en cinta (como ellos mismos dicen, "como nuestros abuelos y los abuelos de nuestros abuelos), lo que queda patente de una forma facinante en la calidad sonora del proyecto, que recuerda más bien a grabaciones de otras décadas, y que aporta un "calorcito" especial a la banda. Incluso cabe destacar que su canción "Hey yeah!" puede comprarse en un clásico disco de vinilo de 7" a 45 RPM, lo que termina por dejarnos claras las intenciones de éstos chicos.

"Thanks" es el primer sencillo que el grupo extrae del CD, pero hoy yo quiero mostraros éste "That's New York", que muestra todas esas cualidades de las que os he hablado, y transmite realmente ese "savoir faire" que les va a llevar al "Southern Festival" de Austin (Texas), en el que permaneceran actuando desde el 18 hasta el 22 de marzo de 2009. Todo un lujo.

Espero que os guste: "THE RIGHT ONS - THAT'S NEW YORK"

Para más info de "The right ons": http://www.therightons.com/

HASTA MAÑANA!!

JOE BONAMASSA

Hola a todos los enamorados de la buena música.

Ayer un amigo neoyorkino me hizo llegar un auténtico CD "pata negra", y tras escucharlo un par de veces, no he podido resistirme a traerlo hasta el blog, para compartir con vosotros una auténtica maravilla del blues más actual.

Hoy os presento a: "JOE BONAMASSA".

Estoy complétamente alucinado con el bueno de Joe. Nacido en Utica (New york) el 8 de mayo de 1977, y con apenas 32 años de edad, estamos sin duda ante uno de los genios más grandes que ha dado la guitarra actual. Comenzó a tocar con sólo cuatro años en una pequeña guitarra que le regaló su padre, y hoy por hoy es ya considerado como uno de los mejores guitarrístas del mundo, según dicen los expertos, a la altura de mitos tales como: Eric Clapton, Jeff Beck, o Jimmy Page.

Con tan sólo 12 años de edad fue descubierto por el mismísimo B.B. King, que tras escucharle tocar en una pequeño bar, automáticamente se lo llevó con él como guitarrísta en la gira homenaje por su 80 cumpleaños. "Es increíble el potencial de éste jovencito" - dijo entonces el señor King, y ese potencial se ha traducido ya en 8 discos en solitario, que demuestran cláramente, que el futuro de la guitarra de blues pasa indefectiblemente por las manos de Joe Bonamassa.

Guitarrista, cantante y compositor, su carrera musical comienza allá por los años '90, década en la que junto a Berry Oakley Jr. (hijo del bajista de los míticos "Allman Brothers") forman la banda "Bloodlines". Pero es en 2002, con la aparición de su primer álbum en solitario, cuando realmente comienza a gestarse el mito que hoy tenemos entre manos.

Con más de 150 conciertos por año, Joe Bonamassa es nombrado en 2007 como mejor guitarrísta blues del mundo, por los lectores de la importante revista "Guitar Player", y acompañado por sus inseparables: Carmine Rojas (bajo), Rick Melick (teclados), y Bogie Bowles (batería), se introduce de lleno en una gira que en 2009 le llevará a recorrer todo E.E.U.U, y parte de Europa, culminando con su debút en Londres, ofreciendo un concierto en el incomparable marco del "Royal Albert Hall"; programado para el 4 de mayo de 2009, y para el que ya se encuentran agotadas las entradas.

Su último álbum hasta la fecha ("The ballad of John Henry" - 2008) es el que verdaderamente le catapulta hasta su actual puesto de honor en el género. Disco cargado de blues, boogie, y rock, y del que he escogido éste "Stop" que hoy os presento.

Stop es una versión prácticamente irreconocible de aquella canción que la cantante británica "Sam Brown" llevara al nº 1 en el año 1988, y sobre la que Joe construye una verdadera obra maestra del blues.

Señoras y señores, me quito el sombrero ante el futuro rey...

Espero que os guste: "JOE BONAMASSA - STOP".

Para más info de Joe: http://www.jbonamassa.com/

HASTA MAÑANA!!

ALL THE BRIGHTNESS

Hola a todos! Segundo día de marzo, primer lunes de mes, y aquí volvemos con más música...

En nuestro contínuo y diario viajar por el mundo, para encontrarnos con esas canciones y esos artístas que no suelen aparecer por nuestro mercado discográfico, hoy vamos a volver a cruzar el atlántico, para llegar hasta Toronto, en Canadá. Desde allí hoy traemos una potente descarga de rock, de la mano de: "ALL THE BRIGHTNESS".

Nick Mazzei (guitarra y voz); Kevin Bailey (bajo); y Pete Maniatis (batería), son un contundente trío de rock, que aunque también flirtean en alguna medida con el "power-pop", dejan bien claro que en su trabajo musical, las guitarras son un pilar fundamental.

Debutaron en 2005 con un primer álbum titulado "Lost in soul deposit", y desde entonces no han cesado de mostrarle a su público (eminentemente estadounidense y canadiense), todo el poderío, el talento, y la contundencia de sus composiciones.

Su currículum puede resultar corto, pero realmente en tan escaso período de tiempo, ya pueden alardear de haber alcanzado algunos importantes logros.

Ganadores en Estados Unidos del primer premio a la mejor composición de rock alternativo 2006, la canción "Never you" incluida en su primer disco, también fue seleccionada para formar parte de la Banda Sonora Original de la serie televisiva "SHARK" (protagonizada por James Woods), que en España ha pasado desapercibida, creo recordar que por las televisiones autonómicas. Además incluiran la canción introductoria del nuevo vídeo juego protagonizado por Vin Diesel, que según su web, estará disponible muy pronto. Resultan avales más que suficientes para augurarles un prometedor futuro, y un palpable presente.

Con un sonido que muestra claras influencias de sus idolatrados "Sound Garden", y quizá un poco más de lejos, pero tambien evidentes referencias a "Green day"; All the brightnes presentan en 2008 su segundo álbum ("Destiny weeps"). Un CD potente, cálido, "rockero", extremadamente bien realizado, y que además presenta la paradoja de poder ser descargado GRATUITAMENTE en su página web. No recuerdo que ésto se haya hecho jamás. Una iniciativa interesante, a la que habrá que seguirle la pista.

Y como para muestra vale un botón, hoy os traigo "Easier said". Una canción incluída en ese segundo disco, y que aglutina todas las cualidades del grupo. Potencia no exenta de un cierto lirísmo, unas contundentes bases rímicas, y guitarras, guitarras, y más guitarras...

Espero que os guste: "ALL THE BRIGHTNESS - EASIER SAID".

Para más info de All the brightness: http://www.allthebrightness.com/

HASTA MAÑANA!!

SHAP

Hola, de nuevo. Es un auténtico placer poder llegar un día más hasta vosotros.

Me resulta muy gratificante comprobar que aun queda gente por el mundo, que lucha contra las tendencias "músico-masoquistas" que pretenden imponernos a base de reageton, y otras músicas de dudosa calidad, poco gusto, y ningún contenido.

Recuerdo que hace diez años mantenía una conversación con un amigo, y éste pretendía convencerme de que la calidad en la música no resulta relevante. "A nadie le importa conocer las penas y alegrías que en sus canciones puedan contar los artístas que las cantan. Tan sólo importa divertirse, y si para ello hay que sacrificar la calidad, bienvenido sea..." - decía mi amigo. Peregrino razonamiento, que de forma lamentable, demuestra a las claras de que "pasta" está hecha la personalidad musical de gran parte de la audiencia de éste país...

Pero gracias a Dios, a través de mi profesión, de mi afición, y de mi devoción, la vida me ha dado la oportunidad de conocer gente muy interesante, que afortunadamente se encuentra lejos de esos parvos y primitivos razonamientos. Me encanta que mis "espías" me sugieran música de calidad, ya que ello significa que esa calidad aun existe, y que aun queda gente capaz de apreciarla.

Tal es el caso de Carlos, que hoy nos invita a escuchar las toneladas de calidad de: "SHAP".

Shap ("SH" de SaraH; "A" de Angel; y "P" de Pau), son un trío formado por, Sarah Rope (voz); Angel Celada (Batería); y Pau Chafer (teclados); que tras una veintena de años acompañando a los más importantes artistas españoles (Mecano, El ultimo de la fila, Revolver, entre otros) deciden reunirse en éste maravilloso proyecto, para según ellos mismos dicen: "defender la calidad". Y a fe que lo consiguen...

Recién puesto a la venta, y como casi siempre, sólo en i-tunes, Shap nos presentan su primer álbum, "Now or never". Un disco cargado de pop, rock, blues, soul, jazz; y como decía antes, en el que se agolpan toneladas de calidad. Una de las mejores bandas de éste país, os lo aseguro. Y mi afirmación no resulta gratuíta. El echo de haber sido incluídos en la programación del mundialmente aclamado festival jazz de "Vitoria-Gasteiz", sin ser enteramente una banda de jazz, así lo demuestra.

"Now or never" es un disco sencíllamente "IM-PRE-SIO-NAN-TE", en el que encontramos de todo un poco, y todo realizado con la más exquisítas de las delicadezas. Desde la aterciopelada voz de la preciosa Sarah, hasta el peso específico que aportan Angel y Pau, sin olvidarnos de la contundencia y solvencia que le aportan a la banda, toda la lista de geniales colaboraciones que encontramos en los créditos del CD.

Como siempre que me encuentro con éste tipo de discos, resulta prácticamente un insulto decantarse por ésta o aquella canción, ya que todas y cada una de ellas arrastra una maravillosa carga musical; pero como las normas son las normas, os mencionaré las dos que quizá más me han llegado en una primera escucha: "Twenty years ago", y el "I'm gonna make you mine" que hoy os traigo.

Todo lo que pueda yo decir sobre está canción resultará redundante, vacío, y anacrónico, así que será mejor que saquéis vuestras propias conclusiones. Una canción vale más que mil palabras.

Espero que os guste: "SHAP - I'M GONNA MAKE YOU MINE".

HASTA MAÑANA!!

PETER FOX

Sábado, sabadete... Hola a todos!!

En algunas ocasiones mis redes de espías desarrollan su trabajo más allá de las fronteras del bien y del mal, y son capaces de encontrar maravillas sonoras que consiguen llamar mi atención, por encima de tanta maraña de música insulsa que flota en el ambiente de cualquier fin de semana.

En éste caso tengo que agradecerle nuevamente a mi querida y siempre sorprendente "asesora musical", Myriam, que haya viajado hasta los confines de la selva negra, y desde intramuros del castillo del rey loco, nos trajese a: "PETER FOX".

Peter Fox es el sobrenombre elegido para presentar su trabajo musical, por el cantante, instrumentista y productor alemán, Pierre Baigorry. Nacido y residente en Berlin, comienza su carrera musical tocando el cuerno, llegando de una forma en cierto modo natural hasta la banda de hip-hop "Seeed", en la que últimamente ha estado desarrollando su creatividad artística.

En septiembre de 2008 presenta al mercado alemán su primer disco en solitario ("Stadtaff"). Íntegramente interpretado en su idioma natal, producido por él mismo en colaboración con sus amigos, "Monk", y "Dj Illvibe", y en el que encontramos la espectacular e inquietante participación de la "Orquesta de Cine de Babelsberg". Y es que en éste disco, a pesar de tratarse de un trabajo que bebe diréctamente de las fuentes del hip-hop, Peter no se ha permitido la utilización de sintetizadores ni de otras máquinas afines al género.

Pierre, aquejado de una leve parálisis facial desde 2001, se define a si mismo como "autor de música concréta", y dice que canta por obligación, ya que nadie en la banda quería hacerlo, y necesitaba ponerle texto a su creatividad; pero él se ve más como productor, que como vocalista. De echo en sus trabajos podemos encontrar un buen puñado de canciones instrumentales que así lo demuestran. Pero tal no es el caso de hoy.

Hoy quiero presentaros lo que fue el primer single extraído de su álbum, y que publicado el 15 de agosto de 2008, consiguió alcanzar el nº 4 en las lístas de ventas alemanas, demostrando con ello que los mercados europeos están más preparados que el nuestro para asimilar la creatividad (ojo al parche a los "grandes ejecutivos" de nuestro país).

"Alles neu" ("todo nuevo"), es el título de esta "peculiar" composición, que demuestra por la ley de la tenacidad, que el "negocio" no tiene por que estar reñido con el arte.

¡¡¿¿Hip-hop interpretado con una orquesta sinfónica??!! ¿Pero es qué alguien se ha vuelto loco...?

Pues no, y aquí está la muestra... Una auténtica genialidad. Gracias Myriam.

Espero que os guste: "PETER FOX - ALLES NEU".

Para más info de Peter Fox: http://www.peterfox.de/

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Myriam nos asegura que merece la pena echarle un vistazo al vídeo-clip de "Alles neu", yo que tú seguiría su consejo...

http://www.youtube.com/watch?v=qdtLCfEcPL4

IMPRESSION

Hola a todos! Me alegro de ver que cada día somos más. Gracias a los que venís a leer, a escuchar, y especialmente a los que os habéis suscrito como seguidores.

Hoy 27 de febrero estrenamos nuestro segundo mes de vida, y cada día que pasa me resulta más y más enriquecedora la experiencia musical en la que nos hayamos inmersos. Es tanta y tan buena la música que hay ahí fuera, que en ocasiones no comprendo como puede haber en el mundo tanto "fondo de armario", y porque tan pocos son los que llegan a tener su oportunidad de pasar a un primer plano. ¿Dónde estará realmente el secreto del éxito...? ¿Por qué cualquier nº 1 de cualquier "radio-fórmula" ha conseguido llegar hasta ahí, y por contra muchos de éstos artistas que os presento aquí no lo ha logrado ya, o incluso jamás lo logrará?

Es una pregunta retórica para la que no espero respuesta, pero tal vez los "profesionales" de éste "circo" han confundido demasiado fácilmente arte y negocio, y dado la que está cayendo en el panorama musical, creo que deberían replantearse sus actitudes prepotentes y elitístas.

Pero vamos a la música que es lo que realmente importa. Hoy quiero presentaros a: "IMPRESSION".

Al igual que el pasado 1 de febrero ya me ocurriera con "L.A.", "Impression" son una fantástica banda que cayó justo ayer en mis manos, y de la que puedo hablaros poco, ya que poca es la información que me han proporcionado mis canales habituales, y hasta papá "Google" parece no saber nada de ellos.

En principio esa falta de información me resulta subyugante, aunque no demasiado importante, ya que la maravillosa canción que hoy os traigo habla por si sola.

"A tu lugar" es el tema de "Impression" que vamos a escuchar. Se trata de una canción, que en cierta medida recupera en su estilo a aquellos antiguos grupos de la "movida madrileña" que tocaban incesantemente por salas como "Rockola", o "El sol", y que pululaban por los lugares de rigor como "El Penta".

Pop-rock al más puro estilo, en el que la ausencia de solos de guitarra se suple a la perfección con el siempre agradable sonido de un saxofón, y que quizá por ello me recuerda a los grupos madrileños más "underground" de los '80, en los que realizar este tipo de sustituciones instrumentísticas resultaba casi obligado.

No obstante la fórmula de "Impression" no resulta rancia en ningún momento, al contrario. Parecen querer asumir, modernizar y mejorar aquél sonido de antaño, y en su perfecta conjunción entre sencillez, y potencia, encontramos una nueva y fabulosa visión de como ha de ser un pop-rock de calidad.

Espero que os guste: "IMPRESSION - A TU LUGAR"

Para lo único que sé de ellos: http://www.artistas.movistar.es/perso/Impression

P.D.: Y hoy para celebrar nuestro primer mes de vida, aquí os dejo un player con la lista de reproducción de todos los temas publicados y analizados entre el 26 de enero y el 26 de febrero, para que podáis disfrutarlos todos de una sentada.

HASTA MAÑANA!!

SHATNER

Hola a todos!

Hoy resulta ser un día un poco especial, ya que es justo en el día de hoy cuando se cumple nuestro primer mes de vida. Desde el 26 de enero en el que empezasemos la singladura con una canción mía, y hasta ayer mismo que analizamos la música de la cantante suiza "Milow", ya os he presentado a 31 artistas, con sus respectivas 31 canciones, y con un gran despliegue de información que espero os satisfaga.

Hemos revisado artistas de prácticamente todos los lugares del planeta, pero me resulta curioso comprobar que aun no he traido hasta el blog nada que proceda del Reino Unido, y eso es un imperdonable error, que hoy mismo pienso subsanar...

Hoy os presento a: "SHATNER".

Shatner es un sexteto de Leeds, importante ciudad situada en el centro de Inglaterra, desde la cual el grupo se presenta al mundo con una refrescante propuesta de pop-indie, que rememora otros tiempos más proclives de la música británica.

Los hermanos Bower (Jim y Rick), Chris Minz, Panet Claire, Sarah Niven, y Dick Sharp, forman esta magnífica banda que comenzara su trayectoria allá por 2003, y que en 2005 presentase su primer disco "Energise". Siendo ya en 2008 cuando presentan su último álbum ("Thirteen O'clock").

La propuesta de Shatner aboga claramente por un pop de raices británicas, en el que podemos encontrar claras influencias de todos aquellos grupos que en la década de los '80 nos asombraban desde las islas.

Con ciertas reminiscencias de grupos como "The Smiths", "Talking Heads", "The Romantics", o los mismísimos "B 52's"; Shatner pretenden realizar un viaje hacia adelante en el tiempo, modernizando en cierto modo aquél viejo sonido de garaje, adaptandolo a las necesidades del nuevo siglo. Sus intenciones quedan palpables en las catorce canciones incluidas en "Thirteen O'clock", y el más claro ejemplo de su trabajo es sin duda éste "It's time" que hoy vamos a escuchar.

Y por el momento quizá sea lo último que escuchemos de ellos, ya que la marcha del grupo del teclista Chris Minz, hace que la banda se tome un descanso, considerando el final de una etapa, y preparando quizá el inicio de una nueva. De echo, el próximo 28 de febrero ofrecerán su "último" concierto despedida. Aunque desde aquí esperamos que se trate más de un "hasta luego", que de un adiós definitivo.

De momento nos quedamos con el buen sabor de boca que nos deja su música, y éste peculiar "It's time".

Espero que os guste: SATNER - "IT'S TIME".

Para más info de Satner: http://www.shatner.info/

HASTA MAÑANA!

P.D.: Viva la cultura libre!! Esto cada día se parece más a los Ayuntamientos españoles... A partir de hoy veréis un pequeño cambio en el reproducor de música, que resulta ajeno a mi voluntad. Símplemente es un cambio debido a que mi antiguo servidor gratuito "Muzicons", a visto "negocio" en la subida de mis canciones al blog, y a decidido anularme la suscrpición hasta que "pase por caja"... cosa que no pienso hacer, al igual que ellos no me pagan a mi por publicitar sus productos. Así que desde doy, bienvenidos y gracias a "goear".

MILOW

Hola, queridos seguidores!

Casi a punto de llegar a nuestro primer mes de vida, me satisface comprobar que ya han pasado por aquí más de 500 lectores, y la verdad es que, aun a pesar de haber tenido alguna que otra duda existencial sobre si realmente lo que intento transmitiros le interesa a alguien, o no; me anima saber que al menos estoy consiguiendo difundir, que como dice mi amigo Carlos, es lo que verdaderamente importa...

Y en esa línea de pretendida difusión, hoy os presento a: "MILOW".

"Milow" es el nombre artístico con el que se presenta la cantante y compositora Sylvia Greif.

Nacida en Ginebra (Suiza), Milow vive a saltos entre su ciudad natal, Los Ángeles, Munich, Londres, y el sur de Francia. Con ésta capacidad nómada no es de extrañar que nos encontremos ante una compositora e interprete complétamente políglota, que en igual medida compone y canta en inglés, alemán, francés, italiano, o español.

En su música eminentemente pop, y en sus letras frescas, jovenes y desenfadadas, encontramos reflejadas todas las influencias que atesora en sus años de carrera musical, y nos habla con sencillez de amores, penas, y de lo hermosa que puede resultar la vida.

Milow nos presenta su primer disco ("Days of power") en 2008, disco que grabó en Miami en colaboración con el guitarrísta Vinnie Zummo (conocido por su trabajo como guitarra solista de Joe Jackson), y que está íntegramente interpretado en inglés y en alemán.

En "Days of power" encontramos un buen puñado de canciones que narran historias sencillas, desde un punto de vista muy europeo, y con una concepción de música, arreglos, y producción, muy en esa misma línea. Buena prueba de ello es éste "Nothing left of u", que hoy os traigo. Un simple pero efectivo pop, sin muchas concesiones a la galería, pero que consigue enganchar a todo tipo de oídos poco prejuiciosos.

A pesar de su "sencillez", en "Nothing left of u" se aprecian unas muy cuidadas letra y música, que se ven potenciadas de forma maravillosa por el timbre que Sylvia le imprime a todas las partes vocales, y por unos deliciosos y precisos arreglos de metal que realzan la parcela instrumental, y le dan a la canción cierto toque "ochentero", que quizá a los lectores más cercanos a mi generación podrá recordarles a grupos europeos de esa época, como por ejemplo, "Swing out sister".

Espero que os guste: "MILOW - NOTHING LEFT OF U".

Para más info de Milow: http://www.myspace.com/milowsinger

HASTA MAÑANA!

AIMEE MANN

Hola, amigos! Otro día más en la lucha...

He de reconocer con cierto grado de satisfacción, que una de las cosas que más me seduce de llevar hasta vosotros éste pequeño blog, es la cantidad de horas que paso revisando las montañas de música más o menos desconocida que se esconden en mi disco duro, y que siempre me deparan alguna que otra grata sorpresa. Y tal es el caso que hoy nos ocupará...

Hoy quiero presentaros a: "AIMEE MANN".

Aimee es una cantautora californiana, de Los Angeles para más reseñas, cuya carrera musical se remonta hasta los ya lejanos años '80, y que en éste tiempo, a pesar de haber pasado por varias y variopintas etapas, éstas jamás han conseguido acabar con la firme determinación que impulsa a Aimee para transcribir su mundo interior en canciones.

Aimee Mann se declara una firme amante de "todos aquellos seres a los que nadie quiere", y en sus canciones siempre podemos encontrar homenajes más o menos velados hacia todos aquellos elementos de la sociedad, que más alejados se encuentran de las luces del éxito y la opulencia.

Su discografía en solitario, que arranca con la década de los '90, consta hasta la fecha de siete álbumes de estudio, un recopilatorio, y un directo, en los que encontraremos toda esa magnífica atmósfera que sólo Aimee sabe imprimirle a sus composiciones. Cada una de sus canciones es una auténtica antología poética sobre las penas del alma y del espíritu.

Felízmente casada con el también cantante y compositor Michael Penn, el éxito de Aimee Mann comienza a florecer con el final del milenio. Éxito al que sin duda alguna contribuyó de forma evidente, la fantástica banda sonora que creó e interpretó para la película "Magnolia" (protagonizada por Tom Cruise en 1999), y que le reportó a nuestra protagonista de hoy, una nominación al Oscar en el apartado de mejor canción original, un Globo de Oro, y tres Grammys. Ahí es nada...

Su último disco se publica en el verano de 2008, bajo el curioso título de, "@#%&*! Smilers". En él encontramos trece canciones de una calidad sonora inusual y de una factura impecable, de entre las que cabe destacar la que cierra el álbum: "Ballantines", y el sencillo pero sensual "Thirty one today", que hoy traigo para vosotros.

"Thirty one today" es una canción notoriamente ecléctica. En ella encontramos ciertos sonidos de música electrónica, mucho instrumento acústico, y sobre todo una cuidada atmósfera, que quizá nos evoca una anaranjada puesta de sol, mientras nuestro coche avanza por alguna sinuosa carretera de montaña.

Cadencia sureña para una canción sin sonidos chirriantes, en la que todas las notas encajan en una perfecta sucesión, y sobre la que la relajante y hermosa voz de Aimee sobrevuela de forma ingrávida, dibujando una perfecta escena de sentimientos.

Espero que os guste: "AIMEE MANN - THIRTY ONE TODAY".

Para más info de Aimee Mann: http://www.aimeemann.com/

HASTA MAÑANA!!

DRY MARTINA

Lunes 23 de febrero de 2009, y llega una nueva edición de "La música que no sonó en los 40 principales". Hola a todos!

Tal vez más de uno, entre ellos yo mismo, necesitemos algo más que un chirriante despertador, un café cargado, y un escueto buenos días, para arrancar el lunes con buen pié. Lo mejor será estrenar semana con buen humor, y por supuesto con buena música, que hoy nos seduce con una magnífica descarga de swing...

Hoy os presento a: "DRY MARTINA".

"DRY MARTINA" es un sexteto malagueño capitaneado por la vocalista Laura Insausti, que acapara en su estilo todos los mejores ritmos del swing, el sentimiento del soul, la frescura del pop, y sobre todo, recupera y moderniza el concepto musical de otras épocas ya pasadas, en lo que algunos han dado en llamar, "Retropop".

Laura Insausti (voz); Rafa Insausti (guitarra); Jesús Durán (piano y organo); Jorge Blanco (bajo); José Ríos (trombón y cacharros); y Juan Bandera (batería) nos proponen una elegante y refrescante mezcla de sonidos, que a nadie deja indiferente desde la primera hasta su última nota.

Tras más de doce años de carrera, en los que los integrantes de Dry Martina han peregrinado por bandas de pop, soul, rock, funky, y hasta música electrónica, deciden aunar esfuerzos en este magnífico proyecto que hoy traigo hasta el blog, y que bien es seguro os obligará a llevar el ritmo con la cabeza, con los pies, con las manos...

Mientras esperan que llegue la oportunidad de su primer disco, Laura y sus chicos nos obsequian con lo que es su primera demo, "Canciones para tararear en la ducha". En esta maqueta encontramos claros síntomas de que la experiencia acumulada en todos sus años de trayectoria ha sido bien asimilada, y la vierten magistralmente sobre canciones como ésta "Memoria de pez" que hoy vamos a escuchar.

"Memoria de pez" es una canción divertida, pegadiza, y entretenida, que en cierta medida nos recuerda a esas "big bands" que en los años '30 hacían charlestón, y que consigue transmitir una historia cotidiana a base de mucho talento y grandes dósis de humor. En mi opinión, una muy elegante producción.

Lo dicho. Humor, swing, y ritmo, para comenzar la semana con un sabor distinto.

Espero que os guste: "DRY MARTINA - MEMORIA DE PEZ".

Para más info de Dry Martina: http://www.myspace.com/drymartinasingtheswing

HASTA MAÑANA!!